원본 출처: HashKey Capital

요약:요약:

Web 3 음악 트랙은 현재 자본과 커뮤니티의 관심을 끌고 있으며 불완전한 통계에 따르면 2021년부터 현재까지 Web 3 음악 프로젝트의 자금 조달 금액은 2억 달러를 초과했으며 생태도 더욱 강해졌습니다. 이번 설문조사에서는 NFT를 발행한 최초의 중국어 음악가이자 전통 음악 산업에서 출발한 Chen Huanren을 인터뷰하여 Web 3 음악이 필요한 이유를 탐색했습니다. 낮고 산업 체인이 복잡하고 불투명합니다. Web 3 음악의 전체 업스트림 및 다운스트림에는 업스트림 음악 생성 및 생성, 미드스트림 거래 플랫폼 및 다운스트림 스트리밍 미디어가 포함되며 저작권 및 레코드 DAO를 포함한 다른 방향이 있습니다. 마지막으로 우리는 웹 3 음악의 향후 개발에서 발생할 수 있는 문제에 대해 논의했습니다. 여기에는 체인에 대한 오프체인 로열티의 복잡성, 상대적으로 짧은 상업 체인, 시각적 영향 및 애플리케이션 시나리오의 부족, IP 및 트래픽 부족, 약한 토큰 경제 모델 등이 포함됩니다. .

첫 번째 레벨 제목

• 하나. Web 3 Music이 필요한 이유는 무엇입니까? — 할당이 제대로 해결되지 않음세계 최대 스트리밍 미디어 플랫폼인 스포티파이에서 아티스트가 받는 로열티는 회당 0.003달러에서 0.005달러에 이른다. 아티스트에게 지급되는 로열티는 크게 증가했습니다.인세 하락은 이미 2013년에 시작되었습니다.

• 로열티의 양극화가 심각하다.스포티파이에 노래를 업로드하는 뮤지션은 800만 명이며, 매일 약 6만 곡의 신곡이 업로드되며 아티스트의 99.3%가 연간 $10,000 미만의 수입을 올립니다.

• 아티스트 수입이 적습니다.10,000 달러는 아티스트의 주머니에 모두 들어갈 수 없습니다.음악 산업 체인은 매우 복잡하고 불투명합니다.하류 스트리밍 미디어를 통과한 후에도 여전히 상류에 로열티가 있습니다.에이전트 및 유통업체뿐만 아니라 최종적으로 뮤지션에게 배포되는 것은 매우 적습니다.

블랙박스 로열티.

• 음악 산업 체인에서 관련 주체가 동시에 공개되지 않기 때문에 매년 약 6억 5,500만 개의 블랙박스 로열티가 발생합니다. Chen Huanren은 또한 최근 몇 년 동안 사람들은 음악이 무료 제품이라고 믿었으며 로열티는 종종 핵심 창작자에게 도달하지 못하고 절반 이상의 음악가가 최저 임금보다 적게 벌고 있다고 지적했습니다.음악 NFT는 아티스트의 수입, 지출 및 팬덤 구축 문제를 해결할 수 있습니다.

• NFT는 직접 수입을 창출합니다.그다지 유명하지 않은 독립 음악가가 플랫폼에서 0.1e 상당의 음악 NFT를 판매한다고 상상해 보십시오. 이는 Spotify에서 67,000번 재생한 것과 맞먹으며, 이는 종종 틈새 독립 음악가에게는 도달할 수 없는 수치입니다. 이 돈은 뮤지션의 수입으로 사용될 수 있으므로 뮤지션의 창작은 더 이상 사랑을 위해 전기를 생산하는 것이 아닙니다.

• 후속 창업 자본을 설정하십시오.또한 음악 NFT 판매는 향후 음악 제품 및 계획을 위한 자금 조달 행위로 간주될 수 있으며, 이는 수백만 달러의 전통적인 시장 조사 및 마케팅 비용에 비해 시간과 노력을 절약합니다.

