W&Mレポート（1）：音楽NFTにPFPの瞬間はありますか？
原作者: 水と音楽
この記事はSeeDAOからのものです。
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マーシャル・マクルーハンが「メディアはメッセージである」と述べたように、これはおそらくメディアとテクノロジーの歴史の中で最も説得力のあるテーマの 1 つです。つまり、人々が自分自身を表現する方法、そして逆に、その表現が他の人にどのように認識されるかは、表現媒体によって形作られます。
メディアがメッセージであるということが本当に本当なら、Web3 の独自の音楽言語とは何ですか?Web3 の独自の音楽言語とは何ですか?
言い換えれば、ブロックチェーンテクノロジーはどのような種類の創造的なプロセスを独自に促進し、可能にするのでしょうか? 15 秒フックの暗号化バージョンには何が期待できるでしょうか?
おそらく、今日 Web3 ネイティブの創造性の最も顕著な例は、ビジュアルの世界から来ています。 2017 年の CryptoKitties と CryptoPunks から、2021 年の Bored Ape Yacht Club と SquiggleDAO まで、これらの経済的に成功した NFT プロジェクトはすべて共通のクリエイティブ テンプレートから生まれており、コードを使用して数十万のユニークなアート作品を生成しています。これらはすべて基本的な視覚的アイデンティティを持っています。さまざまな程度の希少性をオンチェーンで検証して収益化できます。ソーシャルネットワークでは、これらのNFTをソーシャルメディアで使用すると、それらが特定の、ユニークなグループに属していることが示される可能性があるため、人々は通常、これらのプロジェクトを「PFP」（「証明用の写真」証拠写真、または「プロフィール写真」プロフィール写真）と呼びます。コレクターのグループ。これらのプロジェクトは通常、特定のアーティストが各デジタル アセットを手作りするのではなく、コード (オンチェーンまたはオフチェーン) に依存して短期間で多数のビジュアル デジタル アセットを作成する生成的なものです。ゆっくりと、しかし確実に、ミュージシャンの間でも同様の考え方が見られ、Web3 を活用して大規模な分散型の音楽やオーディオの作成が実験されています。 Water & Music コミュニティは次のことを特定しました。約30の音楽をテーマにした生成/PFP NFTアイテム
- Holly Herndon の画期的な Holly+ 音声合成プロジェクトから、Invocation (Telefon Tel Aviv x EFFIXX) や Rituals (Justin Boreta x Aaron Penne) などのオーディオビジュアル NFT コレクションのワンショット生成、6ix9ine のようなより標準的な PFP タイプのプロジェクトまでTROLLz と Trippie Redd の Trippie Headz。 (Water & Music メンバーは、音楽/暗号化データ ダッシュボードに移動して、新しいメンバー専用タブで生成/PFP 音楽プロジェクトの完全なリストにアクセスできます。)
これらの生成/PFP 音楽プロジェクトを特にエキサイティングなものにしているのは、ファンダムとクリエイティビティの絡み合いを促進し、これまでクラウドソーシングによるクリエイティブで分散されたブランド資産を中心に展開していたフリンジまたはニッチなアイデアを大衆にもたらすだけでなく、Web3 には可能性があるためです。これらの創造的なプロジェクトを推進し、そうでなければ経済的に持続可能ではないダイナミックで革新的で持続可能なビジネスモデルを見つけるために。つまり、現実は、生成された社会的および財務的価値/PFP音楽NFTシリーズは、ビジュアル対応のものと同じレベルの持続的な成功に達していません。
