Đối tác biến thể: Nghệ thuật trong kỷ nguyên nhân rộng tiền điện tử
Tác giả gốc: Lý Tấn
Biên soạn gốc: Deep Chao TechFlow
Vào tháng 3 năm 2024, Christie’s công bố ra mắt SOURCE (về NFT), bộ sưu tập nghệ thuật được tạo ra trên chuỗi đầu tiên của nhà đấu giá. Việc mua bán diễn ra ngay sau khi nghệ sĩ kỹ thuật số Beeple bán một tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số với giá 69 triệu USD thông qua cùng một nhà đấu giá ba năm trước.
Sự phát triển này có thể đã thu hút sự chú ý của triết gia và nhà phê bình văn hóa thế kỷ 20 Walter Benjamin. Benjamin quan tâm sâu sắc đến sự tương tác giữa công nghệ và văn hóa cũng như cách chúng định hình lẫn nhau. Vào thời của Benjamin, công nghệ được đề cập là nhiếp ảnh và phim. Ngày nay, chúng là Internet và trí tuệ nhân tạo.
Tác phẩm của Benjamin, đặc biệt như được phản ánh trong bài luận năm 1935 “Nghệ thuật trong thời đại tái tạo cơ học”, đã đặt ra những câu hỏi quan trọng về sự giao thoa giữa nghệ thuật, công nghệ và văn hóa. Trong thời đại có thể tái sản xuất trên quy mô lớn, giá trị của nghệ thuật là gì? Mối quan hệ giữa một tác phẩm nghệ thuật nguyên gốc và sự sao chép của nó là gì? Nghệ thuật được tái sản xuất hàng loạt giao thoa và ảnh hưởng đến văn hóa (đặc biệt là chính trị) như thế nào?
Các công nghệ của thế kỷ 21 vừa mở rộng vừa làm phức tạp lập luận của Benjamin. Giờ đây, chính hành động sáng tạo cũng có thể được số hóa, làm xói mòn toàn bộ khái niệm “độc đáo”. Với sự xuất hiện của các công nghệ AI sáng tạo, ranh giới giữa nguyên bản và sao chép, tác giả và người sao chép, thực tế và hư cấu ngày càng trở nên mờ nhạt hơn.
Blockchain mang đến một chiều hướng mới cho các cuộc thảo luận về giá trị, tính xác thực và sự liên quan của nghệ thuật, mang lại ý nghĩa mới cho tác phẩm của Walter Benjamin. Với quyền sở hữu được theo dõi trên blockchain, tiền điện tử khôi phục các khái niệm về nguồn gốc và tính độc đáo cho các tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số, tái tạo lại khái niệm “hào quang” của Benjamin. Đồng thời, tiền điện tử làm mới cái mà Benjamin gọi là “giá trị sùng bái” của nghệ thuật thông qua các nghi lễ và truyền thống do quyền sở hữu cộng đồng tạo ra. Trong thời đại phân cực văn hóa và chính trị ngày càng gia tăng, các token đưa ra những cách thức mới để thúc đẩy sự gắn kết cộng đồng và hành động tập thể, vừa phản ánh vừa thách thức các ý tưởng của Benjamin về mối quan hệ giữa nghệ thuật và chính trị. Kết quả là sự xác định lại mối quan hệ giữa nghệ thuật, công nghệ và văn hóa trong thế kỷ 21.
hào quang
Một câu hỏi dai dẳng là: Điều gì khiến một tác phẩm nghệ thuật trở nên đặc biệt? Tại sao những người đam mê lại đổ xô đến Louvre để xem Mona Lisa hoặc chi hàng triệu đô la cho một tác phẩm nghệ thuật nguyên bản thay vì xem hoặc sở hữu một bản sao trông giống hệt nhau?
