제작 | 오데일리(ID: 오데일리)

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NFT 퍼에 대한 지식이 적은 플레이어라고 할 수 있으며 이름이 붙을 수 있는 대부분의 NFT에 참여했으며 BAYC, Azuki, Doodles, CoolCats, Mfers 및 기타 시리즈를 개최했습니다. 엔터테인먼트 분야의 작가이자 운영과 관련된 많은 IP 인큐베이팅 비즈니스를 인터뷰했으며 현대 미술 작품과 트렌디한 장난감을 수집하는 것을 좋아하는 사람이기도 합니다.

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IP의 관점에서 NFT에 대해 이야기

최근 업계 트래픽의 초점은 BAYC와 그 모회사인 Yuga Labs입니다 3월 12일 Yuga Labs가 Larva Labs로부터 Crypto Punks와 Meebits 시리즈를 인수하는 것을 보고 Twitter에서 Yuga Labs의 패턴을 한탄했습니다. Larva Labs는 상위 수준의 IP 인큐베이션 공장에 가깝지만 Yuga Labs는 소유할 뿐만 아니라 권한을 획득하는 IP 운영 플랫폼입니다.전자는 Pixar이고 후자는 Disney입니다.

후속 Yuga Labs도 새로운 데크에서 "문화와 웹 사이의 격차를 해소3"라는 비전을 설명하고 "메타버스"의 경계를 허물겠다는 약속을 설명하는 등 최초의 NFT IP 플랫폼으로서의 비전을 더욱 입증했습니다. 추가로 새로운 IP를 생성하고, 기존 IP를 획득하고, NFT 계열인 Metaverse "the Otherside"의 짧은 비디오를 공개하기도 했습니다.

다른 매체에서도 유가랩스를 "웹3 시대의 디즈니"라는 포지셔닝으로 표현하는데, 작은 그림을 파는 회사를 100년 전통의 엔터테인먼트 거인 디즈니를 타겟으로 삼는 것은 너무 과장된 것인가? 나는 전혀 그렇게 생각하지 않는다.

나의 출발점은 100억 달러를 초과하는 APE 토큰의 완전히 공개된 시장 가치도 아니고, a16z가 주도한 40억 달러의 가치 평가가 완료된 것도 아니고, Adidas Ventures, Animoca Brands, 삼성, 구글벤처스 등이 있지만 지난 100년 동안 IP 인큐베이션 운영과 저작권 사업화의 변화와 법.

몇 년 전 어느 IP 회사의 창업자가 저에게 한 마디를 했고 저는 그 말을 깊이 믿었습니다. IP 기업들이 늘 고민하는 핵심 이슈는 "저비용, 고 트래픽"인데 어떻게 하면 더 적은 비용으로 더 많은 트래픽을 얻을 수 있을지, 콘텐츠, 채널, 마케팅 방식 등이 모두 이 핵심을 기반으로 공식화되고 변화된다.

100년 전, 와이드 스크린 유성 영화는 새로운 미디어였습니다.1928년 디즈니는 역사상 최초의 유성 애니메이션'증기선 윌리'를 출시했습니다.그 시대의 영화와 텔레비전은 새로운 콘텐츠 매체였으며 미키 가족은 처음으로 이 채널의 상승 IP 그룹은 또한 전 세계 영화 시청자의 마음에 오리지네이터 IP가 되었습니다.

지난 100년 동안 Disney는 여러 성장 병목 현상에 직면했으며, 엔터테인먼트 프로그램 제작, 테마파크, 장난감, 책, 게임, 미디어 개발을 포함하여 항상 IP 혁신을 지속하고 새로운 유통 채널을 확장하여 선두 위치를 유지했습니다. 네트워크 및 기타 비즈니스, 합병 및 인수 Pixar, Marvel, 21st Century Fox, 전염병 동안 스트리밍 미디어 비즈니스 Disney +를 활발하게 개발했으며 최근에 Metaverse에 진입한다고 발표했습니다.

하지만 제가 이야기하고 싶은 것은 1974년에 설립된 Sanrio입니다. 이것은 모든 IP 사람들이 가장 좋아하는 예입니다. 모두가 가장 잘 알려진 IP HelloKitty를 알고 있습니다.HelloKitty는 영화 및 TV 작품이 없으며 광고도 수행하지 않았지만 Sanrio는 가장 초기의 전체 IP 인증 및 관리 체인을 구축했습니다. 산리오는 담배와 술이라는 특수한 범주를 제외하면 의류, 장신구, 생활화학제품, 자동차, 오프라인 매장 등 거의 모든 분야의 저작권을 공동 라이선스했다.

