Một bài báo đếm mười nghệ sĩ mã hóa nổi tiếng trong lĩnh vực NFT

tiêu đề cấp đầu tiên

Nghệ thuật tiền điện tử là gì?

Câu trả lời ngắn gọn là nghệ thuật tiền điện tử là một loại nghệ thuật kỹ thuật số được coi là nghệ thuật vật lý do khả năng xác minh quyền sở hữu tác phẩm. Giống như một bức tranh gốc có chữ ký của Picasso có thể xác minh tính xác thực và quyền sở hữu của nó, tác phẩm nghệ thuật được mã hóa có thể được xác minh theo cách tương tự bằng cách sử dụng NFT hoặc mã thông báo không thể thay thế. NFT là một mã thông báo đặc biệt trên chuỗi khối, đại diện cho một ID duy nhất và được sử dụng để xác minh quyền sở hữu tác phẩm. JPEG, GIF, MP4 và thậm chí cả nhạc đều có thể được đúc thành NFT, chứng minh quyền sở hữu tệp “gốc” và được lưu trữ trên chuỗi khối.

tiêu đề phụ

Beeple

Beeple, Mike Winkelmann (sinh ngày 20 tháng 6 năm 1981) là một nghệ sĩ kỹ thuật số, nhà thiết kế đồ họa và nhà làm phim hoạt hình người Mỹ, đồng thời là một trong những nghệ sĩ NFT nổi tiếng nhất hiện nay. Anh ấy được biết đến với việc sử dụng nhiều phương tiện khác nhau để tạo ra tác phẩm kỳ lạ, gây ảo giác mang âm hưởng chính trị và xã hội trong khi sử dụng các nhân vật văn hóa đại chúng làm tài liệu tham khảo. nhà đấu giá của christie đã gọi anh ta"Các nghệ sĩ kỹ thuật số đi đầu trong NFT"。

Beeple lần đầu tiên tiếp xúc với NFT vào tháng 10 năm 2020 và Pak đã cung cấp cho anh ấy thông tin đầu tiên về việc bán NFT."bắt đầu"khóa học.

Vào tháng 3 năm 2021, tác phẩm NFT của Beeple "Everydays: The First 5000 Days" đã được bán trên nền tảng đấu giá Christie's của Anh. Cuối cùng, giá thắng cuộc cho tác phẩm này lên tới 69 triệu đô la Mỹ. Giá đứng thứ ba. "Mỗi ngày. 5000 ngày đầu tiên" là sự kết hợp của 13 năm rưỡi hình ảnh kỹ thuật số của Beeple.

tiêu đề phụ

Pak

Pak là một nghệ sĩ vô danh, trước đây được gọi là Murat Pak. Là một trong những nghệ sĩ NFT được công nhận nhất, Pak có hơn 20 năm kinh nghiệm về thiết kế, mã hóa, lập trình, công nghệ, thiết kế và nghệ thuật kỹ thuật số.

Lúc đầu, nhiều người biết đến Pak từ trí thông minh nhân tạo "Archillect" mà anh tạo ra. "Archillect" là từ ghép của "Archive" và "Intellect". Một số hình ảnh bắt mắt được chia sẻ trên các nền tảng truyền thông xã hội bao gồm Facebook, kết nối những người sáng tạo và khán giả. VICE từng đánh giá "Archillect" là "người phụ trách thú vị nhất".

The Fungible Collection

Vào tháng 3 năm 2021, Charles Stewart, Giám đốc điều hành của Nhà đấu giá Sotheby's, đã thông báo trên CNBC về mối quan hệ hợp tác với Pak để khởi động phiên đấu giá NFT đầu tiên trên thế giới cho nhà đấu giá với sự hỗ trợ của nền tảng bán hàng kỹ thuật số Nifty Gateway.

Sê-ri NFT mà Pak bán đấu giá tại Sotheby's thực ra được gọi là "Bộ sưu tập Fungible" (sê-ri đồng nhất),

Trong toàn bộ thời gian đấu giá từ ngày 12 tháng 4 đến ngày 14 tháng 4, tổng cộng 23.598 đã được bán, tạo thành 6.156 NFT. Tổng cộng có 3.080 người mua duy nhất đã mua "The Cube" với tổng số tiền là 14 triệu đô la trong khoảng thời gian ba ngày.

