W&M 보고서(3): 뮤지션을 위한 Web3 도구의 현재 상태

星球君的朋友们

Odaily资深作者

2022-07-01 04:20

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더 나은 팬 개발 모드.

AI 요약

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더 나은 팬 개발 모드.

원작자: 물과 음악

보조 제목

이 기사는 The SeeDAO에서 발췌한 것입니다.

tl;dr(버전을 읽기에는 너무 깁니다)

Music/Web3 도구는 그 어느 때보다 다양하고 흥미진진해지고 있습니다. 매주 새로운 플랫폼이 출시되어 아티스트가 NFT, 소셜 토큰 및 DAO 인프라를 통해 창의성과 팬 참여를 중심으로 새로운 경제 모델을 구축하도록 돕습니다. 그러나 이 생태계가 모든 경력 단계의 아티스트를 위해 건강하고 지속 가능한 방향으로 작동하려면 음악/Web3 자금 흐름의 불균형과 기본 메타데이터 및 커뮤니티 구축 모델의 격차를 해결해야 합니다.

Water & Music 커뮤니티는 지난 두 달 동안 "The Status Quo of Music and Web3 Fields"에 대한 일련의 연구 보고서를 완성했습니다. 보고서는 다섯 부분으로 구성되어 있으며 이 기사는 두 번째 부분입니다. 우리는 연구의 이 부분에 대한 단서를 제공한 기여자들을 논문 끝 부분에 나열합니다. (역할별)

이 보고서의 첫 번째 부분은 "생성적인 음악 NFT의 신흥 시장"을 조사하고 두 번째 부분은 "'음악 NFT'의 법적 및 계약 문제"(특히 스트리밍 수익 또는 로열티의 일부를 약속하는 문제)를 조사합니다. 지금까지 완료된 모든 보고서와 커뮤니티 구성원 및 기여자의 전체 목록은 당사 웹 사이트를 방문하여 볼 수 있습니다.

2021년 대부분 동안 NFT의 터널링은 주류 음악 산업이 Web3를 보는 방식을 근본적으로 변화시켰습니다. 불과 몇 시간 만에 두 뮤지션 3LAU와 그라임스의 앨범 판매량은 각각 7~8자리에 달했고, 이른 봄부터 각계의 연예인들이 음악 NFT 대열에 합류하기 위해 몰려들면서 음악 NFT 레벨 1위 시장 전체 3월 매출은 2,700만 달러로 역대 최고 월 매출을 기록했습니다. 이러한 광란은 NFT가 음악의 한 형태로서 금전적 독점성과 환경적 문제를 가지고 있다고 주장하면서 일부 사기꾼과 팬들의 분노를 불러일으켰습니다.

그 후 음악 NFT는 약세장에 진입했고, 이로 인해 음악 산업의 많은 사람들은 단기 시장 점령과 빠른 자금 흡수에 집중할 뿐만 아니라 NFT를 통합하기 위한 보다 포괄적이고 사려 깊은 전략을 수립해야 한다는 것을 깨달았습니다. 작가의 장기적인 마케팅 전략과 비즈니스 모델. 2021년 8월, 우리 팀의 두 멤버인 Cherie Hu와 Brooke Jackson은 NFT Now에 이 전환을 "컬렉션에서 커뮤니티로"라는 게스트 기사를 썼습니다. 당시 NFT의 새로운 사용 사례에는 휴대용 팬 ID, 온체인 티켓팅 솔루션 및 암호화 네이티브 앨범 출시가 포함되었습니다.

4개월 후 Web3의 장기적인 사용 사례는 더 많은 아티스트가 이 기술을 실험하기 시작하면서 더욱 명확해지기 시작했습니다. 예술가들은 NFT의 먼 미래에 관심을 돌리고 소셜 토큰과 DAO를 통해 인터랙티브 팬 후원, 크라우드 펀딩, 커뮤니티 중심의 창의적 협력과 같은 새로운 모델을 탐색하기 시작했습니다. 그리고 이러한 실험 정신은 아티스트들이 직면한 다양한 문제를 해결하기 위해 새로운 음악/Web3 스타트업을 위한 비옥한 기반을 만들고 있습니다.