20세기 후반 상품 시장과 국제 무역의 붐으로 헬로 키티 가족이 있는 물건을 사지 않으려고 압박을 받을 것이라고 확신합니다. 헬로키티 물병으로 물을 마시고 헬로키티 연필로 글을 쓰다 보면 자신도 소비하면서 이 IP의 전파 노드가 된다.

라인프렌즈는 한국의 인터넷 그룹 NHN의 일본 자회사인 NHN재팬이 개발한 소셜 애플리케이션이다. 사업에는 게임, 애니메이션, 테마파크, 커피숍 등이 포함됩니다. 2019년 매출은 12억 위안을 초과했습니다.

비슷한 예로 카카오프렌즈, 중국 위챗 생태이모티콘 패키지로 인기를 끈 창차오 옌투안즈(12개 빌딩 문화), 최근 출시된 NFT 시리즈 등이 있다. - 차가운 농담의 내용 때문에 이 세대의 인터넷 사용자들에게 알려져 있습니다.

내가 말하고 싶은 것은 영화와 텔레비전 작품, 생활용품, 이모티콘의 세 가지 예에서 미디어의 변화에 ​​따라 IP를 재배하는 주기가 단축되고 상업적 실현의 사슬도 단축된다는 것을 알 수 있습니다. 통신 모드가 점점 좋아지고 있습니다.경량, 도달 효율성은 기하급수적 성장입니다. 동시에 IP의 디자인 스타일과 프레젠테이션은 지속적으로 반복되고 있습니다.

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BAYC와 Yuga Labs의 무한한 가능성

그래서 NFT를 보았을 때 이것이 진정한 새로운 혁명이 될 것이라는 것을 알았습니다.

IP로서 NFT의 보급 및 인식 속도는 그야말로 "로켓"입니다. 2021년 8월 NBA 슈퍼스타 Curry는 BAYC를 구입하고 Twitter 아바타로 교체했습니다. 이것은 Crypto 업계의 헤드라인일 뿐만 아니라 이날 트위터 검색 1위, 더인 검색 1위가 됐다. 최근에 고향에 돌아갔을 때 친척(블록체인이 뭔지 모르는 8선 도시에 사는 평범한 사람)이 내 위챗 아바타를 흘끗 보더니 너 카레랑 같은 스타일의 원숭이냐?

이후 댈러스 매버릭스 구단주 마크 큐반, 100대 DJ 스티브 아오키, 체인스모커스, 마시멜로, 린킨파크의 마이크 시노다, 가수 포스트 말론, 랩 슈퍼스타 스눕독, 축구스타 네이마르, 사교계 명사 패리스 힐튼, 저스틴 비버, 에미넴 등 슈퍼스타( 아마도 현재 스타 보유자의 1/10만이 BAYC 시리즈를 구입하고 아바타를 변경했습니다.

트위터의 일일 활동량은 2억 건, 인스타그램의 일일 활동량은 5억 건, 위챗의 일일 활동량은 10억 건이며, 위에서 언급한 유명인사들의 일일 활동량은 수천만 명에 달합니다. 그리고 이러한 커뮤니케이션 채널은 사지 않았을 뿐만 아니라 KOL은 자발적으로 많은 돈을 쓰고 커뮤니티 구축에 참여합니다 NFT가 이 시대 가장 강력한 IP의 캐리어가 아니라면 무엇입니까?

일부 사람들은 이러한 영향력이 승인을 통해 BAYC 제작자 Yuga Labs의 주머니에 실현될 수 없거나 NFT의 분산되고 공개된 저작권에 숨겨진 위험이 있다는 문제를 제기할 것입니다. 0의 세계는 아무것도 모른다.

2021년 1월 현재 헬로키티의 47년 매출은 845억 달러로, 글로벌 역사상 두 번째로 높은 수익을 올린 IP다(1위는 1996년에 탄생한 포켓몬으로 매출 1000억 달러).

BAYC가 탄생한 지 1년이 채 안 되어 총 매출이 15억 달러를 넘어섰고, MAYC의 7개월 매출이 10억 달러를 넘어섰고, Crypto Punk 시리즈의 총 매출이 27억 달러에 도달했으며 현재 가격은 APE 코인은 약 12달러이며 시가총액은 120억 달러입니다. 그리고 이 수치는 그것의 상업적 가치와는 거리가 멀다.

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Web3 시대의 저작권 시스템

커리는 2021년 8월 55ETH로 BAYC를 매수했고 당시 ETH 가격으로 약 19만8000달러에 5.7ETH로 BAKC를 매수했다.

그 이후로 Curry는 글로벌 소셜 미디어 핫 검색 목록에 올랐으며 Web3 세계의 리더로 간주됩니다.9월 8일 그는 주류 암호화 거래 플랫폼 FTX의 글로벌 대사이자 주주가 되었습니다. FTX.US는 스테판 커리의 "2974" 시리즈 NFT를 출시하여 146만 달러의 판매고를 올렸으며 모두 자선에 사용되었습니다. 300만 달러 이상.

