เมื่อฟองสบู่ NFT แตก ใครจะยังคงสามารถบอกเล่า "เรื่อง IP" ได้ดี?

เมื่อฟองสบู่ NFT แตก ใครจะยังคงสามารถบอกเล่า "เรื่อง IP" ได้ดี?

เมื่อไม่นานมานี้ Zagabond ผู้ก่อตั้ง Azuki ได้ออกแถลงการณ์ในชุมชนที่จุดประกายให้เกิดการถกเถียงกันอย่างมากว่า "เมื่อ Azuki เปิดตัวครั้งแรก ค่าลิขสิทธิ์ NFT ทำให้เราเชื่อมั่นว่านี่คือรูปแบบที่ยั่งยืน แต่ตอนนี้ อุตสาหกรรมทั้งหมดกำลังสูญเสียการสนับสนุนนั้นไป" ตลอดระยะเวลาสามปีอันสั้นของ NFT แถลงการณ์นี้แทบจะเป็นเสมือนเชิงอรรถของยุคสมัยหนึ่ง ยุคแห่งการรักษาความนิยมผ่านความเห็นพ้อง ความรู้สึก และกระแสนิยมได้สิ้นสุดลงแล้ว หัวข้อของ Azuki มักจะมีความหมายเชิงสัญลักษณ์อยู่เสมอ โปรเจกต์นี้เคยเป็นตัวแทนของ "Web3 streetwear" ในระดับสูงสุด ทั้งสุนทรียศาสตร์แบบตะวันออก วัฒนธรรมเยาวชน และภาพลักษณ์ที่ล้ำสมัย ทุกสิ่งทุกอย่างดูเหมือนจะเป็นภาพสะท้อนของ Supreme ในอนาคตสำหรับโลกคริปโต แต่เมื่อกลไกค่าลิขสิทธิ์ของตลาดรองถูกทำลาย และเมื่อแพลตฟอร์มอย่าง OpenSea ยกเลิกการแบ่งรายได้ของครีเอเตอร์ Azuki และโปรเจกต์ NFT อื่นๆ อีกนับไม่ถ้วนก็ค้นพบทันทีว่า "รูปแบบเศรษฐกิจชุมชน" ของพวกเขาไม่มีอนาคตอีกต่อไป หากปราศจากกระแสเงินสดที่ต่อเนื่อง ก็จะไม่มีกำลังคนหรือทรัพยากรใดๆ ที่จะรักษาความฝันที่ครั้งหนึ่งเคยถูกเรียกว่า "วัฒนธรรม" เอาไว้ได้ จากคำพูดของ Zagabond เราได้ยินไม่เพียงแค่ความไร้หนทางของ Azuki เท่านั้น แต่ยังรวมถึงสถานการณ์ที่ลำบากของ NFT IP ทั้งหมดด้วย ซึ่งสูตร "ชุมชน + เรื่องราว + อวาตาร์" ดูเหมือนว่าจะถึงขีดจำกัดแล้ว

ที่มา: X

ภาพลวงตาเกี่ยวกับ "IP"

เมื่อมองย้อนกลับไปในยุครุ่งเรืองของ NFT โครงการชั้นนำเกือบทั้งหมดพยายามเล่า "เรื่องราว IP" ตั้งแต่แฟชั่นเสมือนจริงของ CloneX ไปจนถึงจักรวาลการ์ตูนของ Doodles และระบบนิเวศสร้างสรรค์ของ Moonbirds ทุกคนต่างลอกเลียนแบบ "ตำนานดิสนีย์" ในรูปแบบกระจายศูนย์ เพียงแค่แทนที่ผู้ชมด้วยนักลงทุน ซึ่งแตกต่างจากโครงการ Web3 ประเภทอื่นๆ หัวใจสำคัญของ NFT IP อยู่ที่ "เสียงสะท้อนทางวัฒนธรรม" พวกเขาพยายามสร้างความรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งที่เป็นเอกลักษณ์ผ่านภาพ เรื่องราว และบรรยากาศของชุมชน ปัญหาคือ "ชุมชน" Web3 โดยพื้นฐานแล้วไม่ใช่แฟน แต่เป็นนักเก็งกำไร พวกเขายอมรับอย่างกระตือรือร้นเมื่อราคาสูงขึ้น และจากไปอย่างรวดเร็วเมื่อตลาดซบเซา โครงสร้างผู้ใช้เช่นนี้ทำให้ NFT IP ไม่ยั่งยืนทางเศรษฐกิจ ขาดทั้งความสามารถในการสร้างรายได้จากผลิตภัณฑ์ของแบรนด์ดั้งเดิมและกลไกการผลิตเนื้อหาที่มั่นคง โครงการส่วนใหญ่สามารถดึงดูดความสนใจในช่วงแรกด้วยรูปแบบศิลปะ การเล่าเรื่องเชิงแนวคิด หรือความหายาก แต่เมื่อความกระตือรือร้นของตลาดลดลงและราคาลดลง ความรู้สึกของชุมชนก็ลดลงเช่นกัน หากต้องการให้ความคิดสร้างสรรค์และวัฒนธรรมถูกแปลเป็นมูลค่าทางอุตสาหกรรม สิ่งที่จำเป็นคือการขยายตัวอย่างต่อเนื่องของระบบนิเวศเนื้อหาและช่องทางการค้า ไม่ใช่แค่การขึ้นราคาสินทรัพย์เพียงรายการเดียว

