원저자: 0x11
우리 각자는 NFT입니다.우리 각자는 NFT입니다.
NFT, 저는 오늘날 암호화된 세상의 모든 사람들이 그것에 익숙하다고 믿습니다. 지난 2년 동안 허리케인처럼 암호화된 세계 구석구석을 불고 좁은 문까지 뚫고 드넓은 물리적 세계에 도달했습니다. 코드에 의해 무작위로 생성된 픽셀 아바타는 2,370만 달러에 팔렸고, 암호화 아티스트 Beeple의 작품 "Everydays: The First 5000 Days"는 Christie's에서 6,930만 달러에 팔렸습니다.
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NFT 과거 회전율 추세, 데이터 출처: NFTGo
NFT를 역사상 악명 높은 튤립 거품과 혼동하는 것은 근시안적일 것입니다. 헤겔은 "존재한다는 것은 이성적이라는 것이다"라고 말한 적이 있다. NFT의 가치와 전망에 대한 논의와 분석이 보편화되었고 답변도 다릅니다. 여기에서 우리는 소스로 돌아가서 NFT의 개발 트랙을 여러 캐릭터 및 스토리와 연결하여 마음속에 있는 몇 가지 의심에 답하고자 합니다.
NFT의 발전은 분명한 단계적 특징을 가지고 있습니다.비트코인이 탄생하기 전인 첫 번째 단계에서 여기에서 NFT 사상과 개념이 싹텄고, 비트코인 시대에 NFT는 실험의 토양을 갖추고 초기 탐색을 시작했으며, 마지막 이더리움 시대에 NFT는 본격적인 생태학적 폭발을 일으켰습니다.시간을 60년 전으로 되돌려 우리의 이야기를 시작해보자.
신진 연령
앤디 워홀: 영적 깃발
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Campbell의 수프 캔, Andy Warhol, 1962
이것은 32개의 캔이 깔끔하게 정리된 세트입니다. 마치 슈퍼마켓 선반에 진열된 것처럼 각 캔은 거의 동일하게 보이지만 차이점은 캔마다 맛이 다르다는 것입니다. 20세기 후반 예술의 폭풍을 불러일으킨 이 "단조롭고 지루한" "캠벨 수프 캔"은 팝 아트의 교황으로 불리는 앤디 워홀의 작품으로 유사한 스타일의 일련의 작품을 선보이고 있습니다. 세계 최고의 아트홀에 입성하여 피카소, 반 고흐에 버금가는 전설적인 예술가가 되었습니다.
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앤디 워홀의 자화상, 그가 예상하지 못했던 것 그가 죽은 지 30년이 넘도록 이 세 초상화는 NFT로 만들어졌고 결국 280만 달러에 팔렸다
Andy Warhol의 작품을 주의 깊게 관찰하면 모두 공통된 논리를 가지고 있음을 쉽게 알 수 있습니다. 단순하게 반복되는 주제에 무작위 변수가 중첩됩니다. 영국의 "Guardian"은 "워홀은 반복의 힘을 보여주는 전문가입니다. 그는 반복을 통해 우리를 지루하게 만들지 않고 그 자체를 분해하지 않고 무언가를 추가합니다." 그의 창조와 삶은 둘 다 이것을 실천하는 데 있습니다. "나는 계속 반복되는 것을 좋아해. 나는 20년 동안 같은 아침을 먹었어."
이런 부도덕하고 대담한 반복은 인류 예술사에서 유일하다. 혹자는 그의 작품이 예술 작품이 아니라 인더스트리얼 프린트라는 의문을 제기하기도 했다. 이 반복되는 "프린트"가 인류 예술의 보물이 될 수 있는 이유는 무엇입니까?
예술은 예술이고 그 가치는 결코 시각적인 아름다움에서 나온 것이 아니라 그 이면에 숨은 인본주의적 정신입니다. 앤디 워홀의 말:
미국의 좋은 점은 가장 부유한 소비자가 기본적으로 가장 가난한 소비자와 동일한 것을 구매하는 전통을 시작했다는 것입니다.
TV에서 코카콜라를 볼 수 있고, 대통령이 코카콜라를 마시고, 엘리자베스 테일러가 코카콜라를 마시고, 당신도 코카콜라를 마실 수 있다고 생각합니다. 코카콜라는 코카콜라이며, 모퉁이에 있는 부랑자가 마시는 것보다 더 좋은 콜라를 돈으로 살 수는 없습니다. 모든 콜라가 다 똑같고, 모든 코카콜라가 좋다. 엘리자베스 테일러도 알고 있고, 대통령도 알고 있고, 노숙자도 알고 있고, 여러분도 알고 있습니다.
이것이 앤디 워홀의 작품에서 드러난 산업화 시대 사람들의 일반적인 심리 상태다. 서민이라면 주머니를 털고 대통령과 왕비처럼 콜라와 버거를 먹을 수 있다니, 어떻게 보면 유명하고 부유한 사람들과 다를 바가 없다. 무엇이 다른가요?
가지런히 늘어선 32개의 통조림처럼 그것들의 차이는 맛이며, 산업시대 대중들 사이의 작은 변수들은 각자가 자기 자신이 되기 위한 기반이다. 그래서 앤디 워홀은 "미래에는 누구나 15분 동안은 유명해질 것이다"라는 명언을 남겼습니다.
지금까지 앤디 워홀의 반복되는 주제와 랜덤 변수의 스타일이 FT(균질 토큰)에서 NFT(비균질 토큰)까지의 사고의 근원과 정확히 같다는 것을 발견하셨습니까?1비트코인은 1비트코인과 같기 때문에 내 비트코인을 고유하게 만들고 싶다면 어떻게 해야 합니까?
하지만 앤디 워홀의 시대에는 비트코인도, NFT도 없었고, 인터넷도 이제 막 걸음마 단계에 있었습니다.
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2006년에 제작된 유명한 거리 예술가 Banksy의 "Fool"은 피상적이고 과장된 예술 시장을 풍자하기 위한 것입니다. 이 그림은 경매인 옆에 화려한 액자가 있는 작품이 있는 붐비는 경매장을 묘사하고 있습니다.
