W&M 보고서(1): 음악 NFT에 PFP 순간이 있습니까?

星球君的朋友们

Odaily资深作者

2022-06-29 05:30

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Web3만의 음악적 언어는 무엇인가요?

AI 요약

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Web3만의 음악적 언어는 무엇인가요?

원작자: 물과 음악

이 기사는 The SeeDAO에서 발췌한 것입니다.

TL；DR

첫 번째 레벨 제목

텍스트

Marshall McLuhan이 "미디어가 메시지다"라고 말했듯이 이것은 아마도 미디어와 기술의 역사에서 가장 강력한 주제 중 하나일 것입니다. 즉, 사람들이 자신을 표현하는 방식, 반대로 표현이 타인에게 인식되는 방식은 표현 매체에 의해 형성됩니다.

매체가 메시지라는 것이 참으로 사실이라면,Web3만의 음악적 언어는 무엇인가요?Web3만의 음악적 언어는 무엇인가요?

즉, 블록체인 기술은 어떤 유형의 창의적 프로세스를 고유하게 장려하고 가능하게 합니까? 15초 후크의 암호화된 버전에서 무엇을 기대할 수 있습니까?

아마도 오늘날 Web3 네이티브 창의성의 가장 눈에 띄는 예는 시각적 세계에서 나올 것입니다. 2017년의 CryptoKitties 및 CryptoPunks부터 2021년의 Bored Ape Yacht Club 및 SquiggleDAO에 이르기까지 재정적으로 성공한 이 NFT 프로젝트는 모두 공통된 크리에이티브 템플릿에서 비롯됩니다. 다양한 수준의 희귀도를 온체인에서 확인하고 수익화할 수 있습니다. 소셜 네트워크에서 사람들은 일반적으로 이러한 프로젝트를 "PFP"("증명용 사진" 사진 증명 또는 "프로필 사진" 프로필 사진)라고 합니다. 수집가 그룹. 이러한 프로젝트는 일반적으로 코드(온체인 또는 오프체인)에 의존하여 특정 아티스트가 각 디지털 자산을 수작업으로 제작하는 대신 단기간에 많은 수의 시각적 디지털 자산을 생성하는 생성적 프로젝트입니다.느리지만 확실하게 우리는 음악가들 사이에서 Web3를 활용하여 대규모 분산 음악 및 오디오 생성을 실험하는 유사한 사고 방식을 보고 있습니다. Water & Music 커뮤니티는약 30개의 음악 테마 생성/PFP NFT 항목

- Holly Herndon의 획기적인 Holly+ 음성 합성 프로젝트부터 Invocation(Telefon Tel Aviv x EFFIXX) 및 Rituals(Justin Boreta x Aaron Penne)와 같은 시청각 NFT의 원샷 생성, 6ix9ine's와 같은 보다 표준적인 PFP 유형 프로젝트까지 TROLLz와 Trippie Redd의 Trippie Headz. (Water & Music 회원은 음악/암호화된 데이터 대시보드로 이동하여 새로운 회원 전용 탭에서 생성된/PFP 음악 프로젝트의 전체 목록에 액세스할 수 있습니다.)

이러한 제너레이티브/PFP 음악 프로젝트를 특히 흥미롭게 만드는 것은 팬덤과 창의성의 얽힘을 발전시켜 이전에 크라우드소싱된 크리에이티브 및 분산된 브랜드 자산을 중심으로 진행되었던 비주류 또는 틈새 아이디어를 대중에게 제공할 뿐만 아니라 Web3가 잠재력을 가지고 있기 때문입니다. 경제적으로 지속 가능하지 않을 역동적이고 혁신적이며 지속 가능한 비즈니스 모델을 찾기 위해 이러한 창의적인 프로젝트를 추진합니다.즉, 현실은,사회적 및 재정적 가치 생성/PFP 음악 NFT 시리즈는 시각적 상대와 동일한 수준의 지속적인 성공에 도달하지 못했습니다.

