Multicoin Capital: Cách NFT hoàn trả giá trị âm nhạc trên chuỗi

Bản dịch gốc: Khối kỳ lân

Tiêu đề ban đầu: "Rebundling The Audio Value Chain》

Bản dịch gốc: Khối kỳ lân

Trước Napster, các gói nhãn thu âm bao gồm ba thứ:

1. Chia sẻ rủi ro- Các hãng thu âm là các công ty đầu tư mạo hiểm đầu tư vào các nghệ sĩ. Phần lớn các khoản đầu tư này là không có lãi. Một số ít thu được lợi nhuận và tạo ra phần lớn lợi nhuận. Các hãng thu âm thực sự tài trợ cho sự phát triển của phần lớn âm nhạc, mặc dù phần lớn trong số đó không mang lại lợi nhuận. Các nghệ sĩ đánh đổi phần lớn sự tăng trưởng kinh tế của họ để lấy sự chắc chắn về thu nhập ngắn hạn.

2. Tiếp thị– Trong thế giới trước khi có Internet, nơi quảng cáo đại chúng và phân phối vật lý được tích hợp chặt chẽ, các công ty thu âm đóng một vai trò quan trọng trong việc quảng bá nghệ sĩ thông qua các kênh phát sóng hạn chế (đài phát thanh, TV, áp phích, bảng quảng cáo, v.v.). Tiếp thị nhắm mục tiêu, tự phục vụ, quy mô nhỏ không tồn tại trước Internet.

3. Phân phối- Các hãng đĩa có quan hệ phân phối với các nhà bán lẻ. Trong ba dịch vụ, quan trọng nhất là dịch vụ số 3, không có phân phối thì không có kinh doanh, nhưng sau đó Internet đã làm gián đoạn phân phối.

Trong 20 năm qua, mối quan hệ giữa nghệ sĩ và hãng thu âm ngày càng trở nên đối nghịch, khi các nghệ sĩ dần nhận ra rằng các hãng thu quá nhiều trong tổng doanh thu của ngành công nghiệp âm nhạc và cung cấp quá ít giá trị. Ngày nay, hầu hết các nghệ sĩ sử dụng tính năng phát trực tuyến như một công cụ dẫn đầu về thua lỗ để khám phá thương hiệu và cố gắng kiếm tiền từ âm nhạc của họ chủ yếu thông qua các buổi biểu diễn trực tiếp và hàng hóa.

tiêu đề phụ

Khung phía trước:

1. Các nghệ sĩ như The Chainsmokers, 3LAU và RAC đang đầu tư vào các mô hình kiếm tiền từ âm nhạc mới (phần lớn trong số đó liên quan đến tiền điện tử).

2. Các ban nhạc như Kings of Leon đang sử dụng NFT để tương tác với người hâm mộ mới lạ và phân phối vinyl.

3. tiêu đề phụ

khung âm:

1. Cuộc chiến công khai của Taylor Swift với Big Machine Records về các vấn đề về quyền ghi âm chính cuối cùng đã dẫn đến việc cô ấy phải ghi âm lại toàn bộ danh mục phía sau của mình nhằm giành lại quyền sở hữu tác phẩm của mình.

2. tiêu đề phụ

Mã hóa có thể ảnh hưởng đến cả ba dịch vụ:

1. Mã hóa tự nhiên dân chủ hóa chia sẻ rủi ro. Các nghệ sĩ có thể gây quỹ để đổi lấy NFT âm nhạc (hoặc mã thông báo xã hội) từ những người hâm mộ thực sự của họ, thay vì tìm kiếm các hãng thu âm để bảo đảm cho họ—do đó mang lại hiệu quả kinh tế tốt hơn cho chính họ và những người hâm mộ thực sự của họ. Đây là một ví dụ kinh điển về việc loại bỏ trung gian của người trung gian, một chủ đề lặp đi lặp lại trong tiền điện tử.

2. Bản thân việc sở hữu một NFT âm nhạc (hoặc mã thông báo xã hội) đã mở ra một không gian thiết kế rộng lớn giữa nghệ sĩ và người hâm mộ mà phần lớn chưa được khám phá - các buổi biểu diễn riêng, buổi gặp mặt, bữa tối, sáng tạo hợp tác đang chờ đợi. Chúng tôi kỳ vọng hành vi của nghệ sĩ-người hâm mộ, nghệ sĩ-nghệ sĩ và người hâm mộ mới lạ sẽ trở thành một lớp công nghiệp gồm các tài sản kỹ thuật số có thể lập trình và tổng hợp được với giá trị tài chính.

