Web3 디지털 패션 분야의 발전 현황에 대한 종합적인 해석
원래 제목: "Augmenting Culture: The Emerging Field of Digital Fashion》
1kx 연구 분석가 Justin McAfee의 원본 게시물
원문 편집: 하룻밤죽
원문 편집: 하룻밤죽
디지털 패션은 물리적 제약 없이 무제한적인 자기 표현을 가능하게 하며 디지털 물리적(digiphysical) 제품에서 완전 몰입형 가상 콘텐츠에 이르기까지 실험이 번성하고 있습니다. 가상 경제와 가상 환경이 확산됨에 따라 이 산업이 크게 성장할 것으로 기대합니다.
디지털 패션은 온라인 정체성에 대한 우리의 인식을 근본적으로 변화시켰으며 이전에 내재된 문화적 인공물을 기반으로 구축되었습니다. 소셜 미디어, 게임 및 가상 세계에서 상호 작용이 점점 더 많이 발생함에 따라 온라인 정체성은 다른 사람들이 우리를 어떻게 인식하는지에 대한 열쇠를 쥐고 있습니다.
지금은 디지털 패션의 시대이며 생각보다 큽니다.
온라인 상태:
Z세대의 60%와 밀레니얼 세대의 62%는 온라인에서 자신을 표현하는 방식이 대면에서 자신을 표현하는 방식보다 더 중요하다고 생각합니다(SquareSpace).
최근 Roblox 보고서에 따르면 (1) 응답자의 절반이 매주 아바타를 변경합니다. IRL 스타일과 닮았으며 70%는 실생활에서 아바타와 비슷하게 옷을 입도록 영감을 받았다고 말했습니다.
상용화:
1. IRL 패션 아이템은 StockX와 같은 온라인 2차 시장을 통해 상품화되고 있습니다.
(1) 2020년에 Z세대 남성의 60%가 플랫폼을 사용한다고 보고했습니다.
(2) 2025년까지 패션 상품의 2차 시장 규모는 1차 시장의 15-25%가 될 것으로 추정됩니다.
2. 게임에서 플레이어는 1차 판매 및 회색 시장에서 알 수 있듯이 자신의 스킨을 거래하는 데 관심이 있습니다.
(1) 게임 내 스킨에 대해 알고 있는 핵심 미국 게이머 중 81%는 게임 내 아이템을 실제 돈으로 사용하기를 원하므로 스킨 거래(NewZoo)에 관심이 있습니다.
(2) 또한 스킨 거래에 관심이 있는 플레이어의 75%는 게임 외부에서 금전적 가치가 있는 경우 스킨에 더 많은 비용을 지불하겠다고 말했습니다(NewZoo).
디지털화:
소비자는 구매하는 브랜드와 상호 작용하여 소속감을 느끼기를 원하며 대다수의 소비자는 구매 전, 도중 또는 후에 디지털 채널을 사용합니다. ( 딜로이트 )
가상 화장품 받기:
미국 MMO 플레이어를 대상으로 한 설문 조사에 따르면 응답자의 91.3%가 게임 내 장식 아이템에 돈을 쓸 의향이 있는 것으로 나타났습니다.
2018년 연구에서 응답자 1,307명 중 68.6%는 화장품 소액 결제에 반대하지 않는다고 답한 반면, 22%는 페이 투 윈 소액 결제를 매우 싫어한다고 답했습니다.
Roblox 응답자의 약 4분의 3은 패션 아이템에 돈을 쓸 것이라고 말했고, 1/4은 화장품 하나에 20달러 이상을 쓸 것이라고 말했습니다.
전 세계 게임 내 구매는 2025년까지 750억 달러에 이를 것으로 예상됩니다.
패션 생산은 인간 탄소 배출량의 10%를 차지하며 매년 모든 직물의 85%가 버려집니다. 이는 가능한 한 디지털화를 추구하면서 공급과 보상을 통제함으로써 패션 산업의 탄소 발자국을 줄이려는 노력으로 이어졌습니다(블룸버그).
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RTFKT의 이미지
떠오르는 디지털 패션 분야
한때 틈새 실험으로 여겨졌던 것이 이제는 활기 넘치는 시장, 즉 크고 작은 패션 하우스 모두에서 널리 채택되고 있는 주요 소비자 시장이 되고 있습니다. 오늘날 디지털 패션의 상태는 Digiphysical, Augmented Reality(AR) 및 Direct-to-Avatar Wearables의 세 가지 주요 움직임으로 나눌 수 있습니다. 많은 프로젝트가 생태계 내에서 자산의 전체 유용성을 높이기 위해 이러한 영역을 교차하므로 결코 상호 배타적이지 않습니다.