지난 주 Bored Ape Yacht Club(BYAC) NFT 생태계와 관련된 토큰인 ApeCoin(APE)이 공식적으로 출시되었습니다. Bored Ape와 Kennel Club을 동시에 보유하면 10,950개의 조각을 받을 수 있으며, Curry가 받은 에어드랍을 오늘 판매하면 $130,000의 가치가 있습니다. 현재 BAYC 시리즈의 하한가는 101 ETH, BAKC의 하한가는 8 ETH로 이미 Curry 구매가의 두 배입니다.

즉, Curry가 Monkey를 보유한 6개월 동안 그는 거의 3배에 가까운 투자 수익을 달성했을 뿐만 아니라 새로운 분야에서 스포츠 스타에서 KOL로 뛰어올랐습니다. 메타버스 시대는 멀었지만 가상의 디지털 IP를 통해 현실 세계에서 부와 명예를 동시에 얻을 수 있는 방법은 이미 실감했다.이보다 더 "미래"가 있을까?

더욱 주목되는 것은 기존의 인증 모델을 전복시키는 '분권형 저작권'인데, 저작권의 분권화가 가져올 결과를 살펴보자.

CC0 안개의 NFTCC0 안개의 NFT, 여기서는 너무 많이 확장하지 않겠습니다. 간단히 말해 YugaLabs는 처음에 "NFT를 소유"하고 "NFT의 기본 작업인 Boring Ape를 소유"하며 소유한 NFT를 상업화할 수 있음을 확인하는 매우 명확한 용어 설명을 작성했습니다.

이 또한 Yuga Labs Crypto가 Punks와 Meebits를 인수한 후 가장 핫한 이슈 중 하나인데, CryptoPunks와 Meebits 시리즈의 모든 상업적 저작권을 해당 소유자에게 모두 부여할 계획이기 때문에 저작권을 공개하지 않는다는 비판을 받아왔습니다.

그렇다면 NFT 소유자가 이러한 강력한 IP를 상용화하도록 허용한 결과는 무엇입니까? 몇 가지 예를 들어 보겠습니다.

1. 작년 12월, 아디다스는 adidas Originals Into The Metaverse NFT를 발행하기 위해 Bored Ape Yacht Club을 공동 발행했으며, 판매량은 5,924 ETH(약 2,300만 달러)이며, 현재까지 거래 금액은 약 1억 달러에 이릅니다. .

2. Universal Music Group(Universal Music Group)은 이번 달 Bored Ape Yacht Club #5537을 구매했고, 이전에 구매한 NFT와 함께 Kingship의 가상 밴드 그룹을 구성합니다. 돌연변이 유인원 요트 클럽.

3. 세계 최고의 일렉트로닉 뮤직 페스티벌 투모로우랜드(Tomorrowland)는 NFT 아티스트 에이프 레이브 클럽(Ape Rave Club)이 7월 24일 메인 무대에서 첫 선을 보이며 올해 뮤직 페스티벌의 주인공이 된다고 밝혔다. Bored Ape Yacht Club NFT 시리즈의 디지털 아티스트인 Ape Rave Club은 NFT 플랫폼을 통해 원본 암호화된 네이티브 음악을 출시할 계획입니다.

몇 년 전 POPMART 창립팀을 인터뷰했을 때 몰리를 기반으로 콘텐츠를 만들겠느냐고 물었더니 즉시 아니오라고 대답했고 몰리는 누구나, 어떤 직업, 어떤 성격도 될 수 있으며, 앞으로도 그러지 않을 것이라고 말했습니다. 아첨하는 콘텐츠는 시간이 지남에 따라 플랫폼 IP로서의 그녀의 발전을 제한합니다. 나는 그것이 완벽하게 이해된다는 것을 즉시 느꼈습니다.

NFT 유니버스에서 나는 새로운 천장을 봅니다.세계 최고의 의류 브랜드, 엔터테인먼트 거인, 유명 스타들은 모두 수십 년 동안 축적된 자원을 사용하여 BAYC를 전파하고 최고의 콘텐츠를 제공하기 위해 노력을 아끼지 않습니다. 나만의 관점. , 최적의 채널을 매칭합니다.

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소비재, 예술, 럭셔리

마지막으로 주관적인 경험에 대해 이야기하고 싶습니다.

NFT는 매우 흥미로운 시대에 탄생했습니다.IP 및 저작권 비즈니스 세계의 거대한 내러티브를 전복하는 것 외에도 누군가 그것이 무엇인지 묻는다면 나는 말할 것입니다:그것은 예술 작품일 뿐만 아니라 예술 작품입니다. , 그것은 소비재이며 소비재 일뿐만 아니라 사치품 일뿐입니다 (여기서는 좁은 아바타와 같은 NFT를 말합니다).