다음과 같이 말하는 것은 놀라운 일이 될 수 있습니다. 음악은 다른 방식으로(주로 일회성 NFT 릴리스를 통해) Web3 물결의 직접적인 혜택을 받았으며 음악은 현대 표현에서 점점 더 시각적이며 더 이상 내재된 문화 및 사회적 예술 형식이 아닙니다. .이 논문에서 탐구하고자 하는 핵심 질문은,올해 현재까지 Web3 네이티브 음악 PFP 프로젝트의 추세뿐만 아니라 이러한 프로젝트를 대중에게 확장하는 데 따르는 어려움도 있습니다.시장 조사 및 음악 생성 NFT 프로젝트의 여러 설립자와의 인터뷰를 통해 우리는 이러한 시장 격차를 해소하는 것이 시각적 세계에서 음악 세계로 일상적인 작업을 복사하여 붙여넣는 것만큼 간단하지 않다는 것을 발견했습니다. 사실 유명인사, 지적 재산, 팬 참여에 대한 전체 전통 음악 산업의 개념을 재고해야 할 수도 있습니다.

생성/PFP 음악 NFT를 가능하게 하는 모든 기술이 존재하지만 사회적, 문화적, 법적 기반은 아직 존재하지 않습니다.

우리는 다음 질문을 차례로 다루면서 이 주장을 탐구합니다.
제너레이티브 음악 제작에 대한 더 많은 역사적 배경, 그것이 음악에 중요한 이유, 제너레이티브 음악 아티스트가 Web3를 채택하는 것이 타당한 이유.
Generative Music NFT 프로젝트가 직면한 사회적, 문화적, 법적 문제와 이러한 문제가 아티스트에게 제공하는 고유한 실험 기회에 대해 자세히 살펴봅니다.

첫 번째 레벨 제목

창작 배경: "정원사"로서의 생성 음악 작곡가저명한 아티스트이자 프로듀서인 브라이언 이노(Brian Eno)는 1990년대에 작곡가가 일종의 자동 장치(즉, 사전 프로그래밍된 자체 운영 시스템)를 구축하는 시스템 기반 음악 제작 패러다임을 설명하기 위해 "생성 음악"이라는 용어를 만들었습니다. 인간이 소리를 직접 사용하여 별개의 구성을 만드는 대신 생성된 음악입니다. Eno는 사이버네틱스, 비선형 시스템 이론, 혼돈 이론을 포함한 당시의 현대 과학 사상에서 영감을 얻었습니다.가장 단순한 시스템도 복잡한 동작을 생성할 수 있습니다.

일련의 규칙을 올바르게 조정하면 심오하고 예상치 못한 창의적 잠재력을 가질 수 있습니다.

이러한 아이디어에서 영감을 얻은 Eno는 1970년대 초에 음악 작곡가에 대한 이해에서 "건축가"에서 "정원사"로 생각의 근본적인 변화를 보고했습니다. 2011년 인터뷰에서 그는 "작곡가에 대한 생각의 전환: 프로세스의 맨 위에 있는 누군가가 되어 정확히 어떻게 진행되는지 지시하는 것에서 프로세스의 맨 아래에 있는 것으로, 신중하게 선택하고, 신중하게 그들을 양육하고 그들이 무언가로 성장하기를 원하는 사람.” 다시 말해, 이 새로운 패러다임 하에서 작곡가의 임무는 작곡을 위한 재료를 제공하는 것이지 완성된 작품이 아니라 명확한 지침 세트도 아닙니다.