เมื่อค่าลิขสิทธิ์หายไป รูปแบบรายได้ของโครงการเหล่านี้แทบจะหายไป ทำให้ทีมงานยังคงยึดติดกับ "ความเชื่อ" ของตนเอง ซึ่งตัวมันเองก็ต้องการเรื่องเล่าที่ต่อเนื่องเพื่อค้ำจุนความเชื่อนั้นไว้ สิ่งนี้เผยให้เห็นถึงความขัดแย้งที่ลึกซึ้งกว่านั้น นั่นคือ "เรื่องเล่าทางวัฒนธรรม" และ "คุณลักษณะทางการเงิน" ของ NFT เชื่อมโยงกันมาอย่างยาวนาน โดย NFT ต้องใช้เวลาในการสะสม ในขณะที่ NFT เรียกร้องผลตอบแทนระยะสั้น ทำให้โครงการส่วนใหญ่ยากที่จะหาสมดุล นี่ไม่ใช่แค่ความผิดพลาดของทีมงานใดทีมหนึ่งเท่านั้น แต่เป็นปัญหาเชิงโครงสร้างที่อุตสาหกรรมทั้งหมดต้องเผชิญ ในฐานะกลไก "ความเป็นเจ้าของดิจิทัล" NFT ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นกลไกใหม่สำหรับเศรษฐกิจสร้างสรรค์ แต่กลับถูกใช้ประโยชน์อย่างเกินควรจากกระแสโฆษณา เราเห็น Azuki และ Doodles พยายาม "เปลี่ยนโฉม IP" ด้วยการจัดนิทรรศการแบบออฟไลน์ เปิดตัวความร่วมมือด้านเสื้อผ้า และร่วมมือกับแอนิเมชัน แต่ความพยายามเหล่านี้มักจะเน้นแต่การโฆษณาเกินจริงมากกว่าเนื้อหา ล้มเหลวในการกระตุ้นการเติบโตของผู้ใช้อย่างแท้จริง เพื่อให้วัฒนธรรมกลายมาเป็นอุตสาหกรรม จำเป็นต้องอาศัยเรื่องเล่า เนื้อหา และการนำผลิตภัณฑ์ไปใช้อย่างต่อเนื่อง ไม่ใช่เพียงเสียงสะท้อนและอารมณ์ชั่ววูบภายในชุมชนเท่านั้น

การเปลี่ยนแปลงไปสู่ความสมจริงและการค้า

หลังจากรูปแบบค่าลิขสิทธิ์เริ่มไม่มีประสิทธิภาพ โครงการต่างๆ มากมายจึงเริ่มมองหาแนวทางใหม่ๆ โดยเปลี่ยนจากการเล่าเรื่องแบบออนเชนล้วนๆ ไปสู่การประยุกต์ใช้จริงและการสร้างแบรนด์ แนวโน้มนี้ไม่เพียงแต่เห็นได้ในโครงการที่ก่อตั้งมานานอย่าง Azuki เท่านั้น แต่ยังกลายเป็นความเห็นพ้องต้องกันในหมู่ผู้เข้าใหม่อีกด้วยว่า หาก NFT ต้องการเป็นสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมที่ยั่งยืน พวกเขาต้องมีความมีชีวิตชีวาแบบออฟเชน

การแสดงออกที่เฉพาะเจาะจงประกอบด้วยการผลิตสินค้าทางกายภาพ การนำทรัพย์สินทางปัญญา NFT เข้าสู่สถานการณ์การบริโภคในโลกแห่งความเป็นจริงผ่านของเล่น เสื้อผ้า และผลงานศิลปะที่ดัดแปลงมาจากต้นฉบับ การขยายเนื้อหา การเสริมสร้างโครงเรื่องทรัพย์สินทางปัญญาผ่านแอนิเมชัน การ์ตูน และเกม การทำให้ NFT เป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราว และการเผยแพร่สู่สังคม โดยการแปลงวัฒนธรรม Web3 ให้เป็นสัญลักษณ์ที่คนทั่วไปเข้าใจได้ผ่านวิดีโอสั้นๆ และเนื้อหาบนโซเชียลมีเดีย แก่นแท้ของความพยายามเหล่านี้คือการปลดปล่อย NFT จากสถานะ "สินทรัพย์เก็งกำไร" และนำกลับคืนสู่ตรรกะของ "ผลิตภัณฑ์ทางวัฒนธรรม"

