Web3 音楽トラックのパノラマ解釈: 市場の背景、商業的価値、発生経路、投資機会

Mint Ventures

特邀专栏作者

2022-03-02 03:22

この記事は約14678文字で、全文を読むには約21分かかります

2022 年は、Web3 音楽プロジェクトが爆発的に増加する最初の年になるでしょうか?

研究機関：ミントベンチャーズ

研究者: 徐暁鵬

意見まとめ

共著者: 黄敏強
意見まとめ
音楽は年間収益200億ドルの世界市場であり、業界の主導権は著作権を保有するレコード会社からオンライン音楽プラットフォームに徐々に移行しつつあります。
Web3音楽業界は当面、DeFiのような大流行が起こる条件は整っておらず、ユーザーベースとコミュニティコンセプトの成熟に期待する必要があるが、技術的な準備は比較的成熟している。

文章

音楽NFTがアバターNFTの人気を再現するのは難しい Web3音楽プロジェクトの爆発的な経路はDeFiのビジネスフライホイールモデルを参照できる

文章

このトラックの分析では、Web3 ミュージックトラックに焦点を当てます。

2020 年に DeFi トラックが爆発的に普及して以来、暗号化ビジネスにより、投資家以外の最初のユーザーグループである金融顧客が登場しました。 2021年はNFTコンセプトの普及により、Web3アプリケーションの波が金融以外の分野にも広がり始め、NFTコレクターズブームや夏のチェーンゲームが次々と上演されています。 DeFiアプリケーションの「商業化の証拠」と、NFTコレクションとブロックチェーンゲームの暗号化された人口への拡大により、「クリエイターエコノミー」は、2021年末にWeb3の物語トレンドの新しい波をゆっくりと開始しました。

そして、Web3音楽は「クリエイターエコノミー」の下位トラックにすぎません. さらに、音楽は、NFTコレクションの重要なカテゴリとして、NFT潮流の下で重要なカテゴリとしても分類できます。

Web3 ビジネスの観点から見ると、音楽トラックにはクリエイターと消費者という巨大な両面市場があります。技術的な観点から見ると、NFT、L1+ ブロックチェーンデータストレージ (Arweave、Filecoin) およびその他の技術的アプリケーションが徐々に成熟しています。物語の観点から見ると、、音楽このトラックには、NFTコレクション+クリエイターエコノミーの二重の祝福があります。

2021年はWeb3音楽トラック元年と言えるが、2022年はそのチャンスの年となるだろうか？
この記事では、次の質問について考えて答えていきます。
Web3ミュージックトラックに対応する音楽市場の背景は何ですか？
Web3 音楽プロジェクトを定義するにはどうすればよいですか? ITと音楽NFTは既存の音楽業界のどのような問題を解決しますか？
Web3 ミュージックトラックはどのように爆発するでしょうか?

投資機会をどう捉えるか

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1. 音楽業界の現状とビジネスモデル

1.1. 音楽業界の参加者と変化

音楽は巨大な産業であり、IP パーティーやユーザーグループはソーシャルメディアやゲームのボリュームに劣りません。この市場は需要と供給が比較的明確で、供給側にはミュージシャンやレコード会社、多数のミュージシャンと契約しているエンターテイメントや仲介グループがあり、需要側には音楽消費者がおり、その中には一般の音楽愛好家もいます。熱狂的なファンやファンも。

音楽には商業発展の長い歴史があり、その伝送メディアはバンドの生演奏から、蓄音機、ラジオ、テレビ、そしてビニールレコード、テープ、CD、MP3 などのデジタルメディアにまで及び、現在はストリーミング音楽プラットフォームに至っています。、音楽メディアの変化は必ず業界に変化をもたらします。

かつてレコード会社は業界で最も発言力があり、歌手の発掘やパッケージング、楽曲の制作やプロモーション、レコードの流通やコンサートの運営などを掌握し、ロイヤリティーの大部分を占めました。また、レコード会社は高音質の音楽著作権も多数保有しています。しかし、インターネットの出現により、かつてレコード会社がしっかりと管理していた音楽制作と宣伝の利点はもはや明らかではなくなり、音楽プロモーションのチャネルは中央集権的なメディアからソーシャルメディアに移行しました。デジタル技術の成熟により音楽制作のコストが下がり、より速いリズムとより短いパスで自分の音楽を制作、配信する人が音楽制作の道に足を踏み入れる人が増えています。

オンライン音楽プラットフォームは、リスナーとミュージシャンの間の新たな仲介者となり、音楽のプロモーション、配信、推奨、収益決済を担うだけでなく、新人ミュージシャンやオリジナル楽曲の育成、音楽プラットフォームを中心とした上流の展開も精力的に行っています。契約ミュージシャンの数は増加し続けています。新しいオリジナル音楽の爆発的な増加は、一方では、Z 時代の音楽消費者の変化する音楽嗜好と新しいコンテンツへの欲求を満たし、他方では、著作権ゲームにおける交渉の切り札をオンライン音楽プラットフォームに提供します。伝統的なレコード会社。

現在の音楽業界の環境を整理した後、具体的な市場分析を始める前に、「この時代において、音楽とはどのような商品なのか」という重要な問いを考える必要があります。すべてのビジネスロジックはこの問いに基づいており、すべての産業構造はこの問いに基づいています。
公式アカウント「Pinwan」の作者である Zhong Wen 氏は、かつてこのことについて古典的に次のように述べています。
「…どのようなシーンや形式であっても、音楽の核となる性質は変わりません。音楽は私たちが世界に共感するための手段であり、時間、空間、文化を超えた言語です。