팬과 긍정적인 상호 작용을 형성합니다.

둘. Web3 음악 산업 체인 - 탐색 단계에 있는 완전하고 전통적인

Web 3 음악의 주요 트랙은 다음과 같습니다. 1) 업스트림 생성, 2) 미드스트림 거래, 3) 다운스트림 스트리밍, 4) 기타에는 음악 커뮤니티 및 레코드 DAO, 저작권 및 팬 경제가 포함됩니다. 전체 트랙은 아직 비교적 초기 단계이며, 4월을 예로 들면 OpenSea 음악 부문의 월간 거래량은 약 400만 달러(가장 활발한 40개의 음악 NFT 주소)이며, 시가총액이 가장 큰 Audius 시가총액은 현재 약 3억 2천만 달러, FDV는 약 5억 달러이며 파이낸싱 활동은 주로 시드 라운드에 집중되어 있으며 일부 프로젝트는 아직 파이낸싱되지 않았습니다.

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2.1 스트리밍 미디어 스트리밍 — 팬을 위한 트래픽 입구

앞서 언급한 바와 같이 전통적인 스트리밍 미디어 모드에서 스트리밍 미디어는 아티스트와 팬 사이의 제3자 플랫폼으로 콘텐츠 제작, 수익 실현, 가장 대표적인 프로젝트가 오디우스다.2.1.1 Audius — 분산형 음악 포털

낮은 참여 장벽:Audius는 기존 Web2 음악 스트리밍 미디어의 그림자를 유지하며 Web3에 진입하는 인터넷 사용자에게 비교적 친숙합니다. 플랫폼은 사용자에게 탈중앙화 지갑을 요구하지 않고 이메일 주소로 로그인만 하면 되며 사용자가 로그인한 후 메타마스크가 없으면 플랫폼에서 자동으로 Hedgehog AUDIO 지갑 주소를 할당합니다. 웹 페이지는 노래 좋아요 및 전달, 재생 목록 생성, 음악 업로드, 좋아하는 크리에이터 팔로우 등과 같은 기존 플레이어와 유사하며 사용자 경험이 비교적 부드럽고 임계값도 매우 낮으며 모든 기능이 무료입니다. Web3 음악 트랙에서 Audius가 상대적으로 더 많이 축적될 수 있는 이유 중 하나입니다.

사용자 참여 콘텐츠:강한 생태계, 약한 토큰:

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출처: 오디어스

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2.2 거래 플랫폼 - 차별화된 권한 부여

음악 NFT 거래 플랫폼의 모델은 기본적으로 다른 NFT 판매 모델과 동일하므로 거래 플랫폼의 다른 차별화된 권한 부여는 사용자가 트래픽 IP 경쟁 및 토큰 디자인과 같은 다른 플랫폼을 비교하는 핵심입니다. 경제 모델.

Sound.xyz의 모든 노래는 무료로 들을 수 있지만 소수의 사용자만 구매할 수 있으며 단가는 0.1e 정도로 가변적입니다. 높음. 노래 후 아티스트를 지원할지 여부를 선택하십시오. 프로젝트의 더 뛰어난 측면 중 하나는 사회적 속성입니다. 아래 그림과 같이 사용자가 음악 NFT 조각을 구매한 후 Audience에 아바타가 표시될 수 있으며 상위에 있는 사용자가 초기 서포터입니다. 또한 각 사용자는 노래의 특정 순간에 댓글을 달 수 있으며, 아티스트는 특정 순간에 이스터 에그를 묻습니다. 사용자가 이스터 에그에 가장 가까운 순간에 메시지를 남기면 사용자는 에서 특별한 NFT를 받게 됩니다. 아티스트. 각 음악의 초기 서포터를 보는 것은 흥미 롭습니다.

