การตีความที่ครอบคลุมของสถานะการพัฒนาของฟิลด์แฟชั่นดิจิทัล Web3
ชื่อเรื่องเดิม: "Augmenting Culture: The Emerging Field of Digital Fashion》
โพสต์ต้นฉบับโดย Justin McAfee นักวิเคราะห์การวิจัย 1kx
เรียบเรียงข้อความต้นฉบับ: ข้าวต้มข้ามคืน
เรียบเรียงข้อความต้นฉบับ: ข้าวต้มข้ามคืน
แฟชั่นดิจิทัลช่วยให้สามารถแสดงตัวตนได้อย่างไร้ขีดจำกัดโดยไม่มีข้อจำกัดทางกายภาพ และการทดลองกำลังเฟื่องฟู ตั้งแต่ผลิตภัณฑ์ดิจิทัลฟิสิคัล (ดิจิฟิสิคัล) ไปจนถึงเนื้อหาเสมือนจริงที่สมจริง เราคาดว่าอุตสาหกรรมนี้จะเติบโตอย่างมากเมื่อเศรษฐกิจเสมือนจริงและสภาพแวดล้อมเสมือนจริงขยายตัว
แฟชั่นดิจิทัลได้เปลี่ยนแปลงการรับรู้ตัวตนออนไลน์ของเราโดยพื้นฐานแล้ว ในขณะเดียวกันก็ต่อยอดจากสิ่งประดิษฐ์ทางวัฒนธรรมที่มีอยู่เดิม เมื่อปฏิสัมพันธ์ของเราเกิดขึ้นมากขึ้นบนโซเชียลมีเดีย ในเกม และในโลกเสมือนจริง ตัวตนออนไลน์ของเราถือเป็นกุญแจสำคัญที่ทำให้ผู้อื่นรับรู้เราอย่างไร
เป็นยุคแห่งแฟชั่นดิจิทัลและยิ่งใหญ่กว่าที่คุณคิด:
สถานะออนไลน์:
60% ของคน Gen Z และ 62% ของคนรุ่นมิลเลนเนียลเชื่อว่าการนำเสนอตัวเองทางออนไลน์มีความสำคัญมากกว่าการนำเสนอตัวเองต่อหน้า (SquareSpace)
จากรายงานล่าสุดของ Roblox: (1) ครึ่งหนึ่งของผู้ตอบแบบสอบถามเปลี่ยนอวาตาร์ทุกสัปดาห์ (2) 47% บอกว่าอวาตาร์ของพวกเขาช่วยแสดงออกถึงบุคลิกของพวกเขา 43% บอกว่ามันทำให้พวกเขารู้สึกดีเกี่ยวกับตัวเอง (3) 70% แต่งตัวอวาตาร์ของพวกเขาเพื่อ คล้ายกับสไตล์ IRL ของพวกเขา และ 70% บอกว่าพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจให้แต่งตัวคล้ายกับอวตารในชีวิตจริง
เชิงพาณิชย์:
1. สินค้าแฟชั่น IRL กำลังถูกทำให้เป็นสินค้าผ่านตลาดรองออนไลน์ เช่น StockX
(1) 60% ของผู้ชาย GenZ รายงานการใช้แพลตฟอร์มในปี 2020;
(2) คาดว่าภายในปี 2568 ขนาดของตลาดรองสำหรับสินค้าแฟชั่นจะอยู่ที่ 15-25% ของตลาดหลัก
2. ในเกม ผู้เล่นสนใจที่จะแลกเปลี่ยนสกินของตัวเอง โดยเห็นได้จากการขายหลักและตลาดสีเทา
(1) ในบรรดาเกมเมอร์หลักในสหรัฐอเมริกาที่รู้เรื่องสกินในเกม 81% ต้องการใช้ไอเท็มในเกมด้วยเงินจริง ดังนั้นจึงสนใจที่จะแลกเปลี่ยนสกิน (NewZoo);
(2) นอกจากนี้ 75% ของผู้เล่นที่สนใจในการแลกเปลี่ยนสกินกล่าวว่าพวกเขาจะจ่ายเงินมากขึ้นสำหรับสกินหากพวกเขามีมูลค่าเงินนอกเกม (NewZoo);
แปลงเป็นดิจิทัล:
ผู้บริโภคต้องการความรู้สึกเป็นเจ้าของโดยการโต้ตอบกับแบรนด์ที่ซื้อ และผู้บริโภคส่วนใหญ่ใช้ช่องทางดิจิทัลก่อน ระหว่าง หรือหลังการซื้อ ( ดีลอยท์ )
รับเครื่องสำอางเสมือนจริง:
การสำรวจผู้เล่น MMO ของสหรัฐฯ พบว่า 91.3% ของผู้ตอบแบบสอบถามจะใช้จ่ายเงินกับเครื่องสำอางในเกม
ในการศึกษาในปี 2018 68.6% ของผู้ตอบแบบสอบถาม 1,307 คนกล่าวว่าพวกเขาไม่คัดค้านไมโครทรานแซคชั่นเครื่องสำอาง ในขณะที่ 22% บอกว่าพวกเขาไม่ชอบอย่างยิ่งที่จะจ่ายเงินเพื่อชนะ ไมโครทรานแซคชั่น
เกือบสามในสี่ของผู้ตอบแบบสอบถาม Roblox กล่าวว่าพวกเขาจะใช้เงินกับสินค้าแฟชั่น และหนึ่งในสี่จะใช้จ่ายมากกว่า $20 กับเครื่องสำอางชิ้นเดียว
การซื้อในเกมทั่วโลกคาดว่าจะสูงถึง 75 พันล้านดอลลาร์ภายในปี 2568
การผลิตแฟชั่นคิดเป็น 10% ของการปล่อยคาร์บอนของมนุษย์ และ 85% ของสิ่งทอทั้งหมดถูกทิ้งทุกปี สิ่งนี้นำไปสู่ความพยายามที่จะลดคาร์บอนฟุตพรินต์ของอุตสาหกรรมแฟชั่นโดยการควบคุมอุปทานและรางวัล ในขณะที่ดำเนินการแปลงเป็นดิจิทัลหากเป็นไปได้ (Bloomberg)
