Diễn giải toàn cảnh bản nhạc Web3: nền tảng thị trường, giá trị thương mại, con đường bùng phát và cơ hội đầu tư
Cơ quan nghiên cứu: Mint Ventures
Nhà nghiên cứu: Xu Xiaopeng
Nhà nghiên cứu: Xu Xiaopeng
tóm tắt ý kiến
Đồng tác giả: Huang Minqiang
tóm tắt ý kiến
Âm nhạc là thị trường toàn cầu với doanh thu hàng năm là 20 tỷ đô la Mỹ và sự thống trị của ngành đang dần chuyển từ các công ty thu âm nắm giữ bản quyền sang các nền tảng âm nhạc trực tuyến.
Ngành công nghiệp âm nhạc Web3 hiện tại chưa có điều kiện bùng phát tương tự như DeFi, vẫn cần trông đợi vào sự trưởng thành của cơ sở người dùng và khái niệm cộng đồng, nhưng công tác chuẩn bị kỹ thuật đã tương đối hoàn thiện.
chữ
NFT âm nhạc khó có thể tái tạo sự phổ biến của NFT avatar Con đường bùng nổ của các dự án âm nhạc Web3 có thể tham khảo mô hình bánh đà kinh doanh của DeFi
chữ
Trong thông tin chi tiết về bản nhạc này, chúng tôi tập trung vào bản nhạc Web3.
Kể từ khi bùng nổ đường đua DeFi vào năm 2020, hoạt động kinh doanh mã hóa đã mở ra nhóm người dùng đầu tiên không phải là nhà đầu tư: khách hàng tài chính. Với sự phổ biến của khái niệm NFT vào năm 2021, làn sóng ứng dụng Web3 đã bắt đầu lan rộng sang các lĩnh vực khác ngoài tài chính, và sự bùng nổ của bộ sưu tập NFT và mùa hè của trò chơi dây chuyền lần lượt được tổ chức. Với "bằng chứng thương mại hóa" của các ứng dụng DeFi và việc mở rộng các bộ sưu tập NFT và trò chơi chuỗi khối cho dân số được mã hóa, "nền kinh tế sáng tạo" đã dần khởi động một làn sóng mới về xu hướng tường thuật Web3 vào cuối năm 2021.
Và nhạc Web3 chỉ là một phân khúc trong "nền kinh tế sáng tạo", ngoài ra, âm nhạc, với tư cách là một danh mục quan trọng của bộ sưu tập NFT, cũng có thể được xếp vào danh mục chính dưới triều đại NFT.
Từ góc độ kinh doanh Web3, bản nhạc có một thị trường hai mặt khổng lồ: người sáng tạo và người tiêu dùng; từ góc độ kỹ thuật, lưu trữ dữ liệu chuỗi khối NFT, L1+ (Arweave, Filecoin) và các ứng dụng kỹ thuật khác đang dần trưởng thành; từ góc độ tường thuật , âm nhạc Bản nhạc có lợi ích gấp đôi từ bộ sưu tập NFT + nền kinh tế của người sáng tạo.
Năm 2021 có thể nói là năm đầu tiên của đường đua nhạc Web3, liệu năm 2022 có phải là năm cơ hội của nó?
Trong bài viết này, chúng tôi suy ngẫm và cố gắng trả lời các câu hỏi sau:
Đâu là nền tảng của thị trường âm nhạc tương ứng với bản nhạc Web3?
Làm cách nào để xác định dự án âm nhạc Web3? Nó và NFT âm nhạc giải quyết những vấn đề gì trong ngành công nghiệp âm nhạc hiện có?
Đường đua nhạc Web3 sẽ bùng nổ như thế nào?
Cách nắm bắt cơ hội đầu tư
tiêu đề cấp đầu tiên
1. Hiện trạng và mô hình kinh doanh của ngành công nghiệp âm nhạc
1.1.Những người tham gia và những thay đổi trong ngành công nghiệp âm nhạc
Âm nhạc là một ngành công nghiệp khổng lồ, với các bên sở hữu trí tuệ và các nhóm người dùng không kém gì khối lượng trò chơi và mạng xã hội. Thị trường này có cung và cầu tương đối rõ ràng, bên cung là các nhạc sĩ hoặc công ty thu âm, các nhóm giải trí hoặc môi giới đã ký hợp đồng với một số lượng lớn các nhạc sĩ, bên cầu là những người tiêu dùng âm nhạc, trong số đó có những người yêu âm nhạc bình thường. cũng là người hâm mộ cuồng nhiệt hoặc người hâm mộ.
Âm nhạc có một lịch sử phát triển thương mại lâu dài và các phương tiện truyền dẫn của nó bao gồm từ các buổi biểu diễn trực tiếp của ban nhạc, đến máy hát, đến đài phát thanh, truyền hình và phương tiện kỹ thuật số như bản ghi vinyl, băng, CD, MP3, v.v., cho đến bây giờ là nền tảng phát nhạc trực tuyến. , mọi thay đổi trong phương tiện âm nhạc sẽ kéo theo những thay đổi trong ngành.
Trong quá khứ, công ty thu âm là bên có tiếng nói mạnh nhất trong ngành, nắm vững việc phát hiện và đóng gói ca sĩ, sản xuất và quảng bá âm nhạc, phân phối đĩa hát và điều hành các buổi hòa nhạc, v.v., và họ cũng chiếm phần lớn tiền bản quyền. Ngoài ra, các công ty thu âm cũng nắm giữ một lượng lớn bản quyền âm nhạc chất lượng cao. Tuy nhiên, với sự xuất hiện của Internet, lợi thế của việc sản xuất và quảng bá âm nhạc mà các công ty thu âm từng kiểm soát chặt chẽ không còn rõ ràng nữa và các kênh quảng bá âm nhạc đã chuyển từ phương tiện truyền thông tập trung sang phương tiện truyền thông xã hội. Sự trưởng thành của công nghệ kỹ thuật số đã làm giảm chi phí sáng tác âm nhạc, ngày càng có nhiều người dấn thân vào con đường sáng tạo âm nhạc, họ sản xuất và phân phối âm nhạc của riêng mình với nhịp điệu nhanh hơn và con đường ngắn hơn.
Các nền tảng âm nhạc trực tuyến đã trở thành cầu nối trung gian mới giữa người nghe và nhạc sĩ, không chỉ chịu trách nhiệm quảng bá, phân phối, giới thiệu và giải quyết thu nhập mà còn phát triển mạnh mẽ ở thượng nguồn, tập trung đào tạo nhạc sĩ mới và nhạc gốc cũng như các nền tảng âm nhạc. của các nhạc sĩ đã ký tiếp tục tăng. Sự bùng nổ của nhạc gốc mới, một mặt đáp ứng thị hiếu âm nhạc đang thay đổi và mong muốn nội dung mới của người tiêu dùng âm nhạc trong thời đại Z, mặt khác, nó cũng cung cấp cho các nền tảng âm nhạc trực tuyến những con bài mặc cả trong cuộc chơi bản quyền với công ty thu âm truyền thống.
Sau khi phân loại môi trường ngành công nghiệp âm nhạc hiện tại, trước khi bắt đầu phân tích thị trường cụ thể, chúng ta vẫn cần suy nghĩ về một câu hỏi quan trọng: Trong thời đại này, âm nhạc là loại hàng hóa nào? Tất cả logic kinh doanh đều dựa trên câu hỏi này và tất cả các cấu trúc công nghiệp đều dựa trên câu hỏi này.