세 부분 모두 서로 다른 레이어에서 가져옵니다.
1. 통신 계층: NFC 칩 및 동적 QR 코드와 같은 디지털 물리적 도구와 스마트 계약 및 데이터 피드와 같은 블록체인 기본 요소로 구성됩니다. 이 정보는 함께 소유권 및 인증 데이터베이스를 형성하고 패션 산업이 디지털 세계와 소통하는 방법입니다.
2. 크리에이티브 계층: 노동 시장을 조정하고 물리적 및 디지털 작업을 개발하기 위한 도구입니다.
3. 배포 계층: 배포 소스는 시장 또는 맞춤형 웹사이트에서 올 수 있습니다. 이 계층에는 물리적 제품을 운송하기 위한 아바타 인프라 및 물류 운영과 같은 플랫폼 간 가상 배포를 지원하는 도구도 포함됩니다.
4. 증강 계층: 물리적 자산 또는 완전한 가상 객체는 AR, 게임 내 유틸리티, 토큰 게이트 이벤트 또는 경험을 통해 향상되며 브랜드의 향후 거버넌스에서도 역할을 합니다.
디지물리적
디지털 패션은 디지털 패션 상품과 실제 상품의 물리적 배송을 결합합니다. 가장 단순한 형태로 물리적 항목(예: 후드티)은 디지털 항목(예: NFT 또는 웨어러블 아바타)에 연결됩니다.
가상 세계에 대한 대중적 수요가 아직 초기 단계라는 점을 감안할 때 디지털-물리적 패션은 실제 제품에 대한 오늘날의 소비자 수요로부터 이익을 얻는 동시에 점점 더 가상의 미래에 대비합니다.
의류는 더 이상 벽장에 갇혀 있거나 실제 상호 작용과 격리된 정체성의 기본 요소가 아니라 몰입형 온라인 경험의 핵심이기도 한 유틸리티 기반 디지털 자산입니다. 이러한 경험은 게임 및 토큰 제어 커뮤니티 허브에서 AR 오버레이 및 IP 도구에 이르기까지 다양합니다. 실제 후드티는 지역 이벤트나 가상 콘서트에 참석하거나 분산된 패션 회사에서 투표할 수 있는 기회를 제공하여 인증된 소비자로서의 욕구를 향후 제품 출시로 전환할 수 있습니다.
Digiphysical 실험은 web3의 RTFKT 및 Metafactory와 같은 브랜드와 web2의 chroma에 의해 촉진됩니다. 다른 인기 브랜드로는 9 dcc, CULT & RAIN 및 Rags가 있습니다.
Digiphysical은 근거리 무선 통신(NFC) 칩, 분산형 호스팅 플랫폼 및 가치 사슬 유통 서비스를 포함하여 NFC 이외의 추가 인프라를 사용하기 때문에 세 가지 중 가장 복잡합니다.
NFC(Near Field Communication) 칩은 실제 자산을 블록체인에 연결합니다. 이 칩은 물리적 개체에 내장되어 있으며 휴대폰으로 스캔하여 추가 콘텐츠를 얻을 수 있습니다. 정적 QR 코드와 유사하지만 NFC 칩은 암호화 및/또는 동적 연결을 활용하여 물리적 자산에 근접한 사람만 액세스할 수 있도록 합니다. KONG Land는 다양한 Digiphysical(디지털 물리적) 프로젝트에 널리 채택된 이러한 칩의 주요 공급업체입니다.
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Azuki를 통한 이미지
오늘날 KONG의 칩은 Metafactory, Rags, Mattereum, IRL Art 및 Azuki와 같은 다양한 프로젝트에 내장되어 있습니다.
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Kong을 통한 이미지
NFC 칩 스택은 플러그인할 Digiphysical 프로젝트용 맞춤형 모듈을 제공하는 IYK와 같은 인프라로 확장할 수 있습니다. 프로젝트는 IYK의 코드 없는 도구, POAP 청구와 같은 모듈, 디지털 항목을 보기 위한 템플릿 웹 사이트 및 NFC 탭에 대한 분석을 혼합하고 일치시킬 수 있습니다. NFC 통합의 일환으로 동적 원샷 동적 액세스 링크가 30분마다 전송되어 근접성을 증명하고 위치 기반 분석을 용이하게 합니다. IYK를 사용하는 프로젝트에는 9 dcc, Index Coop x Bankless 및 POAP 카드가 포함됩니다.