Câu trả lời dường như xuất phát từ sự tồn tại của tác phẩm nghệ thuật - sự tồn tại cụ thể của nó, điều khiến nó khác biệt với những tác phẩm khác. Benjamin đặt tên cho phẩm chất này là "hào quang", mà ông định nghĩa là "sự hiện diện độc đáo trong thời gian và không gian, ở nơi nó xuất hiện" của một tác phẩm nghệ thuật. Đối với Benjamin, hào quang có liên quan chặt chẽ đến uy quyền và tính chân thực của một tác phẩm, và trong thời đại tái tạo máy móc, ông tin rằng cả uy quyền và tính xác thực của nghệ thuật đều đang bị đe dọa.
Benjamin tin rằng sự sinh sản cơ học đã làm xói mòn khái niệm về hào quang. Sản xuất (tái) kỹ thuật số làm phức tạp thêm khái niệm hào quang. Nhà phê bình nghệ thuật Douglas Davis đã lưu ý trong phản hồi năm 1995 của ông với Benjamin rằng việc tái tạo kỹ thuật số đã khiến "những hư cấu về 'bậc thầy' và 'bản sao' giờ đây trở nên vướng víu đến mức không thể phân biệt được cái này hay cái kia."
Tiền điện tử có khả năng khôi phục khái niệm về hào quang trong nghệ thuật, vì nó làm cho “sự độc đáo” trở lại khả thi. Bằng cách theo dõi tác phẩm nghệ thuật trên sổ cái phân tán, tiền điện tử có thể theo dõi nguồn gốc và quyền sở hữu tài sản kỹ thuật số. Điều này đảm bảo rằng mỗi tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số được sở hữu và xác thực duy nhất, có thể truy nguyên chữ ký mật mã của người tạo ra nó, mang lại cho tác phẩm kỹ thuật số một hào quang.
giá trị
Nhiều người nghĩ về giá trị của nghệ thuật về mặt kinh tế. Nhưng Benjamin cũng quan tâm đến giá trị văn hóa của nghệ thuật, ông chia nó thành hai khía cạnh khác nhau: giá trị sùng bái và giá trị triển lãm.
Khái niệm về giá trị triển lãm tương đối đơn giản. Đó là giá trị mà một tác phẩm nghệ thuật có được nhờ khả năng được trưng bày và chiêm ngưỡng trong không gian công cộng, bảo tàng, phòng trưng bày và triển lãm.
Benjamin định nghĩa giá trị sùng bái (cái mà ông gọi là “giá trị sử dụng ban đầu” của nghệ thuật) là thứ gì đó cụ thể và thú vị hơn.
Trong phần lớn lịch sử loài người, nghệ thuật gắn liền với tôn giáo và nghi lễ. Có điều gì đó huyền bí khi được tiếp xúc với một tác phẩm nghệ thuật trong một không gian linh thiêng. Ông tin rằng “nghệ thuật thời tiền sử trước hết là một công cụ ma thuật”. Ngay cả theo nghĩa thế tục hơn, nghệ thuật là một phương tiện để thể hiện và thể hiện những niềm tin, giá trị và câu chuyện có nguồn gốc sâu xa của cộng đồng, dù là tôn giáo, hệ tư tưởng hay triết học.
Benjamin gợi ý rằng, giống như hào quang, "giá trị sùng bái" của nghệ thuật giảm dần theo thời gian, nhường chỗ cho "giá trị triển lãm" trong quan niệm tư bản hiện đại - tức là giá trị của nghệ thuật tồn tại trong và vì chính nó. Thời đại kỹ thuật số đã đẩy nhanh quá trình này. Các tác phẩm nghệ thuật thường được đánh giá và đánh giá cao chỉ dựa vào khả năng được nhìn thấy: tác phẩm càng có nhiều lượt thích hoặc lượt xem thì nó càng có giá trị. Đồng thời, việc tiêu thụ nghệ thuật ngày càng trở nên cá nhân hóa, với việc người tiêu dùng chỉ tham gia vào nghệ thuật thay vì thông qua trải nghiệm tập thể.
