Web3 음악 트랙의 파노라마 해석: 시장 배경, 상업적 가치, 발생 경로 및 투자 기회

Mint Ventures

特邀专栏作者

2022-03-02 03:22

이 기사는 약 14678자로, 전체를 읽는 데 약 21분이 소요됩니다

2022년은 Web3 음악 프로젝트 폭발의 원년이 될까요?

연구기관: 민트벤처스

연구원: 쉬샤오펑

의견 요약

공저자: 황민치앙
의견 요약
음악은 연매출 200억 달러 규모의 글로벌 시장으로 판권을 보유한 음반사에서 온라인 음악 플랫폼으로 산업의 주도권이 점차 이동하고 있다.
Web3 음악 산업은 당분간 DeFi와 같은 발병 조건이 없으며 사용자 기반 및 커뮤니티 개념의 성숙도를 기대해야 하지만 기술적 준비는 비교적 성숙합니다.

텍스트

음악 NFT는 아바타 NFT의 인기를 재현하기 어렵습니다.Web3 음악 프로젝트의 폭발 경로는 DeFi의 비즈니스 플라이휠 모델을 참조할 수 있습니다.

텍스트

이 트랙 인사이트에서는 Web3 음악 트랙에 중점을 둡니다.

2020년 DeFi 트랙이 폭발적으로 증가한 이후 암호화된 비즈니스는 투자자 이외의 첫 번째 사용자 그룹인 금융 고객을 도입했습니다. 2021년 NFT 개념의 인기와 함께 Web3 애플리케이션의 물결이 금융 이외의 분야로 확산되기 시작했고 NFT 수집품 붐과 체인 게임의 여름이 속속 등장했습니다. DeFi 애플리케이션의 "상업적 증거"와 NFT 컬렉션 및 체인 게임이 암호화된 인구로 확장됨에 따라 "창조자 경제"는 2021년 말 Web3 내러티브 트렌드의 새로운 물결을 천천히 시작했습니다.

그리고 Web3 음악은 "크리에이터 경제"의 세분 트랙일 뿐이며, NFT 컬렉션의 중요한 카테고리인 음악도 NFT 조류 아래에서 핵심 카테고리로 분류될 수 있습니다.

Web3 비즈니스의 관점에서 볼 때 음악 트랙은 제작자와 소비자라는 거대한 양면 시장을 가지고 있습니다. , 음악 트랙에는 NFT 수집 + 제작자 경제의 이중 축복이 있습니다.

2021년은 Web3 음악 트랙의 원년이라고 할 수 있는데 2022년은 기회의 해가 될까요?
이 기사에서 우리는 다음 질문에 대해 숙고하고 답하려고 노력합니다.
Web3 음원에 해당하는 음원 시장의 배경은?
Web3 음악 프로젝트를 정의하는 방법은 무엇입니까? 그것과 음악 NFT는 기존 음악 산업에서 어떤 문제를 해결합니까?
Web3 음악 트랙은 어떻게 폭발할까요?

투자 기회를 포착하는 방법

첫 번째 레벨 제목

1. 음악 산업의 현상과 비즈니스 모델

1.1 음악산업의 참여자와 변화

음악은 소셜 및 게임 볼륨에 못지않게 IP 당사자 및 사용자 그룹이 있는 거대한 산업입니다. 이 시장은 상대적으로 공급과 수요의 끝이 명확한데, 공급측에는 다수의 뮤지션과 계약한 뮤지션이나 음반사, 엔터테인먼트 또는 중개업소가 있고, 수요측에는 음악 소비자가 있으며, 그 중에는 일반 음악 애호가들이 있다. 또한 열렬한 팬이나 팬.

음악은 상업적 발전의 오랜 역사를 가지고 있으며 그 전송 매체는 라이브 밴드 공연에서 축음기, 라디오, 텔레비전 및 비닐 레코드, 테이프, CD, MP3 등과 같은 디지털 미디어에 이르기까지 오늘날 스트리밍 음악 플랫폼에 이르기까지 다양합니다. , 음악 매체의 모든 변화는 업계의 변화를 가져올 것입니다.

과거 음반사는 업계에서 가장 강한 목소리를 내는 당사자였으며, 가수 발굴과 패키징, 음악의 제작과 홍보, 음반의 유통과 콘서트 운영 등을 장악했으며, 로열티의 대부분을 차지했다. 또한 음반사에서도 다수의 고품질 음악 저작권을 보유하고 있습니다. 그러나 인터넷의 등장으로 한때 음반사들이 확고히 장악했던 음악 제작 및 홍보의 장점이 더 이상 뚜렷하지 않게 되었고, 음악 홍보 채널은 중앙 집중식 미디어에서 소셜 미디어로 이동했습니다. 디지털 기술의 성숙은 음악 창작의 비용을 낮추고 점점 더 많은 사람들이 음악 창작의 길에 올랐으며 더 빠른 리듬과 더 짧은 경로로 자신의 음악을 제작하고 배포합니다.

온라인 음악 플랫폼은 청취자와 음악가 사이의 새로운 중개자가 되어 음악 홍보, 유통, 추천 및 소득 정산을 담당할 뿐만 아니라 새로운 음악가 및 오리지널 음악 및 음악 플랫폼 육성에 중점을 두고 업스트림을 활발하게 발전시킵니다. 서명한 뮤지션의 수가 계속 증가하고 있습니다. 새로운 오리지널 음악의 폭발은 한편으로는 변화하는 음악 취향과 Z시대 음악 소비자의 새로운 콘텐츠에 대한 욕구를 충족시키고, 다른 한편으로는 온라인 음악 플랫폼에 저작권 게임의 흥정 칩을 제공하기도 한다. 전통적인 레코드 회사.

현재 음악 산업 환경을 정리한 후 구체적인 시장 분석을 시작하기 전에 여전히 중요한 질문에 대해 생각해야 합니다. 이 시대에 음악은 어떤 상품입니까? 모든 비즈니스 논리는 이 질문에 기반하고 모든 산업 구조는 이 질문에 기반합니다.
공식 계정 "Pinwan"의 저자 Zhong Wen은 한때 이에 대한 고전적인 설명을 했습니다.
"… 어떤 장면이나 형태가 있더라도 음악의 핵심 속성은 변하지 않을 것입니다. 음악은 우리가 세상과 공감하는 방식이며, 시간과 공간과 문화를 초월한 언어입니다.