중요한 것은 음악을 생성하기 위해 컴퓨터를 사용할 필요가 없다는 것입니다. Eno의 획기적인 앰비언트 앨범인 Discreet Music은 비동기식 테이프 루프를 사용하여 사전 녹음된 자료가 끝없이 새로운 조합을 만들도록 했습니다. Steve Reich는 놀라운 효과를 내기 위해 It's Gonna Rain에서 유사한 접근 방식을 사용했습니다. 하지만 컴퓨터는 분명히 제너레이티브 오토마타를 설계하는 이상적인 매체이고, 어떤 프로그래머가 말하듯이 프로그래밍의 열매는 모두 추상화에 관한 것이며, 음악을 만드는 시스템을 만들어서 음악을 만드는 것은 단지 더 높은 수준의 추상화일 뿐입니다. 보다 최근에는 Endel, Boomi 및 Jean-Michel Jarre의 EōN과 같은 앱이 이러한 컴퓨터 생성 및 적응형 음악 경험을 더 많은 주류 팬들에게 제공하려고 시도했으며 종종 그 과정에서 위험에 처한 수백만 달러의 자본 자금을 모금했습니다.

Web3 커뮤니티에서 "생성"이라는 용어는 일반적으로 코드를 사용하여 블록체인에서 많은 수의 고유 개체를 생성하는 예술 프로젝트에 널리 사용됩니다. 아마도 "생성된" 블록체인 아트워크의 가장 간단한 형태는 BAYC와 같은 만화 아바타에 다양한 기능을 혼합하고 일치시키는 PFP-forward일 것입니다. 그러나 이 경우 알고리즘은 Eno와 같은 아티스트가 "생성"한다는 원래 정의를 충족할 수 없는 조립식 요소의 제한된 조합을 단순히 컴파일했습니다. 반면 청각장애인과 타일러 홉스의 피덴자 같은 포트폴리오, 이를 만들어내는 작품과 코드는 모두 경이로운 예술 작품으로 꼽힌다.

창의적으로 생성된 음악을 더 많은 주류 청중이 더 쉽게 접근하고 받아들일 수 있도록 만드는 것은 여전히 어려운 일입니다. 첫째, 오디오글리프 및 아트 블록용 p5.js와 같은 오프체인 코드 라이브러리에 의해 온체인 크리에이티브 코드도 종종 브라우저를 통해 렌더링됩니다. 그리고 이러한 라이브러리의 오디오 출력은 고품질 스튜디오 작업 팬들이 소비하는 데 익숙한 것에 비해 여전히 거칠게 들릴 것이므로 비용을 지불할 생각조차 하지 마십시오.그럼에도 불구하고 블록체인과 NFT의 맥락에서수집가가 더 독특한 작품을 원하고 제작자가 수작업으로 제작할 시간이 없는 한 생성적 창작물은 계속해서 공백을 채울 것입니다.

생성 음악 경험 위에 잠재적인 배포 레이어로서 Web3는 구체적인 음악 출력과 그 이면의 공식을 모두 수집 가능하게 만들 수 있기 때문에 특히 매력적입니다. 최종 결과는 온체인에 저장됩니다. 이것은 대부분의 생성 NFT 프로젝트의 주요 수집 가능한 동기와 일치합니다. 온체인 아트워크에 렌더링하는 데 필요한 코드가 있으면 더 오래가는 것처럼 느껴질 것입니다.

첫 번째 레벨 제목

음악 NFT 생성의 기본 메커니즘: 희귀성, 블라인드 박스 주조 및 버닝

일부 생성 음악 NFT 프로젝트에서 비주얼 타입 프로젝트의 금전적 성공을 재현하는 것이 목표라면 비주얼 PFP 프로젝트의 어떤 기능과 요소를 음악 프로젝트에 잘 활용할 수 있는지 분석해 봅시다.기술적 수준에서 이러한 사용 중 많은 부분이 합리적이며 이미 수행되고 있습니다. 예를 들어 시각적 PFP 프로젝트의 공통 요소는 서로 다른 시각적 또는 캐릭터 요소(의류, 머리색 등)를 상대적으로 할당하는 것입니다.희박