คำอธิบายภาพ
ภาพจาก RTFKT
สาขาแฟชั่นดิจิทัลที่เกิดขึ้นใหม่
สิ่งที่ครั้งหนึ่งเคยถูกมองว่าเป็นการทดลองเฉพาะกลุ่ม ตอนนี้กลายเป็นตลาดที่มีชีวิตชีวา ซึ่งเป็นตลาดผู้บริโภครายใหญ่ที่ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางจากแฟชั่นเฮาส์ทั้งรายเล็กและรายใหญ่ สถานะของแฟชั่นดิจิทัลในปัจจุบันสามารถแบ่งออกเป็นสามการเคลื่อนไหวหลัก ได้แก่ Digiphysical, Augmented Reality (AR) และ Direct-to-Avatar Wearables หลายโครงการข้ามไปมาระหว่างพื้นที่เหล่านี้เพื่อเพิ่มประโยชน์ใช้สอยโดยรวมของทรัพย์สินภายในระบบนิเวศ ดังนั้นโครงการทั้งสองจึงไม่ได้แยกออกจากกัน
ทั้งสามส่วนมาจากชั้นต่างๆ:
1. เลเยอร์การสื่อสาร: ประกอบด้วยเครื่องมือดิจิทัล เช่น ชิป NFC และโค้ด QR แบบไดนามิก รวมถึงบล็อกเชนดั้งเดิม เช่น สัญญาอัจฉริยะและฟีดข้อมูล ข้อมูลนี้ร่วมกันสร้างฐานข้อมูลความเป็นเจ้าของและการรับรอง และเป็นแนวทางสำหรับอุตสาหกรรมแฟชั่นในการสื่อสารกับโลกดิจิทัล
2. ชั้นความคิดสร้างสรรค์: เครื่องมือสำหรับการประสานงานตลาดแรงงานและการพัฒนางานทางกายภาพและดิจิทัล
3. ชั้นการกระจาย: แหล่งที่มาของการกระจายอาจมาจากตลาดหรือเว็บไซต์ที่กำหนดเอง เลเยอร์นี้ยังมีเครื่องมือที่สนับสนุนการกระจายเสมือนข้ามแพลตฟอร์ม เช่น โครงสร้างพื้นฐานของอวาตาร์และการดำเนินการด้านลอจิสติกส์เพื่อขนส่งผลิตภัณฑ์ที่จับต้องได้
4. Augmentation Layer: สินทรัพย์ทางกายภาพหรือวัตถุเสมือนจริงทั้งหมดได้รับการปรับปรุงผ่าน AR, ยูทิลิตี้ในเกม, กิจกรรมหรือประสบการณ์ที่ใช้โทเค็นเกท และแม้กระทั่งมีบทบาทในการกำกับดูแลแบรนด์ในอนาคต
Digiphysical
แฟชั่น Digiphysical รวมสินค้าแฟชั่นดิจิทัลเข้ากับการส่งมอบสินค้าที่จับต้องได้ของสินค้าในโลกแห่งความจริง ในรูปแบบที่ง่ายที่สุด สิ่งของที่จับต้องได้ (เช่น เสื้อมีฮู้ด) จะเชื่อมโยงกับสิ่งของดิจิทัล (เช่น NFT หรืออวาตาร์ที่สวมใส่ได้)
เนื่องจากความต้องการที่เป็นที่นิยมสำหรับโลกเสมือนจริงนั้นยังอยู่ในช่วงเริ่มต้น แฟชั่นดิจิทัลจึงได้รับประโยชน์จากความต้องการของผู้บริโภคในปัจจุบันสำหรับผลิตภัณฑ์ที่จับต้องได้ ในขณะเดียวกันก็เตรียมพร้อมสำหรับอนาคตเสมือนจริงที่เพิ่มมากขึ้น
เสื้อผ้าไม่ได้เป็นตัวตนดั้งเดิมที่ถูกขังอยู่ในตู้เสื้อผ้าหรือแยกออกจากการโต้ตอบในชีวิตจริงอีกต่อไป แต่เป็นสินทรัพย์ดิจิทัลที่อิงตามยูทิลิตี้ซึ่งเป็นกุญแจสู่ประสบการณ์ออนไลน์ที่สมจริง ประสบการณ์เหล่านี้มีตั้งแต่เกมและฮับชุมชนที่ใช้โทเค็น ไปจนถึงโอเวอร์เลย์ AR และเครื่องมือ IP เสื้อฮู้ดของคุณอาจทำให้คุณมีโอกาสเข้าร่วมกิจกรรมในท้องถิ่นหรือคอนเสิร์ตเสมือนจริง หรือทำหน้าที่เป็นผู้ลงคะแนนเสียงในบริษัทแฟชั่นที่กระจายอำนาจ แปลงความปรารถนาของคุณในฐานะผู้บริโภคที่ผ่านการรับรองไปสู่การเปิดตัวผลิตภัณฑ์ในอนาคต
การทดลอง Digiphysical ได้รับการส่งเสริมโดยแบรนด์ต่างๆ เช่น RTFKT และ Metafactory ใน web3 และ chroma ใน web2 แบรนด์ยอดนิยมอื่น ๆ ได้แก่ 9dcc, CULT & RAIN และ Rags
Digiphysical มีความซับซ้อนมากที่สุดในสามระบบเนื่องจากการใช้โครงสร้างพื้นฐานเพิ่มเติมนอกเหนือจาก NFC รวมถึงชิป Near Field Communication (NFC) แพลตฟอร์มโฮสติ้งแบบกระจายศูนย์ และบริการกระจายห่วงโซ่คุณค่า