이것은 아마도 음악 산업에서 가장 '섹시한' 것입니다. 어떤 시대, 어떤 문명에서든 우리 모두는 음악이 필요하고 모두 비슷한 리듬으로 움직입니다. "

Pinwan: "온라인 음악 유료 사용자 7,100만 돌파, TME는 음악 산업의 플라이휠을 밀었습니다."

음악은 '세상에 공감하는' 영적 소비재로서 책, 영화, 드라마보다 반복 소비 속성이 강하다. 참신함을 가장 좋아하는 청취자라도 자신의 플레이어에서 수백 번 재생되는 소중한 음악을 갖게 될 것입니다. 사람들이 좋아하는 특정 노래를 찾으면 다른 콘텐츠 제품보다 수십 배의 끈기가 생깁니다.
음악 산업과 관련하여 예비 요약을 할 수 있습니다.
음악 산업의 주역은 뮤지션(작사가, 가수 등), 음반사, 음악 플랫폼, 음악 소비자

인터넷 음악 플랫폼은 기존 음반사를 대신해 업계의 새로운 거물이 되었고, 음악 진흥, 유통, 결제의 핵심 고리를 마스터하고 콘텐츠로 업스트림 확장하여 직접 음악가를 양성하고 독창적인 음악을 제작하고 있습니다.

1.2 음원 시장 규모

다음으로 현재 음악 시장의 규모를 시장 수익, 소비자, 음악가라는 세 가지 차원에서 살펴보겠습니다.

1.2.1 수익규모

국제음반산업연맹(IPFI)이 발표한 2021년 연간 보고서에 따르면 2020년 전 세계 음반 시장의 총 매출은 216억 달러에 달할 것으로 전망된다. 2014년(140억 달러) 저점 이후 6년 연속 플러스 성장세를 이어가고 있지만 2001년 고점을 넘지 못하고 있다.

데이터 출처: "국제 음악 시장 보고서: 2021" https://gmr2021.ifpi.org/report

이 중 미국, 일본, 영국, 독일, 프랑스가 음악 소비 상위 5개국에 속하며 중국은 한국에 이어 7위를 기록했다. 중국은 세계에서 가장 높은 인터넷 인구를 보유하고 있지만 음악에 대한 유료 사용자의 비율은 서양보다 훨씬 낮습니다. 중국에서 가장 많은 사용자와 수익을 보유한 Tencent Music Entertainment Group(TME)이 공개한 2021년 3분기 재무 보고서에 따르면 온라인 음악 유료 사용자는 7,120만 명으로 11.2%를 차지했습니다. 월 사용자)는 8.9위안(rmb)입니다.

이미지 설명

데이터 출처: TME 2021년 2분기 재무 보고서

음악 수익원으로 따지면 온라인 음악 수익은 전 세계 음악 수익의 62%를 차지하며, 이 부분의 수익은 전년 대비 무려 19.9%나 증가한 반면 다른 출처에는 실물 판매가 포함됩니다. (음반 등), 다운로드 및 기타 디지털 수익, 공연 및 관련 저작권 및 음악 라이선스 수입은 모두 2020년에 전월 대비 감소할 것입니다(전염병의 영향).

위의 데이터를 통해 우리는 음악이 200억 달러 규모의 글로벌 시장임을 알 수 있습니다. 스포티파이와 텐센트뮤직(QQ뮤직, 쿠거우뮤직, 쿠워뮤직 등이 있음)으로 대표되는 온라인 음악 플랫폼은 2001년 이후 침체된 음악 시장의 회복을 촉진했다. "온라인 음악 플랫폼은 연주 횟수에 따라 음악가에게 돈을 지불한다"는 가장 주류 음악 비즈니스 모델, 즉 "스트리밍 미디어 음악 플랫폼 모델"이 되었습니다.

1.2.2 유료 이용자 규모

조사기관 미디아리서치(MIDiA Research)가 발표한 자료에 따르면 2021년 2분기 총 스트리밍 음악 가입자 수는 5억2390만 명으로 2020년 동기 대비 26.4% 증가했다. 스포티파이는 여전히 가장 큰 플랫폼이다. 구독자 수.

데이터 출처: 미디아 리서치

물론 음악이용자는 온라인 음원플랫폼의 유료이용자에 국한되지 않고 음반소비자, 공연관람객, 뮤지션 주변 소비자, 음악공인구매자(광고주 등) 등도 포함된다. 그러나 이러한 사용자의 대부분은 스트리밍 음악 사용자와도 겹칩니다.

텍스트1.2.3 뮤지션의 규모

위의 데이터를 종합하면 전 세계 음악가의 총 수는 1000만 명 이상이 되어야 함을 보수적으로 추정할 수 있습니다.

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2019~2020년 중국 음악가 소득 비교

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출처: "중국 음악가 보고서: 2021", 중국 커뮤니케이션 대학

저작권은 음악 시장의 핵심 비즈니스 논리이며 노래의 완전한 권리는 일반적으로 가사/노래의 저작권, 녹음물의 저작권, 가수의 공연권의 네 부분으로 나눌 수 있습니다. 위의 네 당사자는 곡이 발표된 후 인세(즉, 저작권 인세)를 누리고, 프로듀서, 편곡가, 뮤지션 등 기타 관계자는 일회성 정산을 즐긴다.

역사적으로 주요 레이블은 가수, 작곡가 및 전문 팀을 스카우트하면서 음악 제작의 중심에 있었습니다. 또한 가수의 공연권과 녹음 저작권(마스터테이프)을 소유하고 있으며 동시에 그들의 저작권 회사는 가사와 음악의 저작권을 대표하는 가장 강력한 담론력을 가지고 있다. 소규모 음반사가 대형 음반사에 인수되면서 음원 판권은 몇몇 대기업의 손에 집중됐다. 그 수익 또한 업계 수익의 큰 부분을 차지하는데, 예를 들어 Universal Music의 모회사인 Vivendi의 저작권 수익은 2020년에 11억 8600만 유로에 도달했으며 여전히 성장하고 있습니다.