これを言うと驚くかもしれません：音楽は他の方法（主に一回限りのNFTリリースを通じて）でWeb3の波から直接恩恵を受けており、音楽は現代の表現においてますます視覚的になり、もはや固有の文化的および社会的形式の芸術ではありません。この文書で検討したい核心的な質問は、今年これまでの Web3 ネイティブ ミュージック PFP プロジェクトの傾向だけでなく、これらのプロジェクトを大衆に拡張する際の課題についても説明します。私たちの市場調査と音楽生成NFTプロジェクトの数人の創設者へのインタビューを通じて、この市場ギャップを埋めることは、日常的な操作をビジュアルの世界から音楽の世界にコピーアンドペーストするほど簡単ではないことがわかりました。実際、有名人、知的財産、ファンとの関わりといった伝統的な音楽業界の概念全体を再考する必要があるかもしれない。
生成/PFP音楽NFTを可能にするテクノロジーはすべて存在しますが、社会的、文化的、法的基盤はおそらくまだ存在していません。
以下の質問に順番に対処することで、この議論を検討します。
ジェネレーティブ ミュージックの制作に関する歴史的背景、それが音楽にとって重要な理由、ジェネレーティブ ミュージック アーティストが Web3 を採用するのが理にかなっている理由。
生成音楽 NFT プロジェクトが直面する社会的、文化的、法的課題と、これらの課題がアーティストに提供する実験のユニークな機会を詳しく考察します。
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創作背景：「庭師」としてのジェネラルミュージック作曲家有名なアーティストでありプロデューサーのブライアン・イーノは、1990 年代に「ジェネレーティブ ミュージック」という用語を作り、作曲家がある種のオートマトン (つまり、事前にプログラムされた自己オペレーティング システム) を構築するシステムベースの音楽制作パラダイムを説明しました。人間が音を直接使用して個別の作品を作成するのではなく、生成された音楽。イーノは、サイバネティクス、非線形システム理論、カオス理論など、当時の現代科学思想からインスピレーションを得ました。そこでの主要なコンセンサスは次のとおりでした。最も単純なシステムであっても、複雑な動作を生成する可能性があります。
一連のルールを適切に調整すれば、予期せぬ創造的な可能性を秘めた大きな可能性を秘めています。
これらのアイデアに触発されて、イーノは 1970 年代初頭に音楽作曲家に対する理解において「建築家」から「庭師」へ考え方が根本的に変化したと報告しました。彼が2011年のインタビューで語ったように、これは「作曲家という考え方の変化だ。プロセスの最上位にいて、それがどのように進むかを正確に指示する者から、プロセスの最後にいて、慎重に、慎重に選択する者になる」言い換えれば、この新しいパラダイムの下では、作曲家の仕事は単に作曲のための素材を提供することであり、完成品や明確な指示さえ提供することではありません。
重要なのは、音楽を生成するためにコンピューターを使用する必要がないことです。イーノの画期的なアンビエント アルバム『ディスクリート ミュージック』では、非同期テープ ループを使用して、事前に録音された素材から際限なく斬新な組み合わせを作成できました。スティーヴ ライヒは、『イッツ ゴナ レイン』で同様のアプローチを使用し、驚くべき効果を生み出しました。しかし、コンピューターは明らかに生成オートマトンを設計するための理想的な媒体であり、プログラマーなら誰でも言うように、プログラミングの成果はすべて抽象化であり、音楽を作成するシステムを作成して音楽を作成することは、単なるより高いレベルの抽象的なものにすぎません。最近では、Endel、Boomi、Jean-Michel Jarre の EōN などのアプリが、コンピューターで生成され、適応性のある音楽体験をより主流のファンに提供しようと試みており、その過程でリスクを負いながら数百万ドルを調達することがよくあります。
Web3 コミュニティでは、「生成」という用語は芸術的なプロジェクトに広く使用されており、一般的にコードを使用してブロックチェーン上に多数の固有のオブジェクトを生成します。おそらく、「生成された」ブロックチェーン アートワークの最も単純な形式は PFP フォワードです。これは、BAYC のような漫画のアバターにさまざまな機能を組み合わせて一致させます。しかし、このような場合、アルゴリズムはプレハブ要素の限られた組み合わせをコンパイルしただけであり、イーノのようなアーティストによる「生成された」という本来の定義を満たすことができませんでした。一方で、deafbeef やタイラー・ホブスの Fidenzas などのポートフォリオ、それらを作成する作品やコードはすべて驚くべき芸術作品とみなされます。