ชิป Near Field Communication (NFC) เชื่อมต่อทรัพย์สินในโลกแห่งความจริงเข้ากับบล็อกเชน ชิปเหล่านี้ฝังอยู่ในวัตถุทางกายภาพ และสามารถสแกนด้วยโทรศัพท์มือถือเพื่อรับเนื้อหาเพิ่มเติม ในขณะที่คล้ายกับรหัส QR แบบคงที่ ชิป NFC ใช้การเข้ารหัสและ/หรือการเชื่อมโยงแบบไดนามิกเพื่อให้แน่ใจว่าเฉพาะผู้ที่อยู่ใกล้กับทรัพย์สินทางกายภาพเท่านั้นที่สามารถเข้าถึงได้ KONG Land เป็นซัพพลายเออร์หลักของชิปเหล่านี้ ซึ่งถูกนำมาใช้อย่างแพร่หลายในโครงการต่างๆ ของ Digiphysical (ดิจิทัลฟิสิคัล)
คำอธิบายภาพ
รูปภาพโดย Azuki
ปัจจุบัน ชิปของ KONG ถูกฝังอยู่ในโปรเจ็กต์ต่างๆ เช่น Metafactory, Rags, Mattereum, IRL Art และ Azuki
คำอธิบายภาพ
ภาพจาก Kong
สแต็กชิป NFC สามารถขยายได้ด้วยโครงสร้างพื้นฐาน เช่น IYK ซึ่งมีโมดูลที่กำหนดเองสำหรับโครงการ Digiphysical เพื่อเสียบปลั๊ก โครงการสามารถผสมและจับคู่เครื่องมือแบบไม่มีโค้ดของ IYK โมดูลต่างๆ เช่น การอ้างสิทธิ์ POAP เว็บไซต์ที่สร้างเทมเพลตสำหรับการดูรายการดิจิทัล และการวิเคราะห์รอบการแตะ NFC ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของการรวม NFC ลิงก์การเข้าถึงแบบไดนามิกแบบ one-shot แบบไดนามิกจะถูกส่งทุกๆ 30 นาที เพื่อให้แน่ใจว่าพิสูจน์ความใกล้เคียงและอำนวยความสะดวกในการวิเคราะห์ตามตำแหน่ง โครงการที่ใช้ IYK ได้แก่ 9 dcc, Index Coop x Bankless และการ์ด POAP
เมื่อเร็ว ๆ นี้ Azuki และ KONG ได้เขียน EIP สำหรับโทเค็นที่ได้รับการสนับสนุนทางกายภาพ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงศักยภาพของการรวมชิปเหล่านี้ ตามข้อเสนอของ PBT NFT แต่ละตัวมีแนวคิดเชื่อมโยงกับชิปจริงและสามารถโอนไปยังเจ้าของรายอื่นได้หากมีการระบุลายเซ็นของชิปไว้ในสัญญา หากคุณแลกเปลี่ยนสิ่งของที่จับต้องได้ เจ้าของใหม่สามารถสแกนชิปและโอน NFT จากที่อยู่ของเจ้าของเดิมไปยังที่อยู่ของตนเองได้ โดยรักษาความเชื่อมโยงระหว่างสำเนาดิจิทัลและสำเนาที่จับต้องได้เสมอ
แพลตฟอร์มโฮสติ้งแบบกระจายอำนาจ
ความต้องการโครงสร้างพื้นฐานหลักสำหรับแบรนด์ Digiphysical ส่วนใหญ่เป็นบริการแบบเอสโครว์เพื่อถือครองสินทรัพย์ที่จับต้องได้จนกว่าผู้ถือสินทรัพย์ NFT จะไถ่ถอน ซึ่งเกิดจากความจำเป็นในการส่งคำสั่งซื้อไปยังผู้ผลิตเพื่อสร้างสินทรัพย์จริง ไม่ว่าจะมีการไถ่ถอนหรือไม่ก็ตาม ในขณะที่เอสโครว์สามารถข้ามได้โดยใช้ระยะเวลาที่กำหนดซึ่งเจ้าของ NFT สามารถอ้างสิทธิ์ในทรัพย์สินทางกายภาพได้ (เช่น หน้าต่างการปลอมแปลงของ RTFKT) ไม่ใช่ทุกโครงการที่จะใช้วิธีการนี้ ตัวอย่างเช่น เป็นเรื่องสมเหตุสมผลที่ 9 dcc จะรวมคลังสมบัติของชุมชนเป็นส่วนหนึ่งของคุณค่าที่นำเสนอของสินทรัพย์ เช่นเดียวกับปรากฏการณ์ Unisocks ในปี 2021 ที่คู่กายภาพและดิจิทัลที่ไม่มีการอ้างสิทธิ์จะมีมูลค่าน้อยกว่าสินค้าที่อ้างสิทธิ์จะมีมูลค่ามากกว่า
โครงการสามารถเลือกที่จะสร้างโครงสร้างพื้นฐานของตนเองสำหรับสิ่งนี้ แต่อาจง่ายกว่าที่จะเชื่อมต่อกับโซลูชันที่มีอยู่ เช่น 4k Protocol และ Courtyard หรือผ่านข้อตกลงสัญญาซื้อขายล่วงหน้าที่คล้ายกัน เช่น Boson