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이미지: 남부 주간

그러나 온라인 음악 플랫폼의 부상으로 상대적으로 자유로운 정체성을 가진 원조 가수들도 늘어나고 있고, 강력한 IP 아티스트들은 자신들만의 스튜디오를 구축했으며, 뮤지션들은 점차 레코드 회사의 통제권을 벗어나고 있다.

오리지널 뮤지션이든 레코드 회사이든 온라인 음악 플랫폼은 저작권 수입의 핵심 원천 중 하나입니다.

온라인 음악 플랫폼에서 저작권 소유자와의 합의는 일반적으로 재생된 노래 수를 기준으로 합니다. Spotify를 예로 들어 보겠습니다.

Spotify는 주로 Spotify의 유료 구독 수익과 Spotify의 무료 버전 광고라는 두 가지 방식으로 수익을 창출합니다. 이 돈의 약 2/3는 음악 저작권 소유자에게 지급됩니다. Spotify는 Spotify에서 각 저작권 소유자의 "트래픽 점유율"을 기준으로 로열티 풀을 나누지만 "스트림당", 즉 (스트림당) 재생된 양에 대해 고정 요금을 지불하지 않습니다.

유료 가입자는 재생 횟수만큼 요금을 지불하는 것이 아니라 고정된 회비를 지불하기 때문입니다.

Spotify는 출시되는 각 국가에서 매월 권리 보유자의 음악 스트림을 합산하고 해당 시장의 총 스트림으로 나누어 지역의 수익과 음악 수입을 할당하는 데 사용되는 트래픽 점유율에 도달합니다.

예를 들어, 멕시코 시장의 전체 스트리밍 볼륨이 1,000이고 이 지역에서 특정 뮤지션의 작품 재생 볼륨이 1이라면 그의 수입은 멕시코 시장 전체 로열티 풀의 1/1,000이 됩니다. 해당 시장의 사용자 지불 구독 수익 및 광고 수익을 기준으로 한 국가별 총 로열티 풀입니다.

즉, 온라인 음악 플랫폼에서 각 뮤지션의 수입은 온라인 음악 플랫폼의 총 수입, 뮤지션의 작품 재생량 및 다른 뮤지션 작품의 재생량이라는 세 가지 핵심 요소에 의해 영향을 받습니다.

물론 스트리밍 미디어 플랫폼의 스트리밍 수입 외에도 뮤지션의 수입원에는 오프라인/온라인 공연, 디지털 앨범 직접 판매 또는 다운로드, 음악 라이센스 비용(영화, 광고, 버라이어티 쇼 등) 판매가 포함됩니다. 그러나 이들 부분의 소득비중은 높지 않거나 점차 줄어들고 있다.

1.4 요약
이 장의 내용을 통해 현재 음악 산업에 대해 다음과 같이 요약할 수 있습니다.
음악의 상업적 본질은 듣는 이에게 세상과 공감할 수 있는 길을 제공하는 것이며, 가장 높은 반복 소비율과 가장 끈끈한 콘텐츠를 가진 콘텐츠 상품이기도 하다.
음악은 미화 200억 달러 이상의 시장이며, 그 중 매출이 가장 크고 가장 빠른 성장은 온라인 음악 플랫폼입니다.

이 산업의 핵심 비즈니스 모델은 저작권이며, 현재 뮤지션의 전체 수입은 높지 않으며 이는 점점 치열해지는 시장 경쟁과 인터넷 플랫폼이 지배하는 산업 구조에 의해 결정됩니다.

위의 내용은 Web3 음악 트랙이 직면한 시장 배경이기도 하며 그 가치와 비즈니스 로직을 탄생시킨 환경이기도 합니다.

첫 번째 레벨 제목

2. Web3 음악 프로젝트의 가치

2.1 Web3 음악 트랙 정의
소위 Web3 음악 트랙은 Web3 패러다임을 기반으로 하는 전체 음악 산업 체인을 의미하며 그 특징은 주로 다음과 같습니다.
핵심 서비스 프로토콜은 블록체인에서 구축 및 실행됩니다.
디지털 음악 자산은 블록체인 및 분산 저장 기술을 기반으로 발행 및 유통됩니다.

가치 분배 측면에서 탈중개화 및 투명성의 특성을 가집니다.

그렇다면 위의 특성을 지닌 Web3 음악 프로젝트와 음악 NFT는 어떤 문제와 새로운 기회를 해결할 수 있을까요?

2.2 Web3 Music Project가 해결하고자 하는 문제

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2.2.1.Web3는 단기간에 전체 뮤지션의 소득 문제를 해결할 수 없습니다.

Web3 음악 트랙 또는 음악 NFT의 가치와 관련하여 우리는 종종 다음과 같은 관점을 듣습니다. 뮤지션은 NFT를 음악 캐리어로 사용하여 레코드 회사 및 온라인 음악 플랫폼의 압력을 피하면서 Ta의 팬에게 직접 판매할 수 있습니다. 착취의 층, 음악가의 수입을 늘리기 위해.

그러나 저자는 Web3 음악의 물결이 뮤지션 전체의 수입이 단기적으로 개선될 수 있는 것은 아니며, 단기적으로는 더 투명하고 다양한 채널과 가치 분배 도구를 제공할 뿐이라고 생각한다.

즉, 공급 측면에서는 디지털 시대의 음악 제작 비용의 급격한 감소로 인해 일반인들도 음악을 창작하고 유통할 수 있게 되었으며, 새로운 음악 작품의 수가 급격히 증가하고 있으며, 수요 측면에서는 : 전체 인구의 콘텐츠 소비 시간에는 명확한 상한선이 있으며, 이 부분에서 비디오 게임, 온라인 비디오 및 소셜 도구와 같은 교차 분야 경쟁자와의 경쟁에 직면하기도 합니다.