これはおそらく、音楽業界で最も「セクシー」なことです。どの時代、どの文明においても、私たちは皆音楽を必要とし、同じようなリズムに動かされています。」

ピンワン: 「オンライン音楽有料ユーザーは 7,100 万人を超え、TME は音楽業界のはずみ車を推進します」

音楽は「世界と共感する」精神的な消費商品として、本や映画、ドラマに比べてリピート消費の性質が強い。最も新しいものを愛するリスナーであっても、プレーヤーで何百回も再生される貴重な音楽があるでしょう。一度気に入った曲が見つかると、その粘着力は他のコンテンツの数十倍になります。
音楽業界に関しては、次のように暫定的にまとめることができます。
音楽業界の主なプレーヤーには、ミュージシャン（作詞家、歌手など）、レコード会社、音楽プラットフォーム、音楽消費者が含まれます

インターネット音楽プラットフォームは、従来のレコード会社に代わって業界の新たな巨人となり、音楽のプロモーション、流通、決済の核となる部分を掌握し、ミュージシャンの直接育成やオリジナル音楽の制作など、コンテンツの上流にまで拡大しています。

1.2. 音楽トラックの市場規模

次に、現在の音楽市場の規模を、市場収益、消費者、ミュージシャンの 3 つの側面から観察します。

1.2.1. 収益規模

国際レコード産業連盟（IPFI）が発表した2021年の年次報告書によると、2020年の世界のレコード音楽市場の総収益は216億ドルとなる見通しだ。 2014年（140億ドル）を底に6年連続プラス成長を続けているが、最高値だった2001年を超えていない。

データ出典：「国際音楽市場レポート：2021年」 https://gmr2021.ifpi.org/report

このうち、米国、日本、英国、ドイツ、フランスが音楽消費国トップ５にランクインし、中国は韓国に次ぐ７位にランクインした。中国は世界で最もインターネット人口が多いにもかかわらず、音楽にお金を払うユーザーの割合は西側諸国に比べてはるかに低いです。中国最大のユーザー数と収益を誇るテンセント・ミュージック・エンターテインメント・グループ（TME）が開示した2021年第3四半期財務報告書によると、同社のオンライン音楽有料ユーザーは7,120万人に達し、11.2％を占めた。ユーザー/月) は 8.9 元 (人民元) です。

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データソース: TME 2021年第2四半期財務報告書

音楽収益源に関しては、オンライン音楽からの収益が全世界の音楽収益全体の 62% を占め、この部分の収益は前年比で 19.9% も増加していますが、その他の収益源には物理的な販売も含まれます（物理的レコードなど）、ダウンロードおよびその他のデジタル収入、公演および関連著作権、音楽ライセンスからの収入はすべて、2020年には前月比で減少すると予想されます（感染症の影響により）。

上記のデータを通じて、音楽は 200 億米ドルの価値がある世界市場であることがわかります。 Spotify や Tencent Music (その製品には QQ Music、Kugou Music、Kuwo Music など) に代表されるオンライン音楽プラットフォームが、2001 年以来低迷していた音楽市場の回復を促進してきました。「オンライン音楽プラットフォームが再生回数に応じてミュージシャンに報酬を支払う」という音楽ビジネスモデルが最も主流になっており、それが「ストリーミングメディア音楽プラットフォームモデル」です。

1.2.2. 有料ユーザーの規模

調査機関 MIDiA Research が発表したデータによると、2021 年第 2 四半期のストリーミング音楽の総加入者数は 5 億 2,390 万人に達し、2020 年の同時期と比べて 26.4% 増加しました。Spotify は依然として最大のプラットフォームです。購読者数。

データソース: MIDIA Research

もちろん、音楽ユーザーには、オンライン音楽プラットフォームの有料ユーザーに限定されず、物理的なレコードの消費者、コンサートの聴衆、ミュージシャンの周囲の消費者、音楽の認定購入者 (広告主など) などが含まれます。ただし、これらのユーザーのほとんどはストリーミング音楽ユーザーとも重複します。

文章1.2.3. 音楽家の規模

上記のデータを組み合わせると、世界のミュージシャンの総数は控えめに見積もっても 1,000 万人以上になるはずです。

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2019-2020年の中国人ミュージシャンの収入比較

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出典：中国伝播大学「中国音楽家報告書：2021年」

著作権は音楽市場の中核となるビジネスロジックであり、曲の完全な権利は通常、歌詞/曲の著作権、録音の著作権、歌手の演奏権の 4 つの部分に分割できます。上記の 4 者は、楽曲のリリース後に使用料 (つまり著作権使用料) を享受し、プロデューサー、編曲家、ミュージシャンなどのその他の関係者は 1 回限りの和解を享受します。

歴史的に、メジャーレーベルは音楽制作の中心となり、シンガー、ソングライター、プロのチームをスカウトしてきました。また、歌手の演奏権や録音著作権（マスターテープ）を保有し、同時に歌詞や音楽の著作権も著作権会社が代理するなど、最も強い言説力を持っている。小規模レコード会社が大手レコード会社に買収されるにつれ、音楽著作権は少数の大企業の手に集中した。また、その収益は業界収益の大部分を占めており、例えば、ユニバーサルミュージックの親会社であるビベンディの著作権収益は、2020年に11億8,600万ユーロに達し、今も成長を続けています。

