Delphi 디지털 연구원: 문화는 밈이며 NFT도 마찬가지입니다.

深潮TechFlow

特邀专栏作者

2022-02-15 07:32

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NFT는 문화적 가치와 금전적 가치 사이의 다리입니다.

원래 제목: "Right-Click Save #2: Culture is a meme. So are NFTs.》

원저자:0xPrismatic，Delphi Digital Research

원본 편집: TechFlow

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NFT의 가치를 평가하는 것은 간단해 보이지만 실제로는 가장 어려운 일 중 하나입니다. NFT에는 문화 및 미학과 같은 많은 무형의 측면이 통합되어 있습니다. 이 작업을 잘 수행하려면 깊이 있는 수직적 지식, 경험 및 예리한 직관의 조합이 필요합니다. 저는 개인적으로 미래의 메타버스(모든 것이 NFT입니다)에서 NFT 평가가 영향력 있는 신작이 될 것이라고 생각합니다. 그들은 오늘날의 부동산 감정사 또는 예술 감정사의 디지털 대응물이 될 것입니다. 가격 문제를 해결하기 위한 고유한 접근 방식으로 Upshot과 같은 팀을 존경하지만 순수한 데이터 기반 접근 방식으로는 충분하지 않습니다.

우리는 모든 평가 지표가 밈이라는 것을 알고 있습니다. 금전적 가치는 물리적인 것이 아닙니다. 따라서 오늘날의 기온(섭씨 32도, 싱가포르는 무더운 날씨)이나 자동차 속도와 달리 진정으로 객관적인 방식으로 확실하게 정량화할 수 없습니다. 인간으로서 우리는 우리가 중요하다고 생각하는 것 또는 다른 사람들이 중요하다고 생각하는 것에 가치를 부여합니다. 많은 사람들이 그것을 믿는다면 그것은 현실이 됩니다.

생각해보세요:

Bitcoin Stock-to-Flow 모델? 밈주식 PER 비율? 밈

금? 밈

흥미롭게도 밈은 우리 문화를 전파하는 수단이기도 합니다. NFT는 디지털 문화를 나타냅니다.

이 선을 따라 추론하면 NFT가 문화적 가치와 금전적 가치 사이의 다리라고 생각합니다.

문화는 NFT를 생각할 때 가장 중요한 것입니다. 커뮤니티로서 우리는 문화적으로 가치 있는 것과 그렇지 않은 것을 결정하고 메타마스크 지갑과 트위터를 통해 연중무휴로 투표합니다. 그러나 문화란 무엇인가? 저는 사회학자가 아니므로 매우 간단한 방법으로 다음과 같이 말합니다.

문화는 광범위하며 사회의 공유된 경험, 인식 및 신념을 포함합니다. 문화는 우리에게 목적 의식과 집단적 정체성을 불어넣기 때문에 강력합니다. 일부 사회학자들은 문화를 물질문화와 비물질문화로 구분한다. 물질 문화는 신념이나 가치와 같은 비물질 문화에 의해 생산되고 형성되는 유형의 대상입니다.

이런 식으로 우리는 NFT를 강력한 문화적 내러티브를 이끌어낼 수 있는 일련의 가치와 신념에 대한 디지털, 물질적 표현으로 생각할 수 있습니다. 내러티브는 공감하는 사람들을 끌어들입니다.

NFT로 표현되는 문화적 내러티브의 몇 가지 간단한 예(개인적인 견해로는):

CryptoPunks: 부유하고 지식이 풍부한 얼리 어답터

XCOPY 아트: 언더그라운드, OG 암호화 문화

Art Blocks Curated: 정교한 현대 미술 감상가

문화와 관련된 4가지 주요 요소가 있습니다.

1) 브랜드 가치

3) 모방가치

4) 현저한 가치

문화에 영향을 미치는 요소는 이뿐만이 아닙니다. 그러나 이것들은 모두 강력한 기본 내러티브를 구동할 수 있고 깊이 고려할 가치가 있는 중요한 요소입니다.

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1. 브랜드 가치

NFT는 어떤 브랜드를 대표합니까? 대부분의 경우 크리에이터의 브랜드(아티스트 또는 조직)와 불가분의 관계가 있습니다. 먼저 문제를 살펴보고 결론을 도출해 봅시다.

유명한 예술가(예: Damien Hirst, Tyler Hobbs)의 작품은 신인 예술가보다 문화적 가치가 훨씬 큽니다. 예술가의 브랜드가 작품에 부여되기 때문입니다. 따라서 그들의 작품 가격은 당연히 훨씬 더 높다.

