ที่มา: HashKey Capital

สรุป:สรุป:

แทร็กเพลง Web 3 ได้รับความสนใจจากทุนและชุมชนแล้ว จากสถิติที่ไม่สมบูรณ์ ตั้งแต่ปี 2021 ถึงปัจจุบัน จำนวนเงินทุนของโครงการเพลง Web 3 เกิน 200 ล้านดอลลาร์สหรัฐ และระบบนิเวศก็เติบโตแข็งแกร่งขึ้นด้วย ในการสำรวจนี้ เราได้สัมภาษณ์ Chen Huanren นักดนตรีภาษาจีนคนแรกที่ออก NFT และเริ่มต้นจากอุตสาหกรรมเพลงแบบดั้งเดิมเพื่อสำรวจว่าทำไมเราถึงต้องการเพลงบนเว็บ 3 เหตุผลหลักคือภายใต้รูปแบบเพลงดั้งเดิมค่าตอบแทนของศิลปินก็มากเกินไป ต่ำและห่วงโซ่อุตสาหกรรมมีความซับซ้อนและทึบ ต้นน้ำและปลายน้ำทั้งหมดของ Web 3 music รวมถึง: การสร้างและการสร้างเพลงต้นน้ำ, แพลตฟอร์มการซื้อขายกลางน้ำและสื่อสตรีมมิ่งปลายน้ำ นอกจากนี้ ยังมีทิศทางอื่น ๆ รวมถึงลิขสิทธิ์และบันทึก DAO สุดท้าย เราได้หารือเกี่ยวกับปัญหาที่เป็นไปได้ในการพัฒนาในอนาคตของเพลง Web 3 รวมถึงความซับซ้อนของค่าลิขสิทธิ์แบบออฟไลน์บนเชน เชนเชิงพาณิชย์ที่ค่อนข้างสั้น ขาดผลกระทบด้านภาพและสถานการณ์การใช้งาน IP และทราฟฟิกไม่เพียงพอ และโมเดลเศรษฐกิจโทเค็นที่อ่อนแอ .

ชื่อระดับแรก

• หนึ่ง. ทำไมเราต้องมี Web 3 Music? — การจัดสรรไม่ได้รับการแก้ไขอย่างเหมาะสมบน Spotify ซึ่งเป็นแพลตฟอร์มสื่อสตรีมมิ่งที่ใหญ่ที่สุดในโลก ค่าลิขสิทธิ์ที่ศิลปินได้รับจะอยู่ที่ 0.003 ถึง 0.005 ดอลลาร์สหรัฐต่อการเล่นแต่ละครั้ง ผู้ก่อตั้ง Audiam บริษัทตัวแทนจัดเก็บค่าลิขสิทธิ์สื่อสตรีมมิ่งกล่าวว่า แม้ว่าจำนวนผู้ใช้ Spotify จะยังคงเพิ่มขึ้น ค่าลิขสิทธิ์ที่จ่ายให้กับศิลปินเพิ่มขึ้นอย่างมาก การลดลง การลดลงของค่าลิขสิทธิ์เริ่มขึ้นแล้วในปี 2556

• การแบ่งขั้วของค่าลิขสิทธิ์เป็นเรื่องร้ายแรงมีนักดนตรี 8 ล้านคนอัปโหลดเพลงไปยัง Spotify เพลงใหม่ประมาณ 60,000 เพลงถูกอัปโหลดทุกวัน และ 99.3% ของศิลปินมีรายได้น้อยกว่า 10,000 ดอลลาร์ต่อปี

• รายได้ของศิลปินอยู่ในระดับต่ำเงิน 10,000 เหรียญสหรัฐไม่สามารถไหลเข้ากระเป๋าของศิลปินได้ทั้งหมด ห่วงโซ่อุตสาหกรรมเพลงมีความซับซ้อนและทึบมาก หลังจากผ่านสื่อสตรีมมิ่งปลายน้ำแล้ว ยังมีค่าลิขสิทธิ์ในต้นน้ำ เช่นเดียวกับตัวแทนและผู้จัดจำหน่าย ค่าลิขสิทธิ์ที่ ในที่สุดก็แจกจ่ายให้กับนักดนตรีได้น้อยมาก