2021년 3월, 거리 예술가 뱅크시의 작품 "Fool"은 예술 애호가 집단에 의해 불태워졌고, 그 전자 버전이 NFT로 만들어져 $380,000(원작 가격의 4배)에 판매되었습니다. 이 미친 팬들은 불타는 그림을 소셜 미디어에서 생중계하기까지 했으며 불타는 그림은 "그 자체로 예술적인 표현"이라고 말했습니다.
앤디 워홀이 세상을 떠난 지 6년 만에 예술과 무관한 암호학 분야에서 사고 실험이 서서히 NFT 개념의 원형을 역사의 무대로 끌어올렸습니다.
Hal Finney: NFT 개념의 선구자
1993년 Hal Finney라는 암호 작성자는 Cypherpunks 회원에게 보낸 이메일에서 암호 화폐 트레이딩 카드의 개념을 언급했습니다.
Finney는 이메일에서 다음과 같이 설명했습니다.
디지털캐시를 사고파는 내 생각에 대해 조금 더 고민했고 이를 선보일 방법을 생각해냈다. 저희는 "암호화 트레이딩 카드"를 사고 팔고 있습니다. 암호학 애호가라면 이 매혹적인 암호 기술 사례를 좋아할 것입니다. 단방향 기능과 디지털 서명, 무작위 블라인드의 혼합이 어떻게 완벽하게 결합되었는지 확인하십시오. 친구와 가족에게 자랑하고 자랑하기에 완벽한 작품입니다.
그는 암호화폐 트레이딩 카드의 희소성에 대해서도 “일반 1부터 레어 50, 극히 레어 1,000까지 온갖 속성이 나온다”고 설명했다.
이 구절은 기본적으로 오늘날의 NFT(디지털 컬렉션)의 원형을 설명합니다. 안타깝게도 기술적 한계로 인해 당시에는 이 아이디어가 실현되지 않았습니다.
운명은 문을 닫으면 또 다른 창을 연다. 암호화 분야에서 Finney의 지속적인 노력은 궁극적으로 성과를 거두었습니다. 2009년 1월 3일 비트코인이 탄생한 날로 완전히 새로운 세상이 열렸습니다.
Hal Finney는 비트코인의 초기 오픈 소스 기여자 중 한 명이었으며 비트코인 송금을 받은 세계 최초의 사람이기도 했습니다. 심지어 그는 "Satoshi Nakamoto"라는 가명으로 Bitcoin의 실제 발명가 중 한 명으로 간주되지만 이 주장은 그에 의해 거부되었습니다.
16년 전 이메일에 언급된 아이디어는 그가 잊은 건지, 몸 상태가 나빠져서 실현되지 못한 건지 모르겠다. 2009년 10월 할 피니는 근위축성 측삭 경화증을 앓고 있음을 알렸고, 마침내 2014년 8월 이제 막 펼쳐지는 새로운 세상과 작별을 고했다.
비트코인의 세계에서는 새롭고 오래된 것이 여기에서 충돌하고 싹트고 자랍니다. Finney의 미완성 비전은 나중에 Bitcoin에서 실현되었습니다.
비트코인 시대
2012년 3월 Yoni Assia라는 사람이 "bitcoin 2.X (aka Colored Bitcoin) – initial specs" 기사, Colored Bitcoin에 대한 그의 아이디어를 소개합니다.
이 기사에서 Colored Coins는 비트코인 네트워크에서 새로운 토큰 생성을 구상합니다. 이 참신한 아이디어는 즉시 이 아이디어의 토론과 완성에 참여한 비트코인 커뮤니티의 사람들의 관심을 끌었습니다. 점점 더 많은 사람들이 참여함에 따라 컬러 코인의 기능은 단순한 아이디어에서 완전한 백서로 지속적으로 확장됩니다. 나중에 이더리움 제국을 만든 천재 소년 비탈릭 부테린도 그 중 하나였습니다.
완성된 유색 동전의 핵심 아이디어는 다음과 같습니다.
"비트코인을 토큰화할 수 있고 해당 토큰을 추적할 수 있다면 이러한 특정 비트코인에 대한 다른 많은 용도가 있습니다."
기술적으로 유색 동전은 소액권 비트코인이지만 다양한 자산을 나타내기 위해 추가 데이터가 태그되어 있으며 재산, 쿠폰, 발행 회사의 주식 등 다양한 용도를 가지고 있습니다.
그러나 유색 동전의 한계도 매우 분명합니다. 이는 만족스럽지 못한 Bitcoin 네트워크에 치명적인 성능 압력을 가하는 것입니다.커뮤니티의 오랜 논쟁에서 컬러 코인은 오랫동안 실용화될 것으로 기대되지 않았습니다.
2014년 초까지 Robert Dermody, Adam Krellenstein, Evan Wagner라는 세 명의 젊은이가 Counterparty라는 프로젝트를 설립했습니다. 유색 동전의 아이디어를 빠르게 구현하고, 비트코인 트랜잭션 스크립트에 데이터를 작성하여 일반 비트코인 소프트웨어로 구현할 수 없는 기능을 완성합니다. 상대방분산형 교환, XCP 계약 통화 및 카드 게임 및 밈 거래를 포함한 많은 프로젝트 및 자산을 통해 자산 생성을 지원합니다.NFT의 출현을 실제로 촉진하는 것은 인기 있는 밈인 Sad Frog를 NFT 애플리케이션으로 만드는 Counterparty에서 만든 "Rare Pepes"입니다.
지금까지 암호화폐 트레이딩 카드, 컬러 코인 또는 카운터파티 등 암호화폐 역사의 강을 건너 번쩍이는 이름은 몇 년 후에 몰려든 암호화 사용자의 마음에 고대 기념물이 되었지만 한 번도 들어본 적이 없습니다. NFT에 대한 첫 번째 노출은 2017년 CryptoPunks 또는 그 이후 유명한 암호화 고양이까지 기다려야 할 수도 있습니다.
