NFT分野で有名な暗号化アーティスト10人を数えた記事

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暗号アートとは何ですか?

簡単に言うと、暗号アートはデジタル アートの一種であり、作品の所有権を確認できるため、物理的なアートとみなされるということです。ピカソが署名したオリジナルの絵画がその真正性と所有権を検証できるのと同じように、暗号化されたアートも NFT または代替不可能なトークンを使用して同じ方法で検証できます。 NFT はブロックチェーン上の特別なトークンであり、一意の ID を表し、作品の所有権を確認するために使用されます。 JPEG、GIF、MP4、さらには音楽さえもすべて NFT に鋳造することができ、NFT は「オリジナル」ファイルの所有権を証明し、ブロックチェーンに保存されます。

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Beeple

ビープル、マイク・ウィンケルマン（1981年6月20日生まれ）は、アメリカのデジタルアーティスト、グラフィックデザイナー、アニメーターであり、今日最も有名なNFTアーティストの1人です。彼は、さまざまな媒体を使用して、ポップカルチャーの人物を参考にしながら、政治的および社会的な背景を持つ奇妙で幻覚的な作品を作成することで知られています。クリスティーのオークションハウスが彼に電話した"NFTの最前線に立つデジタルアーティスト"。

Beepleは2020年10月に初めてNFTに接触し、Pakは彼にNFTの販売に関する最初の情報を提供しました。"はじめる"コース。

2021年3月、イギリスのオークションプラットフォームであるクリスティーズでBeepleのNFT作品『Everydays: The First 5000 Days』が落札され、最終的に本作の落札価格は6,900万ドルに達し、価格は第3位となった。 「Everydays. The first 5000 days」は、Beeple の 13 年半にわたるデジタル写真を組み合わせたものです。

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Pak

Pak は匿名のアーティストで、以前は Murat Pak として知られていました。最も有名な NFT アーティストの 1 人である Pak は、デザイン、コーディング、プログラミング、テクノロジー、デザイン、デジタル アートの分野で 20 年以上の経験があります。

当初、パク氏のことを多くの人が知ったのは、彼が作成した人工知能「アーキレクト」でした。「アーキレクト」とは、「アーカイブ」と「知性」を組み合わせた造語で、視覚的に印象的な画像がFacebookなどのソーシャルメディアプラットフォームで共有され、クリエイターとクリエイターを結び付けました。観客。 VICEはかつて「Archillect」を「最も興味深いキュレーター」と評価したことがある。

The Fungible Collection

2021年3月、サザビーズ・オークション・ハウスのCEOであるチャールズ・スチュワートはCNBCで、デジタル販売プラットフォームのニフティ・ゲートウェイの支援を受けて、オークションハウスにとって世界初のNFTオークションを開始するためのパックとの提携を発表した。

パク氏がサザビーズでオークションに出品したNFTシリーズは、実際には「The Fungible Collection」（同種シリーズ）と呼ばれており、

4月12日から4月14日までのオークション期間全体で、合計23,598個が販売され、6,156個のNFTが形成されました。合計 3,080 人のユニークなバイヤーが、3 日間で総額 1,400 万ドルで「The Cube」を購入しました。

Lost Poets

2021年9月3日、パク氏は「Lost Poets」と呼ばれるNFT戦略ゲームをローンチしたが、2時間以内に完売し、約5万8000個のNFTを販売し、7000万ドルの売上を上げた。

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Merge

2021年12月2日、Pakのアートプロジェクト「Merge」が有名なNFT取引プラットフォームNifty Gatewayで一般販売されます。 48 時間後、サブスクリプション チャネルは閉鎖されました。このオークションでは合計 312,686 個の塊が販売され、28,983 人の購入者が「マージ」の購入に参加しました。世界で最も高価な NFT となり、取引では 3 位にランクされています。世界中の生きているアーティストの作品の価値。

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Justin Blau

強力な音楽的背景を持つ数少ないトップNFTアーティストの1人であるジャスティン・ブラウは、3LAUとして知られるラスベガスを拠点とするDJ兼プロデューサーです。彼の経歴は金融業界ですが、今日ではパフォーマーとしての仕事に焦点が当てられています。3LAU は才能あるトレーダーであり、初期の仮想通貨投資家であり、音楽の NFT 化とブロックチェーン技術の上に投資可能な音楽レイヤーを構築することを率直に主張してきました。

3LAUとOrigin Protocolが共同リリースした世界初の音楽アルバムNFTである限定版音楽アルバム「Ultraviolet Vinyl NFT Collection」のオークションが終了し、総取引価格は1,168万4,000米ドル以上となった。

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Mad Dog Jones

マッド ドッグ ジョーンズはカナダ出身のビジュアル アーティストで、カナダの自然や日本のアニメーション、SF 映画、サイバーパンクからインスピレーションを得て、珍しく強力で、時には相容れないと考えられる 2 つの世界の融合を生み出します。自然環境や都市景観を描いた、SF にインスピレーションを得たカラフルなイメージ"そして"そして"暗黒郷"彼のスタイルの作品で有名です。

