Bankless: 음악 NFT 트랙이 다음 큰 트렌드가 될까요?
원본 소스: Bankless
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원본 편집: 0x4648, TechFlow Friends
2021년에는 예술 NFT가 세상을 압도하는 것 같습니다.
크리에이터는 자신의 노력에서 많은 가치를 추출하는 중개자에 의존하지 않고 가장 열렬한 팬과 직접 연결할 수 있다는 것을 알고 있습니다.
현재의 진화에서 이것이 NFT가 의미하는 것입니다. 즉, 제작자와 팬 간의 직접적인 연결로 가치 창출과 가치 포착 사이에 더 긴밀한 관계를 형성합니다.
그러나 우리는 예술계에서 NFT의 폭발적인 증가만을 보고 있습니다. 작가, 음악가, 비디오 작가, 디자이너, 아티스트 등 전 세계에 크리에이터가 있습니다.
그들은 모두 디지털 소유권과 NFT의 혜택을 받을 것입니다.
우리는 작가를 위한 미러 프로토콜과 같은 이러한 플랫폼 중 일부가 이륙하는 것을 보았지만 그 잠재력의 대부분은 아직 실현되지 않았습니다.
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이미지 설명
출처: 로건 크레이그
NFT를 위한 새로운 분야가 등장했습니다. 주류 수용 가능성이 가장 큰 영역.
음악 NFT는 수집 가능한 오디오 파일입니다.
그들은 팬들에게 그들이 좋아하는 노래를 모을 수 있는 기회를 주었고, 이제 web3 덕분에 디지털 희소성이 생겼습니다.
음악 수집은 새로운 것이 아니지만 온라인으로 음악을 수집하는 것은 새로운 일입니다.
우리가 비닐 레코드를 수집하고, CD를 굽고, 재생 목록을 만드는 것처럼 음악 NFT는 잠재적인 창작물과 제작자에 대한 액세스를 통해 취향을 선별할 수 있는 새로운 매체를 제공합니다. 전통세계에서는50억 달러 규모의 음악 수집품 시장. 디지털 세계에서는 하늘이 한계입니다.
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새로운 수익 창출 모델
Music NFT는 아티스트를 위한 새로운 수익 창출 모델입니다.
기본적으로 음악 NFT는 단순한 디지털 수집품입니다. 고유한 소유권이 없으며 수집가가 사고팔 수 있는 자산으로만 존재합니다.
스트리밍과 투어링이 주로 지배하는 세상에서 음악 NFT는 희소한 디지털 아이템을 수집하려는 열렬한 팬 커뮤니티를 구축함으로써 아티스트에게 영향력을 제공합니다.
Royal과 같은 플랫폼은 라이선스가 부여된 음악 NFT를 탐색하고 있지만 이 기사에서는 수집품으로서 음악 NFT에 중점을 둡니다.
수집품은 아티스트가 권리의 100%를 소유할 때 규제 장애물이 없기 때문에 가장 직접적이고 쉬운 수익 창출 메커니즘을 제공합니다.
덜 알려진 Spotify와 같은 전통적인 스트리밍 플랫폼의 경우,백만 스트림당 약 $3,700를 지불합니다.
대조적으로 음악 NFT는 수천 달러에 판매됩니다. 이는 Spotify에서 디지털 게임을 플레이하는 것보다 web3에서 커뮤니티를 구축하는 강력한 사례입니다.
음악 NFT의 판매는 암호화폐의 거시적 상태에 크게 의존하지만 열광적인 팬을 보유한 전문 수집가 풀을 갖는 이점은 모든 시장 상황에서 현실적입니다. 아티스트의 실제 팬 100명을 발굴하기 위한 직접 수익화 모델입니다.
생계를 유지하기 위해 큰 스타가 될 필요는 없습니다. 소수의 충성도 높은 팬만 있으면 음악 NFT가 수익 잠재력을 극대화할 수 있습니다. 그것들은 Creator DAO의 초석이자 음악 미시 경제를 향한 첫 걸음입니다.
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음악 NFT 프로젝트 개요
확대하면 현재 음악 NFT 트렌드를 주도하는 여러 플랫폼이 있습니다.
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Catalog
Catalog1/1 음악 NFT 마켓플레이스입니다.
SuperRare 또는 Foundation과 마찬가지로 모든 NFT는 1/1 창작물입니다. 즉, 노래의 다른 사본은 (이론적으로) 발행되지 않습니다. Zora 프로토콜을 기반으로 하는 Catalog는 오디오 수집을 위해 특별히 설계된 최초의 마켓플레이스입니다.
지금까지 카탈로그 판매액은 200만 달러를 넘어섰고 평균 판매가는 3,707달러였습니다.
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스트리밍당 $0.0037로 계산된 Spotify 수익, $2800에서 ETH
평균적으로 최고의 web3 아티스트는 음악 NFT를 판매하는 Spotify 스트리밍에서 1년에 기대하는 것의 7.5배를 얻습니다.
독립 아티스트는 스트리밍보다 음악 NFT로 더 많은 것을 만들 수 있습니다. 마찬가지로 중요한 것은 완전히 추가 사항입니다. 음악 NFT 판매는 스트리밍 수익에 영향을 미치지 않습니다.
대체로 평균 카탈로그 판매는 현재 Spotify에서 약 백만 개의 스트림으로 변환됩니다. 기본 플랫폼 수수료 없이 매출의 100%가 크리에이터에게 돌아갑니다.