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출처: Sound.xyz

출처: Sound.xyz

사운드의 음악 NFT 공급 및 새로운 시리즈 상태:

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출처: 듄 애널리틱스

Catalog는 Zora 프로토콜을 기반으로 한 1/1 음악 NFT 거래 플랫폼입니다.모든 NFT는 민트 사본이 없으며 경매를 지원합니다.지금까지 총 판매 보너스는 300만 달러, 1311개의 NFT가 민트되었으며 373명의 아티스트가 이 플랫폼은 이미 73%의 아티스트가 작품을 판매했으며 평균 판매 가격은 US$3,450입니다.거래량은 10월 21일 US$600,000를 정점으로 현재 US$200,000 수준으로 아직 비교적 초기 단계입니다. 카탈로그 플랫폼은 기본적으로 수수료를 받지 않는다.아티스트는 1차 판매 수익금을 받고, 2차 수익금은 아티스트에게 나누어진다.아티스트가 스스로 결정할 수 있으며 주로 암호화폐를 이해하는 독립 틈새 아티스트를 지원한다.델파이 보고서는 지적했다. Spotify 및 Catalog에서 아티스트의 인기 예를 들어 Barbados의 래퍼 Haleek Maul은 카탈로그에서 총 100e 이상의 음악 NFT를 판매했으며 Spotify의 월간 트래픽은 약 4k에 불과합니다. 이는 NFT가 실제로 문제를 해결할 수 있음을 증명합니다. . 뮤지션의 수입.

카탈로그 월별 거래량:

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2.2.3 Pianity — 독특한 경제 메커니즘

Pianity는 Arweave 기반의 음악 NFT 거래 플랫폼으로 1차 및 2차 시장이 모두 개방되어 있으며 거래 방식은 즉석 거래와 경매가 있습니다. Pianity의 하이라이트는 토큰 인센티브입니다.Pianity는 트랜잭션을 장려하기 위해 트랜잭션 마이닝도 채택하지만 단순히 양을 닦는 대신 유동성 보조금을 사용하여 일주일에 가장 많은 NFT를 구매하고 유통 시장에서 가장 많은 NFT를 구매하고 지출합니다. 가장 많이 입찰하고 가장 많은 신규 사용자를 초대한 상위 3명은 PIA 토큰 보상을 받을 수 있으며 보상은 2000PIA, 1000PIA 및 500PIA의 세 가지 수준으로 나뉩니다. 또한 플랫폼에서 NFT를 구매한 다른 사용자도 보상을 받게 되며, 보상되는 PIA의 양은 사용자의 Pianity에 있는 NFT의 총 가치를 플랫폼의 모든 NFT의 총 가치에 곱한 수만큼의 비율입니다. PIA는 매주 발행되어 플레이어의 구매 및 수집을 장려합니다. 현재 PIA는 아직 거래가 불가능하며 가격은 0.1U입니다. 캐쉬백 구매 외에도 PIA의 또 다른 기능은 토큰 소유자가 투표하여 어떤 노래를 선반에 올릴지 결정하는 것입니다. 커뮤니티는 대기자 명단에 있는 어떤 노래를 선반에 놓을 수 있는지 결정합니다. 매일 1위 곡을 발행할 수 있습니다. NFT, 커뮤니티에 리뷰 권한 위임 분산형 음악 플랫폼의 침해를 효과적으로 줄입니다.

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2.2.4 OneOf — 기존 트래픽 가져오기

OneOf는 Tezos 네트워크를 기반으로 한 NFT 플랫폼입니다.플랫폼의 창립자 팀은 유명 프로듀서 Quincy Jones를 포함하여 자체 트래픽을 가지고 있습니다.Warner Music, Grammy Awards 및 iHeartRadio와 파트너십을 맺었습니다. 그래미 어워드 64, 65, 66회 그래미 어워드를 위한 NFT 발행에 대한 연간 계약. 플랫폼에서 가장 큰 관심을 끌었던 것은 휘트니 휴스턴이 17세 때 미공개 음반을 100만 달러가 넘는 가격에 공개한 것이었다. OneOf에서 NFT의 게임 플레이는 매우 다양합니다.뮤지션은 플랫폼에서 NFT를 발행할 수 있습니다.팬 혜택, 블라인드 박스, 레벨, 수집 및 교환, 합성 등 다른 NFT의 게임 플레이도 다릅니다.기본적으로 논리입니다. 플레이어 없이 컬렉션을 판매합니다. 플랫폼은 KYC를 수행해야 하며 모든 NFT는 미국 달러로 가격이 책정되며 신용 카드 구매가 지원됩니다.