Zhong Wen, tác giả của tài khoản chính thức "Pinwan", đã từng có một mô tả kinh điển về điều này:
“…Dù ở bối cảnh hay hình thức nào, những thuộc tính cốt lõi của âm nhạc sẽ không thay đổi—âm nhạc là cách để chúng ta đồng cảm với thế giới, một ngôn ngữ vượt thời gian, không gian và văn hóa.
Đây có lẽ là điều 'sexy' nhất trong ngành công nghiệp âm nhạc. Trong bất kỳ thời đại nào và trong bất kỳ nền văn minh nào, tất cả chúng ta đều cần âm nhạc và đều bị lay động bởi những nhịp điệu giống nhau. "
Pinwan: "Người dùng trả tiền cho nhạc trực tuyến vượt quá 71 triệu, TME đẩy bánh đà của ngành công nghiệp âm nhạc"
Là một sản phẩm tiêu dùng tinh thần "đồng cảm với thế giới", âm nhạc có thuộc tính tiêu dùng lặp lại mạnh mẽ hơn so với sách, phim và phim truyền hình. Ngay cả người nghe yêu thích sự mới lạ nhất cũng sẽ có bản nhạc quý giá được phát hàng trăm lần trong máy nghe nhạc của mình. Khi mọi người tìm thấy một bài hát nào đó mà họ thích, độ bám dính mà nó tạo ra gấp hàng chục lần so với các sản phẩm nội dung khác.
Về ngành công nghiệp âm nhạc, chúng ta có thể tóm tắt sơ bộ:
Những người chơi chính trong ngành công nghiệp âm nhạc bao gồm nhạc sĩ (người viết lời, ca sĩ, v.v.), công ty thu âm, nền tảng âm nhạc và người tiêu dùng âm nhạc
Các nền tảng âm nhạc trên Internet đã thay thế các công ty thu âm truyền thống trở thành những gã khổng lồ mới của ngành. Họ đã nắm vững các liên kết cốt lõi của việc quảng bá, phân phối và dàn xếp âm nhạc, đồng thời đang mở rộng nội dung ngược dòng, trực tiếp đào tạo các nhạc sĩ và sản xuất âm nhạc nguyên bản.
1.2.Quy mô thị trường của bản nhạc
Tiếp theo, chúng ta sẽ quan sát quy mô của thị trường âm nhạc hiện tại từ ba khía cạnh: doanh thu thị trường, người tiêu dùng và nhạc sĩ.
1.2.1.Quy mô doanh thu
Theo báo cáo thường niên năm 2021 do Liên đoàn Công nghiệp Ghi âm Quốc tế (IPFI) công bố, tổng doanh thu của thị trường âm nhạc ghi âm toàn cầu năm 2020 sẽ là 21,6 tỷ USD. Kể từ đáy năm 2014 (14 tỷ USD), đã tăng trưởng dương 6 năm liên tiếp nhưng chưa vượt qua đỉnh cao năm 2001.
Nguồn dữ liệu: "Báo cáo thị trường âm nhạc quốc tế: 2021" https://gmr2021.ifpi.org/report
Trong số đó, Hoa Kỳ, Nhật Bản, Vương quốc Anh, Đức và Pháp xếp hạng trong số năm quốc gia tiêu thụ âm nhạc hàng đầu và Trung Quốc đứng thứ bảy, chỉ đứng sau Hàn Quốc. Mặc dù Trung Quốc có dân số sử dụng internet cao nhất thế giới, nhưng tỷ lệ người dùng trả tiền để nghe nhạc của nước này thấp hơn nhiều so với phương Tây. Theo báo cáo tài chính quý 3 năm 2021 được tiết lộ bởi Tencent Music Entertainment Group (TME), công ty có số lượng người dùng và doanh thu lớn nhất tại Trung Quốc, số người dùng trả tiền cho nhạc trực tuyến của họ đạt 71,2 triệu, chiếm 11,2%. người dùng mỗi tháng) là 8,9 nhân dân tệ (nhân dân tệ).
Mô tả hình ảnh
Nguồn dữ liệu: Báo cáo tài chính quý 2 năm 2021 của TME
Xét về nguồn doanh thu âm nhạc, doanh thu từ âm nhạc trực tuyến chiếm 62% tổng doanh thu âm nhạc toàn cầu và phần doanh thu này đã tăng tới 19,9% so với cùng kỳ năm ngoái, trong khi các nguồn khác bao gồm doanh thu bán đĩa cứng. (bản ghi vật lý, v.v.), lượt tải xuống và doanh thu kỹ thuật số khác, Thu nhập từ các buổi biểu diễn và bản quyền liên quan cũng như giấy phép âm nhạc đều sẽ giảm theo từng tháng vào năm 2020 (bị ảnh hưởng bởi dịch bệnh).
Qua số liệu trên, chúng ta có thể thấy rằng âm nhạc là một thị trường toàn cầu trị giá 20 tỷ đô la Mỹ. Các nền tảng âm nhạc trực tuyến do Spotify và Tencent Music đại diện (các sản phẩm của nó bao gồm QQ Music, Kugou Music và Kuwo Music) đã thúc đẩy sự phục hồi của thị trường âm nhạc vốn đã trì trệ kể từ năm 2001. "Nền tảng âm nhạc trực tuyến trả tiền cho các nhạc sĩ dựa trên số lượt phát" đã trở thành mô hình kinh doanh âm nhạc chủ đạo nhất, cụ thể là "mô hình nền tảng âm nhạc truyền phát trực tuyến".
1.2.2.Quy mô người dùng trả tiền
Theo số liệu do tổ chức nghiên cứu MIDiA Research công bố, trong quý 2 năm 2021, tổng số người đăng ký nghe nhạc trực tuyến đạt 523,9 triệu người, tăng 26,4% so với cùng kỳ năm 2020. Spotify vẫn là nền tảng có lượng người dùng lớn nhất. số lượng thuê bao.
Nguồn dữ liệu: Nghiên cứu MIDiA
Tất nhiên, người dùng nhạc không chỉ giới hạn ở những người dùng trả tiền của nền tảng âm nhạc trực tuyến mà còn bao gồm người tiêu dùng bản ghi thực, khán giả buổi hòa nhạc, người tiêu dùng xung quanh nhạc sĩ, người mua nhạc được ủy quyền (chẳng hạn như nhà quảng cáo), v.v. Tuy nhiên, hầu hết những người dùng này cũng trùng lặp với người dùng phát nhạc trực tuyến.
chữ1.2.3.Quy mô nhạc sĩ
Kết hợp các dữ liệu trên, chúng ta có thể ước tính một cách thận trọng rằng tổng số nhạc sĩ trên thế giới phải hơn 10 triệu người.
Mô tả hình ảnh
So sánh thu nhập của nhạc sĩ Hoa ngữ 2019-2020
Mô tả hình ảnh
Nguồn: "Báo cáo về Nhạc sĩ Trung Quốc: 2021", Đại học Truyền thông Trung Quốc
Bản quyền là logic kinh doanh cốt lõi của thị trường âm nhạc và toàn bộ quyền của một bài hát thường có thể được chia thành bốn phần: bản quyền của lời/bài hát, bản quyền của bản ghi âm và quyền biểu diễn của ca sĩ. Bốn bên trên được hưởng tiền bản quyền (tức là tiền bản quyền) sau khi bài hát được phát hành và các nhân viên khác, chẳng hạn như nhà sản xuất, người dàn dựng, nhạc sĩ, v.v., được hưởng khoản thanh toán một lần.