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画像：サザンウィークリー

しかし、オンライン音楽プラットフォームの台頭により、比較的自由なアイデンティティを持つオリジナルシンガーの数も増え、強力なIPアーティストが独自のスタジオを建設し、ミュージシャンは徐々にレコード会社の支配から解放されつつあります。

オリジナルミュージシャンであっても、レコード会社であっても、オンライン音楽プラットフォームは著作権収入の中核的な源の 1 つです。

オンライン音楽プラットフォームでは、著作権所有者との和解は通常、再生された曲数に基づいて行われます。例として Spotify を挙げます。

Spotify は主に 2 つの方法で収益を上げています。Spotify の有料サブスクリプション収入と Spotify の無料版での広告です。このお金の約 2/3 は音楽著作権所有者に支払われます。 Spotifyは、Spotify上での各著作権所有者の「トラフィックシェア」に基づいて著作権料プールを分割するが、「ストリームごと」、つまり（ストリームごとの）再生量に対して固定料金を支払うことはない。

なぜなら、有料会員は再生した分だけ支払うのではなく、固定の会費を支払うからです。

Spotify は、サービスを開始する各国で毎月、権利所有者の音楽ストリームを合計し、その市場の合計ストリームで割ってトラフィックのシェアを算出し、これを地域の収益の音楽収入に割り当てるために使用されます。

たとえば、メキシコ市場全体のストリーミング量が 1,000 で、この地域での特定のミュージシャンの作品の再生量が 1 の場合、そのミュージシャンの収入はメキシコ市場のロイヤルティプール全体の 1,000 分の 1 になります。ユーザーが支払ったサブスクリプション収益とその市場における広告収益に基づく、各国のロイヤルティプールの合計。

これは、オンライン音楽プラットフォームからの各ミュージシャンの収入が、オンライン音楽プラットフォームの総収入、そのミュージシャンの作品の再生量、および他のミュージシャンの作品の再生量という 3 つの主要な要素によって影響を受けることを意味します。

もちろん、ミュージシャンの収入源には、ストリーミングメディアプラットフォームからのストリーミング収入に加えて、オフライン/オンラインパフォーマンス、デジタルアルバムの直接販売またはダウンロード、音楽ライセンス料 (映画、コマーシャル、バラエティ番組など) の販売も含まれます。しかし、これらの部分の収入に占める割合は決して高くないか、あるいは徐々にその割合が減少している。

1.4. 概要
この章の内容を通じて、現在の音楽業界について次のようにまとめることができます。
音楽の商業的本質はリスナーに世界観への共感を提供することであり、最もリピート消費率が高く、最も刺さるコンテンツでもある。
音楽は 200 億米ドル以上の市場であり、その収益の大部分を占めており、最も急速に成長しているのはオンライン音楽プラットフォームです

この業界の中核となるビジネスモデルは著作権ですが、激化する市場競争とインターネットプラットフォーム中心の産業構造によって、ミュージシャン全体の収入は決して高くないのが現状です。

上記はWeb3ミュージックトラックが直面する市場背景でもあり、この環境こそがその価値とビジネスロジックを生み出しました。

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2. Web3 音楽プロジェクトの価値

2.1 Web3 ミュージックトラックを定義する
いわゆる Web3 ミュージックトラックは、Web3 パラダイムに基づいた音楽業界チェーン全体を指します。その特徴は主に次のとおりです。
コアサービスプロトコルはブロックチェーン上で構築および実行されます
デジタル音楽資産はブロックチェーンと分散ストレージ技術に基づいて発行および流通されます。

価値分配の観点からは、非中間性と透明性を備えています。

では、上記の特徴を持つWeb3音楽プロジェクトと音楽NFTはどのような問題と新たな機会を解決できるのでしょうか？

2.2. Web3 Music プロジェクトが解決しようとしている問題

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2.2.1. Web3 は短期的にはミュージシャン全体の収入問題を解決できない

Web3音楽トラック、または音楽NFTの価値に関しては、「ミュージシャンはNFTを音楽キャリアとして使用して、レコード会社やオンライン音楽プラットフォームの圧力を回避して、Taのファンに直接販売できる」という視点をよく聞きます。ミュージシャンの収入を増やすための搾取の層。

しかし、著者は、Web3 音楽の波は、ミュージシャン全体の収入が短期的に向上することを意味するものではなく、短期的には、より透明で多様なチャネルと価値配信ツールを提供するだけであると考えています。

すなわち、供給側では、デジタル時代における音楽制作コストの急速な低下により、一般の人でも音楽を作成・配信できるようになり、新たな音楽作品が急速に増加しており、需要側では、：総人口のコンテンツ消費時間には明らかな上限があり、この部分では、ビデオゲーム、オンラインビデオ、ソーシャルツールなど、分野を超えた競合他社との競争にも直面します。

このような状況下、無制限に供給される音楽作品は、娯楽の時間も注目度もますます不足し、ほとんどの音楽は誰も見向きもせず、クリック数も少ない「ゾンビ作品」に成り下がってしまう、これは残酷な市場の下では避けられない運命である。競争。 Web3 や音楽メディアの NFT 化は、DeFi がより平等でオープンで革新的な金融環境を作り出すことができるのと同じように、この事実を変えることはできませんが、すべてのユーザーを豊かにすることはできません。