, 이러한 요소는 최종 예술 작품에 통합될 수 있습니다. 희소성은 암호화폐 애호가들이 서로를 비교하고 NFT 가격을 책정하는 핵심 요소이며 NFT 컬렉션에 대한 희귀도 표를 생성하는 데 도움이 되는 암호화폐 브랜드 주변의 소규모 산업도 있습니다. SoundArts(위)와 같은 많은 생성 음악 NFT 프로젝트는 희귀도 기반 접근 방식을 구현하여 개발자가 각 병합된 트랙(줄기)에 희귀도 등급을 지정하여 해당 음악 NFT 컬렉션의 생성 생성 프로세스를 보여줍니다.많은 생성 음악 NFT 프로젝트가 시각적 세계에서 이어받은 또 다른 메커니즘은블라인드 박스 주조

즉, 수집가가 NFT를 처음 구매할 때 얻을 NFT의 정확한 기능 세트 또는 희귀도를 알지 못합니다. 예를 들어, 아티스트 Julian Mudd의 Muddy 컬렉션을 통해 수집가는 그의 노래 "Growing Pains" 주위에 총 1,000개의 생성 NFT를 주조할 수 있으며, 각 NFT는 노래의 보컬, 코드, 필, 베이스 및 퍼커션을 중심으로 1,000개의 조각으로 구성됩니다. 수집가는 구매 후 모든 세부 사항을 알 수 있으며 파생 상품의 고유한 조합을 결정할 수 있습니다. ("Growing Pains"의 정적 원본 버전은 Spotify 및 기타 스트리머에서 사용할 수 있습니다.)

정상적인 상황에서 블라인드 박스 주조 프로젝트는 모든 NFT가 주조된 후 또는 주조 기간이 끝난 후(어느 상태가 먼저 발생하는지 확인) 기본 희귀도 정보의 "공개"를 트리거합니다. 이 디자인에 따르면 블라인드 박스 주조 과정은 비디오 게임에서 전리품 상자를 구매하거나 실생활에서 복권을 구매하는 것과 매우 유사합니다.

"동전을 주조할 때 무엇을 얻게 될지 모른다는 이상한 흥분감이 있다고 생각합니다. 우리가 같은 가격으로 주조하고 있지만 내가 긁어모은 것이 더 가치가 있을 수 있다는 느낌이 도박에 대한 우리의 사랑 심리적 메커니즘”이라고 패트릭 프라이스(일명 패티 G)는 인터뷰에서 말했습니다. 그는 곧 출시될 프로젝트 3Q Collectibles의 창립자입니다. 이 프로젝트는 기본 병합 오디오 트랙을 만드는 프로듀서와 협력하여 희귀도 순위가 내장된 생성 오디오 NFT의 기반을 만듭니다.

음악 분야의 플래그십 NFT 생성 프로젝트인 EulerBeats는 에어드롭을 다음과 같이 설계했습니다. 27개의 일대일 Genesis "LP". 프로젝트의 서비스 약관에 따르면 각 Genesis LP는 120개 사본(또는 "인쇄물")을 보유하고 있으며 본딩 커브(즉, 매 판매 시 자동으로 가격이 상승함)로 판매됩니다. 인쇄 판매의 8%는 Genesis LP 보유자에게 돌아가고 2%는 EulerBeats로 이동하고 나머지 90%는 Burn Reserve로 이동합니다. 더욱 게임화된 건축 디자인은 NFT 소유자가 인쇄물의 현재 가치의 90%와 교환하여 원본 인쇄물을 소각할 수 있는 기회를 제공합니다.

첫 번째 레벨 제목

사회적, 문화적, 법적 문제

위의 전략은 제너레이티브/PFP 음악 NFT 프로젝트에 대해 기술적으로 실현 가능하지만 패러다임이 사회적, 문화적, 법적으로 대규모로 생각할 수 있는지 여부는 전적으로 또 다른 문제입니다.제너레이티브/PFP 음악 NFT 수집품의 잠재적 시장을 재정적으로 뿐만 아니라 철학적으로 평가:사람들이 애초에 음악을 듣고 공유하는 것을 좋아하는 이유는 무엇입니까?타고난 사회 예술 형식으로서 음악은 공유할수록 더 가치가 있다고 할 수 있습니다.버튼 하나만 누르면 여러 버전의 음악을 대량 생산할 수 있는 것처럼 보일 때(아티스트가 시스템을 구축하기 위해 무대 뒤에서 더 많은 노력을 기울였을지라도) 음악과 팬의 관계가 바뀌나요? 유명인 브랜딩의 전통적인 하향식 개념(아티스트는 복제할 수 없는 고유한 개성과 목소리를 가지고 있기 때문에 아티스트를 따르는 팬)이 분산형 인프라에 어떻게 깔끔하게 매핑됩니까?