Trong lịch sử, các hãng lớn là trung tâm của hoạt động sản xuất âm nhạc, tìm kiếm các ca sĩ, nhạc sĩ và các nhóm chuyên nghiệp. Họ cũng có quyền lực ngôn luận mạnh nhất, sở hữu quyền biểu diễn của ca sĩ và bản quyền ghi âm (băng chính), đồng thời, các công ty bản quyền của họ đại diện cho bản quyền của lời bài hát và âm nhạc. Khi các công ty thu âm nhỏ bị các công ty thu âm lớn mua lại, quyền âm nhạc tập trung vào tay một số công ty lớn. Doanh thu của nó cũng chiếm một phần lớn doanh thu của ngành, chẳng hạn như doanh thu bản quyền của Vivendi, công ty mẹ của Universal Music, đạt 1,186 tỷ euro vào năm 2020 và vẫn đang tiếp tục tăng.
Mô tả hình ảnh
Hình ảnh: Cuối tuần phương Nam
Tuy nhiên, với sự phát triển của các nền tảng âm nhạc trực tuyến, số lượng ca sĩ gốc có danh tính tương đối tự do cũng ngày càng tăng, các nghệ sĩ IP mạnh đã xây dựng phòng thu của riêng mình và các nhạc sĩ đang dần thoát khỏi sự kiểm soát của các công ty thu âm.
Cho dù đó là nhạc sĩ gốc hay công ty thu âm, nền tảng âm nhạc trực tuyến là một trong những nguồn thu nhập bản quyền cốt lõi của họ.
Trên nền tảng âm nhạc trực tuyến, việc dàn xếp với chủ sở hữu bản quyền thường dựa trên số lượng bài hát được phát, chẳng hạn như Spotify:
Spotify chủ yếu kiếm tiền theo hai cách: doanh thu đăng ký trả phí của Spotify và quảng cáo trên phiên bản miễn phí của Spotify. Khoảng 2/3 số tiền này sẽ được trả cho chủ sở hữu bản quyền âm nhạc. Spotify phân chia nhóm tiền bản quyền dựa trên "chia sẻ lưu lượng truy cập" của mỗi chủ sở hữu bản quyền trên Spotify, nhưng không trả phí cố định cho "mỗi luồng" - nghĩa là số lượng phát (mỗi luồng).
Bởi vì các thuê bao trả tiền không trả theo thời lượng phát lại mà trả phí thành viên cố định.
Mỗi tháng tại mỗi quốc gia nơi nó ra mắt, Spotify cộng các luồng nhạc của chủ sở hữu quyền và chia cho tổng số luồng trong thị trường đó để có được một phần lưu lượng truy cập, được sử dụng để phân bổ doanh thu của khu vực thu nhập âm nhạc.
Ví dụ: nếu tổng số lượng phát trực tuyến ở thị trường Mexico là 1.000 và số lượng phát lại tác phẩm của một nhạc sĩ nhất định ở khu vực này là 1, thì thu nhập của anh ta sẽ là 1/1.000 trong tổng số tiền bản quyền ở thị trường Mexico. Tổng số tiền bản quyền cho mỗi quốc gia, dựa trên doanh thu đăng ký trả phí của người dùng và doanh thu quảng cáo tại thị trường đó.
Điều này có nghĩa là thu nhập của mỗi nhạc sĩ từ nền tảng âm nhạc trực tuyến bị ảnh hưởng bởi ba yếu tố cốt lõi: tổng thu nhập của nền tảng âm nhạc trực tuyến, lượng phát lại tác phẩm của nhạc sĩ này và lượng phát lại tác phẩm của các nhạc sĩ khác.
Tất nhiên, ngoài thu nhập trực tuyến từ các nền tảng truyền thông trực tuyến, nguồn thu nhập của nhạc sĩ còn bao gồm: các buổi biểu diễn ngoại tuyến/trực tuyến, bán trực tiếp hoặc tải xuống album kỹ thuật số, phí cấp phép âm nhạc (phim, quảng cáo, chương trình tạp kỹ, v.v.). Tuy nhiên, tỷ trọng thu nhập của các bộ phận này hoặc không cao, hoặc tỷ trọng ngày càng giảm dần.
1.4.Tóm tắt
Thông qua nội dung của chương này, chúng ta có thể tóm tắt về ngành công nghiệp âm nhạc hiện nay như sau:
Bản chất thương mại của âm nhạc là cung cấp cho người nghe cách đồng cảm với thế giới và nó cũng là sản phẩm nội dung có tỷ lệ tiêu thụ lặp lại cao nhất và nội dung hấp dẫn nhất
Âm nhạc là thị trường hơn 20 tỷ đô la Mỹ, trong đó doanh thu chiếm phần lớn và tăng trưởng nhanh nhất là nền tảng âm nhạc trực tuyến
Mô hình kinh doanh cốt lõi của ngành này là bản quyền, hiện tại thu nhập chung của các nhạc sĩ không cao, điều này được quyết định bởi sự cạnh tranh thị trường ngày càng gay gắt và cơ cấu ngành do nền tảng Internet chi phối.
Trên đây cũng là bối cảnh thị trường mà bản nhạc Web3 phải đối mặt và chính môi trường này đã tạo ra giá trị và logic kinh doanh của nó.
tiêu đề cấp đầu tiên
2. Giá trị của dự án nhạc Web3
2.1 Xác định bản nhạc Web3
Cái gọi là bản nhạc Web3 đề cập đến chuỗi ngành công nghiệp âm nhạc tổng thể dựa trên mô hình Web3. Các đặc điểm của nó chủ yếu bao gồm:
Giao thức dịch vụ cốt lõi được xây dựng và chạy trên blockchain
Tài sản âm nhạc kỹ thuật số được phát hành và lưu hành dựa trên blockchain và công nghệ lưu trữ phi tập trung
Về mặt phân phối giá trị, nó có các đặc điểm của sự phân tán và minh bạch
Vì vậy, các dự án âm nhạc Web3 và NFT âm nhạc với các đặc điểm trên có thể giải quyết những vấn đề và cơ hội mới nào?
2.2. Các vấn đề mà Web3 Music Project cố gắng giải quyết
chữ
2.2.1.Web3 không thể giải quyết vấn đề thu nhập của các nhạc sĩ nói chung trong thời gian ngắn
Khi nói đến bản nhạc Web3, hay giá trị của nhạc NFT, chúng ta thường nghe quan điểm: nhạc sĩ có thể dùng NFT làm phương tiện vận chuyển nhạc để bán trực tiếp cho người hâm mộ của Ta, tránh áp lực của các công ty thu âm và nền tảng âm nhạc trực tuyến. Các lớp khai thác, nhằm tăng thu nhập của các nhạc sĩ.
Tuy nhiên, tác giả cho rằng làn sóng âm nhạc Web3 không có nghĩa là thu nhập của toàn bộ nhạc sĩ có thể được cải thiện trong ngắn hạn, mà trước mắt nó chỉ cung cấp cho họ các kênh và công cụ phân phối giá trị minh bạch và đa dạng hơn.
Điều đó có nghĩa là, về phía cung: do chi phí sản xuất âm nhạc trong thời đại kỹ thuật số giảm nhanh chóng, người bình thường cũng có thể tạo và phân phối âm nhạc, và số lượng tác phẩm âm nhạc mới đang tăng lên nhanh chóng; về phía cầu : thời gian tiêu thụ nội dung của tổng dân số có mức trần rõ ràng và Phần thời gian này cũng phải đối mặt với sự cạnh tranh từ các đối thủ cạnh tranh đa lĩnh vực như trò chơi điện tử, video trực tuyến và các công cụ xã hội.