ทั้ง 4k และ Courtyard ใช้โมเดลที่สินทรัพย์ทางกายภาพถูกจัดส่งไปยังผู้ให้บริการพื้นที่จัดเก็บ และเมื่อได้รับแล้ว จะสร้าง NFT ที่สามารถแลกเป็นสินทรัพย์อ้างอิงได้ 4k ใช้แนวทางแบบกระจายอำนาจโดยใช้โมเดลสิ่งจูงใจทางเศรษฐศาสตร์แบบโทเค็นเพื่อบูตเครือข่ายผู้ให้บริการพื้นที่เก็บข้อมูล (“Guardians”) ในกรณีที่รายการเสื่อมคุณภาพหรือสูญหาย ผู้ถือ NFT จะได้รับโทเค็นที่ถูกริบ และผู้พิทักษ์เหล่านี้จะได้รับการจัดการผ่านกลไกการเดิมพันและการริบ ผู้ปกครองชดเชยความเสี่ยงนี้ด้วยอัตราเงินเฟ้อของโทเค็นและค่าธรรมเนียมโปรโตคอล โดยเฉพาะอย่างยิ่ง 4k ได้เน้นย้ำถึงศักยภาพของ NFT ที่ได้รับการสนับสนุนทางกายภาพโดยร่วมมือกับ Arcade เพื่อมอบหลักประกันให้กับ Rolex นอกจากนี้ 9 dcc ยังร่วมมือกับ 4k เพื่อดำเนินการปล่อย ITERATION-01 ของพวกเขา ซึ่งแสดงให้เห็นว่าสามารถใช้ 4k NFT แบบปล่อยอากาศเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการจัดจำหน่ายได้อย่างไร
Courtyard ใช้วิธีการแบบรวมศูนย์มากขึ้น โดยพึ่งพาบริษัทรักษาความปลอดภัย Brink's ในการขนส่งและจัดเก็บ พวกเขายังต้องการขยายการดำเนินงานปัจจุบันด้วยการสร้างเครือข่ายผู้ค้าปลีกเพื่อประเมินความถูกต้องของสินค้าก่อนที่จะเป็นตัวแทนในเครือข่าย เพื่อช่วยสร้างอุปทานของสินทรัพย์บนเครือข่าย Courtyard ยังพิจารณาที่จะเพิ่มส่วนลดค่าลิขสิทธิ์ 1% ให้กับโรงผลิตเดิมของสินค้าในการขายรองที่ตามมาทั้งหมดของสินค้านั้น
อย่างไรก็ตาม Boson ใช้วิธีการที่แตกต่างออกไปในการเป็นเจ้าภาพจัดการแข่งขัน แทนที่จะเก็บสินทรัพย์ที่จับต้องได้ไว้ในห้องนิรภัย (จนกว่าจะมีการไถ่ถอน) ผู้ซื้อและผู้ขายทำงานร่วมกันเพื่อสร้างสัญญาซื้อขายล่วงหน้าที่ทั้งสองฝ่ายฝากเงินจำนวนเท่ากันเพื่อรับประกันประสิทธิภาพ วิธีการนี้ไม่ได้ช่วยแก้ปัญหาการส่งคำสั่งซื้อขายโดยตรง แต่ช่วยให้บุคคลทั่วไปสามารถเก็บสินค้าที่จับต้องได้ไว้ในระหว่างการไถ่ถอนและสามารถขายต่อได้ในภายหลัง
ห่วงโซ่อุปทานและห่วงโซ่คุณค่า
การพัฒนาผลิตภัณฑ์ทางกายภาพและเสมือนจริงส่งผลให้ห่วงโซ่อุปทานของนักออกแบบ ซัพพลายเออร์ ผู้ผลิต และผู้สร้างแบบจำลอง 3 มิติมีการกระจายอย่างมาก ทำให้จำเป็นต้องกระจายมูลค่าของการขายขั้นสุดท้ายระหว่างหลายฝ่าย นี่เป็นการเปิดประตูสำหรับโครงการโครงสร้างพื้นฐานของ web3 เช่น Hibiscus และ Crowdmuse ที่เชี่ยวชาญด้านการกระจายผลกำไรและการจัดการผลงาน
Crowdmuse ยังจัดการกับโครงสร้างพื้นฐานของกระบวนการห่วงโซ่คุณค่า โมเดลของพวกเขาช่วยให้แบรนด์ นักออกแบบ และผู้ผลิตร่วมกันสร้างของสะสมทางกายภาพแบบดิจิทัลบนเครือข่าย ติดตามการบริจาคอย่างโปร่งใส และกระจายรายได้โดยอัตโนมัติ นอกจากฐานข้อมูลแบบออนไลน์แล้ว ยังมีชื่อเสียงดั้งเดิมที่เกี่ยวข้องกับ DID ของผู้สนับสนุนตามจำนวนของการมีส่วนร่วมที่ทำขึ้นและผลิตภัณฑ์ที่สร้างขึ้นบนโปรโตคอล ผู้สร้างยังสามารถมีส่วนร่วมในข้อกำหนดการออกแบบที่ได้รับส่วนแบ่งรายได้ผ่านการให้สิทธิ์ใช้งาน ทำให้ผู้สร้างอิสระรายเล็กมีโอกาสที่จะนำม็อดของตนไปสู่ตลาดที่กว้างขึ้น นอกจากนี้ เมื่อตระหนักถึงผลกระทบของคำสั่งจัดหาขั้นต่ำของผู้ผลิต ผู้สร้างสามารถเชื่อมต่อกับฟังก์ชันการสั่งซื้อล่วงหน้าของ Crowdmuse เพื่อช่วยลดต้นทุนล่วงหน้าของผลิตภัณฑ์ใหม่
คำอธิบายภาพ
ภาพจาก Crowdmuse
ความจริงเสริม (AR) ซ้อนทับวัตถุดิจิทัลในโลกแห่งความเป็นจริง ฟีเจอร์นี้ได้รับความนิยมในโซเชียลมีเดียอยู่แล้ว โดยผู้ใช้แอปอย่าง Snap และ TikTok ส่วนใหญ่ใช้ฟิลเตอร์ AR ในเนื้อหา เทคโนโลยีซอฟต์แวร์อย่าง ARKit และ ARCore ได้ปรับปรุงการนำส่ง AR ให้ดียิ่งขึ้น ทำให้แบรนด์ต่างๆ สามารถสร้างประสบการณ์ AR ที่สมจริงได้ง่ายและถูกกว่าที่เคย น่าตื่นเต้นที่การใช้ฮาร์ดแวร์ AR อย่างเต็มรูปแบบคาดว่าจะเพิ่มขึ้นอย่างมากในอีกไม่กี่ปีข้างหน้าเมื่อโซลูชันระดับผู้บริโภคเข้าสู่ตลาด