Lost Poets

Vào ngày 3 tháng 9 năm 2021, Pak đã ra mắt trò chơi chiến lược NFT có tên là Lost Poets, trò chơi này đã bán hết vé trong vòng 2 giờ, bán được khoảng 58.000 NFT và tạo ra doanh thu 70 triệu đô la.

chữ

Merge

Vào ngày 2 tháng 12 năm 2021, dự án nghệ thuật "Hợp nhất" của Pak sẽ được bán ra công chúng trên nền tảng giao dịch NFT nổi tiếng Nifty Gateway. 48 giờ sau, kênh đăng ký đã đóng lại. Tổng cộng có 312.686 khối lượng đã được bán trong cuộc đấu giá này và 28.983 người mua đã tham gia mua "Hợp nhất". Nó đã trở thành NFT đắt nhất thế giới và đứng thứ ba trong giao dịch giá trị tác phẩm của các nghệ sĩ còn sống trên thế giới.

tiêu đề phụ

Justin Blau

Một trong số ít nghệ sĩ NFT hàng đầu có nền tảng âm nhạc vững chắc, Justin Blau là một DJ và nhà sản xuất có trụ sở tại Las Vegas được biết đến với cái tên 3LAU. Mặc dù nền tảng của anh ấy là trong ngành tài chính, nhưng công việc của anh ấy với tư cách là một nghệ sĩ biểu diễn là trọng tâm hiện nay, 3LAU là một nhà giao dịch tài năng và nhà đầu tư tiền điện tử sớm, đồng thời là người ủng hộ thẳng thắn cho âm nhạc NFTizing và xây dựng một lớp âm nhạc có thể đầu tư trên công nghệ chuỗi khối.

Phiên đấu giá album nhạc phiên bản giới hạn "Ultraviolet Vinyl NFT Collection" do 3LAU và Origin Protocol phối hợp phát hành đã kết thúc, với tổng giá giao dịch là hơn 11,684 triệu đô la Mỹ, đây là album nhạc NFT đầu tiên trên thế giới.

tiêu đề phụ

Mad Dog Jones

Mad Dog Jones là một nghệ sĩ thị giác đến từ Canada, người lấy cảm hứng từ thiên nhiên hoang dã của Canada cũng như hoạt hình Nhật Bản, phim khoa học viễn tưởng và cyberpunk để tạo ra sự kết hợp hiếm có, mạnh mẽ và đôi khi được coi là không thể hòa giải của hai thế giới. Những hình ảnh đầy màu sắc, lấy cảm hứng từ khoa học viễn tưởng của anh mô tả môi trường tự nhiên và cảnh quan thành phố"Và"Và"loạn thị"Nổi tiếng với những tác phẩm mang đậm phong cách của mình.

Sau khi bán tác phẩm NFT đầu tiên "Replicator" của mình với giá 4,1 triệu đô la, Mad Dog Jones, từng được mô tả"Nghệ sĩ Canada sống đắt giá nhất"tiêu đề phụ

All Seeing Seneca

All See Seneca tốt nghiệp Trường Thiết kế Rhode Island (RISD) và sống ở New York. Cô ấy có khiếu về màu sắc rực rỡ, thiết kế lạ mắt và những thứ sống động. Cô được biết đến khi làm việc với các tập đoàn lớn như Banana Republic, The New York Times và NPR.

tiêu đề phụ

Gary Vaynerchuk

tiêu đề phụ

José Delbo

Jose Delbo là một họa sĩ người Argentina và là họa sĩ minh họa truyện tranh nổi tiếng. Anh ấy đã làm việc cho DC Comics và Marvel Comics, và các tác phẩm của anh ấy bao gồm truyện tranh kinh điển như "Wonder Woman" và "Transformers".

Vào tháng 1 năm 2020, siêu anh hùng MEME Man ra mắt trên nền tảng MEMENFT do Jose Delbo viết. Vào nửa cuối năm 2020, tác phẩm truyện tranh "DEATH" của Jose Delbo đã chính thức mang phong cách truyện tranh cổ điển của mình vào thế giới nghệ thuật mã hóa.

tiêu đề phụ

Xcopy

Xcopy là một nghệ sĩ mã hóa có trụ sở tại London. Anh ấy thường chia sẻ tất cả các loại xu hướng nghệ thuật NFT trên Twitter. Anh ấy cực kỳ tích cực. Các tác phẩm của anh ấy có phong cách cá nhân rất riêng biệt. Anh ấy thường "khám phá" các chủ đề như cái chết, sự lạc hậu và sự thờ ơ với hình tròn và các hiệu ứng hình ảnh bị bóp méo.Hầu hết các tác phẩm tranh động chủ yếu là các bộ xương.

Dữ liệu của CryptoArt.io cho thấy sau tháng 10 năm 2019, các tác phẩm của Xcopy bắt đầu được mua với số lượng lớn.