이더리움의 시대
"할 필요가 없다면 엔터티를 추가하지 마십시오." 비트코인은 Occam의 면도칼 원칙을 성공적으로 적용한 모델입니다. P2P 전자 현금 시스템으로서 그 성과는 의심할 여지가 없습니다. 온라인 세계 전체를 암호화된 세계로 끌어들이기 위해서는 열심히 일해야 하고, 그렇지 않다면 "월드 컴퓨터"가 되는 임무를 추종자인 이더리움에게 넘겨줘야 합니다.
2013년, 유색 동전에 관한 백서의 저자 중 한 명인 Vitalik Buterin은 이스라엘을 여행하는 동안 Bitcoin을 기반으로 스마트 계약을 개발하려는 두 회사를 만났습니다. Vitalik은 이 아이디어에 매료되어 당시 Bitcoin의 확장성을 연구하고 있던 Mastercoin 커뮤니티에 아이디어를 제안했습니다. 아쉽게도 비탈릭의 제안은 받아들여지지 않았고, 실망한 그는 새로운 스마트 계약 플랫폼을 연구하기로 했고, 그해 11월 이더리움 백서가 탄생했다. 2015년 7월, 이더리움 메인넷이 출시되었고 새로운 시대가 열렸습니다.
이더리움이 탈중앙화 애플리케이션의 천국이 된 이유는 Fabian Vogelsteller가 2015년 11월 ERC-20 표준을 제안했기 때문입니다. ERC-20은 일련의 표준 인터페이스를 제공하여 개발자가 다른 제품 및 서비스와 상호 운용할 수 있는 토큰 응용 프로그램을 구축할 수 있도록 하여 최초의 암호화 응용 프로그램 붐을 일으켰고 2017년에는 잔인한 ICO 강세장이 이어졌습니다. 이더 리움공식 홈페이지 문서표준은 다음과 같이 설명됩니다.
ERC-20은 대체 가능한 토큰에 대한 표준을 도입했습니다. 즉, 각 토큰을 다른 토큰과 동일하게(유형 및 값에서) 만드는 속성이 있습니다. 예를 들어 ETH는 ERC-20 토큰이며 1ETH는 항상 다른 1ETH와 같습니다.
이 설명의 핵심: 하나의 토큰은 다른 토큰과 동일하므로 사람들이 반대 방향으로 생각하기 쉽습니다.다른 토큰과 같지 않은 경우 토큰을 어디에 사용할 수 있습니까?이 질문에 가장 먼저 답한 사람은 이더리움의 NFT 개척자인 CryptoPunks였습니다.
CryptoPunks: 역사가 만나는 곳
지금은 혼란의 시대이자 과학과 예술의 만남의 장소이기도 합니다. 50여 년 전의 "Campbell's Soup Cans"의 대본이 이더리움에서 재연되고 있습니다.
깔끔하게 배치된 이 아바타 그룹은 50여년 전 "캠벨 수프 캔"과 유사한 매력을 발산합니까? 반복되는 주제는 무작위 변수를 중첩하지만 변수는 더 풍부합니다.
NFT를 처음 접하는 초보자라도 위 사진에서 선미의 얼굴을 보셨을 것입니다. 10,000개의 서로 다른 아바타 중 5822번은 올해 2월 12일에 2,370만 달러에 판매되었습니다.
맞습니다. 위의 아바타인 CryptoPunks#5822입니다. 뭐, 왜 그렇게 귀중합니까?
운 좋게 CryptoPunks를 소유하고 소셜 미디어 계정의 아바타로 설정하면 많은 사람들의 부러움과 구경꾼을 끌 것입니다. 그런 아바타가 10,000개 밖에 없기 때문에 그것으로 Shopify 창업자 Tobi Lutk와 Dallas Mavericks 소유주 Mark Cuban과 같은 자본을 가지게 됩니다. 충분하지 않습니까?
가장 비싼 NFT 중 하나인 CryptoPunks는 풍부하고 다양한 가치의 원천을 가지고 있습니다.가장 중요한 측면 중 하나는 역사적 지위입니다.CryptoPunks의 선구적인 가치와 이후 NFT에 미치는 영향을 이해하려면 먼저 다음 단락을 읽어야 합니다. 이야기.
2005년에 Matt Hall과 John Watkinson이라는 두 명의 캐나다인이 미국에 Larva labs를 설립했습니다. 이는 중국어로 Larva Labs로 번역됩니다. 나중에 Ethereum에서 NFT의 대부인 CryptoPunks를 만든 것은 바로 그들이었습니다.
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왼쪽의 Matt Hall, 오른쪽의 John Watkinson
Larva labs는 NFT를 위해 태어난 것이 아닙니다.오랫동안 이 회사는 iPhone 및 Android용 모바일 애플리케이션을 개발하는 작은 소프트웨어 회사였습니다.회사에는 항상 Matt Hall과 John Watkinson 두 사람만 있었습니다.
그들이 개발한 많은 애플리케이션 중에는 Android 로봇 아바타를 무작위로 생성하는 데 도움이 되는 앱이 있습니다.
2017년 초, 그들은 일년 내내 디지털 아바타에 대해 생각했고 아바타 생성기를 알아냈습니다. 그러나이 발전기로 무엇을해야합니까?
위대한 예술 작품은 종종 영감의 순간에서 나옵니다. 이때 인형 수집에 푹 빠진 존의 작은 조카가 인형들에게 영감을 줬다. 그러나 디지털 수집품의 희소성을 어떻게 보장할 것인가라는 새로운 문제가 발생했습니다.
두 사람은 곧바로 답을 찾으러 나섰지만 뜻밖에도 신대륙을 발견했다. 앞에서 우리는 Bitcoin의 NFT 솔루션에 대해 언급했으며 Matt와 John은 Counterparty에 반영된 제한 사항에 만족하지 않았습니다. 그들은 젊지만 역동적인 이더리움을 목표로 삼았습니다.
그 당시에는 ERC-721 표준이 없었고 Ethereum에서 NFT를 발행하는 것은 오늘날처럼 간단하지 않았습니다. Matt와 John은ERC-20을 사용하면 그 위에 몇 가지 기능을 추가할 수 있습니다., 그래서 Ethereum의 초기 NFT가 탄생했습니다.