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2.2.5 Mint Songs — 강력한 투자자 자원

Mint Songs는 제작자가 무료 민트 음악, 앨범 포스터 NFT를 지원하고 Web3 팬 커뮤니티를 구축할 수 있도록 Polygon에 구축된 플랫폼입니다. 무료 민트 음악 NFT 후 아티스트는 플랫폼의 시장에서 NFT를 판매할 수 있으며 첫 번째 판매 수익의 95%, 두 번째 재판매 수익의 10%를 얻을 수 있습니다.모든 음악 NFT는 IPFS에 저장됩니다. 이러한 포스터와 음악 NFT는 아티스트의 커뮤니티에 무료로 에어드롭할 수 있으며, 아티스트가 자신의 작품과 커뮤니티 상황을 분석할 수 있는 대시보드도 있어 아티스트가 커뮤니티를 관리할 수 있도록 도와줍니다. 플랫폼의 현재 비즈니스 모델은 주로 단순한 민트 노래와 거래입니다.팬과 뮤지션 간의 커뮤니티 구축은 아직 초기 단계입니다.플랫폼의 최고 판매 아티스트의 Twitter 팬 수는 일반적으로 1,000명을 초과하지 않으며 상대적으로 작은 음악인. Mint Songs는 작년 12월 Castle Island VC가 주도하고 Coinbase Ventures 및 IOSG Ventures가 참여하여 300만 달러 규모의 시드 라운드를 완료했습니다. .

출처: 민트 노래

전반적으로 각 음악 플랫폼에는 Sound.xyz의 강력한 사회적 특성 및 단편화 모델, Catalog의 완전한 싱글 판매 형태의 1/1, Pianity의 토큰 인센티브, Mint Songs의 투자자 리소스, OneOf Music 리소스 및 트래픽 등 밝은 부분이 있습니다.

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2.3 2차 창작/생성 음악 - Web3 음악의 창작 소스

2차 창작이란 사용자가 이미 플랫폼에 있거나 다른 사용자가 업로드한 음악 리소스를 기반으로 창작할 수 있음을 의미하며 플랫폼은 창작 도구를 제공합니다. 음악을 생성하는 것도 Web3 음악 업스트림 생성의 한 부분입니다. 즉, 플레이어는 개별 트랙을 구매하거나 수집하여 다른 음악으로 결합할 수 있습니다. 음악 단위의 도입은 전체 음악 생성 분야의 영향력을 높일 수 있습니다. 게임 플레이 및 다양성을 참조하십시오. 음악을 위한 PFP NFT의 트랙은 더 많은 상상력을 불러일으킵니다.

2.3.1 EulerBeats — 음악을 생성하는 주요 알고리즘

Futura의 모델은 4040개의 Mixpass NFT를 처음 발행하는 것입니다. 각 Mixpass NFT 보유자는 두 개의 Mix NFT를 생성할 수 있습니다. 각 Mix NFT에는 무작위로 생성된 커버 사진과 음악이 있습니다. 음악에는 총 30개의 속성이 있습니다. 각 음악은 희귀도가 다릅니다. Mix NFT 개수의 상한은 8080이며, 현재 총 5423개가 교환되었습니다. 또한 EulerBeats 팀은 11개의 마스터 NFT도 만들었습니다. 모든 마스터 NFT와 Mix NFT는 미래의 사용자가 혼합할 수 있습니다. 혼합을 Remix NFT라고 합니다. 두 개의 입력 소스가 Remix를 형성할 수 있습니다. 혼합 프로세스는 Remix Studio에서 수행합니다( 아직 온라인 상태가 아니며, 어떤 믹싱 도구와 믹싱 방법을 알 수 없음). 앞으로 EulerBeats는 Mix 음악에서 서로 다른 줄기를 나타내는 클립도 소개할 예정입니다. 사용자는 개별 클립을 구입할 수 있습니다. 향후 Clip이 믹스에 사용되면 Clip 홀더는 커미션을 받게 되지만 아직 온라인 상태는 아닙니다. 앎은 특정한 패턴으로 그려집니다.