จากฉันทามติบนเครือข่ายสู่ธุรกิจในโลกแห่งความเป็นจริง

ในขณะที่หลายคนมองโลกในแง่ร้ายเกี่ยวกับ NFT Pudgy Penguins กลับกลับมาอย่างน่าประหลาดใจ โปรเจกต์นี้ถูกเยาะเย้ยว่าเป็น "เพนกวินขี้เหร่" ในปี 2021 กลายเป็น "ตัวอย่างการกลับมา" ในโลก NFT หลังจากการปรับโครงสร้างองค์กรโดยทีมใหม่ การกระทำแรกของ Luca Netz เมื่อเข้ารับตำแหน่งคือการนำ NFT เข้าสู่โลกแห่งความเป็นจริง เขาเปิดตัวไลน์ของเล่น Pudgy ซึ่งวางจำหน่ายในร้านค้าปลีกกว่า 10,000 แห่งทั่วโลก รวมถึง Walmart, Amazon และ Target ทำให้ Pudgy เป็นหนึ่งในแบรนด์ NFT แรกๆ ที่เข้าสู่ช่องทางค้าปลีกหลักอย่างแท้จริง ของเล่นแต่ละชิ้นมาพร้อมกับอัตลักษณ์ดิจิทัลที่เชื่อมต่อกับโลกของบล็อกเชน แต่ที่สำคัญกว่านั้นคือ เป็นผลิตภัณฑ์ที่เด็กและครอบครัวสามารถเพลิดเพลินได้ ไม่ใช่แค่โทเค็นเก็งกำไร

ในขณะเดียวกัน Pudgy Penguins ก็ประสบความสำเร็จในการเผยแพร่ข้ามแพลตฟอร์มบนโซเชียลมีเดีย บัญชี Instagram และ TikTok ของพวกเขากลายเป็นไวรัลด้วยคอนเทนต์ที่ "เยียวยา น่ารัก และอบอุ่นหัวใจ" โดยวิดีโอแต่ละคลิปมักมียอดวิวหลายสิบล้านครั้ง ต่างจากโปรเจกต์ NFT อื่นๆ ที่อาศัย "ฉันทามติภายใน" ผู้ชมของ Pudgy Penguins มาจากคนทั่วไป โปรเจกต์นี้นำ "วัฒนธรรม Web3" เข้าสู่กระแสหลักอย่างนุ่มนวลและเป็นกันเอง ไม่จำเป็นต้องมีความรู้เรื่องกระเป๋าเงินหรือบล็อกเชน แค่ชอบก็พอ นี่คือความแตกต่าง: โปรเจกต์แรกมุ่งสู่ "อุดมคติแบบกระจายศูนย์" ในขณะที่โปรเจกต์หลังมุ่งสู่ "การค้าแบบรวมศูนย์" และโปรเจกต์หลังสอดคล้องกับแก่นแท้ของทรัพย์สินทางปัญญามากกว่า นั่นคือการเป็นที่ชื่นชอบ เผยแพร่ และซื้อ เส้นทางของ Pudgy Penguins แสดงให้เห็นถึงกลยุทธ์ "การสั่นพ้องแบบหลายอินเทอร์เฟซ": การสร้างของเล่นเพื่อเชื่อมต่อกับช่องทางในโลกแห่งความเป็นจริง การสร้างเกมด้วยเกมมือถือ Pudgy Party (ซึ่งมียอดดาวน์โหลดเกินหนึ่งล้านครั้งในสองสัปดาห์) และการขยายแบบออฟไลน์ด้วยการเปิด Pudgy Café ในย่านคังนัม กรุงโซล และการสำรวจความร่วมมือกับแบรนด์ต่างๆ เช่น BE@RBRICK และ Hyundai