사이퍼펑크 정신에 경의를 표하기 위해 Matt와 John은 고도로 개인화된 아바타를 무료로 제공하기로 결정했으며 물론 1,000개는 그들 자신을 위해 보관했습니다. 응용 프로그램이 처음 열렸을 때 Jason Abbruzzese라는 기술 기자가 이 흥미로운 새로운 실험을 발견하고 "이 이더리움 기반 프로젝트는 디지털 아트에 대한 우리의 이해를 바꿀 수 있습니다."라는 기사를 쓰기 전까지는 사람이 거의 없었습니다. 그 후 CryptoPunks가 유명해졌고 나머지 NFT는 빠르게 수집되었습니다. 수집가들이 찾는 것이지만 CryptoPunks가 역사의 정점에 도달하기까지는 여전히 오랜 시간이 걸립니다.
2018년 첫 번째 NFT 회의에서 두 명의 기술 괴짜인 Matt와 John은 Annie라는 사진작가를 만났고, Annie는 그들에게 CryptoPunks가 더 넓은 영향력을 갖게 하려면 갤러리 및 경매와 협력해야 한다고 제안했습니다. Matt와 John은 첫 번째 경매에서 24개의 NFT가 휩쓸렸다고 확신했습니다. 전통적인 수집가들은 이 새로운 유형의 디지털 아트 컬렉션에 예상치 못한 관심을 보였습니다.
그러던 중 많은 암호화폐 OG들이 잊지 못할 추운 겨울이 찾아왔고, 크립토펑크들은 가을을 피하지 못하고 왕이 돌아올 때를 기다렸다.
CryptoKitties: 암호화 수집품을 폭발시키는 화약통
CryptoPunks는 많은 관심을 끌었지만 몇 달 후 암호 화폐 세계를 강타한 CryptoKitties와 비교할 때 창백했습니다. 이더리움에서 가장 초기의 가스 전쟁은 이것에 의해 시작되었습니다.
Roham Gharegozlou는 스탠포드를 졸업한 지 3년 후인 2012년에 블록체인 및 인공 지능과 같은 신기술에 중점을 둔 스튜디오인 Axiom Zen을 설립했습니다. 2014년 라스베이거스에서 열린 Money 20/20 Hackathon에서 Roham이 이끄는 Axiom Zen이 대상을 수상했으며 팀에서 제출한 3개의 항목 중 2개가 Bitcoin Apps였습니다.
2016년에 그는 Axiom Zen의 수석 소프트웨어 설계자인 Dete를 성공적으로 설득하여 개발자의 플랫폼 위험을 제거하기 위해 Ethereum을 기반으로 실용적이고 흥미롭고 조금 서투른 것을 개발했습니다. 동시에 Roham의 고등학교 동창인 Mik Naayem은 모바일 게임 플랫폼 신생 기업을 Animoca Brands에 막 매각했습니다. Roham의 끈질긴 "세뇌"와 초대 이후 Mik은 재빨리 새로운 벤처에 합류했습니다. 현재 팀은 분산된 세계를 탐색하는 방법에 대해 여전히 생각하고 있습니다.
스테이블 코인, 프라이버시 블록체인... 이러한 아이디어를 잠시 생각한 후 단호하게 포기했습니다. 이러한 기술은 일반 사람들의 삶에 침투하기 어렵기 때문입니다.
"어느 날 또 다른 브레인스토밍 세션이 진행된 후 아무런 결과가 나오지 않자 Mack Flavelle이라는 동료가 말했습니다.고양이를 블록체인에 올려보세요.」
그렇게 중남미의 나비가 날개를 퍼덕이며 암호화폐 세계를 휩쓸 폭풍의 카운트다운이 시작되었습니다.
2017년 ETH Waterloo Hackathon은 모든 해커톤과 마찬가지로 기술 덕후들을 위한 축제였습니다. Axiom Zen의 CryptoKitties를 포함하여 8개의 새로운 프로젝트가 등장했습니다.
그들이 개나 다른 동물 대신에 고양이를 블록체인에 올리기로 선택한 이유는 너무나 분명하고 간단합니다. 인터넷은 고양이를 사랑하기 때문입니다. 고양이를 좋아하고 탐구적인 많은 인터넷 거주자들에게 이러한 이유는 그들이 새로운 암호화 세계로 뛰어들기에 충분합니다.
2017년 말까지,이더리움 네트워크에 장기간 정체 현상이 있어 거래 우선권을 놓고 경쟁하기 위해 사용자들은 기꺼이 높은 수수료를 제출합니다.이 현상은 이후 가스 전쟁이라는 악명 높은 이름을 얻었습니다. 가스 전쟁은 몇 년 후 Ethereum 사용자에게 오랫동안 익숙해졌지만 당시 Ethereum 네트워크가 계속해서 혼잡 한 것은 처음이었습니다.
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CryptoKitties 40호는 CryptoKitties 역사상 최고가인 225ETH에 거래되었습니다.
CryptoKitties는 CryptoPunks와 같은 단순한 수집품이 아닌 디지털 수집형 게임입니다. 게임으로서 CryptoKitties는 두 마리의 고양이가 유전자를 혼합하여 새끼 고양이를 낳을 수 있는 것과 같은 새로운 플레이 방식을 제공합니다. 그러나 게임이라는 이유만으로 Encryption Kitties는 짧은 불꽃놀이처럼 수많은 인기 소형 게임과 같은 운명을 맞이하여 곧 역사의 무대에서 사라질 것입니다.
그러나 CryptoKitties는 단순한 NFT 게임이나 NFT 수집형 게임이 아닙니다. 최초의 ERC-721 NFT 프로젝트라는 또 다른 광범위한 정체성을 가지고 있습니다. 맞습니다. NFT 세계에서 가장 광범위한 토큰 표준은 나중에 Axiom Zen에서 나왔고 여기서 "NFT"라는 용어가 탄생했습니다. 실제로 CryptoKitties가 출시되기 전에 Axiom Zen의 CTO인 Dieter Shirley는 CryptoPunks에서 영감을 받은 ERC-721 프로토콜의 원래 버전을 제안했습니다.