다른 유사한 2차 창작 프로젝트로는 Melos가 있습니다.메인 모드는 사용자가 사이트의 다른 사용자가 업로드한 음악 NFT를 수정하고 2차로 생성하여 Gen 1 음악 NFT(원작자의 버전은 Gen 0임)를 형성할 수 있다는 것입니다.

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2.3.2 Async.Art — 음악의 구성 가능성 강조

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출처: Async.Art

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2.4.1 Eulerbeats

2.4 로열티/팬 경제 - 뮤지션과 팬은 긍정적인 상호 작용을 합니다.

웹3 음원 로열티의 주요 방식은 바이닐 레코드와 유사한 희귀한 원본 디스크의 한정판 NFT 출시이며 원본 디스크를 복제하는 과정에서 원본 디스크 소유자는 계속해서 수익을 올릴 수 있습니다. 또한 아티스트의 오프라인 인세는 비례하여 팬들에게 분배되는데, 이는 팬들이 아티스트에게 투자하고 그 결과를 공유하는 것과 같은 아티스트 크라우드 펀딩의 논리다. 이것은 또한 팬 경제의 개념으로 이어집니다.팬은 전통적인 소비에서 투자로 바뀌고 협력 관계를 형성했습니다.아티스트도 더 효과적인 팬을 확보했습니다.로열티 공유 외에도 현금화해야 할 다른 혜택이 있습니다. .

원본 디스크의 소유자가 음악을 상업적으로 사용할 수 있는 권리가 있으며, 민트와 재발행 버전을 구입하는 것은 원본 디스크에 투자하는 것과 같습니다. 사본을 구매하는 사람이 많을수록 원본 디스크와 이전 사본의 가치가 높아지고 최종적으로 사본과 원본 디스크의 소유자는 이익 공유 커뮤니티를 형성합니다.

Genesis와 Enigma 모두 27개의 원본 디스크(LP라고도 함)가 있으며 27개의 원본 디스크의 메타데이터 및 음악 파일은 Ethereum 체인에 저장됩니다. Genesis 및 Enigma 사본에 대한 8% 로열티는 원래 디스크 소유자에게 돌아갑니다. 두 시리즈의 사본 가격은 사본의 공급량과 관련이 있으며, 결합 곡선의 공식은 f(x)=a(b+x)+cx+d이고, a의 값은, 두 시리즈의 b, c, d는 다릅니다. 가격과 공급곡선을 보면 레플리카 버전의 초기 비용이 매우 낮다는 것을 알 수 있다 마지막 카피 시점까지 제네시스의 가격은 약 721e, 에니그마의 가격은 약 53e에 달할 수 있을 것으로 예상된다. . 제네시스를 예로 들면 LP01만 61장을 캐스팅했고 민트 가격은 약 4.7e에 이르렀다.나머지 LP는 30장 정도 캐스팅했고 가격은 1e 정도다.제네시스 총 로열티 수입은 1184.68e, Enigma Income의 모든 로열티는 136.42e입니다.