이런 상황에서 음악 작품의 무제한 공급은 점점 희소해지는 오락 시간과 관심에 직면하고 있으며, 대부분의 음악은 아무도 신경쓰지 않는 "좀비 작품"과 몇 번의 클릭으로 축소되고 있으며, 이는 잔인한 시장에서 피할 수 없는 숙명입니다. 경쟁 . DeFi가 보다 평등하고 개방적이며 혁신적인 금융 환경을 만들 수 있는 것처럼 Web3와 음악 미디어의 NFT화가 이 사실을 바꿀 수는 없지만 모든 사용자를 부자로 만들 수는 없습니다.

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2.2.2 웹음악과 NFT의 가치: 가치분배의 재편, 미래 음악 서비스를 위한 인프라

그렇다면 Web3와 NFT의 도입이 음악 산업에 가져온 긍정적인 변화는 무엇일까요?
나는 두 가지 주요 사항이 있다고 생각합니다.

"청취 가치"만 있는 기존 디지털 음악에 비해 NFT 기반 음악 작품은 프로그래밍 가능, 추적 가능, 결합 가능, 거래 가능이라는 새로운 속성을 가지므로 현재로서는 상상할 수 없는 새로운 음악 서비스 모델을 도출할 수 있으며 장면

간단히 말해서, 음악 산업의 가치 분배를 재편하고, 음악에 "노래를 넘어서는" 새로운 가치 의미를 부여하고, 음악 산업의 다음 업그레이드를 위한 기술, 상업 및 개념적 준비를 합니다.

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2.2.2.1 가치 분포 재편성
소위 "가치 분포 재구성"은 주로 다음을 의미합니다.
소득분배의 투명성과 편의성을 높이고 정보의 대칭성을 높인다.

뮤지션에게 더 적은 중개자, 더 짧은 음악 배포 채널 및 새로운 거래 기반 로열티 제도를 제공합니다.

사용자도 가치 분배 시스템에 포함될 수 있습니다.

구체적으로:

a.소득분배의 투명성과 편의성 제고

기존 음반 산업에서 한 곡의 온라인 판권 수익은 다방면에 걸쳐 있다. 2021년 중국 유명 매체 '남부 주말'에 게재된 '저작권 전쟁 10년: 가격이 천 배 가까이 올랐는데 음악이 더 좋아졌나요?' "보고서에서 작사가 Wu Xiangfei는 다음과 같이 말했습니다.

"음악 재생 플랫폼에서 곡 수익의 42%는 음반사에 분배되고, 약 30%는 운영 체제(안드로이드, iOS 등)에 분배되고, 약 20%는 인터넷 재생에 분배됩니다. 일반적으로 인터넷 플랫폼은 상세한 곡 재생 데이터를 저작권사에 제공하고, 저작권사에서는 작곡가에게 개인 재생 데이터 세부 정보와 로열티 보고서를 제공하지만 작곡가는 매우 이러한 데이터 보고서를 확인하기 어렵습니다. "권리 보호 비용이 높고, 뮤지션의 목소리가 낮아서 묵묵히 견딜 수밖에 없기 때문입니다."

Wu Xiangfei는 또한 다음과 같이 말했습니다.

"다른 저작권 회사는 창작자에게 다른 견적을 제공하고 가격 결정권은 회사의 손에 있습니다... 두 저작권 기관이 제공하는 같은 노래와 같은 연도에 대한 저작권 사용료는 195배나 다릅니다."

b. 더 적은 중개자와 더 짧은 링크 및 새로운 로열티 체계를 갖춘 유통 채널을 제공합니다.

Catalog, Sound.xyz, Nina 등과 같은 음악 NFT 디스플레이 및 판매 플랫폼은 뮤지션에게 자신의 작품에 대한 새로운 유통 채널을 제공합니다. 또는 여러 음악 수집가. 또한 뮤지션은 NFT 양도 로열티도 설정할 수 있으며, NFT가 재판매될 때마다 로열티 재판매 금액의 일정 비율을 받을 수 있습니다.

이미지 설명

카탈로그의 음악 NFT 세부 정보, 현재 작업의 보유자, 발행 가격, 재판매 로열티 비율 등을 볼 수 있습니다.

전통적인 디지털 음악 카피와 오디오 스트림은 재생에만 사용할 수 있는 사용권인 반면 NFT 형태의 음악은 일종의 소유권을 나타내며 이 소유권조차도 음악의 저작권과 직접적으로 연결될 수 있으므로 NFT 구매자도 참여하여 저작권 혜택을 받을 수 있습니다. Web3 음악 플랫폼 Royal은 이렇게 설계되었습니다.사용자가 뮤지션의 NFT를 구매하면 음악 스트리밍 수익의 일부를 소유하게 됩니다.

위의 사항을 결합하여 Web3 음악을 "생산 관계"의 혁신으로 간주할 수 있으며 NFT는 기술 캐리어입니다.

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2.2.2.2 새로운 음악 서비스 및 씬의 활성화

가치 분배의 핵심 역할 외에도 Web3 음악 및 NFT의 장기적인 역할은 NFT 음악의 새로운 속성을 통해 현재 존재하지 않는 새로운 서비스 범주 및 새로운 시나리오를 여는 데 있을 수 있습니다. 결합 가능하고 거래 가능하며 더 넓은 수준에서 제품 및 서비스 혁신을 촉진하고 전체 산업의 생산 가치를 직접적으로 높입니다.

예를 들어, 음악 이벤트 조직인 Live Nation은 최근 팬들이 콘서트 티켓을 구매할 때 독점 번호가 있는 콘서트 NFT를 무료로 받을 수 있는 Live Stubs 프로젝트의 출시를 발표했습니다. Live Nation의 CEO인 Michael Rapino는 다음과 같이 설명했습니다. 이 커뮤니티의 미래 전망."
Live Nation은 콘서트 "티켓 반부 NFT"의 구체적인 용도를 공개하지 않았지만 이 NFT가 다음과 같이 사용될 수 있다는 몇 가지 합리적인 상상을 할 수 있습니다.
공식 팬클럽 또는 DAO에 액세스할 수 있는 전용 패스
이 콘서트의 특별한 백스테이지 영상에 액세스하세요.
팬 자격 증명으로 가수가 발행한 팬 토큰의 에어드랍을 받습니다.
……

블라인드박스로 활용하면 다음 콘서트의 앞좌석, 무대 뒤 출입 등 가수가 제공한 기타 권익을 추출할 수 있다.