이쯤 되면 이렇게 놀라운 성과를 이룬 공리선이 왜 이렇게 알려지지 않았을까? 나중에 다른 이름을 Dapper Labs로 변경했기 때문입니다. 이름을 바꾼 이유는 확실히 짐작할 수 있다. CryptoKitties를 분리하고 새로운 비즈니스를 열 수 있기 때문이다.
잘 알려진 Dapper Labs는 2018년 3월 a16z와 USV가 주도하는 1,200만 달러의 자금 조달을 신속하게 발표한 다음 NBA에 연락하여 두 당사자가 협력하여 블록체인에서 스포츠 NFT 컬렉션을 시작하기를 희망했습니다.
Ethereum의 CryptoKitties 정체에서 얻은 교훈은 바로 지금입니다.이 협력은 순조롭게 진행되지 않았지만 Dapper Labs는 NFT의 새로운 기술을 수억 명의 사용자에게 제공하는 Ethereum이 더 이상 신뢰할 수 없다는 새로운 문제를 깨달았습니다. 새로운 아이디어가 탄생했습니다: Flow.
Dapper Labs가 Flow로 초점을 옮기자 기나긴 암호화폐 겨울이 조용히 찾아왔고, 연말까지 이더리움 가격은 연초 1,300달러에서 140달러로 떨어졌습니다. 시장의 급격한 변화로 크립토키티는 계속 식어갔고, 대퍼랩스의 계좌는 한때 자금이 부족했고, 이후 2년 동안 3차례의 자금조달이 더 진행됐다.
전환점은 2020년 9월 Coinlist에서 Flow의 토큰 판매가 큰 성공을 거둔 때였습니다.100개국에서 12,500명 이상의 사용자가 거의 900만 달러를 투자하여 당시 CoinList의 기록을 경신했습니다. 두 번째 주에 Dapper는 경매를 위해 2,500만 FLOW를 추가로 꺼내 950만 달러를 추가로 모금했습니다.
이후 Flow 네트워크가 런칭되었고, NBA 스타들의 슈팅 순간을 기록하는 NFT 수집형 프로젝트인 NBA Top Shot이 NFN에 맞춤화된 이 퍼블릭 체인의 첫 실험자가 되었습니다. 공무원 결과. NBA 탑샷도 대퍼랩스 폭발공장의 전설을 이어가며 기대에 부응했다.
2021년 시작이 순조롭고 NBA Top Shot 대회가 계속해서 치솟고 있습니다.2월 21일 일일 거래량은 4,790만 달러로 최고치를 기록했으며, 5월 7일에는 최대 사용자 수에 도달했습니다. 186,000.
NBA Top Shot 이후 NFT 인기가 치솟기 시작했습니다. 당시 시장 배경을 살펴보면 2020년 여름 DeFi 열풍이 불면서 암호화폐 업계 전체의 열광에 불이 붙었습니다. 아마도 DeFi에서 막대한 배당금의 첫 번째 물결을 놓치고 이 시장에서 새로운 부의 이야기를 찾고 있는 뒤늦은 트렌드세터 그룹일 것입니다. NFT는 행운의 주인공이 됩니다.
우리의 이야기는 2018년부터 2020년 상반기까지 어두운 밤하늘에 별이 총총한 순간이 없었던 어두운 시기를 건너뜁니다. 오늘날 NFT 거래 시장에서 절대적인 우위를 점하고 있는 OpenSea는 그 시기에 탄생했습니다.
OpenSea: NFT 시장의 절대 지배자
Opensea의 탄생은 두 기술직 남성 점쟁이의 이야기이기도 합니다. 2017년 드문 암호화 강세장은 컴퓨터 배경을 가진 Devin Finzer와 Alex Atallah를 매료시켰고, 두 사람은 그해 9월 Techcrunch Hackathon에서 첫 번째 암호화 프로젝트 Wificoin을 시연하여 사용자가 해당 인센티브와 교환하여 Wi-Fi 경로를 공유하도록 장려했습니다. Wificoin은 프로젝트의 추가 개발을 촉진하기 위한 인큐베이션 계획에 Wificoin을 포함하기를 희망한 실리콘 밸리 최고의 인큐베이터인 Y Combinator에 의해 선정된 것을 영광으로 생각합니다.
Wificoin의 프로그램 수용과 2018년 1월 출시 사이의 전환 기간 동안 암호화폐 시장은 극적인 변화를 겪었습니다. 이더리움은 강세장의 정점에 도달했습니다.광란은 이더리움의 급속한 상승뿐만 아니라 그 당시에 방금 나온 CryptoKitties도 반영합니다.대부분의 사람들은 NFT의 에너지에 놀라고 Finzer와 Atallah는 새로운 비즈니스 기회를 엿볼 수 있었습니다. CryptoKitties는 ERC-721을 기반으로 구축되었기 때문에 거래 시장이 ERC-721을 기반으로 구축되면 다양한 NFT를 지원할 수 있습니다.
Finzer와 Atallah는 시장에 정통한 기업가이지만 그들만이 기회를 감지하는 것은 아닙니다. 경쟁사는 같은 시기에 Rare Bits라는 NFT 마켓플레이스를 시작했습니다.
2018년 2월 같은 날 Product Hunt에서 OpenSea와 Rare Bits가 출시되었습니다. OpenSea는 스스로를 "암호화 상품을 위한 eBay"라고 설명합니다. Rare Bits는 "eBay와 같은 수수료가 없는 암호화된 자산 시장"으로 포지셔닝됩니다. 둘 다 NFT 세계에서 eBay의 방향을 겨냥하고 있지만 운영 전략은 다릅니다. OpenSea는 사용자 거래에서 수수료를 부과할 것을 주장하는 반면, Rare Bits는 무료 거래 모델을 제공합니다. 역사는 인터넷 시대에 사용자에게 보조금을 지급하고 트래픽에 의존하여 해자를 구축하는 전략이 여기서 실패했다고 결론지었습니다.오늘날 NFT 시장은 오랫동안 OpenSea가 지배했지만 Rare Bits는 역사의 먼지 속으로 사라진 지 오래되었습니다.