Trong hoàn cảnh như vậy, nguồn cung cấp không giới hạn các tác phẩm âm nhạc phải đối mặt với thời gian và sự chú ý giải trí ngày càng khan hiếm, và phần lớn âm nhạc bị biến thành "tác phẩm thây ma" không ai quan tâm và ít lượt nhấp, đó là số phận tất yếu dưới thị trường tàn khốc. cạnh tranh . NFTization của Web3 và phương tiện âm nhạc không thể thay đổi thực tế này, giống như DeFi có thể tạo ra một môi trường tài chính bình đẳng, cởi mở và đổi mới hơn, nhưng nó không thể làm cho tất cả người dùng trở nên giàu có.
chữ
2.2.2.Giá trị của Web nhạc và NFT: định hình lại phân phối giá trị, cơ sở hạ tầng cho các dịch vụ âm nhạc trong tương lai
Vậy những thay đổi tích cực do việc giới thiệu Web3 và NFT đối với ngành công nghiệp âm nhạc là gì?
Tôi nghĩ có hai điều chính:
So với nhạc kỹ thuật số truyền thống chỉ có "giá trị nghe", các tác phẩm âm nhạc dựa trên NFT có các thuộc tính mới về khả năng lập trình, có thể theo dõi, có thể kết hợp và có thể giao dịch, để có thể tạo ra một mô hình dịch vụ âm nhạc mới mà hiện tại không thể tưởng tượng được.
Nói một cách đơn giản: định hình lại sự phân bổ giá trị của ngành công nghiệp âm nhạc, mang đến cho âm nhạc những ý nghĩa giá trị mới "ngoài việc nghe các bài hát" và chuẩn bị kỹ thuật, thương mại và khái niệm cho bước nâng cấp tiếp theo của ngành công nghiệp âm nhạc.
chữ
2.2.2.1. Định hình lại phân bổ giá trị
Cái gọi là "định hình lại phân phối giá trị" chủ yếu đề cập đến:
Cải thiện tính minh bạch và thuận tiện trong phân phối thu nhập và cải thiện tính đối xứng của thông tin
Cung cấp cho nhạc sĩ ít trung gian hơn, kênh phân phối nhạc ngắn hơn và chương trình tiền bản quyền dựa trên giao dịch mới
Người dùng cũng có thể được đưa vào hệ thống phân phối giá trị
Đặc biệt:
a) Nâng cao tính minh bạch và thuận lợi trong phân phối thu nhập
Trong ngành công nghiệp ghi âm hiện tại, doanh thu bản quyền trực tuyến của một bài hát có nhiều hướng. Được đăng trên phương tiện truyền thông nổi tiếng của Trung Quốc "Nam Cuối tuần" vào năm 2021, "Mười năm cuộc chiến bản quyền: Giá tăng gần nghìn lần, nhạc có hay hơn?" "Trong báo cáo, người viết lời Wu Xiangfei cho biết:
"Trên nền tảng phát nhạc, 42% doanh thu của một bài hát được phân phối cho công ty thu âm, khoảng 30% được phân phối cho hệ điều hành (chẳng hạn như Android, iOS, v.v.) và khoảng 20% được phân phối cho phát lại trên Internet nền tảng. đến 8%, và các ca sĩ chủ yếu được giải quyết bởi các công ty thu âm.” Thông thường, các nền tảng Internet sẽ cung cấp dữ liệu phát lại bài hát chi tiết cho các công ty bản quyền và các công ty bản quyền sau đó sẽ cung cấp cho các nhạc sĩ chi tiết dữ liệu phát lại cá nhân của họ và báo cáo tiền bản quyền, nhưng các nhạc sĩ thì rất khó để xác minh các báo cáo dữ liệu này. Bởi “chi phí bảo vệ quyền lợi cao mà tiếng nói của nhạc sĩ thì ít nên họ chỉ biết âm thầm chịu đựng”.
Wu Xiangfei cũng nói:
"Các công ty bản quyền khác nhau đưa ra các báo giá khác nhau cho người sáng tạo và quyền định giá nằm trong tay các công ty... Tiền bản quyền cho cùng một bài hát và cùng một năm do hai cơ quan bản quyền cung cấp chênh lệch nhau 195 lần."
b.Cung cấp các kênh phân phối với ít trung gian hơn và các liên kết ngắn hơn và các chế độ tiền bản quyền mới
Các nền tảng bán và hiển thị Music NFT như Catalog, Sound.xyz, Nina, v.v. cung cấp cho các nhạc sĩ một kênh phân phối mới cho các tác phẩm của họ. Các nhạc sĩ có thể biến các tác phẩm âm nhạc của mình thành NFT thông qua nền tảng và bán chúng thông qua đấu giá hoặc trực tiếp cho các đơn vị bán lẻ. hoặc nhiều bộ sưu tập nhạc. Ngoài ra, các nhạc sĩ cũng có thể đặt tiền bản quyền chuyển nhượng NFT và mỗi khi NFT được bán lại, họ có thể nhận được một tỷ lệ phần trăm nhất định trên số tiền bản quyền bán lại.
Mô tả hình ảnh
Thông tin chi tiết về NFT âm nhạc trên Danh mục, bạn có thể xem chủ sở hữu tác phẩm hiện tại, giá phát hành, tỷ lệ tiền bản quyền bán lại, v.v.
Bản sao nhạc kỹ thuật số truyền thống và luồng âm thanh chỉ có thể được sử dụng để phát lại, đây là quyền sử dụng, trong khi nhạc ở dạng NFT thể hiện một loại quyền sở hữu và thậm chí quyền sở hữu này có thể được liên kết trực tiếp với bản quyền của âm nhạc, vì vậy rằng người mua NFT cũng có thể tham gia và nhận được các lợi ích về bản quyền. Nền tảng âm nhạc Web3 Royal được thiết kế theo cách này.Khi người dùng mua NFT của một nhạc sĩ, anh ta sẽ sở hữu một phần doanh thu phát trực tuyến của bản nhạc đó.
Tổng hợp các điểm trên, có thể coi nhạc Web3 là một sự đổi mới của “quan hệ sản xuất” và NFT là phương tiện kỹ thuật của nó.
chữ
2.2.2.2.Kích hoạt dịch vụ âm nhạc và cảnh mới
Ngoài vai trò chính trong phân phối giá trị, vai trò dài hạn của nhạc Web3 và NFT có thể nằm ở việc mở ra các danh mục dịch vụ mới và các kịch bản mới hiện không tồn tại thông qua các thuộc tính mới của nhạc NFT, có thể lập trình, có thể theo dõi, có thể kết hợp và có thể giao dịch được , kích thích đổi mới sản phẩm và dịch vụ ở cấp độ rộng hơn và trực tiếp làm tăng giá trị đầu ra của toàn ngành.
Ví dụ: tổ chức sự kiện âm nhạc Live Nation gần đây đã công bố khởi động dự án Live Stub, cho phép người hâm mộ nhận miễn phí một buổi hòa nhạc NFT được đánh số độc quyền khi mua vé buổi hòa nhạc. Michael Rapino, Giám đốc điều hành của Live Nation, giải thích: "Sản phẩm Live Stub của chúng tôi gợi lại hoài niệm về những ngày người hâm mộ thu thập cuống vé xem hòa nhạc, đồng thời mang đến cho các nhạc sĩ một công cụ mới để thắt chặt mối quan hệ của họ với người hâm mộ. Rất nóng lòng được chứng kiến sự sáng tạo và triển vọng tương lai của cộng đồng này."
Mặc dù Live Nation chưa tiết lộ mục đích sử dụng cụ thể của "cuống vé NFT" của buổi hòa nhạc, nhưng chúng tôi có thể đưa ra một số hình dung hợp lý rằng NFT này có thể được sử dụng cho:
Thẻ độc quyền để truy cập câu lạc bộ người hâm mộ chính thức hoặc DAO
Truy cập cảnh hậu trường đặc biệt của buổi hòa nhạc này
Với tư cách là thông tin xác thực của người hâm mộ, hãy chấp nhận airdrop token của người hâm mộ do ca sĩ phát hành
……
Được sử dụng như một hộp mù, các quyền và lợi ích khác do ca sĩ cung cấp có thể được trích xuất, chẳng hạn như hàng ghế đầu cho buổi hòa nhạc tiếp theo, quyền truy cập vào hậu trường, v.v.
