Cao Yin: ทบทวนความขาดแคลนของงานศิลปะที่เข้ารหัส

หมายเหตุบรรณาธิการ: บทความนี้มาจากDappReview（ID：dappreview）พิมพ์ซ้ำโดย Odaily โดยได้รับอนุญาต

หมายเหตุบรรณาธิการ: บทความนี้มาจาก

พิมพ์ซ้ำโดย Odaily โดยได้รับอนุญาต

Twitter：@CaoArmand

เกี่ยวกับผู้เขียน: Cao Yin กรรมการผู้จัดการของ Digital Renaissance Foundation ลงทุนและบ่มเพาะโครงการการเงินดิจิทัลหลายโครงการ ผู้สนับสนุนและนักวิจัยด้านศิลปะดิจิทัลอย่างแข็งขัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งความกังวลเกี่ยวกับศิลปะดิจิทัลของยุโรป โดยหวังว่าจะคืนดีกับ Yin และ Yang การบูรณาการการเงินดิจิทัลที่มีเหตุผลและ ศิลปะดิจิทัลทางอารมณ์

นักลงทุนศิลปะที่เข้ารหัสจะประสบปัญหาเมื่อเลือกงานศิลปะที่เข้ารหัสผลงานของศิลปินที่ชื่นชอบจะมีความแตกต่างระหว่างผลงานเดี่ยว (Single Edition) และผลงานศิลปะที่มีจำนวนจำกัดหลายฉบับ (หลายชุด) จากมุมมองของผลตอบแทนการลงทุนเราควร คุณลงทุนใน Single Edition หรือ Multiples?

อาร์ตเวิร์กเดี่ยว "Green Bottle", Osinachi, 2020, Edition 1 of 1, Collector: CaoYin, superrare.co/artwork-v2/green-bottle-10560

ก่อนให้ข้อสรุป เรามาทำความเข้าใจแนวคิดและแหล่งที่มาของผลงานศิลปะแบบจำนวนจำกัดก่อน ตามคำจำกัดความของ Tate Art Museum ในลอนดอน ทวีคูณหมายถึงชุดของงานศิลปะที่เหมือนกัน โดยปกติแล้วจะเป็นรุ่นจำนวนจำกัดที่ลงนามโดยศิลปินโดยเฉพาะสำหรับ ขาย.

คำอธิบายภาพ

ในอดีต งานศิลปะจำนวนจำกัดที่มีจำนวนจำกัดส่วนใหญ่เป็นงานประติมากรรมหล่อสำริดและภาพพิมพ์ต่างๆ เช่น ประติมากรรมสำริดของนักคิดของ Rodin Rodin หล่อเองทั้งหมด 25 ชิ้น งานศิลป์จำนวนจำกัดและจำนวนจำกัดประเภทนี้ ผลผลิตที่ออกมาสามารถเพิ่มประโยชน์ทางการค้าของงานได้สูงสุด

งานศิลปะจำนวนจำกัดที่พิมพ์หลายชุดมักจะได้รับการเซ็นชื่อ หมายเลข และวันที่โดยศิลปิน และคุณค่าทางศิลปะของสำเนาแต่ละชุดจะเหมือนกัน และไม่มีความแตกต่างระหว่างต้นฉบับและการผลิตซ้ำ นอกจากงานศิลปะสำหรับขายโดยเฉพาะแล้ว ศิลปินมักเก็บผลงานต้นแบบไว้ใช้เอง และงานนี้จะถูกทำเครื่องหมายเป็น "AP" (Artist Proof) นอกจากนี้ยังมีการผลิตซ้ำหลายฉบับของงานศิลปะที่ผลิตขึ้นและเผยแพร่เป็นมรดกหลังจากการเสียชีวิตของศิลปิน ตัวอย่างเช่น มูลนิธิ Rodin ได้ผลิตซ้ำประติมากรรมของนักคิด 26 ชิ้นในปี 1998