OpenSea의 초기 투자자 중 한 명인 1confirmation의 일반 파트너인 Richard Chen은 한때 둘 사이의 경쟁을 요약하고 검토했습니다.
Rare Bits는 OpenSea보다 전통적인 VC로부터 훨씬 더 많은 자금을 모금한 전직 Zynga 직원들로 구성된 서류상의 팀입니다. 그러나 OpenSea 팀은 더 가벼우며 Devin과 Alex는 새로운 NFT 프로젝트를 발견하고 OpenSea 거래량의 대부분이 발생하는 OpenSea에서 거래할 수 있도록 지원하는 데 큰 역할을 했습니다. 2018년 4월 투자 당시 OpenSea의 거래량은 이미 Rare Bits의 4배였습니다.
OpenSea의 2018년 약세장으로의 길은 순탄하지 않았지만 다행히 2019년 11월 Animoca Brands로부터 210만 달러의 투자를 유치하여 어려운 시기를 순조롭게 통과했습니다. 2020년 3월 신종 코로나바이러스 전염병이 전 세계적으로 확산되었을 때 OpenSea는 직원이 5명에 불과했습니다. 당시 월 거래량은 미화 110만 달러였습니다. 2.5% 판매 수수료에 따라 계산할 때 OpenSea의 월 수입은 당시에 불과했습니다. 무시할만한 28,000 달러.
2021년까지 NFT 시장은 회복되고 OpenSea는 고속 성장 채널에 진입할 것입니다. 2022년 1월에 OpenSea의 월간 거래량이 정점에 도달합니다.58억 6천만 달러, 2.5%의 판매 수수료를 기준으로 월 매출은 1억 4,600만 달러입니다. 동시에 OpenSea는 최대 3억 달러의 C-라운드 파이낸싱을 발표했으며 그 가치는 130억 달러로 치솟아 NFT 세계에서 당연한 거인이 되었습니다.
지금까지 NFT 번영을 이끈 선구자들이 모두 무대에 올랐다. DeFi의 경험을 복사한다면 ERC-20과 Uniswap의 출현은 DeFi 여름의 토대를 마련했습니다. .
높은 관점에서 보고 전체 암호화폐의 역사적 추세를 보면 NFT는 에피소드에 불과합니다. NFT는 2021년에 발병할 수 있지만 날씨에 따라 달라질 수 있습니다. 2021년 초, 반년 동안 이어진 DeFi 열풍은 암호화폐 시장에 신선한 피를 불러일으켰습니다. 하지만DeFi 시장의 혁신 속도는 점차 줄어들고 있으며 시장은 새로운 성장 포인트를 찾고 있습니다.
NFT 데이터 회사인 Nonfungible.com에 따르면 NFT 거래는 2020년에 총 8,200만 달러, 2021년에는 176억 달러에 이릅니다. 2021년이 NFT 폭발의 첫 해라는 데는 의심의 여지가 없습니다. 그리고 2021년 초 시점에서 NBA Top 샷의 외출은 NFT 시장 전체를 폭파시키는 화약통이 될 수 있습니다.
이듬해 암호화 아트와 PFP 아바타가 속속 등장하며 강세장 심포니에서 가장 눈길을 끄는 멜로디가 됐다.
크립토 아트: 비플과 박
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Beeple은 2007년 5월 1일부터 매일 인터넷에 그림을 게시했습니다. 5,000개의 그림을 그린 후 NFT 기술을 사용하여 이를 결합하여 새로운 작품 "Everydays: The First 5000 Days"를 생성했습니다.
Beeple은 암호화된 세계에서 그의 이름이지만 현실 세계에서는 Mike Winkelmann이라는 또 다른 이름이 있습니다. Mike는 1981년생으로 미국에서 활동하는 그래픽 디자이너로 자신의 분야에서 인지도가 높습니다. 그는 Nike, Apple, Coca-Cola, Louis Vuitton 및 Space X와 같은 회사를 위해 디자인했습니다.
그래픽 디자이너인 Mike는 매일 스케치를 그려서 웹을 검색하는 동안 자신의 소셜 네트워킹 사이트에 올려 많은 팬을 끌어들이는 영국 예술가를 발견했습니다.
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2017년 5월 1일에 "우버 제이"라는 별명을 가진 그의 삼촌을 묘사한 비플의 첫 번째 그림
하루에 한 그림씩, Mike는 13년 동안 5,000일 이상을 고집했습니다. 그는 "EVERYDAYS: THE FIRST 5000 DAYS"라는 데일리 페인팅의 모든 그림을 방대한 컬렉션으로 만들었습니다. 다음으로 잘 알려진 것은 2021년 3월 11일 크리스티 경매에서 "Everydays: The First 5000 Days" 작품이 6930만 달러에 팔려 당시 가장 비싼 암호화 예술품이 되었다는 것입니다. 암호화된 예술이 예술계 전체에서 블록버스터가 되는 순간이자 예술의 새로운 매개체로서 NFT가 무한한 잠재력을 발휘하는 순간이기도 합니다.
Beeple이 말했듯이 그는 순수한 암호 작성자가 아닙니다. 경매 수수료와 세금을 공제한 후 Beeple은 경매에서 5,300만 달러 상당의 이더리움을 받았습니다. 경매 직후인 3월 말, Beeple은 The New Yorker에 이더리움의 가격 변동에 겁이 났고 즉시 이더리움을 모두 미국 달러로 교환했으며 "NFT는 거품"이라는 주장을 버리고 . 비플은 "나는 이런 일을 하기 훨씬 전부터 디지털 아트를 하고 있었고, 내일 이 NFT가 모두 사라진다 해도 나는 여전히 디지털 아트를 하고 있을 것"이라고 말했다.