최근 Azuki와 KONG은 물리적으로 지원되는 토큰에 대한 EIP를 작성하여 이러한 칩 통합의 잠재력을 보여주었습니다. PBT 제안에 따르면 각 NFT는 개념적으로 물리적 칩과 연결되어 있으며 계약에 칩 서명이 제공되는 경우에만 다른 소유자에게 양도할 수 있습니다. 실제 항목을 거래한 경우 새 소유자는 칩을 스캔하고 NFT를 이전 소유자의 주소에서 자신의 주소로 전송할 수 있으며 항상 디지털 사본과 실제 사본 간의 연결을 유지합니다.
탈중앙화 호스팅 플랫폼
대부분의 Digiphysical 브랜드에 필요한 핵심 인프라는 NFT 자산 보유자가 상환할 때까지 물리적 자산을 보유하는 에스크로와 같은 서비스입니다. 이는 상환 여부에 관계없이 물리적 자산을 생성하기 위해 제조업체에 주문을 제출해야 하는 필요성에서 비롯됩니다. NFT 소유자가 물리적 자산을 청구할 수 있는 정의된 기간(예: RTFKT의 위조 창)을 사용하여 에스크로를 우회할 수 있지만 모든 프로젝트가 이 접근 방식을 사용하는 것은 아닙니다. 예를 들어, 9dcc가 자산의 가치 제안의 일부로 커뮤니티 재무부를 포함한다는 것은 말이 됩니다.
프로젝트는 이를 위해 자체 인프라를 구축하도록 선택할 수 있지만 4k Protocol 및 Courtyard와 같은 기존 솔루션에 연결하거나 Boson과 같은 유사한 선물 계약 계약을 통해 연결하는 것이 더 쉬울 수 있습니다.
4k와 Courtyard는 모두 물리적 자산이 스토리지 제공업체로 배송되고 일단 수신되면 기본 자산으로 교환할 수 있는 NFT를 생성하는 모델을 사용합니다. 4k는 토큰 경제 인센티브 모델을 사용하여 분산된 접근 방식을 취하여 스토리지 제공자("보호자") 네트워크를 부트스트랩합니다. 아이템의 성능 저하 또는 분실 시 NFT 보유자는 몰수된 토큰을 받게 되며 이러한 가디언은 스테이킹 및 몰수 메커니즘을 통해 관리됩니다. 가디언은 토큰 인플레이션 및 프로토콜 수수료를 통해 이러한 위험을 보상합니다. 특히 4k는 Arcade와 제휴하여 Rolex에 담보를 제공함으로써 물리적 지원 NFT의 잠재력을 강조했습니다. 또한 9dcc는 4k와 협력하여 ITERATION-01 드롭을 실행하여 에어드랍된 4k NFT가 배포 프로세스의 일부로 어떻게 사용될 수 있는지 보여줍니다.
Courtyard는 배송 및 보관을 위해 보안 회사인 Brink's에 의존하여 보다 중앙 집중식 접근 방식을 취합니다. 그들은 또한 아이템이 온체인에 표시되기 전에 아이템의 진위를 평가하기 위해 리셀러 네트워크를 구축하여 현재 운영을 확장하기를 원합니다. 온체인 자산의 공급을 만들기 위해 Courtyard는 해당 항목의 모든 후속 2차 판매에 대해 해당 항목의 원래 발행자에 1% 로열티 리베이트를 추가하는 것도 고려하고 있습니다.
그러나 Boson은 호스팅 문제에 대해 다른 접근 방식을 취했습니다. 물리적 자산을 금고에 보관하는 대신(상환될 때까지) 구매자와 판매자가 협력하여 양 당사자가 성과를 보장하기 위해 동일한 금액의 자금을 예치하는 선물 계약을 생성합니다. 이 접근 방식은 주문 제출 문제를 직접 해결하지 못하지만 개인이 상환하는 동안 물리적 항목을 보관하고 나중에 재판매할 수 있도록 합니다.
