Cao Yin: การปฏิวัติการกระจายอำนาจของศิลปะ

DappReview

特邀专栏作者

2020-05-25 05:02

บทความนี้มีประมาณ 4459 คำ การอ่านทั้งหมดใช้เวลาประมาณ 7 นาที

ศิลปะเองไม่มีวิวัฒนาการ และการแสดงออกของศิลปะก็เปลี่ยนไปตามการเปลี่ยนแปลงของแนวคิดของ

สรุปโดย AI

ขยาย

หมายเหตุบรรณาธิการ: บทความนี้มาจากDappReview（ID：dappreview）พิมพ์ซ้ำโดย Odaily โดยได้รับอนุญาต

พิมพ์ซ้ำโดย Odaily โดยได้รับอนุญาต

เกี่ยวกับผู้เขียน: Cao Yin กรรมการผู้จัดการของ Digital Renaissance Foundation ลงทุนและบ่มเพาะโครงการการเงินดิจิทัลหลายโครงการ ผู้สนับสนุนและนักวิจัยด้านศิลปะดิจิทัลอย่างแข็งขัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งความกังวลเกี่ยวกับศิลปะดิจิทัลของยุโรป โดยหวังว่าจะคืนดีกับ Yin และ Yang การบูรณาการการเงินดิจิทัลที่มีเหตุผลและ ศิลปะดิจิทัลทางอารมณ์

Twitter：@CaoArmand

ศิลปะแบบดั้งเดิมมักจะใช้เสียงสูง และผู้สร้างคาดหวังว่าจะใช้ผลงานของพวกเขาเพื่อสื่อสารกับผู้ชม แต่ผลลัพธ์ส่วนใหญ่คือไก่กับเป็ดคุยกัน และพวกเขาทำได้เพียงเรียกผู้ชมในเวลานี้เท่านั้น ศิลปินจำนวนมากเชิญผู้ชมให้เข้าร่วมในการสร้างสรรค์เพื่อพัฒนาความสัมพันธ์แบบโต้ตอบระหว่างผลงานและผู้ชม อย่างไรก็ตาม ในการโต้ตอบแบบเฉยเมยนี้ ปฏิสัมพันธ์กับผลงาน Cao Yin นักวิจัยด้านศิลปะดิจิทัลเชื่อว่าการเกิดขึ้นของศิลปะการเข้ารหัสที่ตั้งโปรแกรมได้นั้นเปลี่ยนวิธีการสร้างสรรค์งานศิลปะและประสบการณ์ไปอย่างสิ้นเชิง ศิลปินได้เสร็จสิ้นการกระจายอำนาจของสิทธิ์ในการสร้างสรรค์ และผู้ชมจะกลายเป็นผู้สร้างในความหมายที่แท้จริง ด้วยพรของเทคโนโลยีบล็อกเชน "ทุกคนคือศิลปิน" จะไม่ใช่สโลแกนอีกต่อไป

ผู้เขียนขอบคุณ Jiaying Liu สำหรับความคิดเห็นในการแก้ไข

แม้ว่าศิลปินร่วมสมัยหลายคนของโรงเรียนใหม่จะโฆษณาการสร้างสรรค์ใหม่ระดับรองที่กระตุ้นให้ผู้ชมมีส่วนร่วมอยู่เสมอ แต่ก็ไม่มีบทสนทนาใดในการทำให้จิตวิญญาณของประสบการณ์ทางศิลปะนี้เข้าสู่ภายใน ศิลปินทุ่มเทอารมณ์และความคิดทั้งชีวิตของเขาลงในผลงานศิลปะโดยคาดหวังว่าผลงานจะโดนใจผู้ชมไม่ว่าจะมีเนื้อหาหรือไม่มีสาระก็ตาม ประสบการณ์จริง อย่างไรก็ตาม เนื่องจากขาดการฝึกฝนทางศิลปะและทักษะการแสดงออกอย่างมืออาชีพ ผู้ชมจึงไม่สามารถดึงเอาประสบการณ์ทางอารมณ์จากภายนอกที่อาจถูกใส่เข้าไปในภาษาเพื่อสื่อสารกับศิลปินและผู้ชมคนอื่นๆ ได้ การชื่นชมตนเองและความซบเซาของภาวะซึมเศร้าอย่างจริงจังจำกัด ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินและทำให้การแสดงออกของงานศิลปะดูฉาบฉวยหรือไร้สาระ