คำอธิบายภาพ
รูปภาพผ่าน The Fabricant
ด้วย AR แฟชั่นสามารถขยายออกไปในวิธีที่ไม่เหมือนใครในโลกทางกายภาพ โดยไม่มีข้อจำกัดทางฟิสิกส์ ทั้งหมดนี้สามารถทำได้ผ่านเลนส์ของสมาร์ทโฟนโดยไม่ต้องใช้ฮาร์ดแวร์ราคาแพง ทำให้สินค้าแฟชั่น AR แพร่หลายเช่นเดียวกับสมาร์ทโฟน
แฟชั่น AR มักทำผ่านอุปกรณ์และฟิลเตอร์เสมือนจริง สำหรับอดีต เจ้าของเนื้อหาส่งภาพถ่ายคุณภาพสูงของตนเอง และศิลปินดิจิทัลนำไปใช้โดยใช้ซอฟต์แวร์การสร้างแบบจำลองและการเรนเดอร์ 3 มิติ ในทางกลับกัน ตัวกรองจะใช้ประโยชน์จากแอปส่ง AR ที่มีอยู่ เช่น Snap, TikTok, Instagram และ Zoom เพื่อสร้างการเรนเดอร์ดิจิทัลของสินทรัพย์บนผู้คนแบบเรียลไทม์
DressX เป็นผู้นำอีกรายในด้าน AR โดยนำเสนอภาพนิ่งที่เรนเดอร์ 4k, การตกแต่ง AR แบบสดผ่านแอพของพวกเขา และ "metawear" ที่เป็นไปตามรูปแบบการปรับให้เหมาะสมเสมือนจริงข้างต้น ณ ตอนนี้ พวกเขาได้สร้างความร่วมมือกับแพลตฟอร์มโซเชียลบนเว็บ 2 ชั้นนำ ซึ่งรวมถึง Snap สำหรับ Instant AR, Meta สำหรับร้านค้าอวาตาร์ และ Roblox และพวกเขาได้กลายเป็นดิจิทัลบริสุทธิ์รายแรกที่ออกแบบเสื้อผ้าหลายชั้นสำหรับแบรนด์แฟชั่นในตลาด Roblox DressX นำเสนอทั้งเสื้อผ้าแบบดิจิทัลเท่านั้นและ NFT ซึ่งบางส่วนสามารถใช้ในโลกเสมือนจริงแบบ crypto-native เช่น Decentraland เมื่อเร็ว ๆ นี้ DressX ได้ประกาศการเปลี่ยนแปลงที่จะให้บริการแบบสมัครสมาชิกแก่ผู้ใช้ ซึ่งจะช่วยให้ผู้ใช้สามารถทดลองกับแฟชั่น AR ต่าง ๆ บนแพลตฟอร์มโดยเสียค่าธรรมเนียมรายเดือน
คำอธิบายภาพ
ภาพจาก RTFKT
อุปกรณ์สวมใส่สำหรับอวาตาร์ (Direct-to-Avatar Wearables)
เกมที่ประสบความสำเร็จสูงสุด เช่น Fortnite และ Roblox ได้พิสูจน์แล้วว่าแบบจำลองนี้เป็นจริง โดย 77% และ 54% ของเกมเมอร์ในสหรัฐอเมริกาที่ใช้งานในสองเกมนี้ใช้สกินเกมตามลำดับ อย่างไรก็ตาม โมเดลเหล่านี้มักจะไม่รวมเลเยอร์ความเป็นเจ้าของโดยตรง แม้ว่าการวิจัยผู้บริโภคจะแนะนำว่าสิ่งนี้จะเพิ่มการใช้จ่ายของผู้เล่น
คำอธิบายภาพ
ภาพจาก Epic Games
เศรษฐกิจอวาตาร์บน Web3 จะได้รับประโยชน์จากการตั้งค่าดังกล่าวสำหรับการทำธุรกรรมในโลกแห่งความเป็นจริง ความต้องการเป็นเจ้าของทรัพย์สินนอกสภาพแวดล้อมการเล่นเกม และการยอมรับที่เพิ่มขึ้นของเครื่องสำอางเสมือนจริง
เช่นเดียวกับสินค้าเสมือนจริงที่พยายามข้ามขอบเขตดิจิทัล ความท้าทายหลักคือความสามารถในการทำงานร่วมกัน สภาพแวดล้อมเสมือนจริงที่แตกต่างกันมีข้อจำกัดที่แตกต่างกันในแง่ของความสวยงาม จำนวนรูปหลายเหลี่ยม ฯลฯ แม้ว่าไอเท็มตกแต่งจะได้รับประโยชน์จากการไม่มียูทิลิตี้โดยตรงในเกมหรือโลก (ยูทิลิตี้โดยตรงจะทำให้เกิดปัญหาความสมดุลระหว่างสภาพแวดล้อม) แต่ก็ยังต้องการการปรับแต่ง
แนวทางปัจจุบันบางประการในการจัดการกับความสามารถในการทำงานร่วมกัน ได้แก่:
เครื่องมือสำหรับนักพัฒนาซอฟต์แวร์และ SDK ข้ามแพลตฟอร์ม: โครงสร้างพื้นฐานของ Avatar ที่สามารถเชื่อมต่อกับโลกเสมือนจริงและเกมได้อย่างง่ายดายคือวิธีการขายเครื่องสำอางให้กับฐานผู้เล่นที่กำลังเติบโตในขณะที่ช่วยจัดการกับความท้าทายในการทำงานร่วมกัน Ready Player Me เป็นระบบอวาตาร์ข้ามแพลตฟอร์มที่ให้ผู้พัฒนามีผู้สร้างอวาตาร์และ SDK เพื่อรับอวาตาร์ที่ผู้ใช้สร้างขึ้นในเกมผ่านเว็บ มือถือ Unity Unreal และแอปพลิเคชันอื่นๆ แบรนด์แฟชั่นดิจิทัลสามารถยกระดับการเข้าถึงการจัดจำหน่ายเพื่อขายบนแพลตฟอร์มเหล่านี้ได้ – DressX และ Artisant เป็นสองแบรนด์ที่มีชื่อเสียงในปัจจุบัน
การกำหนดมาตรฐาน: RSTLSS ใช้วิธีการที่ไม่เหมือนใครเพื่อสร้างมาตรฐานโมเดลสินทรัพย์ 3 มิติผ่านการจัดส่งตามฤดูกาลเพื่อจัดการกับความท้าทายในการทำงานร่วมกัน ผู้ใช้จะได้รับแบบจำลองของการผสานรวมโลกเสมือนแต่ละแห่ง และผู้สร้างสามารถผสมและจับคู่ IP และการออกแบบในตำแหน่งที่ตั้งไว้ล่วงหน้าเพื่อปรับแต่งอุปกรณ์ที่สวมใส่ได้ จากนั้นการออกแบบเหล่านี้ถูกนำไปใช้กับโมเดลอื่นที่เกี่ยวข้องทั้งหมดเป็นการแรปพื้นผิว 2 มิติ โมเดลพื้นฐานชุดเล็กที่เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ เมื่อเวลาผ่านไป พร้อมกับโฮสต์ของการออกแบบพื้นผิวใหม่ๆ น่าจะนำไปสู่คลังส่วนประกอบขนาดใหญ่สำหรับสภาพแวดล้อมเสมือนจริงที่หลากหลายในไม่ช้า
ชุดข้อมูลสาธารณะ: Metafactory กำลังสำรวจความพยายามในการทำงานร่วมกันที่น่าสนใจอีกครั้งกับ VR/Metaverse Crew ของพวกเขา การใช้เซรามิกเป็นชั้นข้อมูล พวกเขาหวังว่าจะสร้าง NFT "หลัก" เดียวสำหรับเสื้อผ้าแต่ละชิ้นที่สามารถเชื่อมโยงกับรูปแบบไฟล์หลายประเภทในข้อมูลเมตา เมื่อมีการผสานรวมแพลตฟอร์มใหม่ ข้อมูลเมตาสามารถอัปเดตด้วยประเภทไฟล์ที่เหมาะสม พิสูจน์อักษรที่สวมใส่ได้ในอนาคต เมื่อมีการเปิดตัวสภาพแวดล้อมเสมือนจริงมากขึ้น
นอกจากความสามารถในการทำงานร่วมกันแล้ว ยังมีปัญหาในการติดตั้งอุปกรณ์สวมใส่กับอวาตาร์เฉพาะ ซึ่งอาจแตกต่างกันไปตามรูปร่างและขนาดภายในและข้ามแพลตฟอร์ม สำหรับอวาตาร์ที่เป็นไปตามมาตรฐาน VRM/gLTF เจ้าของจะต้องปรับแต่งอุปกรณ์สวมใส่บนอวาตาร์ผ่าน Blender หรือ Unity + UniVRM เครื่องมือบางอย่าง เช่น Marvelous Designer / Clo 3d สามารถทำได้โดยอัตโนมัติ แต่ก็ยังต้องการให้ผู้ใช้ดำเนินการขั้นตอนเพิ่มเติม สำหรับผู้ใช้ส่วนใหญ่ การดำเนินการนี้จะเป็นปัญหาใหญ่ ดังนั้นนักพัฒนาซอฟต์แวร์จึงมองหาทางเลือกอื่นอยู่แล้ว
Roblox ได้แนะนำหนึ่งในโซลูชั่นที่ดีที่สุดในตลาด (แม้ว่าจะมีเฉพาะสำหรับแพลตฟอร์มของพวกเขาเท่านั้น) ที่เรียกว่า Layered Clothing เทคโนโลยีนี้รวม Skinned Meshes เข้ากับ Cage Mesh Deformer เพื่อหดห่อวัตถุ 3 มิติลงบนโมเดล 3 มิติอย่างมีประสิทธิภาพ ช่วยให้ติดเสื้อผ้าได้ง่ายโดยไม่ต้องมีขั้นตอนเพิ่มเติมสำหรับผู้ใช้
และใน Web3 การใช้เมตา NFT ตามที่อธิบายไว้ข้างต้นอาจเป็นหนึ่งในวิธีแก้ปัญหาที่ดีที่สุด โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อจับคู่กับมาตรฐานรูปแบบไฟล์ที่ทำงานร่วมกันได้ ตามหลักการแล้ว มาตรฐานจะถูกสร้างขึ้นในหลายสภาพแวดล้อมผ่านความพยายามของคณะทำงานด้านความสามารถในการทำงานร่วมกัน (ดู: M3, OMI, Metaverse Standards Forum) เพื่อทำให้ทั้งหมดนี้ราบรื่นยิ่งขึ้นสำหรับผู้ใช้ปลายทาง จนกว่าจะถึงตอนนั้น เราต้องการการทดลองเพิ่มเติม
แฟชั่น อ.ส.ค
DAO ที่เน้นแฟชั่นเป็นศูนย์กลางยังคงเป็นสาขาที่เพิ่งเริ่มต้น แต่ปัจจุบัน DAO เป็นเครื่องมือส่วนกลางทั่วไปสำหรับการให้ทุนหรือเงินทุนเพื่อการลงทุน การพัฒนาเครื่องมือ/โครงสร้างพื้นฐาน ตลอดจนผู้เชี่ยวชาญและผู้เริ่มต้น
