デジタル ファッション: メタバースと NFT が出会う場所
Mixed Reality（複合現実）とWeb3.0テクノロジーの急速な発展により、ゲームやファッションに代表される伝統産業とともに、血と肉、笑いと涙のある多くの仮想世界の強固な基盤を築いてきました。
過去 20 年間、テクノロジーとエンターテイメント メディアの急速な発展により、社会のあらゆる側面が変化しました。しかし、中で今後 20 年間、世界はひっくり返され続けるでしょうが、過去 20 年間の変化は取るに足らないものに見えるでしょう。
なぜなら仮想世界での自己表現に対する人々の要求はますます強くなり、仮想アイデンティティ（デジタル表現）の重要性がますます高まっています。ゲーム業界では、この傾向はすでに明らかです。たとえば、「フォートレス ナイト」は 2018 年に 24 億米ドルの収益を上げており、色白肌が収益の 59.8% を占めています。仮想アイテムの年間売上高は 500 億ドルを超え、毎年増加し続けています。
さらに深いところでは、ファッション産業は古来より個人の自己表現に関わる産業であり、当然誰もが強い自己表現欲求を持ち、その産業規模は3兆ドルにも達します。注意しないと。3D技術の応用がより成熟し、その規模が大きくなるにつれて、ファッション業界はこれらのデジタル技術分野にさらに踏み込み、取り込むことになるでしょう。
デジタル ファッションは新しい概念ではなく、これまでも業界の端をさまよって、必死に模索してきました。バーチャル ファッション業界のプレーヤーが試したことを見てみましょう。
モスキーノは以前にも、ゲーム内で直接シンプソンズにインスピレーションを得た一連の製品をリリースしました。
また、Gucci と The North Face は、Pokemon Go でプレイヤーの装備や衣服を直接デザインするために協力しています。
ナイキもフォートナイトの流行に乗り、古典的な AJ ゲームのバージョンをリリースしました。
マーク ジェイコブスは、2020年の流行期間中、「どうぶつの森 - ニューホライズンズ」のために6つの装備と衣服を特別にデザインしました。
激動の2020年がこの波を加速させたのは間違いない。収益を物理的な存在に依存している伝統的な産業は、パンデミックによるイベントの中止により大きな打撃を受けている。消費者の需要を満たすために、オンラインに移行する別の方法を見つける必要があります。トップ ファッション ハウスも例外ではありません。潤沢な資金力にもかかわらず、ファッション ウィークやイベントが中止され、業績は急落しています。また、息抜きのために複合現実テクノロジーを探求する必要もあります。バレンシアガの2021年秋ファッションショー「ポストワールド：ザ・エイジ・オブ・トゥモロー」はすべてゲームに関するものです。
この記事では、次のことを説明します。世界最大のラグジュアリー ブランド、ブランド インキュベーター、テクノロジー企業プラットフォームが「バーチャル ファッション」/「バーチャル + リアリティ ファッション」のトレンドをどのようにリードするか。
クリエイティブテクノロジー企業として私たちが目指す未来は、バーチャルファッションが肉体を超える未来です。人々のデジタル アイデンティティが現実の日常生活に浸透し、昨日の仮想が今日の現実になります。 - 世界初のデジタル専用衣料品店、The Fabricant
Fabricant は、純粋なデジタル衣料品への道を切り開いたユニークなデジタル ファッション企業です。The Fabricant は、非常にフォトリアリスティックな写真、3D デザイン、アニメーションを使用して、テクノロジーとファッションの交差点で衣服と体験の両方を生み出し、皇帝の新しい服はもはやおとぎ話ではありません。
ファブリカントは、「常にデジタルで、決してリアルではない」アプローチを通じて、ファッション業界の環境への影響を大幅に削減したいと考えています。インペリアル・カレッジ・ロンドンとの共同研究によると、伝統的なファッションの生産プロセスは多くのリソースを消費します。