ค่าภาคหลวงกล่องดำ

• เนื่องจากไม่มีการเปิดเผยพร้อมกันของหน่วยงานที่เกี่ยวข้องในห่วงโซ่อุตสาหกรรมเพลง ในแต่ละปีจะมีการสร้างค่าลิขสิทธิ์กล่องดำประมาณ 655 ล้านกล่อง Chen Huanren ยังชี้ให้เห็นว่าในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาผู้คนเชื่อว่าดนตรีเป็นของฟรี นอกจากนี้ ค่าลิขสิทธิ์มักไปไม่ถึงผู้สร้างหลักและนักดนตรีมากกว่าครึ่งมีรายได้น้อยกว่าค่าจ้างขั้นต่ำMusic NFT สามารถแก้ปัญหารายได้ ค่าใช้จ่าย และการจัดตั้งกลุ่มแฟนคลับสำหรับศิลปิน:

• NFT สร้างรายได้โดยตรงลองนึกภาพว่านักดนตรีอิสระที่ไม่มีชื่อเสียงขาย NFT เพลงมูลค่า 0.1e บนแพลตฟอร์ม ซึ่งเทียบเท่ากับการเล่น 67,000 ครั้งบน Spotify ซึ่งมักจะเป็นจำนวนที่เข้าถึงไม่ได้สำหรับนักดนตรีอิสระเฉพาะกลุ่ม เงินจำนวนนี้สามารถใช้เป็นรายได้ของนักดนตรีได้ ดังนั้นการสร้างนักดนตรีจึงไม่ใช่การผลิตไฟฟ้าเพื่อความรักอีกต่อไป

• สร้างทุนเริ่มต้นที่ตามมานอกจากนี้ การขายเพลง NFT ยังถือเป็นพฤติกรรมการระดมทุนสำหรับผลิตภัณฑ์และแผนเพลงในอนาคต ซึ่งช่วยประหยัดเวลาและความพยายามเมื่อเทียบกับการวิจัยตลาดแบบดั้งเดิมและค่าใช้จ่ายทางการตลาดหลายล้าน

สร้างปฏิสัมพันธ์เชิงบวกกับแฟนๆ

สอง. ห่วงโซ่อุตสาหกรรมเพลง Web3 - สมบูรณ์และเป็นแบบดั้งเดิมในขั้นตอนของการสำรวจ

แทร็กหลักของเพลง Web 3 ประกอบด้วย: 1) การสร้างอัปสตรีม 2) ธุรกรรมกลางสตรีม 3) การสตรีมดาวน์สตรีม 4) อื่นๆ รวมถึงชุมชนดนตรีและแผ่นเสียง DAO ลิขสิทธิ์ และเศรษฐกิจแฟนเพลง แทร็กทั้งหมดยังค่อนข้างเร็ว ตัวอย่างเช่น ในเดือนเมษายนปริมาณการซื้อขายรายเดือนของภาคดนตรี OpenSea อยู่ที่ประมาณ 4 ล้านดอลลาร์สหรัฐ (ที่อยู่ NFT เพลงที่มีการใช้งานมากที่สุด 40 รายการ) และมูลค่าตลาดของ Audius ที่มีมูลค่าตลาดสูงสุดคือ ขณะนี้อยู่ที่ประมาณ 320 ล้านดอลลาร์สหรัฐ FDV อยู่ที่ประมาณ 500 ล้านดอลลาร์สหรัฐ และกิจกรรมจัดหาเงินส่วนใหญ่จะกระจุกตัวอยู่ในรอบเมล็ดพันธุ์ และบางโครงการยังไม่ได้รับการสนับสนุนทางการเงิน

ชื่อเรื่องรอง

2.1 การสตรีมสื่อ การสตรีม — ทางเข้าการจราจรสำหรับแฟนๆ

สื่อสตรีมมิ่งเป็นแพลตฟอร์มของบุคคลที่สามระหว่างศิลปินและแฟน ๆ การสร้างเนื้อหา การสร้างรายได้ โครงการที่เป็นตัวแทนมากที่สุดคือ Audius2.1.1 Audius — พอร์ทัลเพลงแบบกระจายอำนาจ