最初のNFT作品「レプリケーター」を驚くべき410万ドルで販売した後、マッド・ドッグ・ジョーンズはかつてこう説明された"最も高価な存命カナダ人アーティスト"副題

All Seeing Seneca

All Seeing Seneca はロードアイランド スクール オブ デザイン (RISD) を卒業し、ニューヨークに住んでいます。彼女は、鮮やかな色、風変わりなデザイン、生き生きとしたものに対する才能を持っています。彼女は、バナナ・リパブリック、ニューヨーク・タイムズ、NPR などの大手企業との仕事で知られています。

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Gary Vaynerchuk

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José Delbo

ホセ・デルボはアルゼンチン生まれのアーティストであり、有名な漫画イラストレーターです。 DCコミックスやマーベルコミックスで活躍しており、彼の作品には『ワンダーウーマン』や『トランスフォーマー』などの名作コミックも含まれます。

2020 年 1 月に、MEMENFT プラットフォームで発売されたスーパーヒーロー MEME Man は、Jose Delbo によって書かれました。 2020 年後半、ホセ デルボの漫画作品「DEATH」は、彼の古典的な漫画スタイルを暗号化されたアートの世界に正式に持ち込みました。

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Xcopy

Xcopyはロンドンを拠点とする暗号化アーティストです。彼はTwitterであらゆる種類のNFTアートトレンドを頻繁に共有しています。彼は非常にアクティブです。彼の作品には非常に独特の個人的なスタイルがあります。彼は通常、死、ディストピア、無関心などのテーマを回覧で「探索」しますダイナミックな映像作品のほとんどは主にスケルトンです。

CryptoArt.ioのデータによると、2019年10月以降、Xcopyの作品が大量に購入され始めた。

Xcopyは「最初の晩餐」の作成者の1人であり、現在のNFTブームについては、弱気市場でまだ創作を続けているアーティストのおかげであるとXcopyは考えています。彼の考えでは、通貨の未来は暗号通貨になり、芸術の未来は暗号化された芸術になるでしょう。彼は長い間、暗号通貨アートの分野の先駆者とみなされてきました。

xcopy"A Coin For the Ferryman "副題

FEWOCiOUS

ラスベガス出身のフューシャス、本名は（ヴィクター・ラングロワ）。昨年1月に18歳になったばかりで、ファンからは親しみを込めて「フェウォ」の愛称で親しまれている。この 18 歳のアーティストは、ソーシャル メディアで 10 万人のフォロワーを誇り、3,189 点という驚異的な作品を販売しました。彼の作品は、子供向けのコラージュアートを彷彿とさせる、明るく印象的でポップでシュールなスタイルですが、非常に明確な大人のエッジを持っています。

FEWOCiOUS は 13 歳からアートを制作しており、17 歳で最初の絵画を販売し、ついに最初のブレークスルーを達成しました。彼の内面を反映するようにデザインされた彼のNFTアートは、現在クリスティーズでオファーされた最年少アーティストです。 2020年にNFT分野に参入して以来、彼の作品は1800万ドル近くの収益を上げています。

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Trevor Jones

油絵アーティストのトレバー・ジョーンズは現在、NFTアートの売上でトップ3のアーティストです。彼の最も有名な作品「ビットコインの天使」は、ルネサンスの芸術家ベルニーニの彫刻に基づいて、ビットコインのホットスポットと組み合わせて作成されました。最新のオークション価格は69.59ETH、188,888ドルに相当します。そして、別のNFTアーティストであるホセ・デルボと協力して完成した「ジェネシス」は、302ETH（約821,075.75米ドル）もの高値です。

通貨業界で有名なビープルやパックとは異なり、トレバー・ジョーンズはより伝統的な芸術の経歴を持っています。彼は本格的な美術学校で生まれ、美術を学び、長年芸術慈善活動にも携わってきました。彼の会話と芸術的テーマの選択から、ジョーンズが十分な教育を受けた芸術家であることを見つけるのは難しくありません。

トレバー・ジョーンズは30歳のときにアーティストになることを決意しました。当時、彼はうつ病に苦しみ、人生の岐路に立ち、人生の意味を探し、人生の方向性を模索していました。

「今の話はとても陳腐に聞こえますが、

確かに、アートは私がうつ病から抜け出すための重要な理由であり、アート業界で働いて以来、一度もうつ病になったことはありません。 」

伝統的なアートと暗号化されたアートの違いについて、トレバー・ジョーンズは2つのアート界の架け橋になりたいと語った

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『建築家「サトシ・ナカモト」（クリエイター「ナカモト・サトシ」）』

無名のアーティストから資金を借りて暗号化の分野に足を踏み入れ、ついにこれまで会ったことのなかったボールと出会い、人生で数千万ドルの取引をもたらしました。残酷な現実世界では、優れたアーティストが埋もれるのは常にデフォルトですが、同時に、暗号化アート コミュニティの背後にある暗号化技術により、アーティスト間の共創契約に対する著作権保護が提供されます。それだけでなく、芸術作品の著作権メカニズムは各クリエイターに持続可能な収入をもたらすことができます。この種のインセンティブにより、暗号化されたアート コミュニティは成長し続けるでしょう。

しかし、メタバースの平行した時間と空間では、「現れた」デジタル アーティストが注目と評価を集めました。せいぜい凡庸としか思えないレベルが多いが、考えてみればこれは従来のアーティストにとっては好転の兆しではないだろうか？