이로부터 우리는 오늘날 음악과 Web3의 현 상태를 재평가할 때라고 생각합니다. 우리는 NFT, 소셜 토큰 발행 또는 DAO 구축 등 음악 및 창작자 중심의 맥락에서 80개 이상의 다양한 스타트업을 다루는 음악/web3 도구의 시장 파노라마를 시작했습니다. 이러한 도구의 대부분은 올해 출시되었으며 아티스트를 위한 Web3 네이티브 솔루션 개발의 모멘텀이 2022년까지 계속된다는 것을 증명합니다.

이 시장 파노라마는 완벽하지 않을 수 있습니다. 우리의 주요 목적은 전체 음악/Web3 산업 파노라마의 초기 정신 모델을 제시하는 것입니다. 파노라마 또는 전체 암호화 데이터 대시보드에서 누락된 스타트업이 보이면 이 양식(airtable.com/shr3lxL147b5AKb67)을 작성하여 추가할 수 있습니다.

Market Panorama 외에도 회원 전용 음악/암호화된 데이터 대시보드의 도구 섹션을 완전히 개편했습니다. 우리는 2020년 여름부터 음악 NFT의 판매를 추적했지만 더 이상 세분화할 수 없었습니다. 이제 이를 두 개의 새 탭으로 분할합니다.
음악 / Web3 도구
NFT, 교차 팬/커뮤니티 참여, 음악 라이센싱, 배포 등을 포함하여 아티스트와 음악 레이블이 전반적인 Web3 전략을 형성하기 위해 적극적으로 사용하고 있는 신생 기업 및 도구의 선별된 목록입니다. 데이터베이스는 핵심 유틸리티, 채널 네트워크, 시작 날짜, 자금 조달 금액 등의 차원에 따라 분류하고 볼 수 있습니다.
Mirror에서 음악 크라우드 펀딩 및 NFT 판매

이 기본 데이터(이 보고서가 게시된 후 매주 업데이트됨)는 유료 회원만 사용할 수 있지만 오늘날의 음악/Web3 빌더에 대한 몇 가지 주요 추세와 명확한 요구 사항을 추출하고 싶었습니다. 우리는 이 리소스가 Web3 인프라의 미래가 아티스트와 팬에게 지속 가능하고 유익하도록 보장하는 동시에 Web2 산업에서 다시 나타날 수 있는 문제에 대한 경고 역할을 하기를 바랍니다.

첫 번째 레벨 제목

연구 방법 및 면책 조항

이 시장 파노라마를 구축하기 위해 2개월 이내에 커뮤니티에서 음악/Web3 도구에 대한 많은 제안을 수집했습니다. 수집된 데이터에는 제품 유형(일반 NFT, 음악 NFT, 소셜 토큰), 핵심 유틸리티(음악/오디오 수집품, 팬/커뮤니티 보상, 로열티 투자, 이벤트 티켓팅), 네트워크 유형(Ethereum, Flow, Polygon) 및 공공 자금 정보( 주로 Crunchbase에서 가져옴). 이 기간 동안 우리는 또한 데이터베이스의 범위와 더 깊은 이야기를 위해 데이터를 마이닝할 수 있는 방법을 결정하기 위해 Discord 서버에서 여러 주간 브레인스토밍 및 피드백 세션을 열었습니다.

면책 조항은 다음과 같습니다
데이터베이스 및 시장 파노라마는 아티스트가 일회성 NFT 컬렉션이 아닌 온체인에서 창의적인 작품을 제작하거나 판매하는 데 도움이 되는 서비스에 초점을 맞출 것입니다. 예를 들어 Arpeggi Labs는 모든 아티스트가 사용할 수 있는 음악 제작 및 제작을 위한 온체인 DAW(작곡 소프트웨어)입니다. 온체인에서 생성된 음악 프로젝트 EulerBeats는 아티스트에게 자조 도구를 제공하지 않으므로 이 목록에서 제외됩니다(그러나 이 프로젝트는 이 보고서 "Will music NFT usher in their PFP moment"의 첫 부분에서 소개됨)
대부분의 경우, 우리는 OpenSea와 같은 범용 NFT 플랫폼을 배제하는 경향이 있습니다. 이러한 플랫폼이 전체적으로 음악 NFT 범주에 대해 상당한 수익을 창출할 수 있음에도 불구하고 특별히 창작자나 아티스트를 대상으로 하지 않기 때문입니다. 이러한 데이터베이스 및 시장 파노라마는 산업별 도구를 구축하는 회사에 대해 더 알고 싶어하는 음악 청중에게 더 민감하고 효과적입니다.

첫 번째 레벨 제목

01. 데이터는 우리에게 무엇을 말해 줄 수 있습니까?