デザインから加工まで、T シャツの製造プロセスでは 7.8 キログラムの二酸化炭素が発生しますが、純粋なデジタル T シャツの二酸化炭素排出量は 0.26 キログラムのみで、二酸化炭素排出量は 97% 以上削減されます。
T シャツのライフサイクル中、洗濯、プリント、染色などのプロセスでは 683 リットルの水を消費しますが、純粋なデジタル製品はこれらのステップを完全にスキップします。
伝統的な衣類のデザインと生産段階で、化学物質の使用によって引き起こされる環境汚染廃棄物は12,300キログラムに達しましたが、デジタル製品ではわずか0.692キログラムしか排出されませんでした。
ブランドは、デザインと開発段階で実際の衣類サンプルを仮想デジタルサンプルに置き換えることで二酸化炭素排出量を 30% 削減でき、持続可能性の目標に一歩近づきます。
デジタル サンプルは最も簡単な実践ですが、デジタル ファッションの究極のビジョンは、衣類を完全にデジタル化することであり、複合現実技術はこのビジョンを実現します。デジタル衣料品を購入する際、顧客は Snapchat や Instagram などの AR フィルターも使用することになります。つまり、これらのアプリで写真やビデオを撮ると、このデジタル服を着ている自分を見ることができます。
さらに、CGI アニメーション (非常にリアルなコンピューター生成アニメーション) を使用して、消費者が購入した服を写真やビデオに埋め込むことができます。最もエキサイティングなことは、VR 内の画像でもこの純粋にデジタルな服を着ることができるということです。自分に新しい服を追加すると同時に、ゲーム画像に新しいスキンを追加することもできます。
The Fabricantブロックチェーン技術は非常に早くから市場に参入しました。 2019年、彼らとCryptoKitties（猫に夢中、イーサリアム上のクラウドクラウド猫ゲーム）とNBA Top Shot(プレーヤーは、通常の NBA スター カードのコレクションと同じように、これで NBA の「素晴らしい瞬間」を集めることができます) 有名なチェーン ゲーム開発チームDapper Labs新たな熱狂が押し寄せ、デジタル世界が到来し、人類はもはや現実空間に限定されません。
新たな熱狂が押し寄せ、デジタル世界が到来し、人類はもはや現実空間に限定されません。
人間の体は流動的かつ柔軟になり、お金と富は分散化され、同時に新しい力が集結しつつあります。私たちは、バイナリではなくなったオペレーティング システムに徐々に移行していきます。誰もが体内に取り込むことができるこの新しいモデルは、システムによってすぐに制御されるのではなく、より人間の本性に沿ったシステムの段階的な進化によって形成されます。それは中央当局によって管理されています。このスーツはその未来を垣間見せてくれます。
ファブリカントは、「物理的な」体験、つまり物理的なものとデジタル的なものが結合した領域に焦点を当てています。つい最近、ザ・ファブリカントは、30年以上にわたって中国のファッション業界の主導権を握ってきた香港の高級小売企業ITと提携した。このコラボレーションのために、The Fabricant は IT 部門からさまざまな衣服をデジタルで再現するよう依頼されました。
コラボレーションの一環として、IT は物理的な衣類を一切使用しない「ウィンドウ ポップアップ ブティック」を設立しました。 AR技術を活用し、Webサイトなどのポップアップ画面上で試着やアプリから注文ができる。
MetaFactory は、コミュニティ、文化、金融の交差点に立っています。これは、コミュニティがデザイン、キュレーション、所有するユニークなアパレルやブランド体験を通じて、オンライン体験、仮想アイデンティティ、現実世界を繋ぐ架け橋です。
MetaFactory は、コミュニティが所有するデジタル ファッション ブランドを作成するためにクラウドファンディングを行う分散型自律組織 (DAO) です。 MetaFactoryは、従来の物流や物流を抽象化し、これらの工程を省略し、新製品の開発を促進する文化エンジンとして理解できます。クリエイターは、DAO でのイノベーション、実装、販売、ロジスティック サポートに直面するときに、他の要素を考慮することなく、自分の仕事に心から集中できます。
