멀티코인 캐피탈: NFT가 음악의 온체인 가치를 재결합하는 방법

원래 번역: 블록 유니콘

원래 제목: "Rebundling The Audio Value Chain》

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Napster 이전에 레코드 레이블 번들은 세 가지로 구성되었습니다.

1. 위험 공유- 레코드 레이블은 아티스트에게 투자하는 벤처 캐피탈 회사입니다. 이러한 투자의 대부분은 수익성이 없습니다. 소수만이 이익을 얻었고 대부분의 수익을 창출했습니다. 레코드 레이블은 대부분의 음악이 수익성이 없음에도 불구하고 실제로 대부분의 음악 개발에 자금을 지원합니다. 예술가들은 경제 성장의 대부분을 단기 수입의 확실성과 맞바꿉니다.

2. 마케팅– 대량 광고와 물리적 유통이 밀접하게 통합된 인터넷 이전의 세계에서 레코드 회사는 제한된 방송 채널(라디오, TV, 포스터, 광고판 등)을 통해 아티스트를 홍보하는 데 중요한 역할을 했습니다. 소규모 셀프 서비스 대상 마케팅은 인터넷 이전에는 존재하지 않았습니다.

3. 유통- 음반사는 소매업체와 유통 관계를 맺고 있습니다. 세 가지 서비스 중 가장 중요한 것은 세 번째로 유통 없이는 비즈니스가 없지만 인터넷이 유통을 방해했습니다.

지난 20년 동안 아티스트와 레이블 사이의 관계는 점차 적대적이 되었습니다. 아티스트는 레이블이 음악 산업의 총 수익에서 너무 많은 부분을 차지하면서 너무 적은 가치를 제공하고 있음을 서서히 깨닫고 있습니다. 오늘날 대부분의 아티스트는 브랜드 발견을 위한 손실 리더로 온라인 스트리밍을 사용하고 주로 라이브 공연과 상품을 통해 음악으로 수익을 창출하려고 시도합니다.

보조 제목

전면 프레임:

1. The Chainsmokers, 3LAU 및 RAC와 같은 아티스트는 새로운 음악 수익 모델(대부분 암호화폐 포함)에 투자하고 있습니다.

2. Kings of Leon과 같은 밴드는 새로운 팬 참여 및 음반 배포를 위해 NFT를 사용하고 있습니다.

3. 보조 제목

네거티브 프레임:

1. 마스터 녹음 권한 문제에 대한 Taylor Swift의 Big Machine Records와의 공개적인 싸움은 결국 그녀의 작업 소유권을 되찾기 위해 전체 백 카탈로그를 다시 녹음하게 만들었습니다.

2. 보조 제목

암호화는 세 가지 서비스 모두에 영향을 미칠 수 있습니다.

1. 암호화는 자연스럽게 위험 공유를 민주화합니다. 아티스트는 음악 NFT(또는 소셜 토큰)에 대한 대가로 실제 팬으로부터 자금을 조달할 수 있습니다. 이를 통해 자신과 실제 팬에게 더 나은 경제성을 제공할 수 있습니다. 이것은 암호화폐에서 되풀이되는 주제인 중개인의 탈중개화의 전형적인 예입니다.

2. 음악 NFT(또는 소셜 토큰) 자체를 소유하는 것만으로도 아티스트와 팬 사이에 비공개 공연, 모임, 만찬, 공동 창작물 등 아직까지 탐색되지 않은 거대한 디자인 공간이 열립니다. 우리는 새로운 아티스트 팬, 아티스트 아티스트 및 팬 행동이 금전적 가치가 있는 기본적으로 프로그래밍 및 구성 가능한 디지털 자산의 산업 계층이 될 것으로 기대합니다.

3. 스트리밍, 라이센싱 및 레코드 구매를 위한 Web3 네이티브 플랫폼의 출현으로 이러한 이벤트를 나타내는 온체인 트랜잭션을 통해 투명한 로열티 관리가 가능해질 것입니다. 구성 및 녹음 로열티에 대한 이러한 새로운 표준이 널리 채택되면 분산형 애플리케이션의 고유한 구성 가능성이 새로운 소비 형태를 창출할 것입니다. 예를 들어 사용자 중심의 큐레이션과 시그널링이 음악 플랫폼에 단단히 내장되어 있다면 레코드 레이블의 마케팅 부서가 주도하는 하향식 발견이 아니라 집단 및 DAO가 주도하는 상향식 발견을 기대할 것입니다.

지난 9개월 동안 "음악 NFT"라는 용어는 암호 화폐 군중 사이에서 중요성이 커졌습니다. 최근 뮤지션이 보다 효과적으로 수익을 창출할 수 있도록 NFT(및 그보다는 덜하지만 소셜 토큰)를 사용하는 방법을 파악하기 위해 최소 1-2개의 스타트업이 시작되었습니다.

이러한 음악 NFT 스타트업은 위에서 언급한 프로젝트의 세 가지 범주에 상당히 명확하게 매핑됩니다.

1. 위험 공유 - 예: Royal, Opulous, Decent.

2. 팬 참여 - 예: 카탈로그, ENCORE, 하이라이트.

3. 배포 - 예: Audius, Sound, NINA, Releap.

저는 이러한 모든 서비스의 최종 상태가 우리가 내부적으로 Music VC DAO라고 부르는 것이라고 가정하고 있습니다. 음악 VC ​​DAO는 자연스럽게 체인의 세 부분 모두의 가치를 묶지만 스택 전체에 층별로 흩어져 있습니다.