Red DAO เป็น DAO แฟชั่นที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด พวกเขาเป็นการลงทุนของ DAO ในระบบนิเวศของ Tribute Labs และพวกเขากำลังใช้ 4,000 ETH ที่ระดมมาเพื่อสนับสนุน ซื้อ เก็บถาวร รวบรวม และลงทุนในโลกแห่งอุปกรณ์สวมใส่และแฟชั่นดิจิทัลที่กำลังเกิดขึ้นใหม่ Red DAO ก่อตั้งโดย Megan Kaspar ปัจจุบันมีสมาชิกเริ่มต้น 43 คนจากทั่วทั้งอุตสาหกรรม ปีที่แล้ว พวกเขาชนะการประมูล The Doge Crown ซึ่งเป็นมงกุฎประดับด้วยเพชรพลอย (รวมถึงรุ่นที่จับต้องได้) ในราคา 423.5 ETH ในงานแฟชั่น UNXD Dolce and Gabbana
DAO ยังสามารถใช้เพื่อสร้างเครือข่ายที่กว้างขวางของผู้สร้างและสร้างเครื่องมือโอเพ่นซอร์สเช่น Digitalax Digitalax เรียกเก็บเงินในฐานะกลุ่มนักเขียนคำแนะนำ สไตล์เซอร์ และนักเขียนโค้ดที่สร้างเครื่องมือโอเพ่นซอร์สสำหรับเศรษฐกิจแฟชั่นบนเว็บ 3 ผ่าน DAO ย่อยต่างๆ ภารกิจของพวกเขาคือการให้ความรู้ สนับสนุน และรวบรวมนักออกแบบแฟชั่นที่เชี่ยวชาญในสาขา CC 0 หนึ่งในชุมชนหลักของพวกเขาคือ Global Designer Network ซึ่งเป็นชุมชนของนักออกแบบที่ช่วยกันสร้างแฟชั่นดั้งเดิมเสมือนจริงที่แปลกใหม่และน่าสนใจ
เราคาดว่า DAO ที่ทันสมัยมากขึ้นจะเกิดขึ้นในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า เนื่องจากโครงการยังคงสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ในการออกแบบองค์กร นอกเหนือจากแบรนด์ที่กระจายอำนาจอย่าง Metafactory แล้ว โอกาสยังมีอยู่ในกลุ่มผู้สร้างที่ช่วยชี้นำแบรนด์และข้อเสนอเกม องค์กรให้ทุนที่ช่วยเร่งความเร็วของอุตสาหกรรม และองค์กรสร้างสินทรัพย์และซอฟต์แวร์แบบโอเพ่นซอร์ส
การทดลอง
เราคาดว่าจะมีการทดลองเพิ่มเติมในขณะที่โครงการยังคงสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ เกี่ยวกับการผสานรวม เฟรมเวิร์ก และโมเดลการดำเนินงานในและรอบๆ Web3:
การเงินของ NFT:
การเงินของ NFT มีการใช้งานมากมายในอุตสาหกรรมแฟชั่น ในขณะที่ PFPs เงียบกว่าที่คาดไว้ในตลาดการเช่า บางทีอาจเป็นเพราะความสัมพันธ์ที่ไม่เหมือนใครกับเอกลักษณ์ส่วนบุคคล แฟชั่นก็ดูเหมือนจะเข้ากันได้ดี Rent-the-Runway แบบกระจายอำนาจหรือสิ่งจูงใจ "สวมใส่เพื่อรับรายได้" สำหรับการเช่านั้นอยู่ไม่ไกล
นอกจากนี้ การค้ำประกัน NFTs มูลค่าสูงสำหรับการให้ยืมและของสะสมแฟชั่น IRL จะปลดล็อกแฟชั่นเป็นประเภทสินทรัพย์ ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น การเงินเป็นไปได้แล้วผ่านแพลตฟอร์มเช่น StockX ดังนั้นการขยายไปสู่การให้ยืมจึงเป็นขั้นตอนต่อไปที่สมเหตุสมผล
สวมเพื่อรับ:
ด้วยความสนใจที่เพิ่มขึ้นในรูปแบบ x-to-earn ที่ได้รับความนิยมจาก Stepn ดูเหมือนว่า Wear-to-earn น่าจะเป็นหนทางที่จะไป อุปกรณ์สวมใส่ของ Decentral Games โดดเด่นในเรื่องนี้ โดยผู้เล่นคาสิโนของ Decentraland จะได้รับตัวคูณผ่านการขุดโทเค็นที่จูงใจเมื่อผู้เล่นสวมอุปกรณ์สวมใส่ที่มีตราสินค้าของตนในเกม
Draup เป็นแพลตฟอร์มที่จะเปิดตัวในอีกไม่กี่เดือนข้างหน้า โดยหวังว่าจะกระตุ้นให้เกิดการใช้เครื่องสำอางเสมือนจริงมากขึ้นด้วยการสร้างกลไกที่อนุญาตให้เช่า ขายต่อ และ (ที่น่าสนใจที่สุด) สวมใส่เพื่อหารายได้
Wear-to-earn ไม่ได้จำกัดอยู่แค่ในโลกเสมือนจริงเท่านั้น – ด้วยการใช้ชิป NFC มันสามารถขยายไปสู่โลกจริงได้ผ่านการตลาดแบบแอฟฟิลิเอตแบบผสมผสานที่จูงใจด้วยโทเค็น .