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2.2.2. Web 音楽と NFT の価値: 価値流通の再構築、将来の音楽サービスのインフラ

では、Web3 と NFT の導入によって音楽業界にもたらされる前向きな変化とは何でしょうか?
主に次の 2 つがあると思います。

NFTをベースとした音楽作品は、「聴く価値」だけを持った従来のデジタル音楽と比べ、プログラマブル、トレーサブル、組み合わせ可能、トレード可能という新たな属性を持ち、現在では想像もできない新たな音楽サービスモデルを導き出し、シーンに貢献することが可能です。

簡単に言えば、音楽業界の価値分布を再構築し、音楽に「曲を聴くことを超えた」新しい価値の意味合いを与え、音楽業界の次のアップグレードに向けた技術的、商業的、概念的な準備を整えることです。

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2.2.2.1. 値の分布を再形成する
いわゆる「価値分布の再形成」とは主に次のことを指します。
所得分配の透明性と利便性の向上、情報の対称性の向上

ミュージシャンに仲介業者の削減、短い音楽配信チャネル、トランザクションベースの新しいロイヤルティスキームを提供

ユーザーも価値分配システムに含めることができます

具体的には：

a. 所得分配の透明性と利便性の向上

既存のレコード業界では、1 曲のオンライン著作権収入には複数の方向性があります。 2021年に中国の有名メディア「南方週末」に掲載された「著作権戦争10年：価格は1000倍近くに上昇、音楽は良くなったのか？」「報告書の中で、作詞家の呉祥飛氏は次のように述べています。

「音楽再生プラットフォームでは、楽曲の収益の 42% がレコード会社に分配され、約 30% がオペレーティングシステム (Android、iOS など) に分配され、約 20% がインターネット再生に分配されます」通常、インターネットプラットフォームは詳細な楽曲再生データを著作権会社に提供し、著作権会社はソングライターに個人的な再生データの詳細と著作権料報告書を提供しますが、ソングライターはこれらのデータレポートを検証することは非常に困難です。なぜなら「権利保護のコストが高く、音楽家の声も小さいので黙って耐えることしかできない」からだ。

呉祥飛氏はこうも語った。

「異なる著作権会社がクリエイターに異なる見積もりを提示しており、価格決定権は会社の手にあります…同じ曲、同じ年の著作権使用料が 2 つの著作権会社から提供される金額は 195 倍も異なります。」

b. 仲介業者の数を減らし、リンクを短くし、新しいロイヤルティスキームを使用した流通チャネルを提供する

Catalog、Sound.xyz、Nina などの音楽 NFT 表示および販売プラットフォームは、ミュージシャンに作品の新しい流通チャネルを提供し、ミュージシャンはプラットフォームを通じて音楽作品を NFT 化し、オークションを通じて販売したり、シングルに直接販売したりできます。または複数の音楽コレクター。また、ミュージシャンはNFT譲渡ロイヤルティを設定することもでき、NFTが再販されるたびに再販額の一定割合のロイヤリティを得ることができます。

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カタログ上の音楽NFTの詳細では、現在の作品の所有者、発行価格、再販ロイヤルティ率などが確認できます。

従来のデジタル音楽のコピーとオーディオストリームは再生のみに使用でき、これは使用権ですが、NFT 形式の音楽は一種の所有権を表し、この所有権さえも音楽の著作権に直接関連付けられる可能性があります。 NFT購入者も参加して著作権の利益を得ることができます。 Web3 音楽プラットフォーム Royal はこのように設計されており、ユーザーがミュージシャンの NFT を購入すると、音楽のストリーミング収益の一部を所有することになります。

上記の点を組み合わせると、Web3 ミュージックは「制作関係」のイノベーションとみなすことができ、NFT はその技術キャリアです。

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2.2.2.2. 新しい音楽サービスとシーンの活性化

価値分配における重要な役割に加えて、Web3 音楽と NFT の長期的な役割は、NFT 音楽の新しい特性 (プログラム可能、追跡可能、組み合わせ可能で取引可能であるため、より広範なレベルで製品とサービスの革新が刺激され、業界全体の生産価値が直接増加します。

たとえば、音楽イベント組織のライブ・ネイションは最近、ライブ・スタブ・プロジェクトの立ち上げを発表しました。これにより、ファンはコンサートチケットを購入する際に、番号付きの限定コンサートNFTを無料で受け取ることができます。 Live Nation の CEO、Michael Rapino 氏は次のように説明しました。「当社の Live Stubs 製品は、ファンがコンサートチケットの半券を集めていた時代の懐かしさを呼び起こすと同時に、ミュージシャンにファンとの関係を深めるための新しいツールを提供します。創造性とその創造性を見るのが待ちきれません」このコミュニティの今後の展望。」
Live Nationはコンサートの「チケット半券NFT」の具体的な用途を明らかにしていませんが、このNFTが次の目的で使用できると合理的な想像をすることができます。
公式ファンクラブまたはDAOにアクセスできる専用パス
このコンサートの特別なバックステージ映像にアクセス
ファンの資格として、歌手が発行したファントークンのエアドロップを受け入れます
……