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출처: Eulerbeats

2.4.2 Royal — 로열티 분배 해결

Royal은 NFT를 통해 Spotify 체인에서 아티스트의 스트리밍 미디어 로열티를 플레이어에게 판매하는 것입니다.플레이어는 미래 아티스트로부터 로열티를 얻을 수 있습니다.다른 수준의 NFT 보유자는 다른 비율의 로열티를 받습니다. 이는 수집가가 가수에 투자하는 것과 같습니다. 로열티 외에도 다양한 NFT 보유자는 다른 혜택을 얻을 수 있습니다.현재 플랫폼에는 그래미 수상 DJ이자 전자 음악가인 Diplo의 싱글 "Do n't Forget My Love"를 포함하여 10곡의 음악이 있습니다. 이 프로젝트의 창시자는 3LAU로도 알려진 유명한 음악가 DJ Justin Blau이며 플랫폼에는 비교적 풍부한 음악 리소스가 있습니다.

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출처: 로얄

유사한 프로젝트가 Opulous입니다.주요 논리는 아티스트의 오프체인 로열티에서 NFT를 생성하는 것입니다.투자자는 이 보안 NFT를 구매하여 아티스트의 향후 로열티의 50%를 얻을 수 있습니다.가수들도 파이낸싱을 통해 음악 제작 비용을 실현했습니다. Music + DeFi의 모델과 비슷합니다.

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출처: 오픈씨

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2.5.1 Songcamp

2.5 Web 3 음악 커뮤니티 - DAO 모델을 기반으로 한 탈중앙 탐색

송캠프는 Web 3 음악 창작을 위한 해커톤과도 같습니다. 2021년 3월에 시작하여 1년에 2번의 리듬으로 진행됩니다. 지금까지 Camp Genesis, Camp Elektra 및 Chaos의 3가지 이벤트가 있습니다. 이벤트 카오스 .

송캠프의 세 번째 캠페인인 카오스(Chaos)는 2022년 3월 론칭될 예정이다. 8주간의 음악 창작 실험으로 80명의 참가자가 송캠프 디스코드에 와서 음악을 만들고 헤드리스 밴드를 결성합니다. 카오스에는 음악, 비주얼, 운영, 개발, 라디오 블로깅, 경제 모델 디자인, 다기능 팀 등 7개 팀이 있습니다.

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출처: 카오스 트위터

8주 일정:

20,000개의 NFT에 포함된 45곡:

2.5.2 Good Karma Records

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Good Karma Records는 웹 3 레코드 DAO입니다.Good Karma Records는 아티스트와 계약하기 전에 로스앤젤레스에서 라이브 쇼케이스를 개최하여 잠재적인 서명자를 회원에게 선보입니다.이 이벤트는 $KARMA 토큰 보유자와 독점 액세스 권한이 있는 Genesis NFT 공급자가 개최합니다. , 아티스트는 미러의 크라우드 펀딩을 통해 온보딩해야 하며 DAO 회원은 $KARMA 토큰을 사용하여 좋아하는 공연과 아티스트에게 직접 투표할 수 있습니다. 아티스트는 계약서 서명 후 $KARMA 토큰을 받게 되며 각 아티스트에게 할당된 $KARMA 토큰의 양은 서명 시 DAO에서 투표하여 아티스트에게 DAO의 거버넌스 권한을 부여합니다. 멤버는 아티스트와 계약하고 (프로덕션, 그래픽 디자인 등) 레코드 작업을 하고 DAO의 일상적인 운영에 기여한 것에 대해 $KARMA로 보상을 받습니다. DAO가 아티스트를 위해 할 수 있는 서비스에는 지갑 설정, NFT 생성 및 배포, 모든 Web3 관련 질문에 대한 답변, 녹음, 노래 만들기 등, 홍보 작업이 포함됩니다. 그러나 잠재적인 위험은 DAO 조직이 아티스트와 그들의 레코드를 홍보할 수 있는 매우 전문적인 운영 및 제작 능력이 없을 수 있다는 것입니다.

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출처: 거울

첫 번째 레벨 제목

아래에서 주요 Web 3 음악 부문의 프로젝트 파이낸싱을 정리했으며, 대부분은 시드 라운드 파이낸싱에 중점을 둡니다.