MetaFactory は、ガバナンス トークン ($ROBOT) を使用して、パートナーシップ、プラットフォーム機能、コミュニティ財政などを管理します。 $ROBOT はエコシステムの財務エンジンであり、クリエイターに支払い、購入者にキャッシュ バック プログラムで報酬を与え (現在、すべての購入の 42% が還元されます)、マーケットプレイス全体を管理するために使用されます。
MetaFactory はまた、信仰の投票の暗号経済版であるキュレーション マイニング プログラムを検討しています(信念投票では、有権者は自分の好みを表明し、承認したい提案にトークンを投票し続けます。投票時間が経過するにつれて、提案に到達するまでの信念と投票の重みも増大します。必要な資金比率が満たされれば、提案は可決され、資金がリリースされ、プロジェクトを開始できます。）MetaFactory 自身の言葉で言えば、計画は次のようになります。
デザイナーは製品の発売に向けて提案を行います。
プランナーは「募金料」の提案に $ROBOT を賭けることができます。 $ROBOT のリスクが大きければ大きいほど、請求は早くなります。
提案に十分なコストがかかると、生産と予約注文が開始され、販売パイプラインが開かれます。
この製品に賭けたキュレーターは、販売ドルごとに X $ROBOT を獲得でき、ユーザーが獲得したトークンはコミュニティへの貢献に比例します。
この斬新なアプローチにより、コミュニティはボトムアップで文化を生成しながら製品パイプラインを制御できるようになります。
MetaFactory は、$YFI (資産管理)、$SUSHI (取引所)、$MEME (暗号アート)、$YAM (資産管理)、MetaGame など、他の暗号プロジェクトでも顕著な成果を上げています。これらの結果からわかるように、ブランドのアパレルやマーチャンダイジングに関心のあるコミュニティとつながりたいという強い願望があります。
RTFKT は、AR、ブロックチェーン、ゲーム エンジンの 3 つのテクノロジーを組み合わせて、メタバースでスニーカーやその他のガジェットを作成します。
チームはこれに先立ち数年間、ゲームデザイナーやファッションブランドと密かに協力してきましたが、RTFKTは2020年1月に正式に設立されました。現在、同社は本格的なバーチャル ファッション ブランドに発展し、数百万ドルの収益を生み出し、FEWOCiOUS (暗号化されたアート爆発マシン Nifty Gateway によってマスクのデザインに選ばれた 18 歳のアーティスト) の科学者をロックインしました。 fiシューズ）、Atari、AIラッパーMekaらが協力。
RTFKT がデジタル ウェアラブル NFT を設計したとき、彼らは Decentraland、Cryptovoxels、Sandbox (これらはチェーン上の 3 つの主要な仮想世界です) などの仮想世界で対話できることを期待していました。さらに、これらのNFTには、前述のThe Fabricantと同様に、Snapchat、Instagram、その他のアプリ用のARフィルターも付属しており、顧客はこれらのアプリを通じてNFTを着用している自分を見ることができます。また、ゲーム エンジンと連動して、ゲーム内のキャラクターもこれらのスキンを着用できるようになります。
もちろん、RTFKT はスニーカーのデザインで最もよく知られています。彼らは、デジタルアートとNFT文化をリードするFEWOCiOUSとコラボレーションしました。彼らの3つの共同シューズは、オンラインになってから7分以内に310万米ドルを売り上げました。消費者は、購入前に Snapchat を使用して靴を仮想的に試着でき、購入した靴はそれぞれ現実世界で引き換えることができます。
スニーカーの発売後、HypeBeast は RTFKT の創設者の言葉を引用しました。
私たちは人々に未来がどのようなものであるかを示したかったので、そうしました。このコラボレーションは、私たちが愛し、知っている文化の完璧な組み合わせです。これは新たな革命への警鐘を鳴らしていると私たちは考えています。