1. 위험 공유

전통적인 VC가 되는 것은 어렵습니다. 세상은 예측할 수 없는 방식으로 움직입니다. 가장 좋은 투자는 초기 단계에서 가장 덜 직관적인 경우가 많습니다. 하지만 음악은 그렇지 않아요. 대중이 좋다고 믿어야 음악이 좋은 거죠. 이것은 소매 투자자들이 그들이 정말로 좋아하고 높이 평가하는 것에 투자할 수 있는 좋은 기회를 만듭니다. 지난 12개월 동안 NFT의 폭발적인 성장은 "사람들이 문화에 투자하기를 원한다"고 재정의할 수 있습니다.

음악은 지금까지 문화적으로 가장 중요한 창의적 매체이며 수익성이 가장 낮습니다. 팬들은 큰 성공을 거두기 전에 아티스트를 발견하는 데 자부심을 느끼고 곧 투자할 수 있습니다. 차세대 음악 큐레이터는 음반사에서 일하는 경영진이 아니라 온체인 음악 투자 기록을 보유한 열정적인 팬(아마도 익명)일 것입니다. 이러한 투자의 정확한 메커니즘(NFT, 소셜 토큰 등)은 아직 명확하지 않지만 파악될 것입니다.

팬의 투자욕이 너무 많고, 아티스트의 새로운 위험분담모델 발굴욕이 너무 많으며, 이 분야에서 창출된 뛰어난 기업가들은 향후 몇 년 안에 새로운 위험분담모델이 등장할 것을 사실상 보장합니다. 이러한 위험 공유 모델은 차세대 음악 VC ​​DAO를 만들기 위한 기반을 제공할 것입니다. 위험 공유의 새로운 모델을 발견하려는 예술가의 욕구는 너무 높고, 이 분야에서 설립된 훌륭한 기업가들은 향후 몇 년 안에 위험 공유의 새로운 모델이 등장할 것이라고 거의 보장합니다.

이러한 위험 공유 모델은 차세대 음악 VC ​​DAO를 만들기 위한 기반을 제공할 것입니다. 위험 공유의 새로운 모델을 발견하려는 예술가의 욕구는 너무 높고, 이 분야에서 설립된 훌륭한 기업가들은 향후 몇 년 안에 위험 공유의 새로운 모델이 등장할 것이라고 거의 보장합니다. 이러한 위험 공유 모델은 차세대 음악 VC ​​DAO를 만들기 위한 기반을 제공할 것입니다.

2. 팬 참여

이 글의 앞부분에서 태그가 제공하는 두 번째 서비스를 마케팅이라고 했습니다. 1950년대부터 2000년대까지 뮤지션과 팬의 관계는 거의 일방적이었다. 인터넷 이전의 소통 채널은 일방적이었기 때문이다. 인터넷이 그것을 바꿨습니다. 뮤지션을 위한 마케팅의 미래는 엄청나게 복잡하고, 양방향이며, 대상이 지정되고 개인화됩니다.

레이블은 50세 이상이라는 점에서 기술적으로 그다지 진보하지 않았으며 대부분의 수익이 소수의 주류 아티스트와 연결되어 있기 때문에 젊은 아티스트가 팬 참여를 최적화하도록 도울 인센티브가 없습니다. 이러한 도구의 특성상 장르(일렉트로닉, 랩, 컨트리)와 아티스트 영역(유망한 vs. Taylor Swift) 전반에 걸쳐 시장의 뉘앙스를 이해하려면 탁월한 제품 리더십이 필요합니다. 새로운 위험 공유 메커니즘과 통합해야 할 필요성과 함께 이 설계 공간은 엄청납니다.

Discord와 같은 채팅 앱에 포함된 NFT 마켓플레이스 또는 Twitter와 같은 앱에 포함된 소셜 토큰이 온체인 청취 작업을 기반으로 하는 개인화된 홍보를 보고 싶습니다.

3. 발행

Spotify, Apple 및 YouTube가 음악 배포를 지배합니다. 그들은 종종 기존 브랜드와 충돌했으며 최근 몇 년 동안 양측이 고정된 외형 수익을 놓고 경쟁하면서 긴장이 고조되었습니다. 이것은 위험 공유 및 팬 참여 도구를 지능적으로 통합하는 새로운 배포 서비스를 구축할 수 있는 고유한 기회를 만듭니다.

위에서 언급했듯이 일부 암호화 신생 기업은 음반사를 분리하려고 시도하고 있습니다. 그들 각각은 번들의 매우 좁은 조각으로 시작하여 천천히 확장됩니다. 그들 중 많은 이들이 차세대 풀스택 레이블을 구축하려고 노력하고 있다고 생각하지 않지만 대부분의 자연스러운 종점은 풀스택 레이블이 되는 것이라고 생각합니다.

레코드 레이블 번들은 인터넷 이전, 소유권 이전 경제 시대의 최고의 시장 구조를 반영합니다. 핵심 소유권 모델이 변경되면 자연스럽게 마케팅 및 유통 도구 세트가 변경됩니다. 이는 실제 CD에서 iTunes 싱글로, iTunes 싱글에서 Spotify가 개척한 무제한 스트리밍 번들로 전환하는 과정에서 발생했습니다.

몇 년 안에 우리는 동급 최강의 제품군이 청취 경험뿐만 아니라 위에서 언급한 세 가지 영역에 걸쳐 위험 공유 및 팬 참여 서비스의 전체 제품군을 통합하는 긴밀하게 통합된 번들이 될 것으로 기대합니다. 스택의 각 계층은 당면한 기회를 활용하기 위해 다른 계층과 긴밀한 제품 통합이 필요합니다.