ブラインドボックスとして使用すると、次のコンサートの最前列の席やバックステージへのアクセスなど、歌手が提供するその他の権利や利益を引き出すことができます。

さらに、NFTのプログラマビリティに基づいて、ミュージシャンは音楽NFTの使用とミキシングの権利をオープンにすることができ、他のミュージシャンはオリジナル音楽の著作権リミックスを購入して新しい音楽にキャストすることができ、上記のサービスを提供しています。

上記の想像力がまだ不足していて限界があり、真に優れたイノベーションは、多くの場合、私たちの現在の認識を超えていることを認めざるを得ません。 100年前、コンサートホールに座ってクラシックバンドのライブパフォーマンスに耽っていた音楽ファンが、今ではお金を払って歌手のオンラインライブコンサートに参加したり、メタバースでのジャスティン・ビーバーの音楽フェスティバルに参加したりできるとは想像できなかったのと同じです。現時点では、Web3 音楽業界にどのような新しいサービスが登場するかを正確に予測することはできません。

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昨年11月18日、ジャスティン・ビーバーはモーションキャプチャー技術とバーチャルコンサート会社Wave VRを活用した「メタバースコンサート」を開催した。
しかし、次のことは確信できます。

Web3 に基づく音楽サービスの種類は、現在の Web2 音楽サービスよりも豊富で、より多様で、よりエキサイティングなものでなければなりません。

ブロックチェーンベースのメタバースでは、NFT が音楽の主要フォーマットになる可能性があります

要約すると、短期的には、Web3 音楽プロジェクトはまったく新しい価値分配スキームを提供し、音楽業界の価値分配をより透明かつ公平にし、徐々に消費者を権利所有者に変えることができますが、長期的には、 Web3 の新しいパラダイム新しいタイプの音楽サービスを活性化するには、将来的には NFT が主流の音楽キャリアになる可能性があります。

ただし、Web3 音楽アプリケーションが本当に普及するには、まだ多くの前提条件があります。

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3. Web3 ミュージックトラックの台頭の前提条件

3.1. ユーザーレベル: Web3 ミュージック、ソーシャル、ゲームプロジェクトのユーザーの難しさ

Web3 音楽トラックには長期的には明るい未来がありますが、Web3 音楽、ソーシャル、ゲームアプリケーションは DeFi とは大きく異なり、これらの分野で DeFi ビジネスの成功を単純にコピーすることはできないことを認識する必要があります。

ブロックチェーンとビットコインは、その作成当初は金融アプリケーションでした。サトシ・ナカモトがビットコインを設計した当初の意図は、分散型決済システムを提供することでした。ビットコインとブロックチェーンの初期の時代でさえ、すべてのパブリック・チェーンのアドレスの背後にはユーザーがいます。分散型金融の概念を認識しているから来るのか、それとも純粋に投機目的で来るのか、金融上の動機。

ユーザーの経済的ニーズを満たすため、イーサリアムスマートコントラクトに基づく DeFi アプリケーションの推進と開発が非常に迅速に行われるのはまさにこのためです。

チェーンゲーム分野の発展過程からも「暗号化世界におけるユーザーニーズは金銭的ニーズに支配されている」という現実が見えてきます。

2018年から2019年にかけてブロックチェーンゲームの波が押し寄せましたが、当時は「ブロックチェーンをベースにゲームを作る」というコンセプトでしたが、結局この波はライフサイクルが非常に短く、急速に後退してしまいました。印象的なのは、(金融ユーザーの投機的な性質に合わせて) FOMO3D などのギャンブルアプリケーションや投機的なプロジェクトが多数存在することです。

つまり、金融ユーザーが多数を占める暗号化された世界では、現時点で成功しやすいのは金融関連アプリケーションだけであり、純粋な音楽、ソーシャルネットワーキング、ゲームはここでユーザーグループを見つけようとしていますが、これは DeFi よりもはるかに困難です。

ただし、ゲームやソーシャルネットワーキングと比較して、音楽 Web3 プロジェクトには独自の利点もあります。つまり、ミュージシャンはファングループを動員する能力が非常に高いということです。ミュージシャンの IP と暗号化プロジェクトのより良い組み合わせが見つかると、暗号化されていないユーザーが増加します。突破口となるだろう。より良い例は、暗号化されていない従来のスポーツ IP と Flow として NBA が共同作成した NBA TOP SHOT デジタルスターカードです。

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NBA TOP SHOT 公式ウェブサイトに表示されるデジタルスターカード、出典: https://nbatopshot.com/

NBA TOP SHOTは2020年からテストされてきましたが、火がついたのは2021年です。DappRadarのデータによると、これまでNBA TOP SHOTは1,400万件以上の取引があり、累計取引額は8億6,000万米ドル以上、取引件数は52万件以上となっています。ユーザーの人々。注目に値するのは、NBA TOP SHOTの取引量は、IPセレブ効果の顕著な影響も受けており、例えば、2021年12月の取引量は、主に有名スターとの協力により、前月比72%増加しました。ケビン・デュラントとそれに対応するマーケティング計画。

Web3音楽プロジェクトには強力なIPプロモーションも必要であり、有名なラッパーのスヌープ・ドッグやポップクイーンのホイットニー・ヒューストンなど、すでに多くの音楽有名人が関与しており、NFTに基づいたデジタル音楽をリリースしています。国内の有名な歌手でもあり、テンセントミュージックとデジタル音楽コレクションアルバム「Monk」をリリースしました。