เชิงสัญลักษณ์ยิ่งกว่านั้น PENGU กำลังก้าวกระโดดจากมีมไปสู่ "สัญลักษณ์ทางวัฒนธรรม" เมื่อ VanEck บริษัทการเงินยักษ์ใหญ่แบบดั้งเดิมเปลี่ยนรูปประจำตัวอย่างเป็นทางการเป็นเพนกวินสวมหมวก "vaneck intern" เมื่อ Jan van Eck ซีอีโอของบริษัทเผยแพร่ภาพถ่ายสวมชุดเพนกวินยักษ์สู่สาธารณะ และเมื่อมาสคอตสุดน่ารักของ PENGU ปรากฏตัวในพิธีปิดตลาด Nasdaq ภาพเหล่านี้สื่อถึงสัญญาณที่เหนือกว่าการตลาดแบบเดิมๆ เป็นครั้งแรกที่สถาบันการเงินกระแสหลักต่างเปิดรับวัฒนธรรมคริปโตอย่างจริงจัง เปิดเผย และกระตือรือร้น "ความอบอุ่น อารมณ์ขัน และความเป็นมิตร" ที่ PENGU ถ่ายทอดออกมานั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับภาพจำของการเงินแบบดั้งเดิมและวัฒนธรรม "Degen" ของโลกคริปโต ทำให้มันกลายเป็น "ตัวแปล" ที่เชื่อมโยงสองโลกเข้าด้วยกัน ระหว่างระบบการเงินที่เย็นชาและชุมชน Web3 ที่มีชีวิตชีวา เพนกวินตัวน้อยตัวนี้ใช้ภาษาภาพที่เข้าใจง่ายที่สุดเพื่อทำให้แนวคิดทางการเงินที่ซับซ้อนเข้าถึงได้ง่าย เมื่อวัฒนธรรม การสร้างแบรนด์ และการเงินเริ่มบรรจบกัน และเมื่อ PENGU ปรากฏบ่อยครั้งในโฆษณา ETF และกิจกรรมของสถาบันการเงินชั้นนำ มันไม่เพียงแต่เป็นสัญลักษณ์แห่งความสำเร็จของโครงการเท่านั้น แต่ยังเป็นสัญลักษณ์แห่งการที่อารยธรรมคริปโตที่มีเสน่ห์เฉพาะตัวและความเห็นพ้องต้องกัน ได้ก้าวจากขอบสู่ศูนย์กลาง และในที่สุดก็ขึ้นสู่หอเกียรติยศทางการเงินหลัก

ที่มา: X

ปริมาณน้ำฝนและความต่อเนื่อง

เมื่อมองย้อนกลับไปถึงวิวัฒนาการของ NFT ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เราพบปรากฏการณ์ที่น่าสนใจ นั่นคือ โครงการที่พัฒนาไปไกลกว่านั้นมักไม่ใช่โครงการที่มีเรื่องเล่าทางเทคโนโลยีที่ล้ำสมัยที่สุด แต่เป็นโครงการที่เข้าใจวิธีการสร้างความสัมพันธ์ทางอารมณ์กับผู้ใช้ได้ดีที่สุด Pudgy Penguins เลือกแนวทางแบบดั้งเดิมมากกว่า นั่นคือการใช้ผลิตภัณฑ์ เนื้อหา และช่องทางต่างๆ เพื่อให้ผู้คนชื่นชอบภาพโดยไม่ต้องเข้าใจบล็อกเชนเสียก่อน สิ่งนี้เผยให้เห็นหลักการพื้นฐานของโครงการ IP นั่นคือ ไม่ว่าเทคโนโลยีพื้นฐานจะล้ำสมัยเพียงใด การสร้างสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมก็จำเป็นต้องอาศัยการสร้างเนื้อหาอย่างต่อเนื่องและการสะสมอารมณ์ บล็อกเชนสามารถมอบความเป็นเจ้าของได้ แต่การสร้างความหมายยังคงขึ้นอยู่กับเรื่องราว ประสบการณ์ และความก้องกังวาน โครงการที่พึ่งพาแนวคิดทางเทคโนโลยีมากเกินไปและละเลยเนื้อหา มักจะประสบปัญหาในการสร้างการมีส่วนร่วมของผู้ใช้ในระยะยาว ประสบการณ์ของ Pudgy Penguins แสดงให้เห็นว่าการเติบโตของ IP จำเป็นต้องอาศัยการสนับสนุนหลายมิติ ทั้งผลิตภัณฑ์ เรื่องราว ช่องทาง และความรักที่จริงใจของผู้ใช้ เมื่อโครงการเริ่มแยกความแตกต่างระหว่าง "ผู้ถือครอง" และ "ผู้ใช้" และเมื่อเกณฑ์การประเมินเปลี่ยนจาก "ราคาขั้นต่ำ" เป็น "อิทธิพลทางวัฒนธรรม" ในที่สุด NFT อาจพบตำแหน่งที่แท้จริงในอุตสาหกรรมวัฒนธรรม ความกระตือรือร้นของตลาดจะค่อยๆ ลดลง แต่คุณค่าทางวัฒนธรรมที่สะสมไว้อาจยังคงอยู่ต่อไปในรูปแบบต่างๆ ความสำคัญของ NFT ในฐานะเครื่องมือจะถูกกำหนดโดยแนวปฏิบัติเหล่านี้ในที่สุด