ร้านหนังสือศิลปะในนิวยอร์ก คอลเลกชั่นหลายรายการของศิลปินของ Printed Matter ที่ผลิตบนเว็บไซต์ โดยมีผลงานศิลปะจำนวนจำกัดหลายฉบับโดย Jenny Holzer, Yoko Ono, Sherrie Levine และอื่นๆ

หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 ด้วยความนิยมของกระแสศิลปะแนวหน้า รูปแบบและวัสดุในการสร้างสรรค์งานศิลปะจึงไม่ถูกจำกัดอีกต่อไป และรูปแบบต่างๆ ของงานศิลปะรุ่นลิมิเต็ดอิดิชั่นหลายรุ่นก็ได้รับความนิยม ภายใต้อิทธิพลของคลื่นแห่งศิลปะแนวความคิด พฤติกรรมของงานพิมพ์จำนวนจำกัดหลายชิ้นกลายเป็นส่วนหนึ่งของการสร้างสรรค์ทางศิลปะ ศิลปินใช้งานศิลปะจำนวนจำกัดหลายชิ้นเป็นเครื่องมือในการตระหนักถึงประชาธิปไตยทางศิลปะ และหวังว่าจะใช้ผลงานศิลปะจำนวนจำกัดหลายชิ้นเพื่อทำลายการรับรู้ของชนชั้นสูงที่มีต่องานศิลปะ การผูกขาดของสะสมและการใช้ศิลปะเป็นวิธีเผยแพร่มุมมองทางการเมืองและความคิดทางสังคมของศิลปินสู่สาธารณชนทั่วไป เปลี่ยนผู้บุกเบิกทางศิลปะให้เป็นผู้บุกเบิกทางการเมือง ศิลปินจำนวนมากได้สร้างสรรค์งานศิลปะจำนวนจำกัดหลายรุ่น ความไม่ซ้ำใครของงานศิลปะจำนวนจำกัดที่ผลิตหลายชุดเหล่านี้ไม่เพียงแต่ไม่ส่งผลกระทบต่อมูลค่าการลงทุนของงานศิลปะเท่านั้นแต่ยังทำให้งานศิลปะมีมูลค่ามากขึ้นเพราะมีความหมายแฝงทางวัฒนธรรมและการเมืองที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น การกระทำของ multi-edition limited editions เองกลายเป็นศิลปะ หมายถึงการแสดงออก

คำอธิบายภาพ

"Boîte-en-valise" ของ Duchamp (Boîte-en-valise) เป็นหนึ่งในงานศิลปะจำนวนจำกัดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่ง ผลิตระหว่างปี 1935-1941 Duchamp คัดเลือกผลงานสำคัญ 69 ชิ้นซึ่งเป็นตัวแทนของอาชีพทางศิลปะของเขามาสร้างเป็นผลงานจำลองขนาดเล็กและจัดเรียงอย่างพิถีพิถัน ลำดับแรกของงานกลุ่มนี้มาจากพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์

ตลาดศิลปะดูเหมือนจะท้าทายกฎทางเศรษฐศาสตร์ดั้งเดิมส่วนใหญ่ และในขณะที่อุปสงค์และอุปทานมีอิทธิพลสำคัญต่อราคาของงานศิลปะในอดีต ความหายากของผลงานเป็นแหล่งคุณค่าที่สำคัญ อย่างไรก็ตาม เนื่องจากความน่าดึงดูดใจและมูลค่าของศิลปะเพิ่มขึ้นอย่างทวีคูณและกระบวนทัศน์ของการสะสมงานศิลปะเปลี่ยนไป หลักการของ ความขาดแคลนก็เปลี่ยนไปอย่างเงียบ ๆ เราสามารถเรียนรู้จากตลาดศิลปะ "ดั้งเดิม" นอกเหนือไปจากศิลปะเข้ารหัสในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา สังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงในการปฏิบัติงาน

เมื่อเดือนพฤษภาคมที่ผ่านมา Jeff Koons กลายเป็นศิลปินมีชีวิตที่แพงที่สุดในการประมูล เมื่อเขาขาย "Rabbit" เหล็กกล้าไร้สนิมของเขาในราคา 91.1 ล้านดอลลาร์ในการประมูลที่นิวยอร์ก กระต่ายเหล็กสีสันสดใสได้ก่อให้เกิดเสียงโห่ร้องต่อสาธารณะตั้งแต่เปิดตัวครั้งแรกในปี 1986 เมื่อ Roberta Smith นักวิจารณ์ศิลปะผู้ทรงอิทธิพลของ New York Times อธิบายไว้ดังนี้: "กระต่ายยักษ์กับแครอท ครั้งหนึ่งมันทำจากพลาสติกเป่าลม ปัจจุบันอยู่ในรูปของเหล็กกล้าไร้สนิม เวอร์ชันนี้นำรูปแบบที่สมบูรณ์แบบที่ Brancusi สั่งสอนไปสู่ระดับใหม่แม้ว่าดูเหมือนว่าจะเปลี่ยนกระต่ายให้กลายเป็นผู้รุกรานจากต่างดาวที่ไม่ทราบที่มาก็ตาม " อย่างไรก็ตาม สำหรับผลงานศิลปะจำนวนจำกัดจำนวน 3 ชิ้น (อันที่จริงมีฉบับที่สงวนไว้สำหรับศิลปินด้วย) ราคาที่สูงลิ่วถึง 91.1 ล้านเหรียญสหรัฐดูไม่น่าเชื่อเล็กน้อย ซึ่งละเมิดหลักการขาดแคลนในตลาดงานศิลปะ .

คำอธิบายภาพ

Jeff Koons, Rabbit, 1986, เหล็กกล้าไร้สนิม 41 x 19 x 12 นิ้ว (104.1 x 48.3 x 30.5 ซม.)

อย่างไรก็ตาม การแสวงหาผลงานศิลปะจำนวนจำกัดจำนวนหลายชั้นของนักสะสมเผยให้เห็นถึงคุณค่าที่ขัดแย้งกันในชุมชนคนร่ำรวยอันดับต้นๆ ของโลก: พวกเขาหวังว่าจะมีความโดดเด่นแต่เข้ากับฝูงชนอย่างมาก คน 0.01% เหล่านี้ที่ยืนอยู่บนยอดพีระมิดแห่งความมั่งคั่งต้องการมีสัญลักษณ์แห่งความมั่งคั่งที่สามารถจดจำกันได้ นี่เป็นเรื่องจริงสำหรับรถยนต์ระดับไฮเอนด์ นาฬิกาหรู และเสื้อผ้าสั่งทำ แต่สินค้าฟุ่มเฟือยเหล่านี้ไม่ได้เป็นสัญลักษณ์ของงานศิลปะแบบลิมิเต็ดอิดิชั่นหลายรุ่น

หากคุณสะสมกระต่ายสแตนเลสของ Jeff Koons แสดงว่าคุณกำลังเข้าสู่โซเชียลคลับของมหาเศรษฐีอีก 2 คน (สำหรับผู้อ่านที่สนใจ โปรด Google ว่าพวกเขาคือใคร) ซึ่งเป็นเจ้าของกระต่ายตัวเดียวกัน บางที อาจมีความสัมพันธ์ลับๆ กระต่ายตัวนี้มูลค่า 91.1 ล้านเหรียญ จากมุมมองนี้ งานศิลปะจำนวนจำกัดที่มีจำนวนจำกัดสูงสุดเหล่านั้นไม่ใช่ของสะสมมากนัก แต่เป็นสมาชิกที่มีค่าของสโมสรชั้นนำของพีระมิด