보조 제목

01 사회적 효용성 부족

일반적으로 제너레이티브/PFP 프로젝트의 가장 강력한 심리적 매력 중 하나는 수집가들을 일종의 우산 공동체 아래로 모으는 능력입니다. SoundArts 설립자 Paris Blohm은 인터뷰에서 "PFP 생성은 공통성과 고유성을 모두 보여주는 완벽한 예"라고 말했습니다. BAYC를 예로 들어 SoundArts 창립 멤버인 Brian Nguyen은 다음과 같이 덧붙였습니다. 이 커뮤니티에서 자신의 정체성.”

우리 데이터베이스에서 많은 생성 음악 NFT 프로젝트는 NFT 소유권을 특정 DAO에 액세스하고 관리하는 수단으로 유사한 본질적인 커뮤니티 요소로 보는 경향이 있습니다(Holly+, Mudd DAO, BeetsDAO 및 BleepsDAO는 몇 가지 주목할만한 예입니다). "우리는 NFT 보유자가 아티스트의 공연을 보기 위해 향후 에어드롭을 받을 수 있는 NFT를 생성하여 새로운 종류의 팬 클럽을 구축할 가능성을 봅니다." 실험적인 음악/예술 구조인 So Lab X, Sound Obsessed 및 IN X Kalam Ali, SPACE의 공동 창립자는 인터뷰에서 "아티스트나 밴드가 대규모 NFT 시리즈를 출시한 후 팬들이 소유한 NFT를 기반으로 팬층을 모으는 것은 새로운 형태다. 생성된 NFT를 사용하여 메타버스 이벤트의 상품이나 티켓을 대체하는 것과 같은 상당한 재정적 잠재력을 가지고 있으면서 이 형식적인 아이디어를 참조하세요.”

즉, 이러한 커뮤니티 경험은 주로 Web3 네이티브 아티스트 및 수집가가 구축하는 동시에 자체 서비스를 제공합니다. 다양한 문화 및 기술적인 이유로 생성/PFP 음악 NFT의 주류 사회적 유용성은 여전히 시각적 대응물보다 훨씬 낮습니다.

첫째, 음악은 본질적으로 시각 예술보다 탐색하기가 더 어렵습니다. 노래를 듣는 동안 팬이나 수집가는 수백 개의 시각적 PFP를 탐색할 수 있을 뿐만 아니라 동일한 컬렉션 내에서 이러한 시각적 자산의 희귀성과 고유성을 빠르게 분석할 수 있습니다. 대조적으로, 특정 오디오 파일의 희소성을 평가하는 것(예: 서로 다른 소스 간의 약간의 차이를 추론하는 것)은 적어도 일상적인 소비자에게는 직관적이지 않을 수 있습니다.

또한 시각적 생성/PFP NFT를 둘러싼 문화의 큰 부분은 Twitter, Discord 및 기타 소셜 플랫폼, 특히 BAYC 및 CryptoPunks와 같은 인간 또는 휴머노이드 캐릭터로 설계된 NFT에서 개인 아바타로 사용할 수 있다는 것입니다. 그러나 대부분의 경우 주류 소셜 플랫폼은 음악이나 오디오를 PFP로 지원하지 않습니다.이러한 제한 사항은 또한 다음과 같은 질문을 합니다.아니면 프로젝트의 배후에 있는 아티스트가 직접 작업할 수도 있나요? 생성된/PFP 음악 NFT에 휴머노이드 시각적 계층을 배치하는 것은 프로젝트를 더 많은 청중에게 추진할 수 있는 잠재적인 방법이 될 수 있으며, 특히 BAYC에 이미 익숙한 일반 팬에게 더 "접근성" 있게 만들 수 있습니다. 예를 들어, 대화형 생성 음악 NFT 프로젝트 WarpSound(위)는 가상, 인간 또는 인간과 유사한 DJ 떼를 통해 음악을 연주하고 출력합니다. 대부분의 다른 유사한 프로젝트와 달리 시각적 레이어 출력은 일부 추상 예술에 불과합니다.