音楽有名人に加えて、伝統的なレコード会社もNFT分野での実験を開始しており、2021年11月にはユニバーサルミュージックがBored ApeバンドKingshipの立ち上げを発表した。

現在、Web3 音楽製品にとってユーザーベースが最大の課題となっており、暗号化された世界の人口がさらに増加し、財政投資に加えてユーザーグループがより豊かになるのを待つだけでなく、音楽の有名人や団体の積極的なプロモーションも可能になる可能性があります。ユーザー数の急増の主な原因となっています。

3.2. 技術的な準備: L1 パブリックチェーンと分散ストレージ

ユーザーレベルと比較すると、Web3 音楽の技術的準備は比較的成熟しています。基本的に1曲のサイズは5～6Mですが、現時点ではLayer1パブリックチェーン+分散ストレージARとIPFS/FILで十分対応可能で、ユーザーエクスペリエンスとしては再生や試聴においてWEB2アプリケーションと明らかな違いはありませんが、支払いのみほとんどのリンクは、暗号化された資産の支払いのみをサポートします。しかし、暗号通貨決済の急速な推進により、暗号資産と法定通貨決済の仲介業者が増加しており、将来的にはリスナーがNFT楽曲を法定通貨で直接購入しても問題はなくなるでしょう。

3.3. コミュニティコンセプト：ファンコミュニティのDAO実験と価値の再分配

著名な起業家兼投資家のピーター・ティール氏は、「0から1へ」の中で、ユーザーが習慣と信頼という2つの閾値を超えて新しい製品を選択するには、この製品のエクスペリエンスが「以前の製品よりも優れている必要がある」と述べています。オリジナル商品「10倍」。ミュージシャンにとっては、Web3 音楽の実験に参加する十分な動機がありますが、ほとんどのユーザーにとって、現在の Web2 製品では利用できず、複製が難しい機能を Web3 音楽製品が提供できない限り、使用習慣は変わりません。

それでは、音楽ユーザーは曲の「所有権」を取得することを気にしており、音楽をストリーミングメディアリスニングモードからNFTコレクションモードに切り替えますか？そうでないかもしれない。

国際レコード産業連盟(IPFI)の報告書によると、2020年の音楽収入のうち、オンライン視聴による音楽支払いは前年比19.9%増となった一方、有料ダウンロード収入は前年比15.7%減となった。業績収入は依然として大きい。ユーザーの音楽消費習慣は、デバイスにダウンロードする「所有モード」から、音楽プラットフォームが推進する「アクセスモード」へ移行するのが一般的な傾向です。もちろん、音楽NFT自体が「聴く」以外の付加価値を提供できなければ別ですが、例えばアメリカのロックバンド、キングス・オブ・レオンは、昨年3月5日に「When You See Yourself」という新しいNFTアルバムをリリースするバンドです。 NFTとしてのアルバム。発行された音楽 NFT には「ゴールデンチケット」が付いています。この NFT は生涯の VIP 待遇に相当します。所有者は、キングスオブレオンのコンサートを生涯視聴するための最前列 4 席を保証する権利を有します。これらには個人的なチケットが含まれます。ドライバー、ショーコンシェルジュ、バンドとのショー前のプライベートミートアップ、専用ラウンジへのアクセス、各ショーのグッズブース。しかし、このカスタマイズされたサービスはストリーミング音楽のような限界費用ゼロのサービスではなく、多くの人には提供できないと考えられます。

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キングス・オブ・レオンが限定版「ゴールデンチケット」NFTをリリース

著者の意見では、音楽NFTのユーザーにとって、アップグレードの本当のサービス価値は、「コミュニティ\DAO権限」と音楽価値の再分配から始まる可能性があります。

分散型、共同構築型、共有型の新しい組織形態である DAO は、当然ながらミュージシャンのファングループに適しています。実際、すでに多くのアーティストファングループがDAOの一環として活動しており、貢献と「愛を持って発電する」ことを重視する点はDAOの理念の一部とも一致する。しかし、資金調達管理、情報の不透明性、責任分担の混乱、中核人材のファン離れなどの問題により、組織のダウンタイムが時折発生します。 NFT、スマートコントラクト、DAO ガバナンスツールの導入により、上記の問題を効果的に改善できます。

さらに重要なことに、特定の音楽NFTを持つことは、ファンがミュージシャンのDAOに参加するための独占的なバウチャーになる可能性があり、音楽NFTの蓄積、組み合わせ、使用には、DAO組織における幅広いシナリオがあります。

新しいものへの受容性が高く、帰属意識や自己アイデンティティの追求が強いZ世代にとって、アイドルが大好きなDAO組織に入り、参加し、共同で作り上げていくことは、「Taを集める」以上の何かをもたらすはずだ。歌」とか「彼女のコンサートに行く」とか。 DAO組織にとっても、NFTの導入により検証・管理の効率化が図られ、DAOコミュニティの導入・共同構築ルールがしっかりと確立されていれば、より多くの新規ユーザーの参加・活性化が図られ、活性化も期待できます。今では考えられない新入生のマシン、この新たな命が新たな音楽サービスを生み出すかもしれません。