사실 위 개념의 정의 자체가 경계를 모호하게 만들고 있다.

많은 실무자들이 "서클 밖에 있는 신입"들에게 예술적 기교가 별로 없어 보이는 거칠고 작은 그림 NFT가 귀중한 이유를 설명할 때 그들은 앤디 워홀과 팝 아트를 은유로 사용하는데 이는 참으로 적절합니다.

팝아트는 TV, 코카콜라, 만화, 캔, 달러, 인쇄된 벽지 등 대중문화에서 스타일과 주제를 끌어내는 예술입니다. 그것은 모더니즘과 "고급 문화"의 생존을 위협할 것이라고. 그러나 반역, 권위의 해체, 상업사회와의 대면의 경향은 돌이킬 수 없고 실제로 일어났습니다.

NFT는 현대미술의 대중화, 시장화, 상업화보다 더 극단적인 현상으로, 싫어하고 멸시할 수는 있어도 막을 수는 없다.

더 흥미로운 예는 몇 년 동안 지속된 스트리트 지향적이고 트렌드 지향적인 럭셔리의 트렌드입니다. 명품의 디자인은 제단에서 내려오고, 슬로건은 옷에 인쇄되고, 비논리적인 오버사이즈, 소스 없는 하위 문화, 스트리트 패션 브랜드와의 공동 이름, 소셜 미디어 인플루언서를 브랜드 대사로 사용...

이러한 현상의 이면에는 글로벌 중산층의 증가가 있습니다. 명품은 더 이상 소위 부와 혈통의 상징이 아니라 개성을 보여주는 삶의 태도와 선택에 관한 것입니다. 충분한 구매력. 명품이 패션 시장에서 지속적으로 선두 자리를 차지하려면 시대의 발전과 변화에 적응하고 더 대중적이고 젊은 시장을 개척해야 한다.

일부 "새로운 부자"가 나에게 NFT를 사고 싶은 이유를 물으면 BAYC가 Web3의 미키라고 말하는 대신 Web3의 Richard Mille(RICHARD MILLE)이라고 더 자주 말할 것입니다.

명품은 반드시 백년을 이어가는 클래식 브랜드라고 할 때, RICHARD MILLE은 뺨 때리기의 가장 좋은 예다.현대 시계 산업의 부상 초후반파라고 할 수 있다. 2001년, 새로운 기술에 도전하는 것을 좋아하는 RICHARD MILLE은 다양한 분야의 엘리트 친구들(특히 스포츠계, 페더러 등)이 착용하는 모델로 처음 유명해졌으며, 현재 베이직 모델 가격은 100만 위안이 넘는다. .. 수백만 달러라도 여전히 부자, 특히 연예인과 인터넷 유명인이 몰려 들게 만듭니다.

이 예는 BAYC와 매우 유사합니까? 오늘날의 사치품에서'커뮤니티 속성'(상품을 가져오는 사람)이 점차'혈통 속성'을 대체하고 리차드 밀을 입을 때'실수로'소매를 걷어 사람들에게 보여야 한다. , 우리는 경기장의 스포트라이트 아래에서 항상 팔을 흔들 수 있는 페더러와 같지 않습니다.BAYC 아바타를 변경하는 것이 훨씬 쉽고 유동적입니다.

그래서 브랜드는 NFT를 발행하고 모두가 NFT를 구매하는 이유에 대해 이야기해 보겠습니다. Web2는 새로운 세대를 위한 대화 진입점이 필요합니다.

이틀 전 Web3 투자자가 Web2 팀이 다시 시작한 Crypto 관련 프로젝트에 대해 나에게 이야기했을 때 그들은 데크 팀이 원숭이를 소개하고 다음과 같이 말했습니다.

한숨을 쉬지 않을 수 없습니다. 이것이 바로 전설적인 Web3 아이덴티티입니다.

NFT를 공개한 일부 매체는 젊은이들의'도박돌' 등 눈길을 끄는 콘텐츠다.항상 옛날 기준으로 신세계를 비교하는 것은 사실이지만 인터넷과 비즈니스 세계의 발전은 "검을 찾으십시오." 이해하고 싶다면 먼저 이해해야 합니다.

물론 100ETH를 넘는 BAYC의 하한가는 이미 대부분의 사람들이 도달할 수 없는 수준이고 BAYC는 결국 10,000에 불과합니다. 하지만 아직 더 신선하고 흥미로운 시리즈가 제작되고 있고, 보유자 스스로가 이 IP의 상한선을 결정하기도 합니다. 참여 후 예상치 못한 이익을 얻게 될 것입니다.