오늘날 음악/Web3 시장을 세 가지 주요 방식으로 나눌 수 있으며, 각각 고유한 특성이 있습니다. 아티스트, 개발자 또는 기업가이든 각 방식에서 미래의 기회를 찾을 수 있습니다.

1) 화폐 방식

2) 유틸리티 모드;

3) 네트워크 모드.

다음과 같은 세부 사항

1) 돈:

전례 없는 양의 VC 자본이 아티스트를 위한 NFT 및 소셜 토큰으로 유입되고 있으며 아티스트 자신에게 직접 가는 Web3 자금의 양을 능가합니다.

2) 유틸리티:

음악 NFT의 약세장 이후, music/Web3 설립자들은 장기적인 팬 수익, 로열티 투자, 음악 소비 및 우수한 발견과 같은 몇 가지 주요 유틸리티에 초점을 맞춰 더 많은 아티스트와 팬 상호 작용을 촉진하기 위해 Web3 인프라의 새로운 애플리케이션을 실험하고 있습니다. .

현재 음악/Web3 도구도 매우 양극화되어 있으며 개발자는 복잡한 분산형 인프라를 채택할지 또는 팬이 호스팅된 지갑을 통해 블록체인 네트워크에 직접 참여할 수 있도록 할지 결정해야 합니다.

보조 제목

돈을 따라

Music/Web3 도구는 수억 달러를 벌지만 아티스트에게는 얼마가 갑니까?

당사 데이터베이스(Foundation, Sturdy Exchange, MakersPlace 및 Manifold Studio)의 대규모 NFT 시장 및 플랫폼을 제외하고 음악/Web3 스타트업은 2021년에 3억 달러 이상의 벤처 캐피탈 자금을 조달했습니다.

예상대로 가장 많은 자금을 유치한 두 가지 범주의 음악/Web3 회사는 다음과 같습니다.
음악 NFT 플랫폼
Doja Cat과 iHeartRadio의 협업인 OneOf는 6,300만 달러를 보유하고 있으며, DJ/프로듀서이자 암호화폐 베테랑인 3LAU가 공동 설립한 Royal은 5,500만 달러를 보유하고 있습니다. )
소셜 토큰 도구

Megadeth와 Portugal의 토큰을 출시한 Rally의 경우 5,700만 달러. 프로듀서 Blond:ish를 위한 소셜 토큰을 출시한 p00ls에 1,800만 달러.

대시보드에서 진행 중인 추적에 따르면 올해 1차 판매에서 8,300만 달러 이상을 창출한 올해의 음악 NFT 수익과 이 수치를 비교해 봅시다. 이것은 높은 숫자처럼 보일 수 있지만 세 가지 주의 사항이 있습니다.
다양한 이유로 8,300만 달러의 전액이 아티스트에게 직접 전달되는 것은 아닙니다(예: 아티스트가 한 명 이상의 창의적인 공동 작업자와 수익을 공유하거나 플랫폼이 판매 금액의 5%~20%를 가져감, 자선에 사용, 또는 수입의 일부는 결국 체인 수수료 또는 기타 비용으로 소모됩니다). 따라서 8,300만 달러가 수집가와 대중이 음악 NFT에서 미리 보는 가치를 정확하게 나타낼 수 있지만 아티스트가 얻는 실제 돈은 훨씬 적습니다.
이 매출의 75% 이상이 전례 없는 NFT 과대 소용돌이(2021년 2월, 3월, 4월)의 단 3개월에 집중되었습니다.

이러한 통계는 안타까운 현실을 보여줍니다. 음악 및 Web3와 관련하여 음악/Web3 기술에 유입되는 금액은 아티스트에게 유입되는 금액보다 최소 3배 이상 많습니다. Web2 음악 산업만큼 불균형하지는 않습니다. 예를 들어 Spotify는 거의 500억 달러의 가치가 있었던 같은 해에 약 50억 달러의 스트리밍 로열티를 배포했습니다. 그러나 아티스트와 제작자가 미래의 음악/Web3 개발의 중심이 되도록 하는 것에 대한 보다 사려 깊고 비판적인 논의의 맥락에서 이것은 여전히 주목해야 할 중요한 자본 흐름 비대칭입니다.

보조 제목

실용성을 따르다

Web3 경험은 컬렉션 그 이상입니다.

원래 시장 지도를 다시 살펴보겠습니다.