4. 웹3 음악의 발전 전망에 대한 생각

4.1 Web 3 음악은 팬과 아티스트 간의 폐쇄 루프 경제 생태를 강화할 수 있지만 현재 비즈니스 체인은 너무 짧습니다.

아티스트에 대한 팬들의 투자는 수치화되었고, 두 사람의 관계는 일대다에서 일대일로 바뀌었습니다. 예술가의 . 아티스트의 자금조달이 간편해지고 직접적인 수입도 창출할 수 있으며 음악을 만드는 것은 더 이상 사랑을 위해 전기를 생산하지 않습니다. 그러나 현재 Web3 음악 팬 경제의 전체 비즈니스 체인은 상대적으로 짧고 대부분의 가수들은 여전히 ​​Web3 음악의 도움을 받아 판매하는 논리에 의존하며 NFT 판매를 또 다른 수입 증가 수단으로 간주합니다. 팬과 아티스트가 충분히 가깝지 않고, 주변기기와 컬렉션을 거래하는 논리에 의존하는 것은 아티스트 커뮤니티를 형성하기 위해 음악 NFT에 의존하는 것도 어렵습니다.

4.2 음악 NFT는 산업 공급망을 보다 투명하게 만들 수 있지만 실제 운영은 어렵습니다.

앞서 언급한 바와 같이 전통음악 산업에는 블랙박스 로열티가 많고 NFT에 음악을 캐스팅하면 로열티를 자동으로 분배할 수 있다. 예를 들어 델파이 리서치 보고서에서 지적한 사운드와 레이블 Soulection의 협력에서 청취자 측이 300개 이상의 NFT를 바이어에게 0.1e의 가격으로 판매한 후 레이블, 기획자, 아티스트 간에 자동으로 분배되었습니다. 0xSplits 기술 사용. 그러나 전통 음악 산업의 공급망은 업스트림 제작자와 가수, 미드스트림 레코드 회사, 다운스트림 스트리밍 미디어를 포함하여 상당히 복잡합니다. 산업 체인과 비즈니스 모델이 모두 체인으로 이동되면 관련된 법적 위험과 실제 운영의 복잡성을 고려해야 합니다.사실 예를 들어 가사, 작곡, 아티스트, 모델링, 비전, 디자이너, 포토그래퍼, 프로듀서, 디렉터 등 관련 당사자들은 단순히 오프체인과 같은 모드로 스마트 컨트랙트에 모든 주체의 수입을 백분율 형태로 기록하지 않는 경우가 많습니다. 참가자가 매우 적고 간소화된 경우 0xSplits와 같은 온체인 수익 분할 프로토콜을 사용하여 수익을 분할하는 것을 고려할 수 있습니다.

4.3 PFP와 비교할 때 음악 NFT에는 더 많은 애플리케이션 시나리오가 발견되기를 기다리고 있습니다.

그림 NFT와 비교하여 음악 NFT의 시각적 영향은 충분히 강하지 않습니다. 사람들은 음악을 듣고 구매 여부를 결정하기 전에 최소 10초가 필요합니다. 이것은 또한 Web3 음악 응용 프로그램에 플레이어를 장착하는 것이 특히 중요하다는 것을 결정합니다. 정상적인 상황에서. 애플리케이션 시나리오 측면에서 이미지 NFT의 가장 직관적인 애플리케이션은 자연스럽고 강력한 소셜 속성을 가진 소셜 미디어 아바타, 게임 및 메타버스 아바타입니다. 하지만 음악 NFT는 컬렉션 외에 더 광범위하고 더 널리 퍼진 애플리케이션이 어디일까요? 트위터 프로필일까요, 아니면 게임 캐릭터의 BGM일까요? 하지만 Gala 생태계 하의 Gala music도 생태계 게임의 배경음악으로 플랫폼의 음악 NFT를 사용하려고 합니다. 음악이 재생됩니다. 또한 Web3 음악의 소셜 속성 및 커뮤니티에 대해 sound.xyz의 시각적 소셜 네트워킹 및 청취 당사자는 참조 예제를 제공합니다.