Ở đây, tiền điện tử cung cấp một điểm cân bằng. Tiền điện tử có khả năng làm sống lại khái niệm về giá trị sùng bái. Giống như nghệ thuật truyền thống đã từng gắn liền chặt chẽ với các nghi lễ và tín ngưỡng chung, các dự án tiền điện tử tạo ra cảm giác thân thuộc và bản sắc chung giữa những người nắm giữ chúng. Các dự án NFT như Bored Ape và Botto (một nghệ sĩ trí tuệ nhân tạo do cộng đồng quản lý) và thậm chí cả các meme có thể được coi là một hình thức nghệ thuật tiền điện tử, đều có nghi thức, ngôn ngữ và không gian chia sẻ trực tuyến riêng. Chuỗi nghi lễ này có thể có giá trị kinh tế, một khía cạnh mà cộng đồng của họ cùng quan tâm. Về bản chất, Cryptoart có tính chất tham gia sâu sắc, cho phép các cá nhân trực tiếp tham gia, đóng góp và định hình ý nghĩa văn hóa của các dự án này, củng cố giá trị sùng bái của họ.
chính trị
Thật dễ dàng để đọc Benjamin dưới góc độ hoàn toàn bi quan, khi than thở về việc mất đi hào quang và giá trị mang tính nghi lễ của nghệ thuật khi đối mặt với sự tái sản xuất một cách máy móc. Nhưng bên dưới lời than thở rõ ràng này là một khám phá tinh tế hơn về tiềm năng chính trị mang tính biến đổi vốn có trong quá trình dân chủ hóa nghệ thuật.
Benjamin xem tái sản xuất cơ học như một lực lượng dân chủ hóa sâu sắc. Ông đề cập đến “những biến động lớn của truyền thống” và “cuộc khủng hoảng và sự đổi mới của nhân loại đương đại” là “có liên quan chặt chẽ đến các phong trào quần chúng đương thời”. Trong một thế giới mà hào quang của nghệ thuật đang lụi tàn và giá trị triển lãm của nó đã thay thế giá trị sùng bái của nó, Benjamin nhận thấy ý nghĩa của nghệ thuật bắt nguồn từ một thứ khác: cụ thể là chính trị. Ông trích dẫn ví dụ về một nhiếp ảnh gia chụp cảnh đường phố ở Paris "giống như hiện trường vụ án", lưu ý rằng những bức ảnh "trở thành bằng chứng tiêu chuẩn về các sự kiện lịch sử và mang ý nghĩa chính trị ngầm." Hình ảnh mang tính biểu tượng có thể có ý nghĩa chính trị và truyền cảm hứng cho mọi người hành động.
Benjamin, một nhà xã hội chủ nghĩa trung thành, đã chỉ ra rằng nhiếp ảnh là một "phương tiện tái tạo thực sự mang tính cách mạng" "nổi lên đồng thời với sự trỗi dậy của chủ nghĩa xã hội", do đó liên kết trực tiếp nghệ thuật dân chủ hóa nhiếp ảnh với dân chủ hóa chính trị xã hội chủ nghĩa. Ví dụ, nhiếp ảnh trong thời kỳ Đại suy thoái đã thu hút sự chú ý đến hoàn cảnh của người lao động, từ đó tạo động lực cho các dự án hỗ trợ người lao động. Việc chính trị hóa nghệ thuật cũng có thể cực kỳ nguy hiểm - là một người Do Thái sống ở nước Đức phát xít, Benjamin quan tâm sâu sắc đến việc nghệ thuật có thể được các phong trào toàn trị sử dụng như thế nào để chiếm đoạt và thao túng sự chú ý cũng như nhận thức nhằm phục vụ cho mục đích riêng của họ.
Thời đại tái tạo kỹ thuật số đã mang đến cho chúng ta một số ví dụ cực đoan về tác động chính trị của nghệ thuật. Lấy ví dụ, sự lan truyền rộng rãi của các meme xung quanh chiến dịch tranh cử và nhiệm kỳ tổng thống của Donald Trump (một số trong số đó được ông đăng trực tiếp). Đồng thời, sự xuất hiện của trí tuệ nhân tạo và sự gia tăng của thông tin sai lệch và tin giả sâu sắc làm suy yếu cảm giác chung của chúng ta về thực tế.