생태계의 많은 회사는 종종 적절한 팬 교육 및 보호를 희생하면서 기만적인 마케팅 전술에 의존하고 있습니다. 우리 워터앤뮤직은 이러한 현상이 많은 음악 플랫폼에 존재한다고 생각했습니다. 이러한 배경을 염두에 두고 "음악/오디오 수집품"은 목록에 있는 회사의 거의 50%를 차지했으며, 당연히 시장 지도에서 가장 인기 있고 혼잡한 유틸리티 중 하나를 구성했습니다.

음악과 기술 역사의 더 넓은 경로를 살펴보면 Web3의 1세대 대부분이 시장 인프라를 중심으로 구축되었다는 것이 이치에 맞습니다. 마찬가지로 Napster는 디지털 파일 공유의 초기 채택을 주도했고 iTunes는 MP3 판매를 주도했으며 Spotify는 스트리밍을 주류로 만들었습니다. Web3에서는 NFT 교환(조폐, 구매, 판매 및 배포 포함)에 중점을 둡니다.

Napster, iTunes 및 Spotify(당시 팬 소비의 새로운 모델을 나타냄)와 달리 NFT 및 소셜 토큰은 아티스트와 팬 간의 더 많은 상호 작용을 위한 새로운 기회를 나타냈습니다. 디지털 음악을 소비하는 팬의 구조는 역사적으로 일방적 거래(노래 다운로드, 노래 구매, 노래 스트리밍)였지만 Web3의 기본 기술은 팬 및 커뮤니티 참여와 관련된 더 많은 도구의 가능성을 열어줍니다.

이를 위해 우리는 2022년의 전망을 정의할 음악/Web3 공간에서 세 가지 새로운 유틸리티 범주가 있다고 믿습니다.

팬/커뮤니티 보상 및 소셜 토큰(지도에 있는 회사의 12%)

아티스트/팬 관계의 가장 기본적인 수준에서 ERC20 또는 ERC721 토큰은 과거에 각 플랫폼에 머물렀던 좋아요, 좋아요 또는 우려와 달리 팬의 후원 기록을 양방향으로 쉽게 확인할 수 있습니다. Web2 세계 주요 패러다임 전환.

이 경우 NFT를 일회성 수집품으로 사용하는 것 외에도 많은 아티스트와 음악 그룹이 인터넷과 대면 경험을 결합하여 NFT를 관문으로 사용하여 장기적이고 상호 운용 가능한 모델을 잠금 해제하기 시작했습니다. 목록에 있는 이러한 도구의 대표적인 예로는 Unlock(토큰을 확인하는 WordPress, Discord 등), Temple(토큰을 통해 WordPress, Shopify, Webflow 등을 관리), FWB Gatekeeper(토큰을 확인하는 활동), Afterparty(토큰을 확인하는 활동) 등이 있습니다. 토큰 확인) 및 Communifty(DAO에 대한 액세스를 관리하기 위해 NFT를 확인하기 위해).

NFT 외에도 Rally, Mirror 및 P00LS와 같은 협력 플랫폼을 포함한 많은 플랫폼에서 토큰 사용을 일반적으로 받아들이기 시작했습니다. 토큰은 아티스트의 독점 커뮤니티에 대한 더 깊은 액세스, 때로는 아티스트의 경력 또는 창작 과정에서 특정 결정에 대한 관리 권한과 같은 많은 이점을 팬에게 제공할 수 있습니다. 물론 여기에는 추가적인 이점(또는 부담)이 있습니다. 아티스트의 암호화폐에 대한 기대되는 외적 경제적 수익에 대한 액세스, 아티스트-팬 관계를 재구성할 때 핵심적인 영향이 드러납니다(자세한 내용은 나중에 설명).

로열티 투자 및 라이선스/메타데이터 관리(12%)

목록에 있는 여러 플랫폼은 Web3 인프라의 이 영역에 초점을 맞추고 음악 메타데이터, 라이선스 거래 및 로열티 투자 계약을 보다 간소화된 방식으로 관리합니다. Royal 및 Decent와 같은 플랫폼은 아티스트와 협력하여 NFT에 부분적으로 투자합니다. Royalty Exchange 및 Republic Music과 같은 일부 Web2 플랫폼(음반 레이블이 아닌 주식 크라우드 펀딩 플랫폼)도 투자 상품 카탈로그에 NFT를 포함하고 있습니다. 기존 투자 프로토콜의 추가 기능으로서 이러한 프로토콜은 오프체인 상태로 유지되며 고도로 규제됩니다.