보조 제목

02 법적 소구력 부족

"리믹스" 문화("리믹스")를 수용하지 않고는 시각적 PFP 세계가 오늘날처럼 성공하기 어렵습니다. 이 역학의 가장 명확한 예 중 하나는 소유자가 자신이 소유한 모든 NFT에 대한 완전한 상업적 권리를 갖는 BAYC 커뮤니티입니다. 오늘날 Universal Music Group의 새로운 수퍼그룹은 말할 것도 없고 T셔츠, 커피 머그, 모자, 연재 만화 및 기타 수많은 제품에서 APE를 찾을 수 있습니다. 파생 IP에 대한 이러한 개방성은 BAYC가 재정적으로 가장 성공적인 NFT 프로젝트 중 하나가 되는 데 도움이 되었습니다.

(중요한 것은 모든 PFP 프로젝트가 이러한 사고 방식을 공유하는 것은 아닙니다. 예를 들어 CryptoPunks의 제작자는 프로젝트에서 상업적으로 이익을 얻을 수 있는 유일한 권리를 보유하는 반면 CryptoKitty 소유자는 상용화 버전에서 $100,000의 매출을 올릴 수 있습니다. 그러나 이러한 권리조차도 엄격하게 시행되지 않으며 더 제한된 프로젝트는 종종 더 넓은 커뮤니티에서 더 많은 수익을 창출하지 못합니다. 대부분의 PFP 프로젝트는 브랜드 확장 및 인지도가 IP 보호보다 더 중요하다고 결정한 것 같습니다.

파생물에 대한 음악 NFT의 개방적 접근에 관한 초기 소규모 개념 증명이 있습니다. 예를 들어, Async 플랫폼을 통해 수집가는 특정 시간에 노래의 최종 마스터에서 특정 병합 트랙을 변경할 수 있는 권리를 나타내는 NFT를 소유할 수 있으며, 그런 다음 병합된 트랙의 다양한 조합의 NFT "프린트"를 구매할 수 있습니다(이전과 유사). 설명된 EulerBeats의 생성 및 인쇄 패턴). Audioglyphs 및 EulerBeats와 같은 프로젝트는 원래 NFT 보유자에게 원래 토큰을 보유하는 한 관련 노래에 대한 상업적 권리를 부여합니다.

사실 Web3 및 NFT를 고려하기 전에도 생성 음악 생성을 둘러싼 법적 문제는 약간 엉망입니다. 대부분의 국가에서는 AI 작곡이나 제작 과정이 포함된 곡에 대해 정확히 누구에게 크레딧을 주어야 하는지에 대한 법적 기준이 없습니다. 그 과정에서 소프트웨어가 사용됩니까? 원래 바운스 또는 소스 자료의 인간 제작자? 아니면 둘의 조합? "합법적인" 저작권 소유자는 누구입니까? 음악 NFT 생성과 관련하여 토큰은 음악 산업에 뿌리 깊은 법적 복잡성을 제거하는 것이 아니라 증폭할 뿐입니다. -Web3 커뮤니티의 저작권 정신.

결론: 창의성 자체(경제적) 보상

이미지 설명

Genesis- HOLLY+ 통화 모드 1 / Genesis- HOLLY+ 노래 모드 1

결국 음악 NFT 생성에 대한 소비자/팬 수요와 경제 모델 및 가치는 다양한 이유로 입증되지 않았습니다. 그러나 적어도 현재로서는 대부분의 음악/Web3 생태계가 아티스트의 웰빙을 중심으로 인프라 구축에 집중하고 있으며 이러한 제한은 추측에 대한 보호막 역할도 합니다.