또한 NFT의 프로그래밍 가능성을 기반으로 뮤지션은 음악 NFT의 사용 및 믹싱 권한을 공개할 수 있으며, 다른 뮤지션은 원본 음악의 저작권 리믹스를 구매하여 새로운 음악으로 캐스팅할 수 있습니다.async.art는 위와 같은 서비스를 제공합니다.

나는 위의 상상력이 여전히 부족하고 제한적이며 진정으로 위대한 혁신은 종종 우리의 현재 인식을 넘어선다는 것을 인정해야 합니다. 100년 전 콘서트홀에 앉아 클래식 밴드의 라이브 공연에 탐닉했던 음악 팬들이 이제 우리가 가수들의 온라인 라이브 콘서트에 참여하고 메타버스에서 저스틴 비버의 음악 축제에 참석하기 위해 돈을 지불할 수 있게 되리라고는 상상하지 못했을 것입니다. 현재로서는 Web3 음악 산업이 어떤 새로운 서비스를 갖게 될지 정확하게 예측할 수 없습니다.

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지난해 11월 18일 저스틴 비버는 모션캡쳐 기술과 가상 콘서트 기업 웨이브 VR을 기반으로 한 '메타버스 콘서트'를 열었다.
그러나 우리는 다음을 확신할 수 있습니다.

Web3 기반의 음악 서비스는 현재의 Web2 음악 서비스보다 더 풍부하고 다양하며 흥미진진해야 합니다.

블록체인 기반 메타버스에서 NFT는 음악의 주요 형식일 수 있습니다.

요약하면 Web3 음악 프로젝트는 단기적으로 새로운 가치 분배 체계를 제공하고 음악 산업의 가치 분배를 보다 투명하고 공정하게 만들며 점차 소비자를 권리 소유자로 전환할 수 있습니다. Web3의 새로운 패러다임 can 새로운 유형의 음악 서비스를 활성화하기 위해 NFT도 향후 주류 음악 캐리어가 될 수 있습니다.

그러나 Web3 음악 응용 프로그램이 실제로 대중화되기 위해서는 여전히 많은 전제 조건이 있습니다.

첫 번째 레벨 제목

3. Web3 음원의 대두를 위한 전제조건

3.1 사용자 수준: Web3 음악, 소셜 및 게임 프로젝트에 대한 사용자 어려움

Web3 음악 트랙은 장기적으로 밝은 미래를 가지고 있지만 Web3 음악, 소셜 및 게임 애플리케이션은 DeFi와 매우 다르며 DeFi 비즈니스의 성공을 이 분야에 단순히 복사할 수 없다는 사실을 깨달아야 합니다.

블록체인과 비트코인은 초기에 금융 애플리케이션이었습니다.비트코인을 설계한 Satoshi Nakamoto의 원래 의도는 분산형 지불 시스템을 제공하는 것이었습니다.비트코인과 블록체인 초기에도 모든 퍼블릭 체인은 주소 뒤에 있는 사용자가 그들이 탈중앙화 금융의 개념을 인식하기 때문에 오든, 순전히 투기 목적으로 오든, 재정적 동기.

이더리움 스마트 계약을 기반으로 한 DeFi 애플리케이션의 홍보 및 개발이 사용자의 재정적 요구를 충족하기 때문에 매우 빠를 것입니다.

우리는 또한 체인 게임 분야의 개발 과정에서 "암호화된 세계의 사용자 요구는 금전적 요구에 의해 지배된다"는 현실을 볼 수 있습니다.

2018년부터 2019년까지 우리는 블록체인 게임의 물결을 목격했습니다. 당시의 개념은 "블록체인을 기반으로 게임을 만드는 것"이었습니다. 결국 이 물결의 수명 주기는 매우 짧았고, 급격하게 물러났습니다. 유일한 인상적인 것은 수많은 도박 애플리케이션과 FOMO3D와 같은 투기성 프로젝트입니다(금융 사용자의 투기적 특성에 따라).

요컨대, 금융 사용자가 지배하는 암호화된 세계에서 현재 금융 관련 애플리케이션만이 성공하기 쉬우며 순수 음악, 소셜 네트워킹, 게임은 여기에서 사용자 그룹을 찾기가 DeFi보다 훨씬 어렵습니다.

그러나 게임이나 SNS에 비해 음악 Web3 프로젝트는 음악가의 팬 그룹 동원 능력이 매우 높다는 점에서 음악 Web3 프로젝트만의 고유한 장점이 있습니다. 돌파구가 될 것입니다. 더 나은 사례는 NBA가 암호화되지 않은 전통 스포츠 IP와 Flow로 공동으로 만든 NBA TOP SHOT 디지털 스타 카드입니다.

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NBA TOP SHOT 공식 홈페이지에 공개된 디지털 스타 카드, 출처: https://nbatopshot.com/

NBA TOP SHOT은 2020년부터 테스트를 받았지만 2021년부터 불이 붙기 시작했습니다. DappRadar 데이터에 따르면 현재까지 NBA TOP SHOT은 1,400만 건 이상의 거래를 기록했으며, 누적 거래 금액은 8억 6천만 달러 이상, 거래액은 52만 건 이상입니다. 사용자 사람들. NBA TOP SHOT의 거래량도 상당한 IP 셀러브리티 효과의 영향을 받는다는 점에 주목할 필요가 있습니다.예를 들어 2021년 12월 거래량은 주로 유명 스타와의 협력으로 인해 전월 대비 72% 증가했습니다. Kevin Durant 및 해당 마케팅 계획.