したがって、今後1〜2年で、Web3パラダイムに基づいたミュージシャンとファンの組織が存在するかどうか、そして音楽NFTの価値流通に膨大な数のユーザーを動員する新しい方法があるかどうかが注目されます。 Web3 音楽業界が来るかどうかを観察するための重要なイベントです。

要約すると、Web3 ミュージックトラックが 2020 年の DeFi の夏のような東風をもたらすには、十分なユーザーレベル、技術的な準備、DAO コンセプトの完全な実践など、一連の前提条件を満たす必要があるかもしれません。音楽業界においても、今後注力していくべき要素です。

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4. Web3 ミュージックトラックの爆発パス

一定のユーザー数と長いライフサイクルを持つ近年の暗号化ビジネス分野で比較的成功した軌跡を振り返ると、1つは2020年から台頭し始めたDeFiであり、もう1つは2020年から台頭し始めたアバター型NFTである。 2021年に人気者になるためにサークルから外れました。 Web3 ミュージックトラックが爆発した場合、上記のどのパスをたどるでしょうか?

PS: 2021 年にも非常に人気のあるチェーンゲームプロジェクトは、前の記事で著者によって分析されました。現時点では、その財務属性はゲームの属性よりもはるかに優れています。それらは本質的にポンジファイナンスのゲーム化された変種であり、依然として属しています。 DeFiカテゴリーへ。

4.1. DeFiパス
DeFi プロジェクトは 2020 年以前から存在していましたが、本当の初年度は 2020 年です。非常に重要な理由は、DeFi の前にある 2 つの大きな山を解決した「流動性マイニング」モデルの出現です。

初期ユーザーと資金を見つけてプロジェクトのコールドスタートを完了する方法

大規模な集中取引所に上場するにはコストがかかり、上場されない場合、プロジェクトトークンには流動性がありません。

流動性マイニングの斬新なモデルは、当時上記の 2 つの問題を解決し、「分散型金融が世界を飲み込む」市場物語の強力かつ永続的な波を形成し、多くの DeFi プロジェクトの参入を可能にしました: トークン価格の上昇 → 流動性マイニングマイニングの APR がさらに上昇→ コアビジネス指標の上昇 → トークン価格の上昇というビジネスの好循環。

暗号化されたユーザーの自然な経済的ニーズと相まって、DeFi は実際に多くの実際のユーザーを蓄積しており、これまでにその商業的価値が検証されています。

もちろん、流動性マイニングにも「左足で空に向かって踏む」というポンジカラーもあり、市場全体のトレンドが転換し、プロジェクトに流入する資金が不足すると、前述のビジネスのポジティブなフライホイールは中断されてしまいます。ほとんどのプロジェクトは、通貨価格の下落→APRの低下→資本流出による中核指標の悪化→通貨価格のさらなる下落という死のスパイラルに陥ることになる。

4.2. アバター NFT パス

DeFiプロジェクトが「流動性マイニングを推進するファンダメンタルズ」の道を歩んでいるなら、アバターNFTはまったく異なる道を歩んでおり、その中核はミーム文化+ソーシャル通貨です。

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4.2.1. ミーム文化

典型的なミームのサンプルはカエルのペペです。

このミームは、2005 年に漫画家のマット・フューリーによって作成された重厚な漫画シリーズ「Boy's Club」に由来します。漫画の登場人物の中にはペペがいますが、漫画の中のペペは、おしっこをしたりズボンを足首まで下ろしたりする幸せなカエルです。誰かがなぜこんなことをしたのかと尋ねると、「それは気分が良いからです」と答えた 2009 年 1 月 22 日、ネチズンによってペペの画像がウェブサイト 4chan に掲載されました。もともと上向きだった口を一方向に調整し、世界中で人気となったサッド・フロッグ（悪い人を感じる、悲しいカエル）が誕生しました。

2005年に漫画から誕生したペペは17年間も人気があり、メメの生命力の強さがわかります画像出典：Google

有名な NFT アバターの中で、それがピクセルスタイルの CryptoPunk であれ、ヒッピースタイルの BAYC (退屈な猿) であれ、その要素はすべてミーム文化の古典的なサンプルと同じラインにあります。それらのほとんどは、によって作成されています。草の根または匿名の人々、形状がシンプルで二次創作と普及が容易であり、独特のサブカルチャー気質を持っています。その中でもBAYCは他のグループとの二次創作協力や二次創作が特に豊富で活発です。ミームは一種のコンセンサスであり、自己複製して反復的に成長する一種のインターネットマスカルチャーでもあります。アバターNFTの価値含意の最初の層を構成するのは、NFTアバターミームの価値に基づくユーザーと投資家の期待です。

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4.2.2. ソーシャル通貨

アバターNFTの特徴は、外部のソーシャルサークルへの表示がメインシーンであることです。
これにより、他の NFT に比べて 2 つの大きな利点が得られます。

最も強力かつ広範な無料普及効果を持っています。ソーシャルメディア上でNFTアバターを着た人は皆、NFTシリーズの無料かつ長期的な広告塔となり、Taがカバーするソーシャルサークルはこの「広告」を毎日目にすることになります。アバターの所有者が特定の分野で影響力のある人物（芸能人、スポーツスター、実業家など）である場合、そのアイデンティティを認識した人々の模倣やフォローがさらに誘発され、NFTに購買が起こり、希少性が形成されます。