BAYC 및 CryptoPunks와 같은 Visual PFP 프로젝트는 공유 커뮤니티와 정체성을 구축했기 때문에 성공했을 뿐만 아니라 일부 재정적 유용성과 함께 거래 가능한 자산이 되었기 때문에 성공했습니다. 경우에 따라 이것은 매우 투기적인 디지털 아트 시장으로 이어졌습니다. 그러나 음악의 고유한 특성과 그것이 사회에서 수행하는 기능으로 인해 동일한 사변적 노선을 따를 가능성은 거의 없습니다.따라서 마무리 메모로 고려할 시간입니다.

어떤 종류의 새로운 비즈니스 모델이 차세대 음악 NFT 폭발을 지원할 수 있으며 동시에 금융 투기에 기반한 것이 아닙니다.

이 생태계의 아티스트(그리고 장기적으로는 아마도 Web3의 모든 아티스트)에게 NFT를 "하이핑"하는 것은 잘못된 모델일 수 있습니다. 대신 생성 음악 NFT 프로젝트는 오리지널 아티스트를 위한 소극적 수입을 얻는 동시에 수집가가 토큰을 중심으로 자신의 비즈니스와 창의적인 작업을 구축할 수 있도록 하는 장기 모델을 구축하는 데 더 집중할 수 있습니다. Holly+는 Zora(위 스크린샷)의 자체 경매장에서 이러한 접근 방식을 취했으며, 누구나 Holly+ DAO 플랫폼의 1/1 NFT 컬렉션에 포함할 수 있도록 Holly+ 음성 모델을 사용하여 만든 작품을 제출할 수 있습니다. 이러한 크라우드 소싱 NFT 판매 수익의 50%는 기여 아티스트와 공유하고, 40%는 새로운 도구 자금을 지원하기 위해 Holly+DAO 재무부로, 10%는 디지털 사용에 대한 보상으로 Holly Herndon에게 갈 것입니다. 초상.단순한 팬이 아닌 아티스트와 음악 산업이 생성 음악 NFT 프로젝트를 사용할 수 있도록 하는 것은 별개의 창의적인 결과물과 함께 근본적인 창작 프로세스를 토큰화할 수 있는 잠재적으로 흥미로운 재정적 기회가 될 수 있습니다. "우리는 NFT와 토큰을 사용하여 생성 음악 워크플로, 템플릿 및 데이터 세트를 토큰화하는 방법을 연구하는 데 관심이 있습니다." Ali는 Take Pollinations.Ai와 같은 생성 예술 모델을 집계하기 위한 오픈 소스 오프체인 리소스를 영감으로 인용했습니다. .

"토큰을 사용하여 특정 예술 데이터 세트에 액세스하거나 아티스트의 NFT를 구입하여 해당 예술 작품을 생성하는 데 사용되는 크리에이티브 소프트웨어에 라이선스를 부여할 수 있습니다."

이 수익 창출 모델은 작곡가를 상향식 정원사로 보는 Eno의 개념(상향식 건축가와 반대되는 작곡가)과 이러한 구별이 어떻게 Web3 아트를 다시 살아나게 하는지를 연상시킵니다. NFT 수집가 및 기타 아티스트가 파생 작품을 만들고 수익을 창출할 수 있는 씨앗.

"우리는 이것이 NFT 형식이 예술을 발전시키는 방식이라고 생각합니다. 녹음 기술의 발달로 녹음 아티스트라는 개념이 생겼듯이 실제 음악 녹음은 음악의 음표나 가사 못지않게 예술입니다." Synthopia( a by Gramatik, Luxas 및 Audioglyphs 플랫폼의 Generative Music NFT 프로젝트)는 성명에서 "NFT가 생성 음악 작업의 경제학을 만든다면 똑같이 할 수 있다고 생각합니다."라고 말했습니다.

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