3. Với sự ra đời của các nền tảng gốc Web3 để phát trực tuyến, cấp phép và mua bản ghi, các giao dịch trực tuyến đại diện cho các sự kiện này sẽ cho phép quản lý tiền bản quyền minh bạch. Một khi các tiêu chuẩn mới này về tiền bản quyền sáng tác và ghi âm được áp dụng rộng rãi, khả năng kết hợp vốn có của các ứng dụng phi tập trung sẽ tạo ra các hình thức tiêu dùng mới. Ví dụ: nếu việc phát tín hiệu và giám tuyển do người dùng điều khiển được tích hợp chặt chẽ trong các nền tảng âm nhạc, thì chúng tôi mong đợi hoạt động khám phá từ dưới lên do các tập thể và DAO thúc đẩy, thay vì hoạt động khám phá từ trên xuống do bộ phận tiếp thị của hãng thu âm dẫn đầu.

Trong chín tháng qua, thuật ngữ “âm nhạc NFT” đã trở nên quan trọng hơn trong đám đông tiền điện tử. Ít nhất 1-2 công ty khởi nghiệp đã được ra mắt gần đây để cố gắng tìm ra cách sử dụng NFT (và ở mức độ thấp hơn là mã thông báo xã hội) để giúp các nhạc sĩ kiếm tiền hiệu quả hơn.

Các công ty khởi nghiệp NFT âm nhạc này ánh xạ khá rõ ràng tới ba loại dự án được đề cập ở trên:

1. Chia sẻ rủi ro - Ví dụ: Royal, Opulous, Decent.

2. Tương tác với người hâm mộ - Ví dụ: Danh mục, ENCORE, Đánh dấu.

3. Phân phối - Ví dụ: Audius, Sound, NINA, Releap.

Tôi cho rằng trạng thái kết thúc của tất cả các dịch vụ này là thứ mà chúng tôi muốn gọi nội bộ là Music VC DAO. Một Music VC DAO tự nhiên gói giá trị của cả ba phần của chuỗi, nhưng được phân tán theo từng lớp trong toàn bộ ngăn xếp.

1. Chia sẻ rủi ro

Trở thành một VC truyền thống thật khó, thế giới chuyển động theo những cách không thể đoán trước. Các khoản đầu tư tốt nhất - theo đuôi - thường ít trực quan nhất trong giai đoạn đầu. Nhưng âm nhạc không phải như vậy, âm nhạc chỉ hay khi công chúng tin là nó hay. Điều này tạo cơ hội tuyệt vời cho các nhà đầu tư bán lẻ đầu tư vào thứ mà họ thực sự yêu thích và đánh giá cao. Sự tăng trưởng bùng nổ của NFT trong 12 tháng qua có thể được định nghĩa lại là "mọi người muốn đầu tư vào văn hóa".

Cho đến nay, âm nhạc là phương tiện sáng tạo có ý nghĩa văn hóa nhất và mang lại ít lợi nhuận nhất. Người hâm mộ tự hào khi khám phá ra các nghệ sĩ trước khi họ thành công và họ sẽ sớm có thể đầu tư vào nó. Thế hệ giám tuyển âm nhạc tiếp theo sẽ không phải là giám đốc điều hành làm việc tại các hãng thu âm, mà là những người hâm mộ cuồng nhiệt (có thể là ẩn danh) với các khoản đầu tư âm nhạc theo chuỗi. Cơ chế chính xác của các khoản đầu tư này vẫn chưa rõ ràng (NFT, mã thông báo xã hội, v.v.), nhưng chúng sẽ được tìm ra.

Người hâm mộ có quá nhiều mong muốn đầu tư và các nghệ sĩ có quá nhiều mong muốn khám phá các mô hình chia sẻ rủi ro mới, các doanh nhân xuất sắc được tạo ra trong lĩnh vực này hầu như đảm bảo rằng các mô hình chia sẻ rủi ro mới sẽ xuất hiện trong vài năm tới. Các mô hình chia sẻ rủi ro này sẽ cung cấp cơ sở để tạo ra Music VC DAO thế hệ tiếp theo. Mong muốn khám phá các mô hình chia sẻ rủi ro mới của các nghệ sĩ là quá cao và các doanh nhân xuất sắc được thành lập trong lĩnh vực này gần như đảm bảo rằng các mô hình chia sẻ rủi ro mới sẽ xuất hiện trong vài năm tới.