Beeple의 업적은 당시 NFT 시장에 대한 그의 비관 때문에 부정할 수 없으며, Beeple의 이탈로 인해 암호화된 예술이 흐려지지 않을 것입니다. 사실 암호화 예술은 환상적인 출발을 했지만 더 흥미진진한 이야기는 아직 나오지 않았습니다.
Beeple의 기록은 다른 아티스트에 의해 깨지기 전까지 1년 동안 유지되지도 않았습니다.
2021년 12월 2일 NFT 마켓플레이스 Nifty Gateway에서 48시간 경매가 시작되었습니다. 경매에 나온 작품은 더 머지(The Merge)라고 불리며 작은 덩어리 덩어리로 구성되어 있습니다. 경매 기간 동안 수집가는 질량을 얼마든지 살 수 있지만 각 지갑에는 작은 공이 하나만 있을 수 있습니다.두 번째 공을 구입할 때 두 개의 공이 하나로 병합되고 색상과 볼륨도 변경됩니다. 경매가 끝나면 더 이상 작은 공이 생산되지 않고 2 차 시장 거래로 "합병"이 계속 발생하며 공의 수는 점점 줄어 듭니다.
경매 이벤트는 결국 28,000명 이상의 수집가들이 참여했으며 총 경매 금액은 9,180만 달러에 이르렀고, 이 작품을 만든 박세리 역시 제단에 올라 NFT계의 나카모토 사토시로 칭송받았다.
물리적 세계에서 진정한 정체성을 가진 Beeple과 달리 Pak은 정체성이 미스터리로 남아있는 예술가로 남아 있습니다. 아무도 그의 이름, 생김새, 심지어 성별도 모른다. 사람들이 아는 것은 그가 Undream Studio의 창립자이자 AI 큐레이션 이벤트인 Archillect의 수석 디자이너라는 것입니다.그는 25년 이상 디지털 아트 제작에 종사했으며 수백 개의 주요 브랜드 및 스튜디오와 협력했습니다.
Pak은 암호 예술의 새로운 정점을 형성했을 뿐만 아니라 살아있는 예술가가 공개 경매에서 예술 작품에 대해 지불한 최고 가격을 설정했습니다.이전 기록은 2019년 제프 쿤스가 '토끼'로 세운 작품이다. 사람들은 물리적 예술의 정점이 암호화된 예술을 넘어선 것을 발견하고 놀랐습니다.
PFP: 메인 테마
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CryptoPunks의 과거 거래 데이터, 노란색은 거래량, 흰색은 거래량입니다.CryptoPunks의 거래량은 2021년 2월에 크게 증가했으며 8월에 정점에 도달했습니다. 데이터 소스:NonFungible
CryptoPunks 왕의 귀환은 동시에 "PFP" NFT의 문을 열었습니다. PFP는 "프로필 사진"의 약자로 NFT 형태의 저작권이 있는 아바타입니다.
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현재 NFT 총 거래량 순위 기준으로 PFP가 상위 10위 자리 대부분을 차지하고 있습니다. 데이터 출처: NFTGo
무대 스포트라이트는 CryptoPunks에 영원히 머 무르지 않을 것입니다. 이번에는 다른 사람입니다. 늪의 비밀 클럽에서 어울리는 미래형 크립토 히트 유인원 그룹, 다양한 피부색의 옷을 입고 있지만 얼굴에는 모두 그들의 얼굴에 지루한 표정. 그들은 Bored Ape Yacht Club (BAYC)이라고합니다.
이 지루한 유인원은 무엇을 했습니까? 먼저 그들의 하이라이트 순간에 시야를 설정하십시오.
2022년 3월 12일, BAYC의 모회사인 Yuga Labs는 Larva Labs가 개발한 CryptoPunks 및 Meebits NFT 시리즈 인수를 발표했습니다. .
후발주자의 반격을 그린 스토리로 스토리의 대본은 거의 크립토펑크스를 따른다 초기 판매가 부진했고 소속팀도 무명이었지만 BAYC는 NFT 열풍 초기에 탄생했다 더 결정적인 차이도 있다 .BAYC Open 전략 및 마케팅 아이디어.
The New Yorker에 따르면 BAYC에는 실제 친구인 익명의 제작자 4명이 있으며 Gargamel은 작가 겸 편집자, Goner는 암호화폐 데이 트레이더, Tomato와 Sass는 프로그래머입니다.
BAYC는 Hashmasks라는 NFT 프로젝트에서 영감을 받았습니다. 그들은 NFT의 초점이 기술이 아니라 문화 혁신이 핵심이라는 것을 깨달았습니다. 그래서 그들은 주류 문화와 Web3 사이의 격차를 해소할 클럽을 만들고자 했습니다.
원래 BAYC는 여러 사람이 15분마다 픽셀 중 하나를 좋아하는 색상으로 변경할 수 있는 캔버스가 있는 공동 작업 작품이었습니다. 창립 팀은 Nicole Muniz에게 아이디어에 대해 말했습니다. 그래서 공동 프로젝트에 대한 간단한 아이디어로 시작한 것이 스토리가 있는 그림으로 바뀌었습니다. 지루한 유인원 무리가 살고 있는 미래 지향적인 마이애미 늪지입니다. Gargamel은 그들이 "일종의 실존적 지루함"을 가진 펑크 유인원이 되기를 원했습니다.
그런 다음 팀은 $40,000에 전문 일러스트레이터를 고용했습니다. 리드 디자이너 Seneca는 유인원이 시민으로서 자유롭게 돌아다니는 초라한 도시에서 유인원의 이웃으로 자신을 상상했습니다. Seneca는 이 시민 그룹을 "삶에 지루하지만 세상의 모든 돈과 시간을 금속 막대에서 놀고 있는 유인원"이라고 설명합니다. 따라서 오늘날 우리가 알고 있는 BAYC Boring Ape가 탄생했습니다.
2021년 4월 23일, BAYC가 사전 판매를 시작했습니다. 7일 후 500개의 NFT가 매진되었습니다. 그러나 5월 1일까지 남은 9,500개의 BAYC는 전멸되었다.
