암호화의 세계에 뛰어든 선구자 예술가로서 지난 2년 동안 박세리는 전설을 만들어내며 점차 암호화 예술의 제단을 밟았다. 그는 NFT 작품의 총 판매액이 백만 달러를 돌파한 최초의 암호화 아티스트이며, 현재 그의 작품의 총 판매액은 100만 달러에 도달했습니다.3억 5,500만 달러에 도달。

그는 가장 비싼 NFT 작업의 기록을 만든 사람으로, 그가 만든 Merge는 총 9,180만 달러에 20,000명 이상의 구매자가 구입했습니다.공개 경매에서 살아 있는 예술가의 예술 작품에 대해 지불된 최고 가격。

박은 누구인가? 암호화된 예술계의 정점에 선 이 신동의 본명도, 외모도, 성별도 모른다. 사람들이 아는 것은 그가 Undream Studio의 창립자이자 AI 큐레이션 이벤트인 Archillect의 수석 디자이너라는 것입니다.그는 25년 이상 디지털 아트 제작에 종사했으며 수백 개의 주요 브랜드 및 스튜디오와 협력했습니다.

누군가 박세리를 칭찬한다.NFT 세계의 사토시 나카모토, 하지만 사토시 나카모토와 달리 그는 암호화 예술 실험의 선구적인 움직임 동안 결코 떠나지 않았습니다. 2020년 8월 발매된 "X"부터 최근 명성을 얻은 "Censored"까지, 박세리는 크립토 아트의 최전선에서 활약해왔다.

우리는 Pak의 NFT 생성 프로세스를 정리하고 이러한 고유한 암호화된 예술 작품을 감상하면서 그 뒤에 있는 유사한 요소를 파악하려고 노력했습니다.개방적, 동질적, 퍼포먼스 아트. 이러한 요소들이 디지털 아트의 발전 방향을 나타내는가? 예술에는 기준이 없고, 천인의 눈에는 천의 햄릿이 있으니, 다음 작품들에서 스스로 답을 찾아보시기 바랍니다.

"X": 공개 버전의 선구적인 실험

"희소성이 가치를 결정한다"는 고전적인 법칙과 양립할 수 없는 것처럼 보이는 무제한 주조.

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Open Edition의 The Force와 The Divide 두 작품

X는 NFT 세계에서 처음으로 공개 버전의 개념을 제안했습니다. 즉, 수집가는 지정된 기간 내에 무제한의 NFT를 구매할 수 있습니다. 수집가가 적을수록 NFT 사본은 더 희귀합니다. 이 모델은 초기를 동적으로 정의합니다. 수요에 따른 NFT의 가치. . X는 또한 입찰 경매 메커니즘을 통해 판매되는 2개의 한정판 NFT를 제공합니다. 이 "오픈 에디션 + 리미티드 에디션" 모델은 박세리의 일련의 작업을 관통하며 그의 후속 작업에서 자주 사용됩니다.

제목: 테마의 가치?

같은 작품, 다른 가치.

2021년 1월 발행The Title, NFT 작품을 다른 가격으로 정확히 동일한 모양으로 판매하는 차이점은 그들이 가지고 있다는 것입니다.다양한 헤더 및 버전 크기。

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싸고 비싼

이 일련의 작업에서 박은 작품의 핵심 가치에 대해 생각하고 탐구합니다.이 동일한 예술 작품은 모두 "정통 작품"입니다. 수집가는 왜 완전히 다른 가격을 지불합니까?

게다가, 그들은 그들 뒤에 동일한 저장 파일을 가지고 있는데, 이 파일은 누구에게 속해야 합니까? Pak은 또한 NFT 소유권 개념에 도전하고 있습니다.

The Fungible: 대체 가능한 대체 불가능한 토큰

동일한 요소를 사용하여 다른 NFT를 구축하십시오.

The Fungible니프티 게이트웨이(Nifty Gateway)에서 박세리와 세계 최대 경매 거인 소더비(Sotheby's)가 공개한 작품이다. Fungible은 중국어로 "균질화"로 번역되는데 NFT와 정반대되는 개념으로 작은 사각형의 개방형 버전입니다.

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단일 블록 및 다섯 블록

동시에 한정판 단품 The Switch와 The Pixel은 단가 100만 달러 이상으로 경매에 올랐고, 경매의 총 수익은 1700만 달러에 육박했습니다. The Cube는 1개로 제한되어 큐브를 가장 많이 구매한 수집가에게 주어지고, Complexity는 100개로 제한되어 해당 큐브를 구매한 100명의 사용자에게 주어지는 등 이 시리즈의 작품에는 무료 한정판 NFT도 포함되어 있습니다. 작은 입방체의 가장 개방적인 버전.

빌딩 블록 게임처럼 동일한 구성 요소를 결합하여 다른 NFT 작업을 할 수 있으며, 박은 Fungible이라는 주제를 사용하여 동질성과 비동질성이 완전히 반대되는 것이 아니라 서로 변형될 수 있음을 암시했습니다. 합병 메커니즘은 또한 NFT 예술 창작을 위한 새로운 아이디어를 제공합니다.

LOSTPOETS: 르네상스 전략 게임

NFT 창의성은 반드시 창작자에 의해 결정되는 것은 아니며 수집가도 그 안에 이야기를 쓸 수 있습니다.

LOSTPOETS문학적 스토리를 배경으로 한 NFT 전략 게임으로 잠자던 시인들이 천천히 깨어나 수집가들이 그들의 이야기를 써내려갑니다.