4.4 전통적인 웹2 음악 자원은 무시할 수 없다

초기 단계에서 프로젝트 당사자는 유명 뮤지션으로부터 가능한 한 많은 IP를 확보해야 하며, 롱테일 또는 틈새 뮤지션에만 의존하는 것은 트래픽을 유치할 수 없습니다. Spotify의 트래픽은 비교할 수 없습니다.관련성, 트위터에는 수천 명의 팔로워가 있으며 Web3 플랫폼의 대부분의 가수는 독립적이며 수집가로부터 초기 지원을 받았습니다. 그러나 대부분의 프로젝트는 트래픽과 IP를 소유하는 것이 프로젝트를 시작하는 가장 좋은 방법입니다 초기에 좋은 음악 리소스와 운영 능력이 없는 플랫폼에서 독립 뮤지션의 작품은 아무도 신경 쓰지 않는 좀비 음악이 되기 쉽습니다. Royal, Emanate, Audius, Opulous 및 OneOf를 참조하십시오.이 팀의 창립자 또는 투자자는 의심 할 여지없이 전통 음악 산업에 대한 강력한 배경을 가지고 있으며 플랫폼의 음악 리소스도 주목할 만합니다. 로열과 '뉴욕 랩 황제'라 불리는 래퍼 나스. 작은 그림의 폭발을 언급하면 ​​사람들의 크립토 네이티브에 대한 수용도가 체인의 전통 예술 작품보다 높은 것 같지만, 무라카미 다카시, 스페인 유머 아티스트 Joan Cornellà 및 다른 예술가들이 전통 예술 분야는 NFT를 달성했습니다. 작품의 인기는 여전히 매우 높습니다.

4.5 음악 보급 및 홍보의 혁신적인 모델은 웹 3 음악에 대해 생각하고 탐색할 가치가 있습니다.

위에서 언급했듯이 Web3의 좀비 음악은 결국 흥미를 잃게 될 수 있으며 음악 NFT의 세계도 전통 음악 산업에서 어느 정도의 경험을 축적한 사람들을 위해 예약되어 있습니다. Web3는 뮤지션을 위한 플랫폼을 제공했지만 본질적으로 노출 문제를 해결하지 못했습니다. 분산형 음악 유통 플랫폼인 sonorus의 형태를 참고할 수 있습니다.플랫폼은 베트남 현지 플레이어와 협력합니다.플랫폼 트랙 링크와 SDK가 공존합니다.사용자는 플랫폼을 통해 소셜 미디어에 음악을 공유할 수 있으며 타사 앱도 호출할 수 있습니다. 프로젝트의 음악 라이브러리 및 데이터를 홍보하여 ​​적립하고 이를 퍼뜨리는 사람은 토큰으로 보상을 받을 수 있으므로 강력한 퍼팅 능력을 가진 사람들을 모을 수 있으며 퍼뜨리고 홍보하는 것은 틈새 독립 음악가에게 가장 필요한 것입니다. 스포티파이의 독립 뮤지션과 레이블 없는 그들의 노래에 대한 홍보 및 발매 작업은 그들의 노래를 대중 음악 라이브러리와 플레이리스트에 넣어 일반 대중에게 알리는 것이다. , 하지만 Tik Tok과 같은 이러한 플랫폼은 상위 저작권 제공자에 대한 의존도가 높으며 제작자가 사용할 수 있도록 저작권 제공자의 음악 라이브러리를 APP에 넣어야 합니다. 또한 대부분의 뮤지션과 레이블은 배타적이며 다른 홍보 채널을 사용할 수 없습니다. 그래서 소노러스 모델을 참고하면 퍼블리시티권, 소통, 노출의 관점에서 봤을 때 웹 3 세상의 롱테일 시장에서 뮤지션들의 콜드 스타트가 더 이상 어렵지 않은 것 같다.

4.6 토큰 권한 부여 및 경제 모델 설계 개선 필요

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