นอกจากนี้ เนื่องจากงานศิลปะร่วมสมัยแตกต่างจากงานศิลปะคลาสสิก เช่น แวนโก๊ะ ปิกัสโซ และโมเนต์ จึงไม่ได้ถูกเร่งรัดตามกาลเวลาและสถานะในประวัติศาสตร์ศิลปะก็ไม่แน่นอน ดังนั้น คุณค่าของงานศิลปะร่วมสมัยจึงมากขึ้นเรื่อย ๆ เหมือนอภิปรัชญา ไม่มีใครรู้ว่างานศิลปะร่วมสมัยที่ใช้เงินหลายล้านหรือหลายหมื่นล้านดอลลาร์ในการถ่ายภาพนั้นคืออะไร และอย่างน้อยงานศิลป์จำนวนจำกัดหลายชุดก็ช่วยให้ผู้ซื้อเหล่านี้รู้สึกปลอดภัย เพราะอย่างน้อยก็มีคนอื่นจ่ายเงินซื้องานศิลปะชุดเดียวกันนี้แล้ว โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากมีนักสะสมที่มีชื่อเสียงหรือพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่ถ่ายภาพไว้แล้วและ รวบรวมไว้ สำหรับงานศิลปะรุ่นลิมิเต็ดอิดิชั่นแบบหลายชุดผู้ซื้อที่ถ่ายภาพหลังจากนั้นจะรู้สึกปลอดภัยมากขึ้น นี่เป็นกรณีของกระต่ายสแตนเลสของ Jeff Koons ซึ่งเป็นรุ่นเดียวกับที่จัดแสดงที่ Oxford University Art Gallery ในการประมูลเมื่อเดือนพฤษภาคมปีที่แล้ว

แม้ว่ามูลค่ารวมของงานศิลปะที่เข้ารหัสทั้งหมดอาจไม่สูงเท่ากับกระต่ายสแตนเลสของ Jeff Koons แต่กลไกตลาดศิลปะแบบจำกัดจำนวนหลายรุ่นที่อยู่เบื้องหลังกระต่ายสแตนเลสนี้ก็มีอยู่ทั่วไปในงานศิลปะที่เข้ารหัส เราสามารถสรุป:

1. งานศิลปะที่มีการเข้ารหัสหลายฉบับและจำนวนจำกัดสามารถทำให้ราคาประมูลของงานแต่ละชิ้นอ้างอิงราคาตลาดซึ่งกันและกัน เพื่อให้ได้ราคาสนับสนุน (นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับตลาดงานศิลปะที่เข้ารหัสโดยรวมในขั้นตอนการค้นหาราคา)

2. งานศิลปะที่เข้ารหัสจำนวนจำกัดแบบหลายฉบับสามารถกลายเป็นสัญลักษณ์ประจำตัวทางสังคมของนักสะสมคนเดียวกันและเป็นสายสัมพันธ์ทางสังคมระหว่างนักสะสม ลองนึกดูว่า จะเกิดอะไรขึ้นถ้าคุณและ KAWS รวบรวมงานศิลปะที่เข้ารหัสเดียวกัน (สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นแล้วในตลาดศิลปะ crypto ขนาดเล็ก เนื่องจากฉันเริ่มเก็บ Green Bottle ของ Osinachi นักสะสม Osinachi หลายคนได้ติดต่อฉันผ่านข้อความส่วนตัวบน Twitter)

3. งานศิลปะที่เข้ารหัสหลายฉบับและจำนวนจำกัดมีความเป็นไปได้มากกว่าในการแสดง เนื่องจากนักสะสมจำนวนมากขึ้นจะเป็นเจ้าของผลงานเดียวกัน (สิ่งนี้สำคัญมาก มาก สำคัญมากสำหรับตลาดงานศิลปะที่เข้ารหัสในปัจจุบัน และงานศิลปะที่เข้ารหัสอยู่ในมือของนักสะสมในปัจจุบัน โดยส่วนใหญ่จะแสดงผ่านโซเชียลมีเดียต่างๆ เช่น Instagram, Twitter, Wechat, Facebook เป็นต้น และแกลเลอรีศิลปะที่เข้ารหัสส่วนใหญ่จะแสดงทางออนไลน์ และยังแสดงบนโซเชียลมีเดียและแพลตฟอร์มศิลปะที่เข้ารหัสพิเศษ เช่น Superrare KnownOrigin เป็นต้น)