Ngoài ra, dựa trên khả năng lập trình của NFT, các nhạc sĩ có thể mở quyền sử dụng và trộn nhạc NFT và các nhạc sĩ khác có thể mua bản phối lại bản quyền của nhạc gốc và chuyển thành nhạc mới. async.art đang cung cấp các dịch vụ trên.
Tôi phải thừa nhận rằng trí tưởng tượng trên còn thiếu và hạn chế, và những phát minh thực sự vĩ đại thường nằm ngoài nhận thức hiện tại của chúng ta. Giống như những người hâm mộ âm nhạc từng ngồi trong phòng hòa nhạc và say mê các buổi biểu diễn trực tiếp của các ban nhạc cổ điển cách đây một trăm năm không thể tưởng tượng được rằng bây giờ chúng ta có thể trả tiền để tham gia các buổi hòa nhạc trực tuyến của các ca sĩ và thậm chí tham dự lễ hội âm nhạc của Justin Bieber trong Metaverse với một ID ảo Hiện tại, chúng tôi không thể dự đoán chính xác ngành công nghiệp âm nhạc Web3 sẽ có những dịch vụ mới nào.
Mô tả hình ảnh
Vào ngày 18 tháng 11 năm ngoái, Justin Bieber đã khai mạc "Hòa nhạc Metaverse" dựa trên công nghệ chụp chuyển động và công ty hòa nhạc ảo Wave VR.
Nhưng chúng ta có thể chắc chắn rằng:
Loại hình dịch vụ nhạc trên nền Web3 phải phong phú, đa dạng và sôi động hơn dịch vụ nhạc Web2 hiện nay
Trong siêu dữ liệu dựa trên chuỗi khối, NFT có thể là định dạng chính của âm nhạc
Tóm lại, trong ngắn hạn, dự án âm nhạc Web3 có thể cung cấp một sơ đồ phân phối giá trị hoàn toàn mới, giúp phân phối giá trị của ngành công nghiệp âm nhạc trở nên minh bạch và công bằng hơn, dần dần biến người tiêu dùng thành người nắm giữ quyền; về lâu dài, mô hình mới của Web3 có thể Để kích hoạt một loại dịch vụ âm nhạc mới, NFT cũng có thể là nhà cung cấp dịch vụ âm nhạc chính trong tương lai.
Tuy nhiên, vẫn còn nhiều điều kiện tiên quyết để ứng dụng nghe nhạc Web3 thực sự trở nên phổ biến.
tiêu đề cấp đầu tiên
3. Tiền đề cho sự lên ngôi của nhạc Web3
3.1. Cấp độ người dùng: Khó khăn của người dùng đối với các dự án Web3 Music, Social và Game
Mặc dù dòng nhạc Web3 có một tương lai tươi sáng về lâu dài, nhưng chúng ta cần nhận ra rằng các ứng dụng âm nhạc, xã hội và trò chơi trên Web3 rất khác so với DeFi và chúng ta không thể đơn giản sao chép thành công của hoạt động kinh doanh DeFi sang các lĩnh vực này.
Blockchain và Bitcoin là các ứng dụng tài chính khi bắt đầu tạo ra chúng. Ý định ban đầu của Satoshi Nakamoto khi thiết kế Bitcoin là cung cấp một hệ thống thanh toán phi tập trung. Ngay cả trong những ngày đầu tiên của Bitcoin và blockchain, mọi chuỗi công khai Đằng sau các địa chỉ đều do người dùng điều khiển động cơ tài chính, cho dù chúng đến vì chúng nhận ra khái niệm tài chính phi tập trung hay hoàn toàn vì mục đích đầu cơ.
Chính vì điều này mà việc quảng bá và phát triển các ứng dụng DeFi dựa trên hợp đồng thông minh Ethereum sẽ rất nhanh chóng, vì chúng đáp ứng nhu cầu tài chính của người dùng.
Chúng ta cũng có thể thấy thực tế “nhu cầu của người dùng trong thế giới mã hóa bị chi phối bởi nhu cầu tài chính” từ quá trình phát triển của lĩnh vực trò chơi chuỗi.
Từ năm 2018 đến 2019, chúng ta đã chứng kiến một làn sóng trò chơi blockchain, khái niệm lúc đó là "làm trò chơi dựa trên blockchain", cuối cùng, vòng đời của làn sóng này rất ngắn và nó nhanh chóng rút đi. điều ấn tượng là số lượng lớn các ứng dụng Cờ bạc và các dự án đầu cơ như FOMO3D (phù hợp với bản chất đầu cơ của người dùng tài chính).
Nói tóm lại, trong thế giới mã hóa do người dùng tài chính thống trị, hiện tại chỉ có các ứng dụng liên quan đến tài chính là dễ thành công, âm nhạc thuần túy, mạng xã hội và trò chơi muốn tìm nhóm người dùng của họ ở đây khó hơn nhiều so với DeFi.
Tuy nhiên, so với game và mạng xã hội, các dự án Web3 âm nhạc cũng có những lợi thế riêng, đó là các nhạc sĩ có khả năng rất cao trong việc huy động các nhóm người hâm mộ của họ. sẽ là một bước đột phá. Một trường hợp tốt hơn là thẻ ngôi sao kỹ thuật số NBA TOP SHOT do NBA cùng tạo ra dưới dạng IP và Flow thể thao truyền thống không được mã hóa.
Mô tả hình ảnh
Thẻ ngôi sao kỹ thuật số được hiển thị trên trang web chính thức của NBA TOP SHOT, nguồn: https://nbatopshot.com/
NBA TOP SHOT đã được thử nghiệm từ năm 2020, nhưng ngọn lửa của nó bắt đầu vào năm 2021. Theo dữ liệu của DappRadar, cho đến nay NBA TOP SHOT đã có hơn 14 triệu giao dịch, với số tiền giao dịch tích lũy là hơn 860 triệu đô la Mỹ và hơn 520.000 giao dịch người dùng người. Điều đáng chú ý là lượng giao dịch của NBA TOP SHOT cũng bị ảnh hưởng bởi hiệu ứng IP đáng kể của người nổi tiếng, chẳng hạn như lượng giao dịch của nó vào tháng 12 năm 2021 đã tăng 72% so với tháng trước, chủ yếu là do hợp tác với ngôi sao nổi tiếng Kevin Durant và các kế hoạch tiếp thị tương ứng.
Các dự án âm nhạc Web3 cũng cần quảng bá IP mạnh mẽ và đã có rất nhiều nhân vật nổi tiếng trong làng nhạc tham gia, chẳng hạn như rapper nổi tiếng Snoop Dogg, nữ hoàng nhạc pop Whitney Houston, v.v., đã phát hành nhạc số dựa trên NFT và Hu Yanbin, một ca sĩ nổi tiếng trong nước, cũng đã phát hành một album tuyển tập nhạc số mang tên "Monk" với Tencent Music.
Ngoài những người nổi tiếng trong làng nhạc, các công ty thu âm truyền thống cũng đã bắt đầu thử sức với lĩnh vực NFT.Vào tháng 11 năm 2021, Universal Music đã thông báo về việc ra mắt ban nhạc Bored Ape Kingship.