Web3 음악 프로젝트도 강력한 IP 프로모션이 필요하며, 유명 래퍼 Snoop Dogg, 팝 여왕 Whitney Houston 등과 같이 이미 많은 음악 유명인사들이 NFT를 기반으로 디지털 음악을 출시했으며 Hu Yanbin, 국내 유명 가수이기도 한 텐센트뮤직과 함께 디지털 음원집 앨범 'Monk'를 발매했다.

음악 유명인사 외에도 전통 음반사들도 NFT 분야에서 물을 시험하기 시작했고, 2021년 11월 Universal Music은 Bored Ape 밴드 Kingship의 론칭을 발표했습니다.

사용자 기반은 현재 Web3 음악 제품의 가장 큰 과제입니다.암호화 된 세계에서 인구의 추가 증가를 기다리고 재정적 투자 외에도 더 풍부한 사용자 그룹을 안내하는 것 외에도 음악 유명인 또는 기관의 적극적인 프로모션은 사용자 수의 급격한 증가의 주요 원인이 됩니다.

3.2 기술적 준비: L1 퍼블릭 체인 및 분산 저장소

사용자 수준에 비해 Web3 음악의 기술 준비는 비교적 성숙합니다. 노래의 크기는 기본적으로 5-6M이다.현재 Layer1 퍼블릭 체인 + 분산 저장소 AR 및 IPFS/FIL이 완벽하게 지원할 수 있다.사용자 경험 면에서 WEB2 응용 프로그램과 재생 및 오디션에는 뚜렷한 차이가 없지만 대부분의 링크는 암호화된 자산 지불만 지원합니다. 하지만 암호화폐 결제가 급속도로 진행되면서 암호화폐 중개자와 법정화폐 결제가 점점 많아지고 있으며, 앞으로는 청취자가 법정화폐로 NFT 노래를 직접 구매하는 데 문제가 없을 것입니다.

3.3 커뮤니티 개념: 팬 커뮤니티의 DAO 실험 및 가치 재분배

유명한 기업가이자 투자자인 Peter Thiel은 "From 0 to 1"에서 사용자가 습관과 신뢰라는 두 가지 문턱을 넘어 새로운 제품을 선택하기 위해서는 이 제품의 경험이 "기존 제품보다 더 좋아야" 한다고 말했습니다. 오리지널 상품". 10배". 뮤지션에게는 Web3 음악 실험에 참여할 충분한 동기가 있지만 대부분의 사용자에게는 Web3 음악 제품이 현재 Web2 제품에서 사용할 수 없고 복제하기 어려운 기능을 제공하지 않는 한 사용 습관은 변하지 않습니다.

그렇다면 음악 사용자는 노래의 "소유권"을 획득하는 데 관심을 갖고 스트리밍 미디어 청취 모드에서 NFT 수집 모드로 음악을 전환합니까? 아마.

국제음반산업연맹(IPFI)의 보고서에 따르면 2020년 음악 수익 중 온라인 청취로 인한 음악 결제는 전년 대비 19.9% 증가한 반면 유료 다운로드 수익은 전년 대비 15.7% 감소했다. 성과 수입은 여전히 큽니다. 사용자의 음악 소비 습관이 디바이스에 다운로드하는 '소유 모드'에서 음악 플랫폼이 추진하는 '액세스 모드'로 이동하는 것이 대세입니다. 물론 음악 NFT 자체가 "듣기" 이외의 부가가치를 제공할 수 없는 한, 예를 들어 미국의 록 밴드 Kings of Leon은 작년 3월 5일 "When You See Yourself"라는 새로운 NFT 앨범을 발표한 밴드입니다. NFT로 앨범. 그것이 발행한 음악 NFT에는 "골든 티켓"이 있습니다. 이 NFT는 평생 VIP 대우와 같습니다. 소유자는 Kings of Leon 콘서트를 평생 볼 수 있는 4개의 앞줄 좌석을 보장할 권리가 있습니다. 여기에는 개인 드라이버, 쇼 컨시어지, 밴드와의 비공개 프리쇼 밋업, 전용 라운지 이용, 각 쇼의 상품 부스. 그러나 이러한 맞춤형 서비스는 음악 스트리밍과 같은 한계 비용 제로 서비스가 아니며 대부분의 사람들에게 제공될 수 없는 서비스라고 생각할 수 있습니다.

이미지 설명

Kings of Leon, 한정판 "골든 티켓" NFT 출시

저자의 견해로는 음악 NFT 사용자에게 업그레이드의 진정한 서비스 가치는 "커뮤니티\DAO 권한"과 음악 가치의 재분배에서 시작될 수 있습니다.

분산되고, 공동 구성되고, 공유되는 새로운 조직 형태로서 DAO는 당연히 뮤지션의 팬 그룹에 적합합니다. 실제로 많은 아티스트 팬 그룹이 이미 DAO의 일부로 운영되고 있으며, 기여와 "사랑으로 전기를 생산"하는 것을 강조하는 것도 DAO의 철학과 일부 일치합니다. 그러나 자금 조달 관리, 정보 불투명성, 책임 분담의 혼란, 핵심 인력의 팬 상실 등의 문제로 인해 조직 다운타임이 수시로 발생합니다. NFT, 스마트 계약 및 DAO 거버넌스 도구를 도입하면 위의 문제를 효과적으로 개선할 수 있습니다.

더 중요한 것은 특정 음악 NFT를 갖는 것이 팬들이 뮤지션의 DAO에 입장할 수 있는 독점적인 바우처가 될 수 있다는 것입니다.음악 NFT의 축적, 조합 및 사용은 DAO 조직에서 다양한 시나리오를 가지고 있습니다.

새로운 것에 대한 수용도가 높고 소속감과 자아정체성을 추구하는 Z세대에게 아이돌을 사랑하는 DAO 조직에 들어가고 참여하고 함께 만들어가는 것은 분명 "타 모으기" 이상의 것을 제공할 것입니다. 노래" 또는 "그녀의 콘서트에 가라". DAO 조직의 경우 NFT의 도입은 검증 및 관리의 효율성도 향상시킬 것이며 DAO 커뮤니티의 도입 및 공동 구축 규칙이 잘 확립되는 한 더 많은 신규 사용자가 가입하고 활동하게 될 것이며 또한 자극이 될 것입니다. 현재 상상할 수 없는 신입생 기계, 이 새로운 생명이 새로운 음악 서비스를 탄생시킬지도 모릅니다.