創造的に生成された音楽を、より主流の聴衆にとってよりアクセスしやすく受け入れられるものにすることは、依然として課題です。まず、オンチェーンのクリエイティブ コードであっても、オーディオグリフやアート ブロック用の p5.js などのオフチェーン コード ライブラリによってブラウザを通じてレンダリングされることがよくあります。そして、これらのライブラリからのオーディオ出力は、ファンが慣れ親しんでいる高品質のスタジオワークと比較すると、依然として粗く聞こえるため、それでお金を受け取ることさえ考えないでください。それにもかかわらず、ブロックチェーンとNFTの文脈では、コレクターがよりユニークな作品を欲しがり、クリエイターがそれらを手作りする時間がない限り、生成的な創作物はその隙間を埋め続けるでしょう。
Web3 は、生成的な音楽エクスペリエンス上の潜在的な配布レイヤーとして、具体的な音楽出力とその背後にある公式の両方を収集可能にすることができるため、特に魅力的です。なぜなら、これらのプロジェクトのほとんどでは、基礎となる生成的なロジック/スクリプトと最終結果はオンチェーンに保存されます。これは、ほとんどの生成的な NFT プロジェクトの主な収集動機と一致します。オンチェーンのアートワークにレンダリングに必要なコードがあれば、より耐久性が高くなります。
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音楽 NFT 生成の基本的な仕組み: レアリティ、ブラインド ボックスのミント、書き込み
一部の生成音楽NFTプロジェクトで、ビジュアルタイプのプロジェクトの経済的成功を再現することが目標の場合、ビジュアルPFPプロジェクトのどの機能と要素が音楽プロジェクトでうまく活用できるかを分析しましょう。技術レベルでは、これらの使用法の多くは合理的であり、すでに行われています。たとえば、ビジュアル PFP プロジェクトの一般的な要素は、さまざまなビジュアルまたはキャラクター要素 (服装、髪の色など) を相対的な要素に割り当てることです。希少性
、これらの要素は最終的な芸術作品に組み込まれる場合があります。希少性は、暗号通貨愛好家がお互いを比較してNFTの価格を決定するための重要な要素であり、NFTコレクションの希少性テーブルの生成を支援する暗号通貨ブランドの周りの小規模な業界さえあります。 SoundArts（上記）などの多くの生成音楽NFTプロジェクトは、レアリティベースのアプローチを実装しています。これにより、開発者は、マージされた各トラック（ステム）にレア度評価を割り当て、その音楽NFTコレクションの生成プロセスを実証します。多くの生成音楽 NFT プロジェクトがビジュアルの世界から引き継いでいるもう 1 つのメカニズムは、ブラインドボックス鋳造
つまり、コレクターが最初にNFTを購入するとき、彼らは手に入れようとしているNFTの正確な機能セットや希少性を知りません。たとえば、アーティストのジュリアン・マッドの Muddy コレクションでは、コレクターは彼の曲「Growing Pains」を中心に合計 1,000 個の生成 NFT を鋳造することができ、それぞれが曲のボーカル、コード、フィル、ベース、パーカッションを中心に 1,000 ピースのビルドを備えています。多くの可能性があり、コレクターは購入後にのみすべての詳細を知り、それがどのユニークなデリバティブの組み合わせであるかを判断できます。 (「Growing Pains」の静的なオリジナル バージョンは、Spotify およびその他のストリーマーで入手できます。)
通常の状況では、ブラインドボックス鋳造プロジェクトは、すべてのNFTが鋳造された後、または鋳造期間が終了した後に、基本的な希少性情報の「開示」をトリガーします（どちらの状態が最初に発生するかを確認してください）。この設計によれば、ブラインド ボックスの鋳造プロセスは、ビデオ ゲームの戦利品ボックスや現実の宝くじを購入するのと非常によく似ています。