LOSTPOETS에는 세 단계가 있습니다. 첫 번째 단계에서 NFT 배포가 완료되었습니다. LOSTPOETS에는 65,536개의 백지 NFT와 1,024개의 초기 시인 NFT가 포함됩니다. 백서 NFT는 ASH(Pak에서 발행한 토큰) 보유자에게 퍼블릭세일 및 에어드랍 형태로 발행되며, 매일 2명의 백지 NFT 수집가에게 랜덤으로 에어드랍됩니다.

현재 두 번째 단계에서 백서 NFT는 이름과 시가 없는 시인 NFT로 변환될 수 있으며, 각 시인은 1024개의 초기 시인 NFT 중 하나이며 256개의 서로 다른 유전적 특성을 가지고 있어 개성, 가치 및 의미를 부여합니다. 이 단계는 또한 초기 시인의 배포를 완료합니다(초기 시인은 자신을 위해 시를 명명하고 쓸 수 있음).

그리고 게임의 세 번째 단계에서 백서 NFT는 시인 NFT를 위해 시를 명명하고 쓸 수 있습니다. 두 번째 단계에서 백서 NFT와 시인 NFT를 모두 보유한 수집가는 백서 NFT를 파괴하여 시인의 이름을 지정하고 자신의 이야기를 쓸 수 있습니다.

두 번째 단계에서 모든 백서 NFT를 시인 NFT로 변환하는 수집가는 침묵하는 시인만 소유할 수 있습니다. Pak은 수집가들에게 다음과 같은 질문을 남깁니다. 침묵하는 시인 그룹을 원하십니까, 아니면 시를 쓸 수 있는 시인을 원하십니까?

더 머지: 대중을 위한 공연 예술

예술은 다수를 위한 것일 뿐만 아니라 소수를 위한 것입니다.

The Merge2021년 12월 니프티 게이트웨이(Nifty Gateway) 플랫폼에서 공개된 이 작품은 28,000명 이상의 수집가가 참여했으며 총 경매 금액은 9,180만 달러에 달해 박세리를 세계에서 가장 비싼 살아있는 예술가로 만들었다.

The Merge는 공개 경매 모델을 계속 유지합니다. 경매 기간 동안 누구나 대량을 구매할 수 있으며 이러한 대량의 단가는 시간이 지남에 따라 $299에서 $575로 천천히 증가합니다.

Merge는 또한 병합 메커니즘을 도입합니다.각 지갑은 작은 공만 가질 수 있습니다.두 번째 공을 구입할 때 두 개의 공이 하나로 병합되고 색상과 볼륨도 변경됩니다. 2차 시장 거래로 "병합"이 계속 발생하고 공의 수가 점점 줄어들 것입니다.

일련의 수집가들의 상호 작용을 통해 전체 작품의 최종 모습은 계속해서 변할 것입니다. The Merge는 더 이상 이미지나 게임이 아니며 스마트 계약을 사용하여 블록체인에 작성된 공공 공연 예술이며 이 작품의 최종 모습은 관련된 모든 사람이 결정합니다.

검열: Assange를 구출하는 자유의 노래

같은 매스 아트 실험이지만 언론의 자유를 위해 노래합니다.

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시계는 Assange가 감옥에서 보낸 일수를 추적합니다.

검열은 두 부분으로 구성되어 있습니다.Clock전체 시리즈의 핵심이며 다이내믹한 작품으로 주요 부분은 영어 숫자로 24시간마다 증가하며 Assange가 감옥에서 보낸 시간을 기록합니다. 두 번째 부분은버전 "X/X" 열기, 이것은 또한 공공 공연 예술이며 누구나 자신의 작품을 생성하기 위해 모든 문자 (72자로 제한, 영문 및 공백 만 지원)를 입력 할 수 있습니다.

흥미롭게도 제작자가 입력한 내용은 "검열"이라는 주제에 맞게 취소선이 표시됩니다. 각 주소는 하나의 코인만 발행할 수 있으며, 무료 또는 가격에 상관없이 발행할 수 있습니다. 현재 약 26,000개의 X/X가 발행되고 있으며, 이 NFT는 발행된 후 지갑에 잠기며 거래는 물론 양도할 수 없습니다. 이러한 자유롭지 못한 NFT는 Assange가 출시될 때만 자유롭게 거래할 수 있으며 검열을 상징하는 취소선이 제거됩니다.

박 자신이 아니라 박의 일을 기억하라

지금까지 박세리의 대표적인 NFT 작품들이 호평을 받아왔다. 어떤 사람들은 미적 감각이없는 예술이라고도합니다.

박세리의 작품은 최고의 디지털 아티스트인 비플의 작품만큼 시각적 임팩트가 없는 것이 사실이며, 앤디 워홀의 캠벨의 수프 캔처럼 단조로운 요소를 반복하는 경우가 많다. 근데 저거 예술아닌가요? 값이 없습니까? 이 질문은 물론 의견의 문제이지만 시장은 그것을 인정했고 박세리는 가장 가치 있는 살아있는 예술가가 되었다.

개방성, 동질성, 퍼포먼스 아트 등 박세리 작품의 특징적인 요소로 돌아가 보자. 이것이 미래 예술의 진화적 방향을 나타내는 것인지는 알 수 없지만, 단조롭고 반복적인 디지털 요소가 변해 복잡한 예술 작품으로 결합되는 것을 볼 때 우리는 박세리를 떠올릴 것이다.

이 글을 읽고 다시 처음의 질문으로 돌아가 보자. "박은 누구인가"가 여전히 중요한가? 박세리는 "사람들이 내가 아니라 내 일에 관심을 가져줬으면 좋겠다"고 말했다.