Cơ sở người dùng hiện là thách thức lớn nhất đối với các sản phẩm âm nhạc Web3. Ngoài việc chờ đợi sự tăng trưởng hơn nữa của dân số trong thế giới mã hóa và mở ra một nhóm người dùng giàu có hơn bên cạnh đầu tư tài chính, việc quảng bá tích cực cho những người nổi tiếng hoặc tổ chức âm nhạc có thể là nguồn chính của sự gia tăng nhanh chóng về số lượng người dùng.
3.2. Chuẩn bị kỹ thuật: L1 public chain và lưu trữ phân tán
So với trình độ người dùng, việc chuẩn bị kỹ thuật của Web3 âm nhạc là tương đối trưởng thành. Kích thước của một bài hát về cơ bản là 5-6M. Hiện tại, chuỗi công khai Layer1 + lưu trữ phân tán AR và IPFS/FIL hoàn toàn có thể hỗ trợ nó. Về trải nghiệm người dùng, không có sự khác biệt rõ ràng so với các ứng dụng WEB2 trong phát lại và thử giọng, nhưng chỉ thanh toán Hầu hết các liên kết chỉ hỗ trợ thanh toán tài sản mã hóa. Tuy nhiên, với việc thúc đẩy nhanh chóng việc thanh toán bằng tiền mã hóa, ngày càng có nhiều người trung gian cho tài sản mã hóa và thanh toán bằng tiền định danh.Trong tương lai, người nghe sẽ không gặp vấn đề gì khi mua trực tiếp các bài hát NFT bằng tiền định danh.
3.3. Khái niệm cộng đồng: Thử nghiệm DAO của cộng đồng người hâm mộ và phân phối lại giá trị
Doanh nhân kiêm nhà đầu tư nổi tiếng Peter Thiel đã nói trong “Từ 0 đến 1” rằng để người dùng vượt qua hai ngưỡng thói quen và tin tưởng, lựa chọn một sản phẩm hoàn toàn mới thì trải nghiệm của sản phẩm này cần phải “tốt hơn so với hàng chính hãng". gấp 10 lần". Mặc dù đối với các nhạc sĩ, họ có đủ động lực để tham gia thử nghiệm âm nhạc Web3, nhưng đối với hầu hết người dùng, trừ khi các sản phẩm âm nhạc Web3 có thể cung cấp các chức năng mà các sản phẩm Web2 hiện tại không có và khó sao chép, nếu không họ sẽ không thay đổi thói quen sử dụng.
Vì vậy, người dùng âm nhạc có quan tâm đến việc giành được "quyền sở hữu" các bài hát và chuyển nhạc từ chế độ nghe phương tiện truyền phát trực tuyến sang chế độ bộ sưu tập NFT không? Có thể không.
Theo báo cáo của Liên đoàn Công nghiệp ghi âm quốc tế (IPFI), trong số doanh thu âm nhạc năm 2020, thanh toán nhạc từ nghe trực tuyến tăng 19,9% so với cùng kỳ, trong khi doanh thu tải xuống có trả phí giảm 15,7% so với cùng kỳ năm ngoái. theo năm.Thu nhập hiệu suất vẫn còn lớn. Việc chuyển đổi thói quen tiêu thụ âm nhạc của người dùng từ "chế độ sở hữu" tải xuống thiết bị sang "chế độ truy cập" do các nền tảng âm nhạc thúc đẩy là xu hướng chung. Tất nhiên, trừ khi bản thân âm nhạc NFT có thể mang lại giá trị gia tăng ngoài việc "nghe", chẳng hạn như ban nhạc rock Mỹ Kings of Leon đã phát hành một album NFT mới có tên "Khi bạn thấy chính mình" vào ngày 5 tháng 3 năm ngoái. một album dưới dạng NFT. NFT âm nhạc do nó phát hành có "vé vàng". NFT này tương đương với đãi ngộ VIP trọn đời. Chủ sở hữu sẽ có quyền đảm bảo trọn đời bốn ghế ở hàng ghế đầu để xem bất kỳ buổi biểu diễn nào của Kings of Leon. Những ghế này bao gồm một ghế cá nhân tài xế, người hướng dẫn chương trình, các cuộc gặp gỡ riêng trước buổi biểu diễn với ban nhạc, quyền sử dụng phòng chờ độc quyền và gian hàng bán hàng tại mỗi buổi biểu diễn. Tuy nhiên, có thể hình dung rằng dịch vụ tùy chỉnh này không phải là dịch vụ có chi phí cận biên bằng 0 như phát nhạc trực tuyến và không thể cung cấp cho hầu hết mọi người.
Mô tả hình ảnh
Phiên bản giới hạn "Vé vàng" NFT được phát hành bởi Kings of Leon
Theo ý kiến của tác giả, đối với người dùng nhạc NFT, giá trị dịch vụ thực của việc nâng cấp có thể bắt đầu từ việc phân phối lại "cộng đồng \quyền DAO" và giá trị âm nhạc.
Là một hình thức tổ chức mới được phân phối, đồng xây dựng và chia sẻ, DAO đương nhiên phù hợp với các nhóm nhạc sĩ hâm mộ. Trên thực tế, nhiều nhóm người hâm mộ nghệ sĩ đã hoạt động như một phần của DAO và việc nhấn mạnh vào sự đóng góp và "tạo ra điện bằng tình yêu" cũng trùng hợp với một phần triết lý của DAO. Tuy nhiên, các vấn đề như quản lý huy động vốn, thông tin mờ đục, phân chia trách nhiệm lộn xộn và nhân sự cốt lõi mất đi người hâm mộ khiến tổ chức thỉnh thoảng ngừng hoạt động. Sự ra đời của NFT, hợp đồng thông minh và các công cụ quản trị DAO có thể cải thiện hiệu quả các vấn đề trên.
Quan trọng hơn, việc có một NFT âm nhạc cụ thể có thể trở thành phiếu giảm giá độc quyền cho người hâm mộ tham gia DAO của nhạc sĩ. Việc tích lũy, kết hợp và sử dụng NFT âm nhạc có nhiều kịch bản trong các tổ chức DAO.
Đối với thế hệ Z, những người có mức độ chấp nhận cái mới cao và theo đuổi mạnh mẽ quyền sở hữu và bản sắc riêng, việc gia nhập, tham gia và đồng xây dựng một tổ chức DAO mà họ yêu thích thần tượng chắc chắn sẽ mang lại nhiều điều hơn là "thu thập Ta" bài hát" hoặc "đi đến buổi hòa nhạc của cô ấy". Đối với các tổ chức DAO, việc giới thiệu NFT cũng sẽ cải thiện hiệu quả của việc xác minh và quản lý. Miễn là các quy tắc giới thiệu và đồng xây dựng của cộng đồng DAO được thiết lập tốt, thì sẽ có thêm nhiều người dùng mới tham gia và hoạt động tích cực, đồng thời nó cũng sẽ kích thích tân sinh viên mà hiện tại không thể tưởng tượng được.máy thì đời mới này có thể sinh ra dịch vụ nhạc mới.
Do đó, trong 1-2 năm tới, liệu có một tổ chức gồm các nhạc sĩ và người hâm mộ dựa trên mô hình Web3 hay không và liệu có một cách thức mới để huy động một lượng lớn người dùng trong việc phân phối giá trị âm nhạc NFT hay không. để quan sát xem ngành công nghiệp âm nhạc Web3 có sắp diễn ra các sự kiện quan trọng hay không.