Damien Hirst의 "통화" — 현재 가격으로 각각 $20,000 상당의 10,000 NFT 시리즈. 스포일러 경고: 그는 모든 점을 직접 그리지 않았습니다.

현대 디지털 아티스트가 적절한 양의 쇼맨십을 주입하여 계속해서 훌륭한 작품을 제작한다면 개인 브랜드를 유기적으로 성장시킬 것이라는 점을 반영합니다. 이것은 차례로 모든 작품의 전반적인 문화적 가치와 수요 증가로 이어질 것입니다. 재능 있는 성장 작가의 작품을 모아 문화적 가치가 쌓이면서 장기적으로 소장하는 것도 좋은 투자 아이디어가 될 수 있다. 2017년부터 X_COPY와 Hackatao 작품을 구입하고 수집한 사람들에게 물어보세요. 오늘날 그것들은 수백만 달러의 가치가 있습니다. 우리는 모두 암호 예술 시대의 피카소를 찾고 있으며, 그것은 나중에야 발견됩니다.

한편으로는 성숙한 상업 브랜드와 조직(디즈니, 맥도날드, 버드와이저 등)이 이미 NFT에 참여하기 시작했습니다. NFT는 기존 브랜드에 의존하기 때문에 판단하기 쉽습니다. 디즈니는 재미있고 몽환적이며, 맥도날드는 빠르고 저렴하며 NFT에도 반영될 것입니다.

McRib NFT에 대해 아는 사람이 있습니까?

네 명의 익명의 개인이 6개월 전에 Bored Ape Yacht Club을 시작했습니다. 오늘날 그것은 거리 문화의 web3 표현으로 성장했으며 27년 된 수십억 달러 브랜드인 Supreme과 비교되었습니다. 그들은 자랑스럽게 착용하고 찾는 회원만을 위한 한정판 아이템을 보유하고 있습니다. 사실 이번주 큰 뉴스는 그들이 방금 아디다스와의 콜라보레이션을 예고했다는 것입니다.

Rolling Stone의 디지털 표지에 실린 지루한 유인원

이미지 설명

BAYC의 후디로 메타버스 밖에서 다른 동료 유인원을 쉽게 찾을 수 있습니다.

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2. 역사적 가치

1. 타임스탬프: NFT가 발행/생성된 지 얼마나 되었나요?

오늘날 시장은 블록 수명이 오래된 NFT에 프리미엄을 부여하고 있음이 분명합니다. 이것은 부분적으로는 Lindy 효과 때문이고 부분적으로는 희소성 때문입니다. 2017년에는 NFT가 너무 적었기 때문에 NFT가 더 가치 있는 것으로 간주되었습니다. NFT "고고학자"(예: Adam McBride)는 잊혀진 항목을 발굴하기 위해 몇 년 전부터 수천 개의 스마트 계약을 샅샅이 뒤지고 있습니다. 괜찮은 직업이고 최소한 실제 고고학자처럼 바지에 모래가 들어가지는 않습니다.

좋은 예는 이더리움 블록체인에 구축된 9,895개의 생성 예술 작품 모음인 CryptoArte 프로젝트입니다. 2018년에 처음으로 주조되었으며 2021년까지 완료되지 않을 것입니다. 2018년에 발행된 CryptoArte NFT의 기본 가격은 현재 개당 3E이며, 2021년 최근 발행 가격(0.14E)과 비교하여 상대적 희소성을 제어한 후 가격은 20배입니다.

이미지 설명

CryptoArte #9252: 각 사각형은 블록 번호 5329152에서 532972까지 이더리움 블록체인의 블록을 나타냅니다.

암호화폐는 10년이 조금 넘은 젊은 고성장 산업입니다. 우리는 아직 초기 단계에 있습니다. 현재와 가까운 미래에 암호화폐의 발전에 기여하는 많은 것들이 5년, 10년, 20년 후에 중요하고 희소한 역사적 유물로 간주될 것입니다. 박물관 유물과 유사하게 부유하고 세련된 수집가들이 찾았습니다. 잘 알려진 수집가 Vincent Van Dough는 자신이 구매한 물건 중 하나에 대해 적절하게 트윗했습니다.