팬들이 자신이 좋아하는 아티스트의 음악에서 "주식"을 소유할 수 있다는 개념은 이론상 유혹적으로 들리지만 현재 두 가지 주요 문제가 있습니다.

1) 대부분의 로열티 투자 NFT 애플리케이션 프로토콜은 음악 저작권에 대한 기본 지식이 부족하고 최종 소비자에게 신뢰를 전달하지 못합니다. 이러한 교육 부족을 온체인으로 가져오면 지속적인 팬 및 투자자 보호 문제가 악화됩니다.

2) 이러한 도구는 전통적인 스트리밍 경제에 의존하며 현재 음악 경제를 실제로 방해할 수 있는 도구는 없습니다. Dan Fowler가 이전에 Water & Music을 위해 글을 썼듯이 이러한 프로젝트는 "시스템에서 가치를 창출하기 위해" "궁극적으로 여전히 구식 로열티 흐름에 의존"합니다. 음악 산업의 가치 창출은 오늘날의 지배적인 재무 구조를 완전히 벗어나게 될 것입니다.

Discord 봇을 포함한 Web3 친화적인 음악 스트리밍 경험(10%)

최근 몇 달 동안 우리는 Web3에서 매혹적인 새로운 문화가 등장하는 것을 보았습니다. 음악 산업의 불투명한 비즈니스 관행과 달리 오늘날 많은 음악 및 문화 DAO는 맞춤형 도구를 구축하고 다른 DAO 커뮤니티에 모듈식 서비스를 무료로 제공하고 있습니다. 이 협업 프레임워크는 전체 온라인 결제 커뮤니티에 스며드는 "네트워크에 가입하고 도구에 비용을 지불하는" 패러다임을 확장합니다.

Friends With Benefits는 2021년 7월에 FWB Gatekeeper를 통해 문화 Web3 서클에서 이러한 사고 방식을 개척했습니다. FWB Gatekeeper는 커뮤니티가 오프라인 이벤트를 위해 구축한 맞춤형 토큰 검증 티켓팅 앱입니다. 이 앱은 나중에 The Heart Project 및 자체 모임을 위한 SquiggleDAO.

그 후 몇 달 동안 일부 음악 DAO는 맞춤형 Discord 봇을 출시했습니다. 주로 음악 NFT 위에 새로운 소비 및 큐레이션 계층을 생성하고 보다 Web3 네이티브 방식으로 아티스트에게 음악 소비를 직접 지불합니다. 이 유형의 일반적인 예는 다음과 같습니다.
Topshelf Records의 무료 Discord 음악 봇인 Tone은 SoundCloud 및 Bandcamp에서 노래를 가져오고 Celo의 아티스트에게 비용을 지불합니다.
카탈로그의 음악 NFT에서 데이터를 스크랩하는 Songcamp에서 만든 Discord 봇인 BPM 봇.

2022년에는 NFT를 둘러싼 음악 "소비"와 사용자 참여가 특히 더 광범위하고 주류인 팬층에 합류하는 맥락에서 계속 성장할 것입니다. 발견과 인간 큐레이션의 중요성.

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네트워크를 따라

Web3를 더 잘 보이게 만들기

또한 시장 지도를 위해 네트워크 정보(각 상품을 호스팅하는 블록체인에 따라)를 수집했습니다. 이더리움은 데이터베이스에서 가장 인기 있는 네트워크로 목록에 있는 도구의 50% 이상을 호스팅합니다. 기타 포함:
Flow – Dapper Labs에서 만든 지분 증명 블록체인으로 목록의 8%를 차지하며 KLKTN, RCRDSHP 및 Sturdy Exchange를 예로 들 수 있습니다.
Polygon - Ethereum용 Layer 2 스케일링 솔루션으로 목록의 8%를 차지하며 예를 들면 Serenade, Decent 및 YellowHeart(Ethereum도 지원함)가 있습니다.

Tezos - 스위스 정부가 감독하는 지분 증명 블록체인; 목록의 5% 미만, 예로 OneOf 및 Truesy가 있습니다.

네트워크 수준에서 음악/Web3 도구를 이해하는 것이 왜 중요한가요? "Web3" 인프라의 가장 순수한 핵심 강점인 개념이지만 모든 네트워크가 이를 동등하게 채택하는 것은 아닙니다.