คำอธิบายภาพ

งานดิจิทัลเชิงโต้ตอบ "Plane White" โดย Carina Ow

คำอธิบายภาพ

Sol LeWitt ศิลปินแนวความคิดที่มีชื่อเสียงได้ฝึกฝนการสร้างสรรค์แบบอินเทอร์แอกทีฟที่คล้ายคลึงกันด้วยวิธีที่ไม่ใช่ดิจิทัลตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษที่ 1960 ตัวแทนของ Sol ทำงานชุด "Wall Painting" Sol ได้จัดทำแนวทางการวาดภาพผนังในรูปแบบข้อความ เสร็จสิ้นการวาดภาพผนังเฉพาะ อย่างไรก็ตาม คำแนะนำที่ซาอูลจัดทำขึ้นนั้นมีความนามธรรมมาก โดยทั่วไปมีเพียงไม่กี่คำเกี่ยวกับองค์ประกอบภาพ เช่น สีและรูปร่าง เป็นต้น คนงานวาดระยะเชิงพื้นที่ ขนาด และรูปร่างที่เฉพาะเจาะจงของภาพวาดบนผนังโดยคนงานตาม เพื่อความเข้าใจของตนเองเกี่ยวกับงานศิลปะ หลังจากทาสี Saul จะให้ใบรับรองที่มีลายเซ็นเพื่อพิสูจน์ว่าเป็นผลงานของ Saul แต่ชื่อของคนงานที่วาดผนังด้วยการลากเส้นจะไม่ถูกบันทึกไว้

คำอธิบายภาพ

Sol LeWitt - ภาพวาดผนัง #16 ดินสอดำ เส้นกว้าง 12 นิ้ว (30 ซม.) ตัดกันสามทิศทาง (แนวตั้ง แนวนอน แนวทแยงขวา) กันยายน 2512 หอศิลป์เทต

คำอธิบายภาพ

คู่มือการวาดผลงานของซาอูล (หน้าซ้าย) และใบรับรองพร้อมลายเซ็น (หน้าขวา) ปี 1970, Tate Gallery

การเกิดขึ้นของศิลปะการเข้ารหัสแบบตั้งโปรแกรมได้เปลี่ยนวิธีการสร้างงานศิลปะเชิงโต้ตอบสไตล์ Sol ก่อนหน้านี้อย่างสิ้นเชิง สัญญาอัจฉริยะอัตโนมัติที่มีส่วนร่วมหลายคนให้วิธีการโต้ตอบใหม่สำหรับการสร้างสรรค์งานศิลปะ ขอบคุณฟังก์ชันแบบกำหนดเองที่หลากหลายซึ่งมอบให้โดยสัญญาอัจฉริยะ เช่นเดียวกับกลไกกุญแจสาธารณะและส่วนตัวที่เข้ารหัสของบล็อกเชน ผู้ชมสามารถเข้าร่วมการสร้างสรรค์ของศิลปินได้อย่างลึกซึ้งและเรียลไทม์ ที่สำคัญกว่านั้นไม่เหมือนกับวิธีการสร้างของ Saul ผู้ชมที่เชี่ยวชาญโทเค็นสัญญาอัจฉริยะได้กลายเป็นผู้สร้างงานศิลปะที่แท้จริงและในนามและความเป็นเจ้าของผลงานของเขาสามารถจัดเก็บอย่างถาวรในบล็อกเชนในรูปแบบของโทเค็น สะท้อนบน โดยไม่มีลายเซ็นของศิลปินรับรอง

งานศิลปะเข้ารหัส "First Supper" ซึ่งประมูลในเดือนมีนาคม 2020 เป็นผลงานชิ้นเอกของงานศิลปะเข้ารหัสที่ตั้งโปรแกรมได้ ภาพวาดนี้ไม่ใช่ภาพนิ่งธรรมดา แต่เป็นงานศิลปะที่ตั้งโปรแกรมได้ประกอบด้วย 22 เลเยอร์ ผลงานนี้เปิดตัวร่วมกันโดยการเข้ารหัส แพลตฟอร์มศิลปะ AsyncArt และศิลปินเข้ารหัสสิบสามคน<22:24,22/05,2020>คำอธิบายภาพhttps://res.cloudinary.com/

ภาพต้นแบบ,

เนื้อหาหลักของ "First Supper" คือ Master (ผ้าใบหลัก) และ Master ประกอบด้วย 22 Layers (เลเยอร์) นอกจากการอ้างอิงถึงงานทั้งหมดแล้ว Master ยังมีไฟล์คอนฟิกูเรชันที่จัดเก็บไว้ใน IPFS ซึ่งส่วนใหญ่จะบันทึกข้อมูล เช่น รูปภาพที่มี Layer และตำแหน่งของ Layer ใน Master แต่ละเลเยอร์เป็นชั้นงานเฉพาะที่มองเห็นได้ ซึ่งจัดเก็บไว้บน IPFS ด้วย เลเยอร์มีพารามิเตอร์หลายตัว: ศิลปิน, เจ้าของ, มาสเตอร์ที่เป็นเจ้าของ และพารามิเตอร์เลเยอร์

ไอคอนเลเยอร์ของ "อาหารมื้อเย็นมื้อแรก"