Tóm lại, nếu bản nhạc Web3 mở ra một cơn gió đông tương tự như mùa hè của DeFi năm 2020, nó có thể cần phải đáp ứng một loạt điều kiện tiên quyết, bao gồm đủ cấp độ người dùng, chuẩn bị kỹ thuật và thực hành đầy đủ khái niệm DAO trong lĩnh vực âm nhạc, đây sẽ là yếu tố chúng ta cần chú trọng trong thời gian tới.
tiêu đề cấp đầu tiên
4. Con đường bùng nổ của bản nhạc Web3
Nhìn lại chặng đường tương đối thành công trong lĩnh vực kinh doanh mã hóa trong những năm gần đây, với một số lượng người dùng nhất định và vòng đời dài, một là DeFi bắt đầu trỗi dậy vào năm 2020 và hai là NFT giống như hình đại diện đã bắt đầu trở nên phổ biến vào năm 2021 và vượt ra khỏi vòng tròn. Nếu đường đua nhạc Web3 bùng nổ thì sẽ đi theo con đường nào trên đây?
Tái bút: Các dự án trò chơi chuỗi cũng rất phổ biến vào năm 2021 đã được tác giả phân tích trong bài viết trước, hiện tại thuộc tính tài chính của chúng lớn hơn nhiều so với thuộc tính trò chơi, về bản chất chúng là một biến thể game hóa của tài chính Ponzi và vẫn thuộc vào danh mục DeFi.
4.1. Đường dẫn DeFi
Các dự án DeFi đã tồn tại trước năm 2020, nhưng năm đầu tiên thực sự của nó là năm 2020. Lý do rất quan trọng là sự xuất hiện của mô hình "khai thác thanh khoản", đã giải quyết được hai ngọn núi lớn phía trước DeFi:
Cách tìm người dùng ban đầu và tài trợ, hoàn thành giai đoạn bắt đầu lạnh lùng của dự án
Rất tốn kém khi niêm yết trên một sàn giao dịch tập trung lớn và nếu nó không được niêm yết, mã thông báo của dự án sẽ không có tính thanh khoản
Mô hình khai thác thanh khoản mới đã giải quyết được hai vấn đề trên vào thời điểm đó, đồng thời hình thành một làn sóng mạnh mẽ và lâu dài về câu chuyện thị trường "tài chính phi tập trung nuốt chửng thế giới", cho phép nhiều dự án DeFi tham gia: giá token tăng → khai thác thanh khoản APR khai thác tăng hơn nữa → Các chỉ số kinh doanh cốt lõi tăng → Bánh đà kinh doanh tích cực của việc tăng giá mã thông báo.
Cùng với nhu cầu tài chính tự nhiên của người dùng được mã hóa, DeFi thực sự đã tích lũy được một số lượng lớn người dùng thực và giá trị thương mại của nó đã được xác minh cho đến nay.
Tất nhiên, khai thác thanh khoản cũng có màu sắc Ponzi “dẫm chân trái lên trời”, khi xu hướng tường thuật của toàn thị trường xoay chuyển và dòng tiền đổ vào dự án không đủ, bánh đà kinh doanh khả quan nói trên sẽ bị gián đoạn .Hầu hết các dự án sẽ rơi vào vòng xoáy chết chóc: giá tiền tệ giảm → APR giảm → dòng vốn chảy ra ngoài dẫn đến các chỉ số cốt lõi suy giảm → giá tiền tệ tiếp tục giảm.
4.2. Đường dẫn NFT của hình đại diện
Nếu các dự án DeFi đang đi theo con đường "các nguyên tắc cơ bản thúc đẩy khai thác thanh khoản", thì các NFT hình đại diện đang đi theo một con đường hoàn toàn khác, cốt lõi của nó là văn hóa Meme + tiền tệ xã hội.
chữ
4.2.1.Văn hóa meme
Một mẫu Meme điển hình là Pepe the Frog.
Meme này bắt nguồn từ loạt truyện tranh hạng nặng "Boy's Club" do họa sĩ truyện tranh Matt Furie tạo ra vào năm 2005. Trong số một số nhân vật trong truyện tranh có Pepe, trong truyện tranh Pepe là một chú ếch vui vẻ tè và tụt quần xuống mắt cá chân. Khi ai đó hỏi tại sao nó lại làm như vậy, nó trả lời: "Bởi vì nó cảm thấy rất tốt." ra, và cái miệng hếch ban đầu của nó đã được điều chỉnh theo một hướng, và rồi chú ếch buồn bã (Feels Bad Man, Sad Frog) đã trở nên nổi tiếng khắp thế giới ra đời.
Pepe vốn bắt nguồn từ truyện tranh năm 2005, nổi tiếng được 17 năm cho thấy sức sống của Meme Nguồn ảnh: Google
Trong số các hình đại diện NFT nổi tiếng, cho dù đó là CryptoPunk kiểu pixel hay BAYC kiểu hippie (vượn nhàm chán), các yếu tố của nó đều giống với các mẫu cổ điển đó trong văn hóa Meme: hầu hết chúng được tạo bởi những người cơ sở hoặc vô danh, và hình thức đơn giản và dễ dàng để Sáng tạo và phổ biến thứ cấp, với một khí chất văn hóa nhóm khác biệt. Trong số đó, hợp tác phái sinh và tạo thứ cấp của BAYC với các nhóm khác đặc biệt phong phú và năng động. Meme là một loại đồng thuận, và nó cũng là một loại văn hóa đại chúng Internet có thể tự tái tạo và phát triển lặp đi lặp lại. Chính kỳ vọng của người dùng và nhà đầu tư dựa trên giá trị của NFT avatar Meme tạo thành lớp ý nghĩa giá trị đầu tiên của avatar NFT.
chữ
4.2.2.Tiền tệ xã hội
- Điểm đặc biệt của avatar NFT là cảnh chính của nó là hiển thị cho vòng kết nối xã hội bên ngoài.
- Điều này mang lại cho nó 2 lợi thế rất lớn so với các NFT khác:
Có tác dụng phổ biến miễn phí mạnh nhất và rộng rãi nhất. Tất cả những ai đặt hình đại diện NFT trên mạng xã hội đều trở thành bảng quảng cáo miễn phí, lâu dài cho dòng NFT, mạng xã hội do Ta bao trùm sẽ nhìn thấy "quảng cáo" này hàng ngày. Nếu chủ sở hữu hình đại diện là một người có ảnh hưởng trong một lĩnh vực nhất định (chẳng hạn như nghệ sĩ giải trí, ngôi sao thể thao, ông trùm kinh doanh), điều đó sẽ càng kích hoạt việc bắt chước và theo dõi những người nhận ra danh tính của họ, điều này sẽ dẫn đến việc mua NFT và hình thành sự khan hiếm.
Khi giá của NFT đạt đến một mức nhất định, hình đại diện của NFT sẽ trở thành một "sản phẩm Veblen" điển hình với các tính năng sang trọng tương tự như Hermes. Tiện ích chính của hàng hóa Veblen là thể hiện, và tiện ích phô trương này sẽ tăng thêm khi giá của nó tăng lên. Trong thời đại Internet, hình đại diện là biểu tượng cá nhân được tiếp xúc nhiều nhất, khiến hình đại diện NFT đắt tiền, túi bạch kim Hermès hoặc một chiếc xe thể thao Ferrari phiên bản giới hạn trong thế giới mã hóa.
Do các đặc điểm trên, NFT hình đại diện được sinh ra với các thuộc tính tiền tệ xã hội mạnh mẽ.
Meme + tiền tệ xã hội đã đạt được hiệu ứng giàu có mạnh mẽ của avatar NFT và thuộc tính tiền tệ xã hội đóng một vai trò lớn hơn trong đó.
4.3. Con đường bùng nổ của Web3 Music
Hiện tại có hai loại phương tiện mang giá trị chính trong dự án âm nhạc Web3:
Các ứng dụng âm nhạc, chẳng hạn như nền tảng giao dịch và phân phối nhạc NFT;
Âm nhạc NFT chính nó.