본질적으로 탈중앙화는 자산이 안전하고 명시적으로 프로그래밍된 항목에만 커밋되며 영구적임을 사람들에게 확신시키는 것입니다. 우리는 다양한 방법으로 네트워크의 탈중앙화를 측정할 수 있습니다. 한 가지 방법은 주어진 블록체인에서 노드를 운영할 확률을 살펴보고 기본 프로토콜의 독립적이고 관련 없는 호스트 또는 "노드 운영자"의 수를 세는 것입니다. 또 다른 척도는 프로토콜에 의해 공급되는 토큰의 분포와 공급 정책이 시간이 지남에 따라 얼마나 잘 관리되는지입니다. 이상적으로는 "Web3"의 가장 순수한 표현에서 네트워크 자체와 네트워크에 대한 사용자 액세스가 모두 완전히 분산되어야 합니다.

모든 네트워크는 분산된 규모로 존재하며, 사용자 수에 따라 가장 활발한 이더리움은 위의 지표에 따라 가장 포괄적인 "분산된" 네트워크입니다. 결과적으로 번성하는 커뮤니티가 애플리케이션 계층에서 구축되고 음악 범주를 포함하여 전체 Web3 운동에 영향을 미치고 있습니다. NFT, 소셜 패스 및 DAO의 기본 개념은 이더리움 네트워크에서 처음 구축되고 개발되었습니다.

마케팅과 배수의 관점에서 볼 때, 블록체인의 복잡성을 애플리케이션 레이어에서 노출할지 여부는 Web3에서 가장 큰 논란거리가 되었습니다. 인터넷이 시작된 이래로 사용자 경험을 개선하고 프로세스를 근본적으로 단순화하는 데 최적화되어 있는 반면, 암호화폐는 아직 초기 단계이고 사용자 경험이 서툴고 완전히 새로운 프로세스가 필요합니다. 최종 사용자에게 암호화폐는 달러가 아닌 이 "디지털 통화"의 개념, 지갑이 아니라 실제로 블록체인에서 개인 포털 도구 역할을 하는 개념을 도입합니다.

유명한 NFT 예술 마켓플레이스 재단의 설립자이자 CEO인 Kayvon Tehranian은 "왜 암호화폐가 보여지기를 원하는가"라는 기사에서 이 관문의 개념을 언급했습니다. Tehranian의 경우 투박한 사용자 경험은 재단 개발 초기에 "암호화폐에서 추상화하는 방법을 알아내는 것이 우리 디자인 프로세스의 핵심 초점이 되었습니다."라는 중요한 문제였습니다. 이 접근 방식을 더 오래 사용할수록 문제에 부딪히기 시작했습니다. 이 접근 방식을 오래 사용할수록 문제가 더 커졌습니다. 결국 우리는 새로운 노력을 기울일 때마다 더 깊은 구덩이를 파고 있다는 것을 깨달았습니다."

Tehranian의 기사 제목에서 알 수 있듯이 암호화폐와 그 거추장스러움은 궁극적으로 보여지기를 원합니다. 그 결과 이러한 새로운 도구(Web3, 사용자가 소유한 인터넷)가 제공하는 가치가 감소한다고 주장할 수 있습니다. 대조적으로, 작년에 여러 NFT 마켓플레이스가 새로운 이더리움 비호환 네트워크에 나타났습니다. 이 네트워크는 "이더리움보다 낫다"는 찬사를 받았으며 네트워크 비용이 낮고 사용자 경험이 더 좋습니다.

한편, 데이터베이스에 있는 음악/Web3 도구의 1/3은 팬과 수집가에게 특정 네트워크와 직접 상호 작용하지 않고 지갑을 유지할 수 있는 옵션을 제공합니다. 이러한 사고방식은 트리를 위해 전체 Web3 숲을 포기한다고 말할 수 있습니다.

첫 번째 레벨 제목

위의 데이터 기반 트렌드 외에도 Web3 도구를 개선하여 아티스트와 청중의 접근성을 높일 수 있는 세 가지 주요 영역을 확인했습니다.

보조 제목

1: 크리에이터를 중심으로 음악 NFT를 위한 더 나은 메타데이터 모델 구축

특히 음악에서 NFT의 가장 중요한 구성 요소 중 하나인 메타데이터는 표면적으로 볼 수 없습니다.