Các mô hình chia sẻ rủi ro này sẽ cung cấp cơ sở để tạo ra Music VC DAO thế hệ tiếp theo. Mong muốn khám phá các mô hình chia sẻ rủi ro mới của các nghệ sĩ là quá cao và các doanh nhân xuất sắc được thành lập trong lĩnh vực này gần như đảm bảo rằng các mô hình chia sẻ rủi ro mới sẽ xuất hiện trong vài năm tới. Các mô hình chia sẻ rủi ro này sẽ cung cấp cơ sở để tạo ra Music VC DAO thế hệ tiếp theo.

2. Tương tác với người hâm mộ

Trước đó trong bài viết này, tôi đã đề cập đến dịch vụ thứ hai được cung cấp bởi các thẻ là tiếp thị. Từ những năm 1950 đến những năm 2000, mối quan hệ giữa nhạc sĩ và người hâm mộ gần như hoàn toàn là một chiều, bởi vì các kênh liên lạc trước khi có Internet là một chiều. Internet đã thay đổi điều đó. Tương lai của hoạt động tiếp thị dành cho nhạc sĩ là vô cùng phức tạp, mang tính hai chiều, có mục tiêu và được cá nhân hóa.

Các hãng không tiên tiến về mặt công nghệ theo nghĩa là họ đã hơn 50 tuổi và vì phần lớn doanh thu của họ gắn liền với một số ít nghệ sĩ chính thống, nên họ không có động lực để giúp các nghệ sĩ trẻ tối ưu hóa mức độ tương tác của người hâm mộ. Bản chất của những công cụ này đòi hỏi khả năng lãnh đạo sản phẩm đặc biệt để hiểu được các sắc thái của thị trường giữa các thể loại (điện tử, rap và đồng quê) và đấu trường nghệ sĩ (mới nổi so với Taylor Swift). Cùng với nhu cầu tích hợp với các cơ chế chia sẻ rủi ro mới, không gian thiết kế này là rất lớn.

Chúng tôi rất nóng lòng được thấy các thị trường NFT được nhúng trong các ứng dụng trò chuyện giống như Discord hoặc mã thông báo xã hội được nhúng trong các ứng dụng giống như Twitter, với khả năng tiếp cận được cá nhân hóa dựa trên các hành động lắng nghe trên chuỗi.

3. Vấn đề

Spotify, Apple và YouTube thống trị phân phối âm nhạc. Họ thường xung đột với các thương hiệu hiện có và căng thẳng đã gia tăng trong những năm gần đây khi cả hai bên cạnh tranh để giành được một lượng doanh thu hàng đầu cố định. Điều này tạo ra một cơ hội duy nhất để xây dựng các dịch vụ phân phối mới tích hợp một cách thông minh các công cụ chia sẻ rủi ro và tương tác với người hâm mộ.

Như đã đề cập ở trên, một số công ty khởi nghiệp tiền điện tử đang cố gắng loại bỏ các hãng thu âm. Mỗi người trong số họ bắt đầu như một mảnh rất hẹp của bó và dần dần mở rộng. Tôi không nghĩ rằng nhiều người trong số họ thấy mình đang cố gắng xây dựng nhãn full-stack thế hệ tiếp theo, nhưng tôi nghĩ điểm cuối tự nhiên đối với hầu hết trong số họ là trở thành nhãn full-stack.

Các gói nhãn thu âm phản ánh cấu trúc thị trường tốt nhất của kỷ nguyên nền kinh tế tiền internet, tiền sở hữu. Khi mô hình sở hữu cốt lõi thay đổi, điều này đương nhiên sẽ thay đổi bộ công cụ tiếp thị và phân phối. Điều này xảy ra trong quá trình chuyển đổi từ đĩa CD vật lý sang đĩa đơn iTunes và từ đĩa đơn iTunes sang gói phát trực tuyến không giới hạn do Spotify tiên phong.

Trong một vài năm tới, chúng tôi hy vọng bộ sản phẩm tốt nhất trong phân khúc sẽ trở thành một gói tích hợp chặt chẽ không chỉ tích hợp trải nghiệm nghe mà còn là một bộ đầy đủ các dịch vụ chia sẻ rủi ro và tương tác với người hâm mộ trên ba lĩnh vực nêu trên. Mỗi lớp của ngăn xếp yêu cầu tích hợp sản phẩm chặt chẽ với các lớp khác để tận dụng cơ hội trong tầm tay.