แต่ละเลเยอร์ของ "First Supper" มีความเป็นเจ้าของและสิทธิ์ในการควบคุมโดยอิสระ Master และ 22 Layers ได้รับโทเค็นบน Ethereum ตามลำดับ กล่าวคือ ภาพวาดของ First Supper มี 1 Master NFT และ 22 NFT ที่แตกต่างกัน Layer NFT ในแต่ละหน้าเลเยอร์ ชื่อของศิลปินและเจ้าของจะแสดงพร้อมกัน และเจ้าของโทเค็นของเลเยอร์สามารถเปลี่ยนการตั้งค่าเลเยอร์ได้ตลอดเวลา อย่างไรก็ตาม ด้วยข้อจำกัดของเทคโนโลยีปัจจุบัน ตัวเลือกตัวแปรของ Layer ใน "First Supper" จะไม่เปิด ศิลปินผู้สร้าง Layer ตั้งค่าพารามิเตอร์ตัวแปรจำกัดไว้ล่วงหน้าสำหรับแต่ละ Layer เช่น การปรับสี การหมุน และเนื้อหาภาพ ด้วยการพัฒนาเทคโนโลยีบล็อกเชนในอนาคต อาร์ตเวิร์กที่เข้ารหัสที่ตั้งโปรแกรมได้ใหม่จะสามารถรองรับการตั้งค่าเลเยอร์ที่ผู้ใช้กำหนดได้ ซึ่งจะช่วยเพิ่มการแสดงออกทางศิลปะของอาร์ตเวิร์กที่เข้ารหัสได้อย่างมาก

ส่วนต่อประสานเลเยอร์ของเลเยอร์ "The Three Graces" ของ "First Supper" สร้างขึ้นโดยกลุ่มศิลปินดิจิทัลชื่อดัง Hackatao

"อาหารมื้อเย็นมื้อแรก" เป็นความพยายามครั้งแรกของงานศิลปะที่เข้ารหัสที่ตั้งโปรแกรมได้ซึ่งทำงานร่วมกันหลายคน แม้ว่าจะมีข้อจำกัดมากมาย แต่ก็ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเมื่อสัญญาอัจฉริยะบนบล็อกเชนกลายเป็นพาหะใหม่ของการสร้างสรรค์งานศิลปะ กระบวนการสร้างสรรค์งานศิลปะสามารถ ในอวกาศและเวลา จากมุมมองของ ประวัติศาสตร์ศิลปะ ความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของ "อาหารมื้อแรก" เทียบเท่ากับ "น้ำพุ" ของ Duchamp (ดูภาพด้านล่าง)

"น้ำพุ" ของ Marcel Duchamp (อันที่จริงคือโถปัสสาวะเซรามิกที่ซื้อในตลาด), 1917

Duchamp เป็นที่รู้จักในฐานะ "นักบุญอุปถัมภ์ของศิลปะสมัยใหม่" เขาแยกศิลปินออกจากมาตรฐานหนักของการใช้แรงงานของช่างฝีมือ เขาเสนอว่าศิลปินสามารถสร้างงานศิลปะผ่านแนวคิด ในอัตชีวประวัติของ Duchamp เขาเชื่อว่าทุกลมหายใจคือศิลปะ ซึ่งนำมาซึ่งความยิ่งใหญ่ การเปลี่ยนแปลงสู่ศิลปะร่วมสมัย ในปี 1917 Duchamp ได้นิยามความหมายของความหมายและการขยายงานศิลปะใหม่ด้วยงาน "Fountain" ที่น่าตกตะลึง ซึ่งทำให้เกิดการถกเถียงกันอย่างมากในสังคมทั้งหมดว่าศิลปะคืออะไร และทำไม และกลายเป็นรากฐานที่สำคัญของความคิดศิลปะสมัยใหม่ Andy Warhol นั่นเอง แหล่งที่มาโดยตรงของ Pop Art ของ Banksy, KAWS และ Takashi Murakami และปัจจุบัน Pop Art เป็นรูปแบบการแสดงออกหลักของศิลปะการเข้ารหัส จากมุมมองนี้ มีช่องว่างระหว่าง "First Supper" และ "Fountain" ที่มีมานานนับศตวรรษ .

คำอธิบายภาพ

อาร์ตเวิร์กที่เข้ารหัสที่ตั้งโปรแกรมได้ไม่เพียงทำลายขอบเขตที่แท้จริงระหว่างผู้สร้างงานศิลปะ ผู้ชม และนักลงทุน แต่ยังขยายความลึกและขอบเขตของการแสดงออกทางศิลปะและความหมายแฝงเชิงอุดมการณ์อย่างไม่เคยมีมาก่อน ในงาน ผู้ชมที่ถือโทเค็นสัญญาสามารถเปลี่ยนองค์ประกอบประสิทธิภาพของงานได้ทุกเมื่อ เวลา ซึ่งช่วยให้ผู้ชมไม่เพียงแต่มีบทสนทนากับตัวตนทางศิลปะในผลงาน แสดงประสบการณ์ทางอารมณ์ภายใต้บริบททัศนศิลป์ของผลงานนั้นๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการมีส่วนร่วมทางสังคมและการแสดงทันทีของศิลปะการเข้ารหัสที่ตั้งโปรแกรมได้ ผ่านข้อจำกัดของตัวผลงาน ทำให้ผู้ชมสามารถแสดงความคิดที่เป็นเหตุเป็นผลและแรงกระตุ้นทางอารมณ์เกี่ยวกับโลกภายนอกในรูปแบบของคำศัพท์ทางศิลปะได้ตลอดเวลาในผลงาน ซึ่งทำให้งานศิลปะมีความฉับไวที่หาได้ยาก