NFT 메타데이터에는 IPFS 또는 Arweave와 같은 온체인 또는 중앙 데이터 서버와 같은 오프체인에 특정 자산의 속성을 저장하는 작업이 포함됩니다. 다음은 가장 일반적인 NFT 메타데이터 키워드입니다.
영상
이미지 데이터
외부 주소
설명하다
이름
속성(예: 주로 PFP에 대한 색상 및 의류 특성)
배경색
애니메이션 주소(어떤 이유로 이 키는 현재 음악이 저장된 위치입니다)

유튜브 주소

NFT 거래에 대한 간결한 데이터를 얻기 위해 위의 메타데이터 표준은 OpenSea에 의해 크게 영향을 받고 변경됩니다. 그러나 현재 Web3 환경의 아이러니는 다른 NFT 플랫폼이 특정 자산(예: Mint Songs)에서 더 우수하더라도 OpenSea에 대한 노출을 최대화하기 위해 OpenSea가 세계에서 가장 큰 NFT 거래 시장이라는 점입니다. 또한 OpenSea의 메타데이터 표준을 충족해야 했습니다. 신생 기업은 소위 Web3의 상호 운용성 정신에 위배되는 이전에 구축된 시스템으로 제품을 균질화해야 한다는 압력을 받고 있습니다.

우리는 음악 NFT 앱을 위한 더 나은 대상 표준이 필요하며 빠를수록 좋습니다. 블록체인 기술의 정의 기능은 불변성이므로 많은 스마트 계약은 메타데이터가 "동결"되어 변경할 수 없는 방식으로 구성됩니다. 즉, 현재 시스템을 변경하기 위해 더 오래 기다릴수록 더 나은 표준을 충족하기가 더 어려워집니다. 이는 데이터를 읽는 표준 방법이 없는 분산형 애플리케이션(또는 dApp)에 문제를 일으킵니다.

dApp이 팬을 위한 창의적인 필터링 방법을 구축할 수 있도록 NFT 메타데이터에 장르를 키워드로 포함하는 추세가 있다고 가정합니다. 그러나 이것이 완전히 채택될 때까지 온체인 장르 정보 없이 일반 메타데이터를 동결해야 합니다. 즉, 중앙 집중식 서비스를 도입하지 않고는 NFT를 이 새로운 표준에 통합할 방법이 없습니다. 이 장르 키가 없는 모든 NFT의 타사 중앙 집중식 데이터베이스), NFT는 완전히 제외될 수 있습니다.

일반적으로 블록체인을 더 많이 사용함에 따라 거래 비용을 절약하기 위해 시청각 작업을 오프체인으로 전환하는 마이그레이션이 있었습니다. 메타데이터의 명확한 구분은 영구 및 반영구 스토리지 시스템과 혼합될 때 특히 중요합니다.

업계의 협업 정신에 따라 아티스트의 기존 창의적 및 상업적 관계를 기반으로 음악 NFT에 대한 메타데이터 표준을 개선할 필요성이 시급합니다. 예를 들어, NFT 체인의 현재 결제 패러다임에서 우리는 항상 NFT 뒤에 있는 온체인 당사자가 아티스트라고 가정합니다. 실제로 아티스트를 위해 음악 NFT를 구축하고 발행하는 책임은 아티스트의 매니저 또는 다른 팀원인 경우가 많습니다. 그러나 제3자가 원작가에게 로열티를 100% 지급하는 쉽고 표준화된 방법은 없습니다.

(음악에 대한 더 많은 협업 메타데이터 표준에 관심이 있는 경우 Water & Music 회원이자 시즌 1 기여자 Garrett Hughes에게 연락하고 여기에서 그의 오픈 소스 작업 문서를 확인하십시오.)

보조 제목

2: 더 나은 팬 개발 모드

시각 예술과 마찬가지로 수집가들이 음악 NFT로 몰려들고 있고 아티스트가 음악을 발표할 수 있는 플랫폼이 계속해서 등장하면서 많은 아티스트를 끌어들입니다. Ethereum의 모든 주요 음악 NFT 플랫폼(Mint Songs, Catalog, Zora)에는 약 500명의 고유한 수집가가 있으며 대부분의 보유량은 기존 아티스트에 집중되어 있습니다. 아이러니하게도 저희 데이터베이스에서 추론해 보면 NFT 판매로 성공적으로 수익을 창출한 아티스트의 수와 거의 같습니다.