공급망 및 가치 사슬
물리적 및 가상 제품 개발로 인해 디자이너, 공급업체, 제조업체 및 3D 모델러로 구성된 공급망이 고도로 분산되어 여러 당사자 간에 최종 판매 가치를 분배해야 했습니다. 이것은 이익 재분배 및 기여 관리를 전문으로 하는 Hibiscus 및 Crowdmuse와 같은 web3 인프라 프로젝트의 문을 엽니다.
Crowdmuse는 가치 사슬 프로세스 인프라도 다루고 있습니다. 그들의 모델을 통해 브랜드, 디자이너 및 제조업체는 디지털 물리적 수집품을 온체인에서 공동 제작하고 기부금을 투명하게 추적하며 수익을 자동으로 분배할 수 있습니다. 온체인 데이터베이스 외에도 프로토콜에서 생성된 기여 및 제품 수를 기반으로 기여자 DID와 관련된 평판 프리미티브가 있습니다. 크리에이터는 라이선스를 통해 수익의 일부를 얻는 디자인 사양에 기여할 수 있으므로 소규모 독립 크리에이터가 자신의 모드를 더 넓은 시장에 출시할 수 있는 기회를 제공합니다. 또한 제조업체의 최소 공급 주문이 미치는 영향을 알고 있는 크리에이터는 Crowdmuse의 사전 주문 기능에 연결하여 신제품의 초기 비용을 줄일 수 있습니다.
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Crowdmuse를 통한 이미지
증강 현실(AR)은 디지털 객체를 현실 세계에 중첩시킵니다. 이 기능은 이미 소셜 미디어에서 널리 사용되고 있으며 Snap 및 TikTok과 같은 대부분의 앱 사용자는 콘텐츠에 AR 필터를 사용합니다. ARKit 및 ARCore와 같은 소프트웨어 기술은 AR 제공을 더욱 개선하여 브랜드가 몰입형 AR 경험을 그 어느 때보다 쉽고 저렴하게 만들 수 있도록 합니다. 흥미롭게도 소비자용 솔루션이 시장에 출시됨에 따라 전체 AR 하드웨어 채택이 향후 몇 년 동안 극적으로 증가할 것으로 예상됩니다.
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The Fabricant를 통한 이미지
AR을 통해 패션은 물리학 자체의 제약 없이 물리적 세계에서 고유한 방식으로 확장될 수 있습니다. 이 모든 것이 고가의 하드웨어 없이도 스마트폰의 렌즈를 통해 달성될 수 있어 AR 패션 아이템이 스마트폰처럼 유비쿼터스하게 되었습니다.
AR 패션은 종종 가상 피팅과 필터를 통해 이루어집니다. 전자의 경우 자산 소유자가 자신의 고품질 사진을 보내면 디지털 아티스트가 3D 모델링 및 렌더링 소프트웨어를 사용하여 적용합니다. 반면 필터는 Snap, TikTok, Instagram 및 Zoom과 같은 기존 AR 전달 앱을 활용하여 실시간으로 사람에 대한 자산의 디지털 렌더링을 생성합니다.
DressX는 AR 공간의 또 다른 리더로서 4k 렌더링된 스틸, 앱을 통한 라이브 AR 드레싱 및 앞서 언급한 가상 피팅 모델을 따르는 "메타웨어"를 제공합니다. 현재 이들은 인스턴트 AR용 Snap, 아바타 스토어용 Meta, Roblox를 비롯한 주요 웹2 소셜 플랫폼과 파트너십을 맺었으며 Roblox 마켓플레이스 패션 브랜드를 위한 레이어드 의류를 디자인한 최초의 순수 디지털 기업이 되었습니다. DressX는 디지털 전용 의류와 NFT를 모두 제공하며, 그 중 일부는 Decentraland와 같은 암호화 기반 가상 세계에서 사용할 수 있습니다. 최근 DressX는 반복되는 월 사용료로 플랫폼에서 다양한 AR 패션 룩을 실험할 수 있는 구독 기반 서비스를 사용자에게 제공하는 변경 사항을 발표했습니다.
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아바타용 웨어러블(Direct-to-Avatar Wearables)
Fortnite 및 Roblox와 같은 가장 성공적인 게임은 이 두 게임에서 각각 게임 스킨을 사용하는 활성 미국 게이머의 77% 및 54%로 이 모델이 사실임을 입증했습니다. 그러나 이러한 모델은 일반적으로 직접 소유권 계층을 통합하지 않지만 소비자 조사에 따르면 이것이 플레이어 지출을 증가시킬 것이라고 합니다.