당시 각 BAYC의 캐스팅 가격은 0.08ETH였으며, 1년이 채 지나지 않은 2022년 3월 17일 OpenSea에서 BAYC의 하한가는 100ETH를 넘어섰습니다.
NFT 저작권에 대한 BAYC와 CryptoPunks의 태도 차이는 NFT 저작권에 대한 전자의 성공의 열쇠로 간주됩니다.CryptoPunks의 NFT 저작권 공개는 상당히 제한적이어서 커뮤니티에서 강한 불만을 불러일으켰습니다. 보유자 중 한 명인 Dom Hofman은 모든 CryptoPunks를 손에 넣고 새로운 NFT 프로젝트인 Nounce를 만들었습니다.
BAYC는 보유자에게 거의 완전한 상업적 저작권을 부여하고 보유자가 2차 저작물을 만들도록 장려하며 각 보유자는 BAYC를 기반으로 브랜드 또는 제품을 만들어 독립적으로 판매할 수 있습니다.
BAYC가 점차 성장함에 따라 팀도 익명의 4명 그룹에서 40명 이상의 Yuga Labs로 업그레이드되었습니다. Yuga는 실제로 The Legend of Zelda: A Triangle Force of Gods 2의 주요 악당입니다. 자신과 타인을 그림으로 바꾸는 특별한 능력을 가지고 있다. BAYC 창립자에 따르면 "Yuga"라는 이름은 팀의 비범한 창의성을 의미합니다.
BAYC를 유명하게 만든 전환점은 셀러브리티 효과에서 비롯되었습니다. 억만장자 Dallas Mavericks 소유주인 Mark Cuban은 BAYC를 개최한 최초의 유명인사입니다. 2021년 5월 Mark Cuban은 BAYC를 받아 그의 Lazy.com NFT 갤러리에 전시했습니다. 이어 NBA 스타 스테판 커리, 유튜브 빅V 세종학당 등 많은 연예인들이 쏟아졌다.
BAYC가 정상에 오르기 시작했지만 BAYC나 CryptoPunks만 있다면 PFP NFT의 성대한 행사를 설명하기에는 부족합니다. 오늘날 우리가 블루칩이라고 부르는 대부분의 NFT가 그중 하나입니다.
2021년 6월 Dapper Labs의 전 멤버인 Evan Keast, Jordan Castro, Scott Martin이 공동으로 Doodles를 출시했으며, 그중 Evan Keast와 Jordan Castro는 Cryptokitties의 핵심 개발자입니다.
2022년 1월, 전 기술 기업가 Zagabond가 이끄는 Chiru Labs는 Azuki를 출시했습니다. 흥미롭게도 자가본드는 올해 5월 자신이 CryptoPhunks, CryptoZunks 등 CryptoPunks의 카피캣 버전을 만들었고 실패했다고 밝혀 Azuki를 신뢰의 위기에 빠뜨렸습니다.
2022년 4월, NFT 수집가이자 기술 기업가인 Kevin Rose가 이끄는 커뮤니티인 PROOF Collective는 Moonbirds를 출시했으며, 이 역시 NFT 커뮤니티의 관심을 끌었습니다.
PFP의 영광은 오늘날까지 이어지고 있습니다. 그러나 오늘 5월 이후 한때 강대했던 암호화폐 제국인 테라(Terra)와 쓰리 애로우즈(Three Arrows)가 잇달아 무너지면서 암호화폐 시장 전체가 유동성 소용돌이에 휘말리면서 NFT도 식어버렸다.
NFT는 짧은 역사 속에서 놀라운 연속성을 보여주었습니다. 문학과 예술의 계몽에서 기술적 실천, 최종적으로 응용에 이르기까지 모두 같은 기원을 가지고 있습니다. 문학 평론가 Harold Bloom이 작품 "Western Canon"에서 서양 문학이 셰익스피어에서 유래했다고 설명했듯이 NFT 역사에도 비슷한 역할이 있습니다. 바로 CryptoPunks입니다. Dapp Labs가 ERC-721을 작성했든, BAYC와 Azuki와 같은 나중에 트래픽 스타를 작성했든 모두 예외 없이 CryptoPunks의 영향을 받았습니다. 그래서 앞서 언급한 크립토펑크스의 가치를 어떻게 이해하면 답은 자명하다.
내다보기: 민주주의 시대
진정한 역사적 순간, 인류의 별이 빛나는 순간이 오기 전에는 항상 무의미하게 흘러가는 수많은 세월이 필요합니다.
Zweig의 말은 NFT에도 적합합니다.
NFT 역사에서 핵심 프로젝트, 팀 및 그들의 빛나는 순간을 자세히 검토했습니다. 그러한 밝은 순간은 어떤 역사에서도 드물며 역사 발전의 뼈대를 명확하게 새기는 순간입니다.
이러한 주요 주제와 하이라이트 순간 외에도 NFT 분야에서 성과를 이룬 많은 사람과 사물을 건너뛰었습니다. 예를 들어, 한때 대규모 블록체인 게임인 Axie Infinity와 STEPN은 NFT의 토큰 경제 설계를 통합했습니다. , NFTfi, BenDAO 등은 NFT 대출 분야에서 많은 노력을 기울였습니다. 그들은 NFT 개발의 살과 피로 수렴합니다.
이 모든 이야기는 NFT 세계의 후발주자를 위한 경험과 방향을 요약합니다.
마지막으로 모두가 궁금해하는 질문으로 돌아가서NFT의 역사적인 강은 어디로 갈까요?아무도 확실한 답을 줄 수 없습니다. 그러나 현인들의 사상에서 한두 가지를 엿볼 수 있는 교훈을 얻을 수 있다.
Vico는 "New Science"에서 역사적 주기의 세 단계, 즉 신정 시대, 귀족 시대, 민주주의 시대를 제안한 적이 있습니다. 역사는 항상 같은 운율을 가지고 있습니다.고차원적인 역사적 관점에서 NFT 발전의 역사는 기본적으로 Vico의 역사적 삼단 논법의 특징에 부합합니다. 지금참조 링크:
참조 링크:
https://www.notboring.co/p/flow-the-normie-blockchain
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