따라서 우리는 음악/Web3 생태계의 성장이 새로운 아티스트의 진입에 초점을 맞추는 것뿐만 아니라 NFT의 특정 분야 또는 다른 채널에서 더 저렴한 가격으로 활성 고정 사용자 수를 늘리는 것이 필요하다고 생각합니다. . 아티스트를 위한 빌드 도구는 특히 아티스트의 창작 과정에서 음악/Web3 개발자에게 아직 개발되지 않은 기회이며, 팬이 참여하고 기여할 수 있도록 함으로써 Web2 네이티브 청중을 Web3로 전환하는 데 도움이 될 수 있습니다. 이번 주 후반에 팬 참여 및 경험 보고서 장에서 이에 대해 자세히 살펴보겠습니다.

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3: 더 나은 커뮤니케이션 인센티브

이 기사에서 말했듯이 소셜 토큰은 아티스트의 사용(예: 음악 관련 Mirror 크라우드 펀딩의 200 ETH) 또는 투자자 관심(예: Rally 및 P00LS와 같은 플랫폼에서 거의 9천만 달러의 자금 조달)에 의해 음악에서 추진력을 얻고 있습니다. ). / Web3 공간에서 가장 모멘텀.

이 추세의 눈에 띄는 문제 중 하나는 이러한 토큰이 아티스트-팬 관계에 가져오는 외부적이고 금전적인 인센티브를 무시하면서 빠르게 행동해야 한다는 압력과 이것이 아티스트가 경력을 운영하는 방식을 크게 바꿀 수 있는 방식입니다(좋든 나쁘든).

물론 크라우드 펀딩이나 토큰 판매와 같은 메커니즘은 팬들에게 아티스트의 성장에 더 깊이 직접적으로 관여하고 있다는 느낌을 줍니다. 그러나 아티스트와 팬을 위한 이 새로운 구조가 반드시 뿌리 깊은 유산 문제나 아티스트의 대표성을 잃을 수 있는 잠재적 위험에 면역이 되는 것은 아닙니다. 사실, 의도적이든 아니든 내적 보상을 외적 보상으로 대체하면 토큰은 특히 팬의 관점에서 이러한 문제를 악화시킬 수 있습니다.

Deadmau5의 최신 토큰 출시와 관련하여 Head5, Water & Music 회원이자 소프트웨어 개발자인 Lee Martin은 최근 이러한 문제에 대한 팬으로서의 경험을 설명하기 위해 Twitter를 방문했습니다. Martin의 관점에서 그는 많은 토큰 보유자들이 "즉시 매진되지 않았기 때문에 주조가 실패했는지에 대해 생각한다"는 점을 발견했습니다. 우선 순위 예술 또는 예술가 자체의 본질적인 가치.

아티스트를 위한 소셜 토큰의 지속적인 증가로 인해 아티스트가 다음 문제를 직접 해결할 수 있도록 소셜 토큰의 인센티브 설계와 관련하여 보다 명확한 언어와 커뮤니케이션이 절실히 필요합니다.
토큰 소유권은 실제로 무엇을 의미합니까? 전통적인 아티스트-브랜드 관계에서 이것은 지적 재산의 통제와 착취를 의미할 수 있습니다. Web3에서는 이것이 잠재적으로 희귀하고 수집 가능한 디지털 자산의 소유권일 수 있습니다. 아티스트는 자신이 제공하는 제품과 팬들이 구매하는 제품에 대해 명확해야 합니다. (우리는 협업 보고서의 계약 장에서 음악 NFT의 디지털 소유권을 정의하는 복잡성에 대해 자세히 설명합니다.)
팬의 구매 동기는 무엇입니까? 토큰 보유자는 팬 또는 투기자 역할을 합니까? 음악 로열티 약속이 기여자의 인센티브에 어떤 영향을 미치나요? 아티스트는 창의적인 결과물 측면에서 크라우드 펀딩 기여자의 의사 결정 권한을 어떻게 정의합니까?

토큰의 장기적인 가치 원천은 무엇입니까? 개별 아티스트의 수익, 성격 또는 유명인의 매력을 넘어 토큰 보유자 커뮤니티를 하나로 묶는 공유 사명 또는 핵심 가치 세트가 있습니까? 그렇다면 기술은 공유 금융을 넘어 이러한 가치에 대한 이 커뮤니티의 정렬을 어떻게 촉진할까요? 또는 Martin의 트위터에서 한 줄을 빌리면 다음과 같습니다.

NFT

Web3.0

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