따라서 향후 1~2년 안에 Web3 패러다임을 기반으로 하는 뮤지션과 팬의 조직이 있을지, 음악 NFT의 가치 분배에 막대한 사용자를 동원할 수 있는 새로운 방법이 있을지는 Web3 음악 산업이 오는지 관찰하기 위해 중요한 이벤트.

요약하면 Web3 음악 트랙이 2020년 DeFi의 여름과 같은 동풍을 불러일으키려면 충분한 사용자 수준, 기술적 준비 및 DAO 개념의 완전한 실행을 포함하여 일련의 전제 조건을 충족해야 할 수 있습니다. 이는 앞으로 우리가 주목해야 할 요소가 될 것입니다.

첫 번째 레벨 제목

4. Web3 음악 트랙의 폭발 경로

최근 몇 년간 암호화폐 비즈니스 분야에서 비교적 성공적인 궤도를 돌이켜보면 일정한 사용자 수와 긴 수명 주기를 가지고 하나는 2020년에 부상하기 시작한 DeFi이고 다른 하나는 시작된 아바타 같은 NFT입니다. 2021년 인기를 끌기 위해 원을 벗어났다. Web3 음악 트랙이 폭발한다면 위의 경로 중 어떤 경로를 택할까요?

추신: 2021년에도 매우 인기있는 체인 게임 프로젝트는 이전 기사에서 저자가 분석했습니다.현재 재무 속성은 게임 속성보다 훨씬 큽니다.그들은 본질적으로 Ponzi 금융의 게임화된 변종이며 여전히 속합니다. DeFi 카테고리로.

4.1 DeFi 경로
DeFi 프로젝트는 2020년 이전에 존재했지만 실제 첫 해는 2020년입니다. 매우 중요한 이유는 DeFi 앞에 있는 두 개의 큰 산을 해결한 "유동성 마이닝" 모델의 출현입니다.

초기 사용자 및 자금 조달 방법, 프로젝트 콜드 스타트 완료

대규모 중앙화 거래소에 상장하는 것은 비용이 많이 들고, 상장되지 않으면 프로젝트 토큰은 유동성이 없다.

유동성 마이닝의 새로운 모델은 당시 위의 두 가지 문제를 해결하고 "세계를 삼키는 탈중앙화 금융" 시장 내러티브의 강력하고 지속적인 물결을 형성하여 많은 DeFi 프로젝트가 진입할 수 있도록 합니다. 토큰 가격 상승 → 유동성 마이닝 APR 추가 상승 → 핵심 비즈니스 지표 상승 → 토큰 가격 상승의 긍정적인 비즈니스 플라이휠.

암호화된 사용자의 자연스러운 재정적 요구와 결합하여 DeFi는 실제로 많은 수의 실제 사용자를 축적했으며 현재까지 그 상업적 가치가 검증되었습니다.

물론 유동성 채굴도 "왼발을 하늘로 밟는다"는 폰지색을 가지고 있다. .대부분의 프로젝트는 통화 가격 하락 → APR 하락 → 자본 유출로 인해 핵심 지표 악화 → 통화 가격 추가 하락의 죽음의 나선에 진입합니다.

4.2 아바타 NFT 경로

DeFi 프로젝트가 "유동성 마이닝 펀더멘탈 추진"의 길을 가고 있다면 아바타 NFT는 완전히 다른 길을 가고 있으며 그 핵심은 Meme 문화 + 사회적 통화입니다.

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4.2.1 밈 문화

일반적인 Meme 샘플은 Pepe the Frog입니다.

이 밈은 2005년 만화가 Matt Furie가 만든 헤비 듀티 만화 "Boy's Club" 시리즈에서 유래되었습니다. 만화 속 여러 캐릭터 중 페페가 있는데, 코믹스에서 페페는 오줌을 싸고 바지를 발목까지 내리는 행복한 개구리입니다. 누군가가 왜 이렇게 했는지 묻자 "좋은 남자라서"라고 답했다. 2009년 1월 22일, 네티즌들에 의해 웹사이트 4chan에 페페의 이미지가 올라왔다. 원본을 기반으로 두 번째 창작물이 실렸다. 원래 위로 향한 입이 한 방향으로 조정되어 전 세계적으로 인기를 얻은 Sad Frog (Feels Bad Man, Sad Frog)가 탄생했습니다.

2005년 만화에서 유래한 페페는 17년 동안 인기를 끌며 밈의 생명력을 보여준다.이미지 출처: 구글

픽셀 스타일의 CryptoPunk든 히피 스타일의 BAYC(지루한 유인원)이든 잘 알려진 NFT 아바타 중에서 그 요소는 모두 Meme 문화의 고전 샘플과 같은 라인에 있습니다. 풀뿌리 또는 익명의 사람들이며 형태가 단순하고 2차 창작 및 보급이 용이하며 뚜렷한 하위문화적 기질을 가지고 있습니다. 그중에서도 BAYC의 파생 협력과 다른 그룹과의 2차 창작이 특히 풍부하고 활발하다. 밈은 일종의 합의이자, 자기 복제가 가능하고 반복적으로 성장할 수 있는 인터넷 매스 문화의 일종이기도 하다. 아바타 NFT의 가치 내포의 첫 번째 레이어를 구성하는 것은 NFT 아바타 Meme의 가치에 기반한 사용자와 투자자의 기대입니다.

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4.2.2 사회적 화폐

아바타 NFT의 특징은 주요 장면이 외부 소셜 서클에 표시된다는 것입니다.
이는 다른 NFT에 비해 2가지 큰 이점을 제공합니다.

가장 강력하고 광범위한 무료 보급 효과가 있습니다. 소셜 미디어에서 NFT 아바타를 착용하는 모든 사람은 NFT 시리즈의 무료 장기 광고판이 되며, Ta가 다루는 소셜 서클은 매일 이 "광고"를 볼 것입니다. 아바타 소유자가 특정 분야의 영향력 있는 인물(예: 연예인, 스포츠 스타, 재계 거물)인 경우 자신의 정체성을 인식하는 사람들의 모방과 추종을 더욱 촉발시켜 NFT에 대한 구매를 가져오고 희소성을 형성할 것입니다.