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Epic Games를 통한 이미지
Web3 기반 아바타 경제는 앞서 언급한 실제 거래에 대한 선호, 게임 환경 외부의 자산 소유에 대한 욕구, 가상 코스메틱의 수용 증가로 인해 이익을 얻을 것입니다.
디지털 경계를 넘으려는 모든 가상 상품과 마찬가지로 주요 과제는 상호 운용성입니다. 서로 다른 가상 환경은 미학, 다각형 수 등의 측면에서 서로 다른 제약 조건을 갖습니다. 외형 아이템은 게임이나 세계에서 직접적인 유용성이 없는 이점이 있지만(직접적인 유용성은 환경 간의 균형 문제를 야기함) 여전히 조정이 필요합니다.
상호 운용성을 해결하기 위한 몇 가지 현재 접근 방식은 다음과 같습니다.
개발자 도구 및 교차 플랫폼 SDK: 가상 세계와 게임을 쉽게 연결할 수 있는 Avatar 인프라는 상호 운용성 문제를 해결하는 동시에 증가하는 플레이어 기반에 화장품을 판매하는 방법입니다. Ready Player Me는 개발자에게 웹, 모바일, Unity, Unreal 및 기타 애플리케이션의 게임에서 사용자 생성 아바타를 가져올 수 있는 아바타 제작자 및 SDK를 제공하는 크로스 플랫폼 아바타 시스템입니다. 디지털 패션 브랜드는 유통 범위를 활용하여 이러한 플랫폼에서 판매할 수 있습니다. DressX와 Artisant는 오늘날 잘 알려진 두 브랜드입니다.
표준화: RSTLSS는 상호 운용성 문제를 해결하기 위해 계절별 제공을 통해 3D 자산 모델을 표준화하는 고유한 접근 방식을 취합니다. 사용자는 각 가상 세계 통합의 목업을 받고 제작자는 IP와 디자인을 사전 설정 위치에 혼합하고 일치시켜 웨어러블을 사용자 정의할 수 있습니다. 이러한 디자인은 2D 텍스처 랩으로 적용 가능한 다른 모든 모델에 적용되었습니다. 새로운 텍스처 디자인 호스트와 함께 시간이 지남에 따라 추가되는 더 작은 기본 모델 세트는 곧 다양한 가상 환경을 위한 대규모 구성 요소 라이브러리로 이어질 것입니다.
Public Datasets: Metafactory는 VR/Metaverse Crew와 함께 또 다른 흥미로운 상호 운용성 노력을 모색하고 있습니다. 세라믹을 데이터 레이어로 사용하여 그들은 메타데이터에서 여러 파일 형식 유형에 연결할 수 있는 각 의류에 대한 단일 "마스터" NFT를 생성하기를 희망합니다. 새로운 플랫폼이 통합됨에 따라 적절한 파일 유형으로 메타데이터를 업데이트할 수 있으므로 더 많은 가상 환경이 출시됨에 따라 웨어러블의 미래를 대비할 수 있습니다.
상호 운용성 외에도 플랫폼 내에서 그리고 플랫폼 간에 모양과 크기가 다를 수 있는 특정 아바타에 웨어러블 장치를 맞추는 문제도 있습니다. VRM/gLTF 표준을 따르는 아바타의 경우 소유자는 Blender 또는 Unity + UniVRM을 통해 아바타의 웨어러블을 사용자 지정해야 합니다. Marvelous Designer / Clo 3d와 같은 일부 도구는 이 작업을 자동으로 수행할 수 있지만 여전히 사용자가 추가 단계를 완료해야 합니다. 대부분의 사용자에게 이것은 큰 마찰이 될 것이므로 개발자는 이미 대체 솔루션을 찾고 있습니다.
Roblox는 Layered Clothing이라는 시장 최고의 솔루션 중 하나(플랫폼 전용이지만)를 출시했습니다. 이 기술은 Skinned Meshes와 Cage Mesh Deformer를 결합하여 3D 개체를 3D 모델에 효과적으로 수축 포장하여 추가 사용자 단계 없이 옷을 쉽게 적용할 수 있습니다.