Xcopy là một trong những người tạo ra "Bữa ăn tối đầu tiên" Đối với cơn sốt NFT hiện tại, Xcopy tin rằng điều này là do các nghệ sĩ vẫn đang tạo ra trong thị trường giá xuống. Theo quan điểm của ông, tương lai của tiền tệ sẽ là tiền điện tử và tương lai của nghệ thuật sẽ là nghệ thuật được mã hóa. Ông từ lâu đã được coi là người tiên phong trong lĩnh vực nghệ thuật tiền điện tử.

xcopy"A Coin For the Ferryman "tiêu đề phụ

FEWOCiOUS

Fewocious đến từ Las Vegas, tên thật là (Victor Langlois). Vừa tròn 18 tuổi vào tháng 1 năm ngoái và được người hâm mộ trìu mến gọi là "Fewo". Nghệ sĩ 18 tuổi có 100.000 người theo dõi đáng kinh ngạc trên mạng xã hội và đã bán được 3.189 tác phẩm đáng kinh ngạc. Anh ấy có một phong cách pop-siêu thực tươi sáng, nổi bật, gợi nhớ đến nghệ thuật cắt dán của trẻ em, nhưng với một khía cạnh người lớn rất rõ ràng.

FEWOCiOUS đã sáng tạo nghệ thuật từ năm 13 tuổi và cuối cùng đã đạt được bước đột phá đầu tiên khi bán bức tranh đầu tiên của mình ở tuổi 17. Nghệ thuật NFT của anh ấy, được thiết kế để phản ánh nội tâm của anh ấy, hiện là nghệ sĩ trẻ nhất từng được cung cấp tại Christie's. Kể từ khi bước vào lĩnh vực NFT vào năm 2020, các tác phẩm của anh ấy đã kiếm được gần 18 triệu đô la.

Mô tả hình ảnh

Mô tả hình ảnh

Mô tả hình ảnh

Mô tả hình ảnh

Mô tả hình ảnh

tiêu đề phụ

Trevor Jones

Nghệ sĩ vẽ tranh sơn dầu Trevor Jones hiện là nghệ sĩ đứng trong top 3 về doanh thu nghệ thuật của NFT. Tác phẩm nổi tiếng nhất của ông, "Thiên thần Bitcoin", được tạo ra dựa trên tác phẩm điêu khắc của nghệ sĩ thời Phục hưng Bernini và kết hợp với các điểm nóng Bitcoin. Giá đấu giá mới nhất là 69,59ETH, tương đương 188.888 USD. Và "Genesis", được hoàn thành với sự hợp tác của một nghệ sĩ NFT khác, Jose Delbo, cao tới 302ETH, tương đương khoảng 821.075,75 đô la Mỹ.

Không giống như Beeple và Pak, những người nổi tiếng trong giới tiền tệ, Trevor Jones có lý lịch nghệ thuật truyền thống hơn: anh sinh ra trong một trường nghệ thuật nghiêm túc, học mỹ thuật và cũng đã tham gia công tác từ thiện nghệ thuật trong nhiều năm. Không khó để tìm thấy từ cuộc trò chuyện của anh ấy và sự lựa chọn các chủ đề nghệ thuật rằng Jones là một nghệ sĩ được giáo dục tốt.

Trevor Jones quyết định trở thành một nghệ sĩ khi anh ấy ba mươi tuổi. Khi đó đang mắc chứng trầm cảm, đứng trước ngã ba đường của cuộc đời, Trevor Jones đang đi tìm ý nghĩa cuộc sống và tìm hướng đi của cuộc đời.

"Câu chuyện bây giờ nghe thật ngô nghê, nhưng

Nghệ thuật thực sự là một lý do quan trọng giúp tôi thoát khỏi trầm cảm, sau khi hoạt động trong ngành nghệ thuật, tôi chưa bao giờ bị trầm cảm nữa. "

Về sự khác biệt giữa nghệ thuật truyền thống và nghệ thuật mã hóa, Trevor Jones cho biết anh hy vọng sẽ là cầu nối giữa hai thế giới nghệ thuật

Mô tả hình ảnh

"Kiến trúc sư "Satoshi Nakamoto" (người tạo ra "Nakamoto Satoshi")"

Vay mượn từ một nghệ sĩ vô danh, anh bước vào lĩnh vực mã hóa, và cuối cùng gặp Bole, người mà anh chưa từng gặp trước đây, và mở ra những giao dịch trị giá hàng chục triệu đô la trong đời. Trong thế giới thực tàn khốc, việc chôn cất các nghệ sĩ xuất sắc luôn được mặc định, đồng thời, công nghệ mã hóa đằng sau cộng đồng nghệ thuật mã hóa cung cấp bảo vệ bản quyền cho thỏa thuận đồng sáng tạo giữa các nghệ sĩ. Không chỉ vậy, cơ chế bản quyền tác phẩm có thể mang lại thu nhập bền vững cho mỗi tác giả. Với loại khuyến khích này, cộng đồng nghệ thuật mã hóa sẽ tiếp tục phát triển.

Tuy nhiên, trong thời gian và không gian song song của metaverse, những nghệ sĩ kỹ thuật số "xuất hiện" đã nhận được sự chú ý và đánh giá cao. Tuy rằng trình độ của đại đa số bọn họ cùng lắm chỉ có thể coi là tầm thường, nhưng ngẫm lại, đây chẳng phải là một bước ngoặt đối với các nghệ nhân truyền thống sao?