อุปสรรคในการมีส่วนร่วมต่ำ:Audius ยังคงเป็นเงาของสื่อสตรีมมิ่งเพลง Web2 แบบดั้งเดิม และค่อนข้างเป็นมิตรกับผู้ใช้อินเทอร์เน็ตที่เข้าสู่ Web3 แพลตฟอร์มนี้ไม่ต้องการให้ผู้ใช้มีกระเป๋าเงินแบบกระจายศูนย์เพียงแค่เข้าสู่ระบบด้วยที่อยู่อีเมลและหลังจากที่ผู้ใช้เข้าสู่ระบบหากไม่มี metamask แพลตฟอร์มจะกำหนดที่อยู่กระเป๋าเงิน Hedgehog AUDIO โดยอัตโนมัติ ขั้นตอนการใช้งานทั้งหมด หน้าเว็บคล้ายกับเครื่องเล่นทั่วไป เช่น กดไลค์และส่งต่อเพลง สร้างเพลย์ลิสต์ อัปโหลดเพลง ติดตามผู้สร้างคนโปรด ฯลฯ ประสบการณ์ของผู้ใช้ค่อนข้างราบรื่น เกณฑ์ยังต่ำมาก และฟังก์ชันทั้งหมดฟรี ซึ่ง เป็นหนึ่งในเหตุผลที่ Audius สามารถสะสมแทร็กเพลง Web3 ได้มากกว่า

เนื้อหาที่ดึงดูดผู้ใช้:ระบบนิเวศน์ที่แข็งแกร่ง โทเค็นที่อ่อนแอ:

คำอธิบายภาพ

ที่มา: Audius

ชื่อเรื่องรอง

2.2 แพลตฟอร์มการซื้อขาย - การเสริมอำนาจที่แตกต่าง

รูปแบบของแพลตฟอร์มการซื้อขายเพลง NFT นั้นโดยพื้นฐานแล้วเหมือนกับของการขาย NFT อื่น ๆ ดังนั้นการเสริมอำนาจที่แตกต่างอื่น ๆ ของแพลตฟอร์มการซื้อขายจึงเป็นกุญแจสำคัญสำหรับผู้ใช้ในการเปรียบเทียบแพลตฟอร์มต่าง ๆ เช่นการแข่งขันของ IP การรับส่งข้อมูลและการออกแบบโทเค็น แบบจำลองทางเศรษฐกิจ

ทุกเพลงใน Sound.xyz สามารถฟังได้ฟรีแต่มีผู้ใช้เพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถซื้อเพลงนั้นได้และราคาต่อหน่วยจะแปรผันประมาณ 0.1e โดยจะขึ้นอยู่กับโหมดการกระจายตัวของ 1 จากหลาย ๆ ส่วน และเกณฑ์ไม่ได้ สูง เลือกว่าจะสนับสนุนศิลปินหลังจบเพลงหรือไม่ จุดเด่นอีกประการหนึ่งของโครงการคือลักษณะทางสังคม ดังที่แสดงในรูปด้านล่าง หลังจากที่ผู้ใช้ซื้อชิ้นส่วน NFT ของเพลงแล้ว อวตารของพวกเขาสามารถแสดงได้ใน Audience และผู้ที่อยู่สูงกว่าคือผู้สนับสนุนก่อนหน้า นอกจากนี้ ผู้ใช้แต่ละคนสามารถแสดงความคิดเห็นในช่วงเวลาหนึ่งของเพลง ศิลปินจะฝังไข่อีสเตอร์ ณ ช่วงเวลาหนึ่ง หากผู้ใช้ฝากข้อความในช่วงเวลาที่ใกล้กับไข่อีสเตอร์มากที่สุด ผู้ใช้จะได้รับ NFT พิเศษจาก ศิลปิน. เป็นเรื่องน่าสนใจที่ได้เห็นผู้สนับสนุนรายแรกๆ ของดนตรีแต่ละชิ้น

คำอธิบายภาพ

ที่มา: Sound.xyz

ที่มา: Sound.xyz

การจัดหา NFT เพลงของ Sound และสถานะซีรีส์ใหม่:

คำอธิบายภาพ

ที่มา: Dune Analytics

แคตตาล็อกเป็นแพลตฟอร์มซื้อขาย NFT เพลง 1/1 ตามโปรโตคอล Zora NFT ทั้งหมดไม่มีสำเนาเหรียญกษาปณ์และรองรับการประมูล จนถึงตอนนี้ โบนัสการขายรวมคือ 3 ล้านดอลลาร์สหรัฐ NFT 1311 รายการยังไม่ออก และศิลปิน 373 คนบน แพลตฟอร์มนี้มีอยู่แล้ว 73% ของศิลปินขายผลงานของพวกเขาโดยมีราคาขายเฉลี่ยอยู่ที่ 3,450 เหรียญสหรัฐ ปริมาณการทำธุรกรรมสูงสุดที่ 600,000 เหรียญสหรัฐในวันที่ 21 ตุลาคมและปัจจุบันอยู่ที่ประมาณ 200,000 เหรียญสหรัฐซึ่งยังค่อนข้างเร็ว แพลตฟอร์ม Catalog นั้นไม่ได้รับค่าคอมมิชชั่น ศิลปินจะได้รับรายได้จากการขายครั้งแรก และรายได้ที่สองจะถูกแบ่งให้กับศิลปิน ศิลปินสามารถตัดสินใจได้ด้วยตัวเอง ส่วนใหญ่สนับสนุนศิลปินเฉพาะกลุ่มอิสระที่เข้าใจ cryptocurrencies รายงานของ Delphi ชี้ให้เห็นว่า ความนิยมของศิลปินใน Spotify และแคตตาล็อก ตัวอย่างเช่น แร็ปเปอร์ชาวบาร์เบโดส Haleek Maul ขายเพลง NFT รวมแล้วมากกว่า 100 เพลงบนแคตตาล็อก และยอดเข้าชมต่อเดือนบน Spotify อยู่ที่ประมาณ 4,000 เท่านั้น ซึ่งเป็นการพิสูจน์ว่า NFT สามารถแก้ปัญหาได้จริง รายได้ของนักดนตรี

ปริมาณธุรกรรมรายเดือนของแคตตาล็อก:

คำอธิบายภาพ

2.2.3 ความเพียร — กลไกเศรษฐกิจที่โดดเด่น

Pianity เป็นแพลตฟอร์มการซื้อขาย NFT เพลงที่ใช้ Arweave ทั้งตลาดหลักและตลาดรองเปิดอยู่และวิธีการซื้อขายรวมถึงการซื้อขายทันทีและการประมูล จุดเด่นของ Pianity คือสิ่งจูงใจเกี่ยวกับโทเค็น เพื่อสนับสนุนการทำธุรกรรม Pianity ยังใช้การขุดธุรกรรม แต่แทนที่จะใช้ปริมาณการแปรง จะใช้การอุดหนุนสภาพคล่องเพื่อซื้อ NFT มากที่สุดในหนึ่งสัปดาห์ ซื้อ NFT มากที่สุดในตลาดรอง ใช้จ่าย มากที่สุดและใช้จ่ายมากที่สุด สามอันดับแรกที่เสนอราคาและเชิญผู้ใช้ใหม่บ่อยที่สุดจะได้รับรางวัลโทเค็น PIA และรางวัลจะแบ่งออกเป็นสามระดับ: 2000PIA, 1,000PIA และ 500PIA นอกจากนี้ ผู้ใช้รายอื่นที่ซื้อ NFT บนแพลตฟอร์มจะได้รับรางวัลด้วย จำนวน PIA ที่ได้รับคือส่วนแบ่งของมูลค่ารวมของ NFT บน Pianity ของผู้ใช้กับมูลค่ารวมของ NFT ทั้งหมดบนแพลตฟอร์มคูณด้วยจำนวน PIA ออกทุกสัปดาห์ จึงกระตุ้นให้ผู้เล่นซื้อและสะสม ปัจจุบัน PIA ยังไม่สามารถซื้อขายได้ และราคาคือ 0.1U นอกจากการซื้อเงินคืนแล้ว ฟังก์ชันอื่นของ PIA ก็คือผู้ถือโทเค็นจะโหวตเพื่อตัดสินใจว่าเพลงใดจะวางบนชั้น ชุมชนจะตัดสินใจว่าเพลงใดใน waitlist ที่สามารถวางบนชั้นวางได้ เพลงอันดับหนึ่งในแต่ละวันสามารถถูกสร้างเป็นเพลงได้ NFT และสิทธิ์ในการตรวจสอบมอบให้แก่ชุมชน ลดการละเมิด แพลตฟอร์มเพลงแบบกระจายอำนาจได้อย่างมีประสิทธิภาพ