그리고 Web3에서는 위에서 설명한 메타 NFT를 사용하는 것이 특히 상호 운용 가능한 파일 형식 표준과 일치할 때 최상의 솔루션 중 하나일 수 있습니다. 이상적으로는 상호 운용성 작업 그룹(M3, OMI, Metaverse Standards Forum 참조)의 노력을 통해 여러 환경에서 표준이 생성되어 최종 사용자가 이 모든 것을 보다 원활하게 수행할 수 있습니다. 그때까지는 추가 실험이 필요합니다.
패션다오
패션 중심의 DAO는 아직 초기 단계이지만 오늘날에는 보조금이나 투자 자금 지원, 도구/인프라 개발, 전문가와 초보자 모두를 위한 일반적인 집단 수단으로서 DAO가 있습니다.
Red DAO는 틀림없이 가장 잘 알려진 패션 DAO입니다. 그들은 Tribute Labs 생태계의 투자 DAO이며, 디지털 웨어러블 및 패션의 신흥 세계를 지원, 구매, 보관, 수집 및 투자하기 위해 모금된 4,000 ETH를 사용하고 있습니다. Megan Kaspar가 설립한 Red DAO에는 현재 업계 전반에서 43명의 초기 회원이 있습니다. 작년에 그들은 UNXD Dolce and Gabbana 패션 이벤트 기간 동안 423.5 ETH에 대한 보석으로 장식된 왕관(물리적 버전 포함)인 The Doge Crown 경매에서 우승했습니다.
DAO는 또한 광범위한 크리에이터 네트워크를 구축하고 Digitalax와 같은 오픈 소스 도구를 만드는 데 사용할 수 있습니다. Digitalax는 스스로를 web3 패션 경제를 위한 오픈 소스 도구를 구축하는 팁 작성기, 스타일러 및 코더 모음으로 청구합니다. 다양한 하위 DAO를 통해 CC 0 분야에 특화된 패션 디자이너를 교육, 지원 및 모으는 것이 그들의 임무입니다. 그들의 주요 커뮤니티 중 하나는 새롭고 흥미로운 가상 패션 프리미티브를 구축하도록 서로 돕는 디자이너 커뮤니티인 Global Designer Network입니다.
우리는 프로젝트가 조직 설계에서 혁신을 계속함에 따라 향후 몇 년 동안 더 트렌디한 DAO가 등장할 것으로 기대합니다. Metafactory와 같은 분산형 브랜드 외에도 브랜드 및 게임 제공을 조정하는 데 도움이 되는 제작자 집단, 업계의 속도를 가속화하는 데 도움이 되는 보조금 지급 조직, 오픈 소스 자산 및 소프트웨어 생성 조직에 기회가 있습니다.
실험
우리는 프로젝트가 Web3 안팎의 통합, 프레임워크 및 운영 모델을 중심으로 혁신을 계속함에 따라 더 많은 실험을 기대합니다.
NFT의 금융화:
NFT의 금융화는 패션 산업에서 많은 응용 분야를 가지고 있습니다. PFP는 개인 정체성과의 고유한 관계로 인해 렌탈 시장에서 예상보다 조용했지만 패션은 잘 맞는 것 같습니다. 임대에 대한 분산형 Rent-the-Runway 또는 "wear-to-earn" 인센티브가 머지 않았습니다.
또한 대출 및 IRL 패션 수집품을 위한 고액 NFT의 담보는 패션을 자산 클래스로 잠금 해제합니다. 위에서 언급했듯이 StockX와 같은 플랫폼을 통해 이미 금융화가 가능하므로 이를 대출로 확장하는 것이 논리적인 다음 단계입니다.
벌기 위해 입다:
Stepn이 대중화한 x-to-earn 모델에 대한 관심이 커지면서 wear-to-earn이 갈 길인 것 같습니다. Decentral Games의 웨어러블은 이와 관련하여 눈에 띕니다. Decentraland 카지노 플레이어는 플레이어가 브랜드 웨어러블을 게임 내에서 착용할 때 토큰 인센티브 마이닝을 통해 승수를 얻습니다.
Draup은 임대, 재판매 및 (가장 흥미롭게도) 입을 수 있는 메커니즘을 구축하여 가상 화장품의 더 많은 사용을 장려하기 위해 앞으로 몇 달 안에 출시될 예정인 플랫폼입니다.
Wear-to-earn은 가상 세계에 국한되지 않고 NFC 칩을 사용하여 토큰 인센티브 제휴 마케팅의 하이브리드를 통해 물리적 세계로 확장할 수 있으므로 수집가가 브랜드 상품에서 구매할 수 있습니다. .