เกี่ยวกับประเด็นสุดท้าย ฉันต้องการขยายต่อไปที่นี่ มูลค่าของงานศิลปะที่เข้ารหัสนั้นสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับปริมาณการแสดงผลของงานศิลปะ และตามทฤษฎีบทของ Metcalfe ของอินเทอร์เน็ต มูลค่าของเครือข่ายจะเท่ากับกำลังสองของ การจราจร. อาร์ตเวิร์กที่เข้ารหัสเป็นอาร์ตเวิร์กอินเทอร์เน็ตแบบเนทีฟ ดังนั้น มูลค่าของอาร์ตเวิร์กที่เข้ารหัสจึงควรเป็นสัดส่วนกับกำลังสองของทราฟฟิกที่แสดง เราสามารถใช้สูตรเพื่อแสดงว่ามูลค่าตลาดของอาร์ตเวิร์กที่เข้ารหัส = ดิสเพลย์ปริมาณการเข้าชม^2*ค่าคงที่ของความสัมพันธ์ตามสัดส่วน น.

สมมติว่าปริมาณการแสดงผลของอาร์ตเวิร์กเข้ารหัสชิ้นเดียวคือ 10 ค่าของมัน = 100n และปริมาณการแสดงผลเดียวของอาร์ตเวิร์กเข้ารหัสจำนวนจำกัดจำนวน 10 ชิ้นชุดหนึ่งคือ 10 เช่นกัน และปริมาณการแสดงผลทั้งหมดคือ 10* 10=100 จากนั้นมูลค่าชิ้นเดียวของชุดงานศิลปะเข้ารหัสจำนวนจำกัดแบบหลายฉบับนี้ = (100*100)n/10=1000n ซึ่งมากกว่ามูลค่าของงานศิลปะเข้ารหัสชิ้นเดียว

เมื่อนักสะสมงานศิลปะรุ่นต่อรุ่นมาและจากไป กระบวนทัศน์การสะสมก็เปลี่ยนไปโดยพื้นฐาน ในสายตาของนักสะสมรุ่นใหม่ ขอบเขตระหว่างงานวิจิตรศิลป์กับสินค้ายอดนิยมกำลังเลือนหายไปทุกวัน ดังนั้น จึงเป็นเรื่องง่ายสำหรับพวกเขาที่จะยอมรับผลงานศิลปะแบบจำนวนจำกัดหลายรุ่นที่มีคุณสมบัติเป็นสินค้า

KAWS, “LOST TIME,” “ALONE AGAIN” and “FAR FAR DOWN” (2018),ในปี 2018 Pace Prints ได้นำผลงานภาพพิมพ์สกรีนของ KAWS ซูเปอร์สตาร์ 3 ภาพมาจัดแสดงที่ Art Basel Miami โดยจำหน่ายได้ทั้งหมด 100 ชุด ราคาชุดละ 65,000 เหรียญสหรัฐ และในพิธีเปิดวีไอพีของงานแสดงศิลปะ "มาก่อนได้ก่อน- เสิร์ฟพื้นฐาน" พื้นฐาน การแสดงการขาย 15 นาทีที่บูธ ผู้จัดงานยังทำการตลาดผ่านอินสตาแกรม ส่งผลให้งานชุด 100 ชุดนี้ได้รับความนิยมอย่างมาก ไม่เพียงแต่ขายหมดภายใน 15 นาทีเท่านั้น แต่ผู้จัดงานต้องใช้ลอตเตอรีในการขาย

คำอธิบายภาพ