NFT의 가격이 일정 수준에 도달하면 NFT 아바타는 에르메스와 유사한 고급 기능을 갖춘 전형적인 "베블런 제품"이 됩니다. 베블런 굿즈의 주된 효용성은 과시하는 것이고, 이 과시적인 효용성은 가격이 오를수록 더욱 커질 것입니다. 인터넷 시대에 아바타는 가장 많이 노출되는 개인 기호로 암호화된 세계에서 값비싼 NFT 아바타를 에르메스 플래티넘 백 또는 한정판 페라리 스포츠카로 만듭니다.

위의 특성으로 인해 아바타 NFT는 강력한 사회적 통화 속성을 가지고 태어납니다.

Meme + 소셜 통화는 아바타 NFT의 강력한 부의 효과를 달성했으며 소셜 통화 속성이 더 큰 역할을 합니다.

4.3 Web3 Music의 폭발적 성장 경로
현재 Web3 음악 프로젝트에는 두 가지 주요 유형의 가치 전달자가 있습니다.

음악 NFT 배포 및 거래 플랫폼과 같은 음악 애플리케이션

음악 NFT 자체.

그렇다면 Web3 음악 프로젝트는 어떤 경로를 거쳐 폭발하게 될까요? DeFi와 같은 비즈니스 플라이휠 모델입니까, 아니면 음악 NFT를 불태우고 음악 플랫폼 개발을 촉진하는 NFT와 같은 Meme+ 사회적 통화 모델입니까?

제 생각에는 전자가 더 가능성이 높습니다.
음악 NFT가 아바타 NFT 규모의 자본 폭발을 일으키는 것은 상당히 어렵습니다. 그 이유는:

현재 음악 NFT의 씬은 주로 감상과 수집에 있으며, 디스플레이 씬이 약하고, 과시가 아바타 NFT에 비해 훨씬 적으며, 사회적 통화의 속성이 강하지 않습니다.

한때 전 세계적으로 유행했던 한국가요 '강남스타일', 관을 짊어진 흑인들의 일렉트로닉 댄스 음악, 중국에서 유행한 '야생늑대 디스코' 등 가요계에 밈 샘플이 많이 있지만, 등, 그림밈보다 수명주기가 짧고, 훨씬 더 2차 창작 및 전파의 어려움도 크다.
아바타 NFT를 재생산하는 음악 NFT의 인기와 비교할 때 웹 음악 플랫폼의 부상은 다음과 같은 비즈니스 성장 경로가 더 명확하기 때문에 더 가능성이 높습니다.
P side: Web3 음악 플랫폼은 세계적으로 유명한 뮤지션과 협력하여 사용자를 끌어들일 수 있습니다.물론 뮤지션은 자신의 플랫폼을 구축할 수도 있습니다.

그 중 뮤지션과 산업계의 자원도 중요하지만, 적절한 경제 메커니즘을 설계하고 가능한 한 빨리 비즈니스 플라이휠을 돌릴 수 있는 사람이 Web3 음악 플랫폼의 초기 승자가 될 것입니다.

Web2 분야에 집중된 온라인 음악 시장과 NFT 거래 플랫폼이 집중된 것처럼 Web3 음악 플랫폼은 장기적으로 너무 많은 중소 플레이어를 필요로 하지 않습니다. 능가하기 어려운 경쟁 우위를 형성합니다.

5. Web3 음악 트랙에서 투자 기회 포착

5.1 투자 기회의 관점에서 저자는 다음 사항에 주의가 필요하다고 생각합니다.

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Web3 음악 트랙의 기술 조건은 상대적으로 성숙하지만 사용자와 커뮤니티 개념이 성숙하려면 시간이 걸립니다. 이 트랙에 너무 일찍 많은 양의 투자를 하면 한편으로는 더 높은 자본 비용을 초래할 수 있고, 다른 한편으로는 산업이 초기에 있을수록 결국 등장할 프로젝트를 선택하기가 더 어려워질 것입니다. 다수의 저명한 뮤지션, 음악 단체 또는 음악 플랫폼이 시장에 진입하여 좋은 사용자 소개 효과를 낳았고 DAO 단체가 음악 팬 커뮤니티의 중요한 형태가 된 것을 발견하면 가치 분배 방법 업계의 혁신이 점차 진행되고 있으므로 지금이 집중하기에 더 좋은 시기일 수 있습니다.

5.2 고품질 산업 자원을 보유하고 암호화 메커니즘 설계에 익숙한 프로젝트에 우선권을 부여합니다.

4장에서 언급한 바와 같이 업계와 음악가의 IP 자원도 매우 중요하지만 더 중요한 것은 프로젝트 당사자가 암호화 프로젝트의 토큰 모델 및 제품 메커니즘에 대한 뛰어난 설계 능력을 가지고 있으며 게임 플레이에 익숙하다는 것입니다. Web2 패러다임을 암호화 세계로 옮기기 위한 리소스입니다. 또한 프로젝트 당사자는 초기에 양국 음악 수급 시장을 빠르게 확장하고 가능한 한 빨리 비즈니스 플라이휠의 회전을 촉진하기 위해 충분한 자금과 결단력을 갖추어야 합니다. 잘 알려진 Web3 게임 플랫폼 프로젝트인 Gala는 최근 Web3 음악 시장에 진출하기 위한 예비 계획을 발표했습니다.공개된 몇 가지 디자인 중 노드 입찰, Listen to get 및 기타 게임 플레이와 10억 달러의 산업 인센티브 예산을 언급했습니다. . 또한 Snoop Dogg와 같은 헤비급 뮤지션을 미리 초대하여 고품질 산업 자원 + 우수한 암호화 메커니즘 설계의 샘플 중 하나가 될 수 있습니다.

5.3 Web3 음악의 천장은 DeFi와 다르므로 프로젝트 평가에 신중해야 함