Autoglyph #403

예 1:

이미지 설명

예 2:

Kabosu는 실수로 틀림없이 세계에서 가장 유명한 밈이 된 Shiba Inu입니다. Doge의 이야기는 매우 흥미롭고 읽을 가치가 있습니다. 그녀는 무의미하고 비논리적이며 유쾌한 밈 문화의 10년을 구현합니다. 그녀의 일본인 마스터가 주조한 원본 NFT는 현재 수억 달러의 가치가 있습니다. PleasrDAO에서 구입하여 $DOG 토큰으로 분할하여 수천 명의 사람들이 이 문화적 아이콘을 소유할 수 있습니다.

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3. 모방가치

많은 전통적인 광고는 이러한 본능을 활용하고(불행히도 우리는 그것을 끌 수 없습니다) 따라서 제품을 판매하는 유명인이나 인플루언서가 등장합니다. 가장 성공적인 사례 중 하나는 마이클 조던과 나이키의 전설적인 협업입니다. 수십억 달러의 Air Jordans가 MJ 팬들에게 판매되었습니다.

주요 NFT 소유자가 누구인지(인간이 인식할 수 있는 지갑 주소가 있는 ENS를 사용하면 이를 쉽게 추론할 수 있음), 상당한 다운스트림 추종자 기반이 있는지 확인하는 것이 통찰력이 있는 경우가 많습니다. 다른 사람에게서 배우십시오.

이미지 설명

왼쪽: 지루한 원숭이. 오른쪽: NBA의 전설 스테판 커리. 출처: 하입비스트

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4. 눈에 띄는 가치

"문화" 범주에 포함할지 여부를 논의하고 있지만 여기에 넣을 자격이 있다고 생각합니다.

이번 주, 은행에서 제 좋은 친구이자 전 동급생이 검은색 눈가리개를 쓴 CryptoPunk #3583의 스크린샷을 보냈습니다. 나는 그에게 이것이 새로운 디지털 자랑거리이며 그것이 있다는 것은 당신이 성공했다는 것을 의미한다고 설명했습니다. 게다가 중국 억만장자들이 그것들을 사고 있다. 그는 바로 이해했습니다.

과시하는 것은 공작의 화려한 깃털과 고양이의 짝짓기 울음소리와 같이 인간으로서 사회적으로 신호를 보내는 방법입니다. 그래서 우리는 50달러짜리 Casio 시계로 시간을 더 쉽게 알 수 있는데도 롤렉스에 50달러를 쏟아붓고 시계 문자판을 가늘게 뜨고 있습니다. 메타버스 밖에서 롤렉스를 소유하는 것은 당신이 그것을 만들었고(일종의) 소비할 여분의 에너지와 부를 가지고 있다고 세상에 말하는 것과 같습니다.

Arthur Hayes(다시 만나요)는 눈에 잘 띄는 상품을 다음과 같이 정의합니다.

1) 본질적으로 무가치하다

2) 희소성

NFT는 우리 삶의 많은 부분을 온라인에서 보내는 코로나19 이후 시대에 접어들면서 궁극적인 과시적인 토큰이 될 가능성이 있습니다. 내가 한 달 동안 모든 곳에서 롤렉스를 착용한다면 아마도 100명 이상의 사람들이 이 크로노그래프 예술을 볼 수 있는 "행운"이 될 것입니다. 이것은 그다지 효율적이지 않습니다.

내가 CryptoPunk를 소유하고 있다고 가정합니다. 이제 내 소셜 프로필을 보는 먼 친구와 오래 전에 헤어진 친척을 포함하여 1,000명에게 자랑할 수 있지만 그들과 직접 대화하지는 않습니다. 이제는 잠결에도 자랑할 수 있습니다. 픽셀화된 이미지에 $500,000(픽셀당 약 $1,000)를 떨어뜨릴 수 있는 내가 얼마나 부자인지를 사회적으로 허용되고 눈에 띄지 않게 보여주는 방법입니다. 누구든지 온라인에서 펑크를 찾아보고 즉시 가치가 얼마인지 알 수 있지만 특정 롤렉스의 가격을 찾는 것은 훨씬 더 어렵기 때문에 이것은 과시하는 더 좋은 방법입니다.

오늘날 CryptoPunks, Bored Apes 및 Fidenzas는 NFT 세계에서 가장 높은 자랑거리를 가지고 있습니다. 소유한 금액에 따라 소유자는 최소 7-8자리 순자산을 의미합니다. 일반적으로 부만이 아닙니다. Fidenzas를 사용하면 좋은 취향과 예술적 감상도 보여줍니다.

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대체로 말해서

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