「コインを鋳造するときに、何が得られるかわからないという奇妙な興奮感があると思います。同じ価格で鋳造しているが、私がかき集めているものはもっと価値があるかもしれないというその感覚が、私たちのギャンブルへの愛、心理的メカニズム」とパトリック・プライス（別名パティ・G）はインタビューで語った。彼は、基礎となる統合オーディオトラックを作成するプロデューサーと協力し、レアリティランキングが組み込まれた生成オーディオNFTの基礎を作成する、今後のプロジェクト3Q Collectiblesの創設者です。
音楽分野における主力の NFT 生成プロジェクトである EulerBeats は、エアドロップをこのように設計しました: 27 個の 1 対 1 ジェネシス「LP」。プロジェクトの利用規約によれば、各 Genesis LP には 120 部 (または「プリント」) があり、結合曲線に従って販売されます (つまり、販売されるたびに自動的に価格が上がります)。プリントの売上の 8% が Genesis LP 所有者に、2% が寄付されます。 EulerBeats に送られ、残りの 90% は Burn Reserve に送られます。さらなるゲーミフィケーションアーキテクチャ設計により、NFT所有者は、プリントの現在の価値の90％と引き換えに、オリジナルのプリントを書き込む機会が提供されます。
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社会的、文化的、法的課題
上記の戦略はジェネレーティブ/PFP音楽NFTプロジェクトでは技術的に実現可能ですが、そのパラダイムが社会的、文化的、法的に大規模に考えられるかどうかは全く別の問題です。ジェネレーティブ/PFP 音楽 NFT グッズの潜在的な市場を経済的だけでなく哲学的にも評価します。そもそもなぜ人は音楽を聴いたり共有したりするのでしょうか?生来のソーシャル アート形式として、音楽は共有されるほど価値が高まると言えます。ボタンを押すだけで複数の異なるバージョンの音楽を大量生産できるように見えるとき（アーティストがシステムを構築するために舞台裏でより多くの努力を費やしたとしても）、ファンと音楽の関係は変化しますか？有名人のブランディングに関する伝統的なトップダウンの概念、つまり、ファンがアーティストをフォローするのは、複製できないユニークな個性や声を持っているためです。これは、分散型インフラストラクチャにどのようにうまく対応しているのでしょうか?
副題
01 社会的有用性の欠如
一般に、ジェネレーティブ/PFP プロジェクトの最も強力な心理的魅力の 1 つは、ある種の包括的なコミュニティの下にコレクターをまとめることができることです。 SoundArts の創設者である Paris Blohm 氏はインタビューで「PFP の生成は、共通性と独自性の両方を示す完璧な例です。」と語り、BAYC を例として、SoundArts 創設メンバーの Brian Nguyen 氏は次のように付け加えました。このコミュニティにおける自分のアイデンティティ。」
私たちのデータベースでは、多くの生成音楽 NFT プロジェクトは、特定の DAO にアクセスして管理する手段として、NFT の所有権を同様の本質的なコミュニティ要素と見なす傾向があります (Holly+、Mudd DAO、BeetsDAO、および BleepsDAO がいくつかの注目すべき例です)。 「私たちは、NFTを生成することで新しい種類のファンクラブを構築する可能性を考えています。NFT保有者は将来的にアーティストからエアドロップを受け取り、パフォーマンスを見ることができます」と実験的な音楽/アート構造のSo Lab X、Sound Obsessed、IN X Kalam Ali、 SPACEの共同創設者はインタビューで「アーティストやバンドが大規模なNFTシリーズをリリースし、ファンが所有するNFTに基づいてファンベースを集めるのは新しい形です。」と語った。これは正式なアイデアでありながら、生成された NFT を使用して商品やメタバース イベントのチケットを交換するなど、それなりの経済的可能性も秘めています。」
とはいえ、これらのコミュニティ エクスペリエンスは主に Web3 ネイティブのアーティストやコレクターによって構築され、同時に自分たち自身にも役立ちます。さまざまな文化的および技術的な理由により、生成/PFP音楽NFTの主流の社会的有用性は、視覚的な対応物よりもはるかに低いです。