การเล่นเกม:
รูปแบบพื้นฐานของการเล่นเกมอาจดูเหมือนโปรแกรมสมาชิก เช่น การรับ XP หรือโทเค็นเพื่ออัปเกรดอวาตาร์แบบไดนามิก สิ่งนี้สามารถพัฒนาเป็นแอพโซเชียลข้ามแบรนด์หรือรวมเข้ากับอินเทอร์เฟซของโลกเสมือนจริง ซึ่งเป็นอีกวิธีที่น่าสนใจในการมีส่วนร่วมและกระตุ้นความสนใจมากขึ้นในฐานะกลยุทธ์ที่ออกสู่ตลาด การปรับแต่ง Avatar
ร่วมสร้าง:
ดังที่ Fabricant และ RSTLSS กล่าวไว้ข้างต้น การเขียนร่วมเป็นสาขาที่เกิดขึ้นใหม่ในรูปแบบ web3 (และอื่น ๆ ) ที่พยายามนำนักสะสมเข้าสู่กระบวนการสร้างสรรค์ ไม่ว่าจะผ่านประสบการณ์การผลิตเหรียญที่ได้รับอิทธิพลจากความชอบของนักสะสม หรือการกำกับดูแลที่อิงตามการดูแลจัดการด้วยโทเค็น เราคาดว่าการสร้างสรรค์ร่วมกันจะมีบทบาทมากขึ้นในขณะที่แบรนด์และชุมชนมีส่วนร่วมซึ่งกันและกันอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น
รูปแบบสิทธิ์การใช้งานทางเลือก:
บางโครงการได้เริ่มทดลองใช้รูปแบบการออกใบอนุญาตแบบอื่นแล้ว ตัวอย่างเช่น Digitalax บังคับใช้นโยบาย CC 0 ที่เข้มงวด อุปกรณ์สวมใส่หรือรายการใดๆ ในระบบนิเวศต้องสร้างภายใต้ใบอนุญาต CC 0 เพื่อเพิ่มความสามารถในการผสมและความสามารถในการประกอบของสินทรัพย์
แฟชั่นใหม่ของ NFT Native IP
หนึ่งในการพัฒนาที่มีแนวโน้มมากขึ้นคือการใช้ crypto-native IP ในการพัฒนาสินค้า (เช่น Nouns Spectacles หรือการทำงานร่วมกันของ Nouns x Dopamine) เราตั้งตารอคอลเลคชัน NFT ที่ใหญ่ที่สุดเพื่อสำรวจแฟชั่นเพิ่มเติม
แฟชั่นไอ
Creative AI กำลังเกิดขึ้นในหลากหลายสาขา และอุตสาหกรรมแฟชั่นก็จะได้รับประโยชน์จากมันเช่นกัน Neural Style Transfer (Neural Style Transfer) ซึ่งรวมเอาวัตถุและสไตล์เพื่อสังเคราะห์แนวคิดใหม่ และ StyleGAN ซึ่งสร้างผลลัพธ์ที่สร้างขึ้นหลังจากการฝึกอบรมชุดข้อมูลเฉพาะ (เช่น งานก่อนหน้าของนักออกแบบ) เป็นสองวิธีที่เหมาะสม
ด้วยเอาต์พุต AI ที่สร้างสรรค์ การดูแลจัดการจึงมีบทบาทสำคัญมากขึ้น Deep Objects กำลังทดลองกับสิ่งนี้ โดยใช้อัลกอริธึมปัญญาประดิษฐ์เพื่อสร้างการออกแบบรองเท้าที่ชุมชนดูแลจัดการจนกระทั่งชิ้นส่วน 1/1 ชิ้นสุดท้ายถูกสร้างขึ้น
แนวคิดอื่นๆ อาจรวมถึง:
แบรนด์ที่กระจายอำนาจซึ่งใช้ประโยชน์จากการกำกับดูแลเพื่อจัดการเสื้อผ้าที่สร้างโดย AI
การรวม NFT เข้ากับโมเดลที่ผ่านการฝึกอบรมเพื่อสร้างนักออกแบบที่เป็นเจ้าของได้ ซื้อขายได้ หรือแบ่งย่อยได้
เครื่องมือ AI สำหรับการแปลงโมเดล 3 มิติระหว่างสภาพแวดล้อมเสมือนจริงต่างๆ ทำให้การทำงานร่วมกันราบรื่นยิ่งขึ้นและลดการพึ่งพาพันธมิตร
เสื้อผ้าที่เก็บรวบรวมได้รับการวิเคราะห์เพื่อสร้างแอปพลิเคชันโซเชียลสำหรับคำแนะนำทรัพย์สินอื่นๆ ทั้งของจริงและของเสมือนจริง
KOL เสมือน
สำหรับแฟชั่นดิจิทัล KOL เสมือนจริงสามารถมีได้สองรูปแบบหลัก: นางแบบ (เช่น Lil Miquela, Shudu Gram) หรือนักออกแบบแฟชั่น AI ที่เป็นมนุษย์ (เช่น StyleGAN ที่เป็นมนุษย์) หากต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับอินฟลูเอนเซอร์และแอปเสมือนจริง โปรดดูงานก่อนหน้าของฉันที่นี่
พวกเราเชื่อว่า:
ในขณะที่ผู้บริโภคมีความต้องการมากขึ้นเกี่ยวกับแบรนด์ที่พวกเขาสวมใส่ ของสะสมและเครื่องแต่งกายจะถูกเชื่อมต่อผ่านชิป NFC และบล็อกเชนมากขึ้นเรื่อยๆ
เทคโนโลยีความจริงเสริม (AR) และอวาตาร์ที่สวมใส่ได้จะเป็นส่วนเสริมทั่วไปของผลิตภัณฑ์แฟชั่นหรูหราส่วนใหญ่
การทดลองที่ล้ำสมัย เช่น การสร้างร่วมกันและการจัดการตัวรวบรวม จะเกิดจากแอปพลิเคชันและโครงสร้างพื้นฐานแบบเนทีฟเข้ารหัสลับ เนื่องจากแบรนด์ดั้งเดิมจะสร้างสรรค์นวัตกรรมได้ช้ากว่า สิ่งนี้จะนำไปสู่การเข้าซื้อกิจการที่มีมูลค่าสูง เช่นในกรณีของ RTFKT และ Nike และการเกิดขึ้นของแบรนด์หรูที่มีการเข้ารหัสลับ