DIGITALAXは、イーサリアムネットワーク内に流通チャネルとコンテンツサプライチェーンを確立することで、こうした課題の解決を目指している。言い換えると、DIGITALAX は、Metaverse のデジタル ファッション オペレーティング システム (デジタル ファッション オペレーティング システム、DFOS) になることを望んでいます。
DIGITALAX のデジタル ファッション オペレーティング システム (DFOS) は 3 つのレイヤーで構成されています：
(1) 検証・追跡可能なデジタルコンテンツのサプライチェーン
例えば、
例えば、クリエイターは、デジタル商品のマテリアル、パターン、テクスチャ、その他の要素をサブERC-1155 NFTとして作成し、モジュラーデザインの各要素の使用料を請求して、最終的に収益を上げることができます。
(2) ファイルフォーマットロジック
前述したように、情報の互換性を確保する際にアプリケーションが直面する最大の課題の 1 つは、ファイル形式の違いです。たとえば、高忠実度の環境でレンダリングされたオブジェクトは、低品質の環境では機能しない可能性があります。DFOS の実行プロセスは概念的には wETH と似ています。(ラップされたETH、他のトークンと直接取引可能、ETHと1:1で交換可能、ETHはERC-20規格に準拠)同様に、3D ファイルは、異なるモデリング環境、アニメーション、またはゲーム エンジン間で変換できます。
(3) デジタルエコノミーエコシステム
この層は文化媒体であり、デジタル経済形成の発祥の地です。 DFOS はトップダウンのアプローチを採用せず、開発者によるユーザー調査を通じてプログラム開発を完了し、市場をより統合されたシステムに橋渡ししようとします。
プレイヤーはデザイナーにコンテンツの作成を促し、デザイナーは開発者を通じてそれをゲームに統合します。開発者は、デジタル方式でプレイヤーのイメージに合わせた DLC (ダウンロード可能コンテンツ) の開発に時間を費やす必要がなくなるため、仮想世界そのものに集中して、より良い体験を生み出すことができます。
デザイナーはモジュラーNFTを通じてプレーヤーのニーズに迅速に対応でき、ブランドも互換性の問題に悩まされることなくデジタル作品をプレーヤーに直接出荷することができます。もちろん、最も重要なことは、プレイヤーが 1 つのデジタル アイデンティティのみを使用して、互換性があり、絡み合ったさまざまな仮想世界で自分自身を表現できることです。
DFOS 全体は、ERC-20 トークン ($MONA) を送金手数料として、また価値創造の尺度として使用します。たとえば、ゲームデザイナーはトークンをゲーム内通貨または報酬として統合できます。
興味深いことに、DIGITALAX は ESPA と呼ばれる e スポーツ プラットフォームも構築しています。ESPA プラットフォームは、開発者、モッダー、デザイナー、カジュアル プレイヤーを集めて、仮想ファッションに関するプレイして獲得できるエクスペリエンスを作成します。ウェアラブルデバイスのゲーミフィケーションは非常に興味深いものになるでしょう。
ブロックチェーン技術は商品の信頼性を検証することができますが、これはファッション業界ではこれまで困難でした。商品の信頼性を検証することに加えて、暗号化された資産はファッション業界を真にオンラインにし、デジタル衣類をゲーム キャラクターに直接着用できるようにし、独自の収益モデルを生み出すこともできます。
これらのテクノロジーや文化が私たちの経験を完全に満足させるにはまだ時期尚早ですが、そのような未来が来ることを想像するのは難しくありません。上記の企業と同様に、このトレンドを受け入れるファッション企業は、自らを「ファッション 3.0」と位置づけることになります。
もうお分かりかと思いますが、さまざまなテクノロジーの融合により、メタバースの出現のプロセスが加速しています。このプロセスでは、人間が自分自身を表現できることが求められます。ファッション以上に優れた方法はないでしょうか。幸いなことに、複合現実テクノロジーは、まったく新しい可能性の世界を開きます。
あなただったら、どの服を着ますか?