그리고 그 판매는 이제 막 시작되었습니다. Catalog는 하키 스타일의 성장을 경험하기 시작했습니다.평균 판매 가격이 상승하고 있습니다.이미지 설명
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Sound
Sound1/1 대신 다른 버전을 제공하는 음악 NFT 마켓플레이스입니다.
각 릴리스에는 수집가가 전체 트랙을 들은 후 NFT를 수집하고 트랙에 댓글을 게시할 수 있는 리스닝 파티가 있습니다.
즐겨찾기는 잠재고객 탭에 표시되어 스포트라이트를 받고 초기에 추천될 수 있는 권한을 부여합니다. Sound NFT가 2차 시장에서 판매되면 이 댓글 상자에 대한 권리도 함께 판매됩니다.
30회 연속 판매 후 모든 Sound NFT의 가격은 0.1 ETH를 기준으로 가격이 책정됩니다. 즉, 각 Sound NFT는 75,000개의 Spotify 스트림과 동일하며 판매된 각 스트림은 결합된 표준 25개 버전 스트림 180만 개 이상의 가치가 있습니다.
Daniel Allan이 자신의 EP "Overstimulated"의 100개 버전을 출시했으며 모두 1분 이내에 매진되어 10 ETH의 수익을 올렸다는 점을 언급할 가치가 있습니다. 참고로 새로 발매된 EP는 지금까지 Spotify에서 약 $444의 수익을 올렸습니다.
낮은 가격대는 2차 시장 활동을 위한 더 많은 여지를 남겨 새로운 수집가를 위한 셸링 포인트인 이유를 처음으로 보여줍니다.
키 포인트
원천:https://dune.xyz/0xnative/Sound-Music-NFTs
키 포인트
수집 가능한 음악 NFT 팬은 Spotify의 지난 달 청취자 가치의 거의 100배의 가치가 있습니다. 평균적으로:
1 카탈로그 NFT = 1000000+ 스트림
1 사운드 NFT = 2500000+ 스트림
이는 독립 아티스트의 수익화 모델로서 음악 NFT의 영향력을 보여줍니다. 이를 통해 수집가는 히트곡에 희망을 걸거나 스트리밍 요금이 부과되기를 기다리는 대신 오늘 자신의 작품을 평가할 수 있습니다. 좋은 음악이라면 수집가들은 그들이 인정하는 가격으로 그것을 살 것입니다.
음악 NFT 릴리스의 수가 증가하고 NFT를 생성하는 고유한 아티스트의 수가 증가하고 고유한 수집가의 수가 증가하고 있습니다. 그러나 나머지 NFT 시장에 비해 여전히 작습니다.
음악 NFT는 획기적인 발전을 가져올 것입니다.
지난달 거래량을 살펴보면 Catalog와 Sound의 1차 및 2차 판매를 합친 금액은 100만 달러 미만으로 OpenSea NFT 거래량의 0.015%에 불과합니다.
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이중 적립
음악 NFT를 출시하는 아티스트의 경우 두 가지 모두의 균형을 맞춰야 합니다.
web3 아티스트에게 재정적 성공을 기대할 수 있지만 web2에서 점점 더 많은 발자국을 남기는 것도 똑같이 중요합니다.
Web3를 사용하면 팬 품질에 집중할 수 있습니다. Web2를 사용하면 팔로워 수에 집중할 수 있습니다.
새로운 web2 팬을 새로운 web3 수집가로 전환하는 이러한 관계는 오늘날 독립 아티스트에게 주어진 가장 큰 기회입니다.
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주의해야 할 것
음악 NFT 환경을 따라가는 분들을 위해 앞으로 몇 주 동안 시청할 주요 플랫폼을 소개합니다.
1) Royal은 Nas와 함께 첫 드롭을 판매했습니다.
2) Monstercat의 새로운 음악 NFT 프로젝트인 Relics가 2월 4일에 출시됩니다.
3) 1분기 Arpeggi의 민트 가격은 0.6 ETH입니다.
4) DoomsdayX는 Haleek Maul과 협력하여 200 ETH 상당의 음악 NFT 프로듀서 패스를 출시했습니다.
5) 글래스 프로토콜은 뮤직 비디오를 수집 가능한 NFT로 출시하기 위해 아티스트와 협력하고 있습니다.
6) Omgkirby는 커뮤니티 주도 LoFi 프로젝트를 위해 Genesis NFT를 판매했습니다.
새로운 시대의 음악에 대한 트렌드와 연구를 위해 Water & Music과 NFTNow를 주시하세요.
미래 전망
미래 전망
좋아하는 아티스트의 경력 초기에 내기를 걸 수 있다고 상상해 보세요.
음악 NFT와 함께라면 이 미래는 멀지 않습니다.
오늘날 우리는 음악을 수집하는 방법을 모색하고 있지만 이 주기는 필연적으로 아티스트가 모든 판매의 일정 비율을 커뮤니티 주도 재무부에 이전하는 본격적인 DAO 경제로 이어질 것입니다.
아직 알지 못했다면 일반적으로 커뮤니티 재무부는 일반적으로 토큰을 생성합니다.
Daniel Allan과 그의 Overstimulated EP를 예로 들면 가까운 장래에 더 많은 아티스트 DAO를 보게 될 것입니다.
그때까지 해당 음악 NFT를 잠시 비행하고 수집을 시작하세요.
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