NFTの価格が一定のレベルに達すると、NFTアバターはエルメスと同様の豪華な機能を備えた典型的な「ヴェブレン製品」になります。ヴェブレン製品の主な用途は誇示することであり、この派手な用途は価格が上昇するにつれてさらに増加します。インターネット時代では、アバターは最も露出された個人のシンボルであり、暗号化された世界では、高価なNFTアバターがエルメスのプラチナバッグや限定版のフェラーリスポーツカーになります。

上記の特徴により、アバターNFTは強いソーシャル通貨性を持って生まれます。

ミーム+ソーシャル通貨はアバターNFTの強力な富効果を達成しており、ソーシャル通貨属性はその中でより大きな役割を果たしています。

4.3. Web3 ミュージックの爆発経路
現在、Web3 音楽プロジェクトには主に 2 つのタイプの価値キャリアがあります。

音楽NFT配信および取引プラットフォームなどの音楽アプリケーション。

音楽NFTそのもの。

では、Web3 音楽プロジェクトはどのような道をたどって爆発的に成長するのでしょうか? DeFiのようなビジネスフライホイールモデルなのか、それとも音楽NFTに火をつけて音楽プラットフォームの発展を促進するNFTのようなMeme+ソーシャル通貨モデルなのか？

私の意見では、前者の可能性が高いと思います。
音楽NFTがアバターNFTの規模で大規模な爆発を引き起こすことは非常に困難です。その理由は：

現在の音楽NFTシーンは主にリスニングとコレクションにあり、展示シーンは弱く、アバターNFTに比べて誇示シーンははるかに少なく、ソーシャル通貨の属性は強くありません

かつて世界中で流行した韓国の歌「江南スタイル」や、棺を運ぶ黒人たちのエレクトロニックダンスミュージック、中国で流行した「ワイルドウルフディスコ」など、音楽業界にもミームのサンプルは数多くあるが、など、画像ミームに比べてライフサイクルが短く、二次創作や拡散の難易度も高い
アバターNFTを再現する音楽NFTの人気と比較して、Web音楽プラットフォームの台頭は、次のようなより明確なビジネス成長の道筋があるため、より可能性が高くなります。
P 側: Web3 音楽プラットフォームは、世界的に有名なミュージシャンと協力することでユーザーを参加させることができます。もちろん、ミュージシャンが独自のプラットフォームを構築することもできます。

業界側: Web3 音楽プラットフォームは、著作権とユーザーを取得するために有名なレコード会社や音楽プラットフォームと協力することができ、同様に、レコード会社や Web2 音楽プラットフォームも独自のプラットフォームを構築することができます。

その中で、ミュージシャンと業界のリソースは重要ですが、適切な経済メカニズムを設計し、できるだけ早くビジネスのフライホイールを回転させることができる人が、Web3 音楽プラットフォームの早期勝者となるでしょう。

Web2 分野の高度に集中したオンライン音楽市場や高度に集中した NFT 取引プラットフォームと同様に、Web3 音楽プラットフォームも長期的にはそれほど多くの中小規模のプレーヤーを必要としません。最も早く急速に成長できる人がほとんどのユーザーを吸い上げる可能性があります。ミュージシャンとの協力により、超えるのが難しい競争上の優位性が形成されます。

5. Web3 音楽トラックへの投資機会を捉える

5.1. 投資機会の観点から、筆者は以下の点に注意が必要であると考える。

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Web3 ミュージックトラックの技術的条件は比較的成熟していますが、ユーザーとコミュニティの概念が成熟するには時間がかかります。この分野への多額の投資が早すぎると、資本コストが高くなる可能性がありますが、他方で、業界が早ければ早いほど、最終的に出現するプロジェクトの選択が難しくなります。多数の著名な音楽家や音楽団体、音楽プラットフォームが市場に参入し、良好なユーザー紹介効果を生み出し、DAO団体が音楽ファンコミュニティの重要な形態となり、価値の分配方法となっていることが判明した場合業界全体で徐々にイノベーションが起こっているので、今が注目すべき時期なのかもしれません。

5.2. 高品質の産業リソースを有し、暗号化メカニズムの設計に精通しているプロジェクトを優先する

第 4 章で述べたように、業界やミュージシャンの IP リソースは非常に重要ですが、それよりも重要なのは、プロジェクト当事者が暗号化プロジェクトのトークンモデルと製品メカニズムに優れた設計能力を持ち、ゲームプレイに精通していることです。 Web2 パラダイムを暗号世界に本格的に移行するための、手近なリソースを介するのではなく、暗号化ビジネスの発展に貢献します。また、プロジェクト当事者は、双方向の音楽需給市場を早期に拡大し、ビジネスのフライホイールの回転をできるだけ早く促進するための十分な資金と決意を持っていなければなりません。有名な Web3 ゲームプラットフォームプロジェクトである Gala は、最近 Web3 音楽市場に参入するための暫定計画を発表しました。公開されたいくつかの設計の中には、ノード入札、リッスントゥアーン、その他のゲームプレイ、および 10 億ドルの業界奨励予算について言及されています。。また、スヌープ・ドッグなどの重鎮ミュージシャンも事前に招待されており、高品質な産業資源＋優れた暗号機構設計のサンプルの一つとなる可能性がある。

5.3. Web3 ミュージックの上限は DeFi の上限とは異なるため、プロジェクトの評価には注意が必要