Vậy dự án nhạc Web3 sẽ đi theo con đường nào để bùng nổ? Đây có phải là mô hình bánh đà kinh doanh như DeFi hay là mô hình tiền tệ xã hội Meme+ như NFT sẽ đốt cháy các NFT âm nhạc, sau đó thúc đẩy sự phát triển của các nền tảng âm nhạc?
Theo tôi, cái trước có nhiều khả năng hơn.
Rất khó để các NFT âm nhạc có thể mở ra một đợt bùng nổ vốn ở quy mô của các NFT hình đại diện. lý do là:
Bối cảnh âm nhạc NFT hiện tại chủ yếu nằm ở nghe và sưu tầm, bối cảnh trưng bày còn yếu, khoe khoang kém xa so với NFT hình đại diện, thuộc tính tiền tệ xã hội không mạnh
Mặc dù có rất nhiều mẫu meme trong ngành công nghiệp âm nhạc, chẳng hạn như bài hát Hàn Quốc "Gangnam Style" từng nổi tiếng khắp thế giới, nhạc dance điện tử của người da đen khiêng quan tài và "Wild Wolf Disco" nổi tiếng ở Trung Quốc, v.v., vòng đời của chúng ngắn hơn so với ảnh meme, độ khó của việc sáng tạo và phổ biến thứ cấp cũng lớn hơn
So với sự phổ biến của các NFT âm nhạc tái tạo NFT hình đại diện, sự gia tăng của các nền tảng âm nhạc Web có nhiều khả năng hơn vì nó có lộ trình phát triển kinh doanh rõ ràng hơn, chẳng hạn như:
Mặt trái: Nền tảng âm nhạc Web3 có thể thu hút người dùng tham gia bằng cách hợp tác với các nhạc sĩ nổi tiếng thế giới, tất nhiên, các nhạc sĩ cũng có thể xây dựng nền tảng của riêng mình
Mặt công nghiệp: Nền tảng âm nhạc Web3 có thể hợp tác với các công ty thu âm và nền tảng âm nhạc nổi tiếng để có được bản quyền và người dùng.Tương tự, các công ty thu âm và nền tảng âm nhạc Web2 cũng có thể xây dựng nền tảng của riêng mình
Trong số đó, nguồn lực của các nhạc sĩ và ngành công nghiệp là quan trọng, nhưng ai có thể thiết kế một cơ chế kinh tế phù hợp và xoay bánh đà kinh doanh càng sớm càng tốt sẽ là người chiến thắng sớm nền tảng âm nhạc Web3.
Giống như thị trường âm nhạc trực tuyến tập trung cao độ trong lĩnh vực Web2 và sàn giao dịch NFT tập trung cao độ, nền tảng âm nhạc Web3 về lâu dài không cần quá nhiều người chơi vừa và nhỏ, ai có thể phát triển nhanh chóng sớm nhất sẽ có khả năng hút hầu hết người dùng và các nhạc sĩ, tạo thành một lợi thế cạnh tranh khó vượt qua.
5. Nắm bắt cơ hội đầu tư vào dòng nhạc Web3
5.1 Dưới góc độ cơ hội đầu tư, tác giả cho rằng cần chú ý một số điểm sau.
chữ
Các điều kiện kỹ thuật của bản nhạc Web3 đã tương đối trưởng thành, nhưng sẽ cần thời gian để người dùng và khái niệm cộng đồng trưởng thành. Một lượng lớn đầu tư vào con đường này quá sớm một mặt có thể dẫn đến chi phí vốn cao hơn; mặt khác, ngành càng phát triển sớm thì càng khó lựa chọn dự án cuối cùng sẽ xuất hiện. Khi chúng tôi thấy rằng một số lượng lớn các nhạc sĩ, tổ chức âm nhạc hoặc nền tảng âm nhạc nổi tiếng đã tham gia thị trường và tạo ra hiệu ứng giới thiệu người dùng tốt và các tổ chức DAO đã trở thành một hình thức quan trọng của cộng đồng người hâm mộ âm nhạc và phương pháp phân phối giá trị của ngành đang dần đổi mới. Có lẽ đây là thời điểm tốt hơn để tập trung.
5.2. Ưu tiên cho các dự án có tài nguyên công nghiệp chất lượng cao và quen thuộc với việc thiết kế các cơ chế mã hóa
Như đã đề cập trong Chương 4, tài nguyên IP của ngành và nhạc sĩ là rất quan trọng, nhưng điều quan trọng hơn là bên dự án có khả năng thiết kế tuyệt vời cho mô hình mã thông báo và cơ chế sản phẩm của dự án mã hóa, đồng thời quen thuộc với cách chơi của doanh nghiệp mã hóa, thay vì thông qua tài nguyên A có sẵn để chuyển mô hình Web2 một cách khó khăn vào thế giới tiền điện tử. Ngoài ra, bên dự án phải có đủ vốn và quyết tâm để nhanh chóng mở rộng thị trường cung cầu âm nhạc song phương ngay từ đầu, đồng thời thúc đẩy vòng quay của bánh đà kinh doanh càng sớm càng tốt. Gala, một dự án nền tảng trò chơi Web3 nổi tiếng, gần đây đã công bố kế hoạch sơ bộ để thâm nhập thị trường âm nhạc Web3. . Ngoài ra, các nhạc sĩ nặng ký như Snoop Dogg sẽ được mời tham gia trước, đây có thể trở thành một trong những mẫu tài nguyên công nghiệp chất lượng cao + thiết kế cơ chế mã hóa xuất sắc.
5.3. Trần nhạc Web3 khác với DeFi, định giá dự án cần thận trọng
Từ góc độ quy mô thị trường, có một khoảng cách lớn giữa thị trường âm nhạc có quy mô doanh thu 20 tỷ đô la Mỹ và thị trường tài chính cấp nghìn tỷ, và vẫn tồn tại mối quan hệ cạnh tranh giữa âm nhạc và trò chơi, mạng xã hội và các bản nhạc khác. để tranh giành thời gian của người dùng.Web3 Music Mức trần của quy mô ngành thấp hơn nhiều so với DeFi. Đánh giá từ việc định giá công ty, Spotify, gã khổng lồ âm nhạc trực tuyến toàn cầu với số lượng người dùng trả tiền lớn nhất, có tổng giá trị thị trường khoảng 30 tỷ đô la Mỹ và Top 1 của Trung Quốc Tencent Music có tổng giá trị thị trường khoảng 9 tỷ đô la Mỹ. Đô la Mỹ. Universal Music nắm giữ số lượng bản quyền thu âm chất lượng cao lớn nhất. Giá trị thị trường của tập đoàn là khoảng 41 tỷ đô la Mỹ (36,5 tỷ euro). Hiện tại, Audius, dự án âm nhạc Web3 có giá trị nhất và tiêu biểu nhất, có tổng giá trị gần 900 triệu đô la Mỹ dưới dạng mã thông báo được pha loãng hoàn toàn. của dự án đã không thấp.
IFPI：Global music report 2021
Here's How NFTs Could Define The Future Of Music
The next big trend in NFTs
Nhạc web3 là một trong những đường đua được chú ý dài hạn của Mint Ventures, những quan điểm hời hợt ở trên chỉ mang tính tham khảo và không nên được sử dụng làm lời khuyên đầu tư. Chào mừng các doanh nhân Web3 giao tiếp và thảo luận với chúng tôi.
Đại học Truyền thông Trung Quốc: Báo cáo Nhạc sĩ Trung Quốc 2021
* Nếu có sự thật rõ ràng, cách hiểu hoặc lỗi dữ liệu trong nội dung trên, vui lòng phản hồi cho tôi và tôi sẽ sửa báo cáo nghiên cứu.
IOS
Android