まず、音楽は本質的にビジュアル アートよりもナビゲートするのが困難です。曲を聴く過程で、ファンやコレクターは何百ものビジュアル PFP を閲覧できるだけでなく、同じコレクション内のこれらのビジュアル アセットの希少性や独自性を迅速に分析することもできます。対照的に、特定のオーディオ ファイルの希少性を評価すること (さまざまなソース間のわずかな違いを推測するなど) は、少なくとも日常の消費者にとってはそれほど直感的ではない可能性があります。
また、ビジュアル生成/PFP NFTに関する文化の大部分は、Twitter、Discord、その他のソーシャルプラットフォームで個人のアバターとして使用できること、特に人間またはBAYCやCryptoPunksなどのヒューマノイドキャラクターで設計されたNFTです。しかし、ほとんどの場合、主流のソーシャル プラットフォームは音楽やオーディオを PFP としてサポートしていません。これらの制限により、次のような疑問も生じます。それとも、プロジェクトの背後にあるアーティスト自身でしょうか?生成された/PFP音楽NFTに人型のビジュアルレイヤーを配置することは、プロジェクトをより幅広い聴衆にプッシュする潜在的な方法となり、カジュアルなファン、特にすでにBAYCに精通しているファンにとってより「近づきやすい」ものになる可能性があります。たとえば、インタラクティブで生成的な音楽 NFT プロジェクト WarpSound (上) は、仮想、人間、または人間に似た DJ の群れを通じて音楽を演奏し、出力します。他のほとんどの同様のプロジェクトでは、ビジュアル レイヤーの出力は単なる抽象的なアートです。
副題
02 法的手段の欠如
「リミックス」文化（「リミックス」）を受け入れなければ、ビジュアルPFPの世界が今日のように成功することは困難です。つまり、少なくともNFT所有者にトークンを商品化するための商業的権利を与えることです。この力関係の最も明確な例の 1 つは BAYC コミュニティです。BAYC コミュニティでは、所有者が所有する NFT に対する完全な商業権を持っています。現在、ユニバーサル ミュージック グループの新しいスーパーグループは言うまでもなく、T シャツ、コーヒーマグ、帽子、漫画、その他数え切れないほどの製品で APE を見つけることができます。この派生IPへのオープンさにより、BAYCはこれまでで最も経済的に成功したNFTプロジェクトの1つになりました。
(重要なのは、すべての PFP プロジェクトがこの考え方を共有しているわけではありません。たとえば、CryptoPunks の作成者はプロジェクトから商業的に利益を得る唯一の権利を保持しますが、CryptoKitty は商業化されたバージョンで 100,000 ドルの売上を所有します。しかし、これらの権利でさえ厳密に強制されているわけではありません。より限定されたプロジェクトは、より広いコミュニティでより多くの収益を生み出すことができないことがよくあります。ほとんどの PFP プロジェクトは、ブランドの拡大と認知度が知的財産保護よりも重要であると判断しているようです)。
派生作品に対する音楽NFTのオープンなアプローチに関して、初期の小規模な概念実証がいくつかあります。たとえば、非同期プラットフォームを使用すると、コレクターはいつでも曲の最終マスター内の特定のマージされたトラックを変更する権利を表す NFT を所有し、それらのマージされたトラックのさまざまな組み合わせの NFT 「プリント」を購入できます（以前のサービスと同様） EulerBeats の生成と印刷パターンについて説明)。 Audioglyphs や EulerBeats などのプロジェクトでは、元のトークンを保持している限り、元の NFT 所有者に関連する曲の商業権も与えられます。
実際、Web3 や NFT を考慮する前でさえ、生成音楽の作成を取り巻く法的問題は少し混乱しています。ほとんどの国では、AI による作曲や制作プロセスが含まれる曲について誰がクレジットされるべきかを正確に定める法的基準はありません。そのプロセスでソフトウェアが使用されていますか?オリジナルのバウンスまたはソース素材のプロデューサーは人間ですか?それともその2つの組み合わせでしょうか？ 「正当な」著作権所有者は誰ですか?音楽NFTの生成に特有のトークンは、音楽業界の根深い法的複雑さを解消するのではなく、むしろ増幅させるだけであり、PFPプロジェクトが一般に法的手段なしに相互に知的財産を自由に取得できることを考慮すると、この傾向は強い。 - Web3 コミュニティの著作権精神。