Có một số khía cạnh có thể được khám phá về cách tiền điện tử giao thoa với nghệ thuật trong lĩnh vực chính trị. Tiền điện tử có thể giải phóng sâu sắc về mặt kinh tế, vì nó cho phép nhiều chủ thể hơn có quyền sở hữu dễ tiếp cận hơn và thu được lợi ích tài chính từ quyền sở hữu đó. Như gần đây tôi đã viết về nền kinh tế chú ý trong tiền điện tử: Sự khác biệt giữa tiền điện tử và Web2 là mọi người trong chuỗi giá trị đều được hưởng lợi từ việc trở thành chủ sở hữu của “tài sản chú ý”.
Bản chất chống kiểm duyệt của blockchain cũng bảo vệ sự thể hiện nghệ thuật khỏi bị đàn áp. Trong thời gian khóa coronavirus toàn cầu, một số cư dân mạng đã tải lên chuỗi video và tin nhắn đã bị các cơ quan kiểm duyệt xóa khỏi nền tảng truyền thông xã hội lên chuỗi, sử dụng NFT làm công cụ phản kháng chính trị. Như tôi đã đề cập, tiền điện tử có tính tham gia cao, có thể khuyến khích mọi người tạo ra cộng đồng xung quanh các giá trị chung và cho phép các hình thức hình thành vốn mới đạt được mục đích chính trị. Ví dụ: vào tháng 1 năm 2023, Nadya Tolokonnikova của Pussy Riot và nghệ sĩ Shepard Fairy đã khuyến khích những người ủng hộ bày tỏ “bằng chứng phản đối” của họ thông qua bộ sưu tập NFT phiên bản mở có tên Putin's Ashes, với số tiền thu được quyên góp cho binh lính Ukraine.
Cuối cùng, tiền điện tử và tiền điện tử nói chung là công cụ để phối hợp cộng đồng và hình thành vốn, có ý nghĩa chính trị. Giống như Internet Web2 cân bằng quyền truy cập vào thông tin và sáng tạo cũng như huy động hàng triệu người, tiền điện tử và tiền điện tử cung cấp một công cụ để điều phối kinh tế và hình thành cộng đồng. Không giống như thời của Benjamin, khi khán giả chủ yếu là người tiêu dùng thụ động, giờ đây họ có cơ hội sở hữu và tích cực tương tác với những nội dung này.
Tóm lại là
Câu chuyện về sự giao thoa giữa nghệ thuật và văn hóa là câu chuyện về sự tiến hóa và thích ứng. Nó bao gồm nhiều cách mà biểu đạt nghệ thuật phản ánh, định hình và phản ứng với các giá trị văn hóa, chuẩn mực xã hội và tiến bộ công nghệ. Về việc tiền điện tử sẽ tác động như thế nào đến câu chuyện này, đó là một chương vẫn đang được viết.
Benjamin chỉ ra rằng cần có thời gian để kiến trúc thượng tầng (nghệ thuật, văn hóa, chính trị và các lĩnh vực xã hội) thích ứng với những thay đổi trong phương tiện sản xuất (công nghệ). Hội họa là một truyền thống nghệ thuật đã trải dài hàng nghìn năm, trong khi lịch sử của các phương tiện sản xuất nghệ thuật kỹ thuật số có thể được tính bằng thập kỷ và tiền điện tử thậm chí còn trẻ hơn. Sẽ mất thời gian để tác động văn hóa và chính trị của tiền điện tử xuất hiện đầy đủ.
Đối với Benjamin, nghệ thuật đại diện cho một địa điểm phản kháng và biến đổi, có khả năng thách thức các cấu trúc quyền lực thống trị và khởi xướng sự thay đổi xã hội. Việc tích hợp công nghệ blockchain vào thế giới nghệ thuật mang đến những cách thức mới để các nghệ sĩ, nhà sưu tập và cộng đồng tham gia. Khi những công nghệ này tiếp tục phát triển, chúng có tiềm năng cách mạng hóa không chỉ thị trường nghệ thuật mà còn cả bối cảnh văn hóa và chính trị rộng lớn hơn theo những cách mà bây giờ chúng ta chỉ có thể tưởng tượng.