게임화:
기본 형태의 게임화는 동적 아바타를 업그레이드하기 위해 XP 또는 토큰을 획득하는 로열티 프로그램처럼 보일 수 있습니다. 이는 교차 브랜드 소셜 앱으로 발전하거나 가상 세계의 인터페이스에 통합될 수 있습니다. 후자는 시장 진출 전략인 아바타 커스터마이제이션으로 참여하고 더 많은 관심을 끌 수 있는 또 다른 강력한 방법입니다.
공동 창작:
Fabricant와 RSTLSS가 위에서 언급했듯이 공동 작성은 수집가를 창작 과정에 참여시키려는 web3 패션에서 떠오르는 분야입니다. 수집가 선호도의 영향을 받는 채굴 경험을 통해서든, 토큰화된 큐레이션 기반 거버넌스를 통해서든, 브랜드와 커뮤니티가 서로 더 깊이 관여함에 따라 공동 창작이 더 큰 역할을 할 것으로 기대합니다.
대체 라이선스 모델:
일부 프로젝트는 이미 대체 라이선스 모델을 실험하기 시작했습니다. 예를 들어, Digitalax는 엄격한 CC 0 정책을 시행합니다. 생태계의 모든 웨어러블 장치 또는 항목은 CC 0 라이선스에 따라 생성되어 자산의 혼합성과 구성 가능성을 높여야 합니다.
NFT 네이티브 IP의 새로운 패션
가장 유망한 개발 중 하나는 상품 개발(예: Nouns Spectacles 또는 Nouns x Dopamine 협업)에서 암호화 네이티브 IP를 사용하는 것입니다. 우리는 패션을 더 탐구하기 위해 가장 큰 NFT 컬렉션을 기대합니다.
AI 패션
크리에이티브 AI는 다양한 분야에서 등장하고 있으며, 패션 업계도 수혜를 입을 것입니다. 객체와 스타일을 결합하여 새로운 아이디어를 합성하는 Neural Style Transfer(Neural Style Transfer)와 특정 데이터 세트(예: 디자이너의 이전 작업)에 대한 학습 후 생성된 출력을 생성하는 StyleGAN이 적합한 두 가지 방법입니다.
창의적인 AI 결과물에서 큐레이션은 점점 더 중요한 역할을 합니다. Deep Objects는 인공 지능 알고리즘을 사용하여 신발 디자인을 생성한 다음 최종 1/1 조각이 생성될 때까지 커뮤니티에서 큐레이팅하여 이를 실험하고 있습니다.
다른 아이디어는 다음과 같습니다.
거버넌스를 활용하여 AI 생성 의류를 관리하는 분산형 브랜드
NFT를 훈련된 모델과 결합하여 소유, 거래 또는 분할 가능한 인간 디자이너 생성
서로 다른 가상 환경 간에 3D 모델을 변환하여 상호 운용성을 보다 원활하게 만들고 파트너에 대한 의존도를 줄이는 AI 도구
수집된 의류는 실제 및 가상 모두에서 다른 자산 추천의 소셜 애플리케이션을 생성하기 위해 분석됩니다.
가상 KOL
디지털 패션의 경우 가상 KOL은 모델(예: Lil Miquela, Shudu Gram) 또는 의인화된 AI 패션 디자이너(예: 의인화된 StyleGAN)의 두 가지 주요 형태로 제공될 수 있습니다. 가상 인플루언서 및 앱에 대해 자세히 알아보려면 여기에서 이전 작업을 확인하십시오.
우리는 믿습니다:
소비자가 착용하는 브랜드에 대한 요구가 높아짐에 따라 수집품과 의류는 점점 더 NFC 칩과 블록체인을 통해 연결될 것입니다.
증강 현실(AR)과 아바타 웨어러블은 대부분의 고급 패션 제품의 공통 확장이 될 것입니다.
레거시 브랜드는 혁신 속도가 느리기 때문에 공동 창작 및 컬렉터 큐레이션과 같은 최첨단 실험은 암호화 네이티브 애플리케이션 및 인프라에서 태어날 것입니다. 이는 RTFKT 및 Nike의 경우와 같이 높은 가치의 인수와 새로운 암호 고유 럭셔리 브랜드의 출현으로 이어질 것입니다.