結論: 創造性はそれ自体の（経済的な）報酬として
画像の説明
Genesis- HOLLY+ トーキングモード 1 / Genesis- HOLLY+ シンギングモード 1
結局のところ、音楽NFTの生成に関する消費者/ファンの需要、そして経済モデルと価値は、さまざまな理由から証明されていません。しかし、少なくとも現時点では、音楽/Web3 エコシステムのほとんどは、アーティストの幸福を中心としたインフラストラクチャの構築に焦点を当てており、これらの制限は憶測に対する盾としても機能します。
BAYC や CryptoPunks のようなビジュアル PFP プロジェクトが成功したのは、共有コミュニティとアイデンティティの感覚を構築しただけでなく、ある程度の経済的有用性を備えた取引可能な資産になったからでもあります。場合によっては、これが非常に投機的なデジタル アート市場につながっています。しかし、音楽の本質的な性質と、音楽が社会で果たす機能を考慮すると、音楽が同じ思索的な路線をたどる可能性はおそらく低いでしょう。それでは、最後に次のことを考えてみましょう。
どのような新しいビジネスモデルが音楽NFTの爆発の次の波をサポートできるか、そして同時に、それは単に経済的な憶測に基づいているわけではありません。
このエコシステムのアーティスト（そして長期的にはおそらくWeb3のアーティスト）にとって、NFTを「誇大宣伝」することは間違ったモデルである可能性があります。代わりに、ジェネレーティブミュージックNFTプロジェクトは、オリジナルアーティストが受動的な収入を得る長期モデルの構築に重点を置くことができ、同時にコレクターがトークンを中心に独自のビジネスや創造的な作品を構築できるようにすることもできます。 Holly+ は、Zora の独自のオークションハウスでこのアプローチを採用しました (上記のスクリーンショット)。誰でも Holly+ 音声モデルを使用して作成されたアートワークを送信して、Holly+ DAO プラットフォームの 1/1 NFT コレクションに含めることができます。これらのクラウドソーシングNFTの販売による利益の50％は貢献アーティストと共有され、40％は新しいツールに資金を提供するためにHolly+DAOの財務省に送られ、10％はデジタル使用の補償としてHolly Herndonに送られます。らしさ。ジェネレーティブミュージックNFTプロジェクトをファンだけでなくアーティストや音楽業界が利用できるようにすることは、個別のクリエイティブな成果物と並行して、基本的なクリエイティブプロセスをトークン化する潜在的に興味深い経済的機会となる可能性があります。 「私たちは、生成音楽のワークフロー、テンプレート、データセットをトークン化するためにNFTとトークンをどのように使用できるかを研究することに興味があります」とアリ氏は述べ、Take Pollinations.Aiなどの生成アートモデルを集約するためのオープンソースのオフチェーンリソースをインスピレーションとして引用した。
「トークンを使用して特定のアート データセットにアクセスしたり、アーティストの NFT を購入して、そのアートワークの生成に使用されるクリエイティブ ソフトウェアのライセンスを取得したりできます。」
この収益化モデルは、（トップダウンの建築家としての作曲家とは対照的に）ボトムアップの庭師としての作曲家というイーノの概念と、この区別がどのように Web3 アートに生命を吹き込むのかを思い出させます。 NFTコレクターや他のアーティストが派生作品を作成して収益化するためのシード。
「私たちは、これがNFTフォーマットがアートを前進させる方法だと考えています。録音技術の発展がアーティストを録音するという概念を生み出したのと同じように、音楽の実際の録音は、音楽の音符や歌詞と同じくらい芸術です。」 Gramatik、Luxas、Audioglyphs プラットフォームのジェネレーティブ ミュージック NFT プロジェクトによるもの）は、声明で「NFT がジェネレーティブ ミュージックの経済学を機能させるのであれば、同じことができると考えています。」と述べています。