คำอธิบายภาพ

2.2.4 OneOf — นำทราฟฟิกแบบดั้งเดิม

OneOf เป็นแพลตฟอร์ม NFT ที่ใช้เครือข่าย Tezos ทีมผู้ก่อตั้งของแพลตฟอร์มมีทราฟฟิกเป็นของตัวเอง รวมถึงโปรดิวเซอร์ชื่อดังอย่าง Quincy Jones ด้วย ได้สร้างความร่วมมือกับ Warner Music, Grammy Awards และ iHeartRadio OneOf ได้เซ็นสัญญาสามฉบับกับ รางวัลแกรมมี่ข้อตกลงประจำปีในการออก NFT สำหรับรางวัลแกรมมี่ครั้งที่ 64, 65 และ 66 สิ่งที่ดึงดูดความสนใจมากที่สุดบนแพลตฟอร์มคือการเปิดตัวการบันทึกเสียงที่ไม่ได้เผยแพร่ของวิทนีย์ ฮูสตันเมื่อเขาอายุ 17 ปี ด้วยราคามากกว่า 1 ล้านดอลลาร์สหรัฐ รูปแบบการเล่นของ NFT บน OneOf มีความหลากหลายมาก นักดนตรีสามารถออก NFT บนแพลตฟอร์มได้ รูปแบบการเล่นของ NFT ต่างๆ ก็แตกต่างกันเช่นกัน รวมถึงประโยชน์ของพัดลม กล่องตาบอด ระดับ การรวบรวมและการแลกเปลี่ยน การสังเคราะห์ ฯลฯ โดยพื้นฐานแล้วเป็นตรรกะของ ขายคอลเลกชันโดยไม่มีผู้เล่น แพลตฟอร์มจำเป็นต้องทำ KYC, NFT ทั้งหมดมีราคาเป็นดอลลาร์สหรัฐ และรองรับการซื้อด้วยบัตรเครดิต

คำอธิบายภาพ

2.2.5 Mint Songs — แหล่งข้อมูลนักลงทุนที่แข็งแกร่ง

Mint Songs เป็นแพลตฟอร์มที่สร้างขึ้นบน Polygon เพื่อช่วยให้ผู้สร้างสามารถปลดปล่อยเพลงมินต์ โปสเตอร์อัลบั้ม NFT และสร้างชุมชนแฟนคลับ Web3 หลังจากฟรีเพลง NFT ฟรี ศิลปินสามารถขาย NFT ในตลาดของแพลตฟอร์ม และได้รับ 95% ของรายได้สำหรับการขายครั้งแรก และ 10% ของรายได้สำหรับการขายต่อครั้งที่สอง NFT เพลงทั้งหมดจะถูกจัดเก็บไว้ใน IPFS โปสเตอร์และเพลง NFT เหล่านี้สามารถออกอากาศไปยังชุมชนของศิลปินได้ฟรี และยังมีแดชบอร์ดสำหรับศิลปินในการวิเคราะห์ผลงานของพวกเขาและสถานการณ์ของชุมชน ซึ่งช่วยให้ศิลปินจัดการชุมชนได้ รูปแบบธุรกิจปัจจุบันบนแพลตฟอร์มส่วนใหญ่เป็นเพลงและการทำธุรกรรมที่เรียบง่าย การสร้างชุมชนระหว่างแฟน ๆ และนักดนตรียังเร็วมาก จำนวนแฟน Twitter ของศิลปินที่มียอดขายสูงสุดบนแพลตฟอร์มโดยทั่วไปไม่เกิน 1,000 ซึ่งเป็นของที่ค่อนข้าง คนดนตรีตัวเล็กๆ. Mint Songs เสร็จสิ้นการจัดหาเงินทุน 3 ล้านดอลลาร์ในเดือนธันวาคมปีที่แล้ว นำโดย Castle Island VC โดยมีส่วนร่วมจาก Coinbase Ventures และ IOSG Ventures การจัดหาเงินทุนรอบนี้จะใช้เพื่อขยายทีมและพัฒนาเครื่องมือการจัดการชุมชนสำหรับศิลปินต่อไป .

ที่มา: Mint Songs

โดยรวมแล้ว แต่ละแพลตฟอร์มเพลงมีจุดเด่น: รวมถึงคุณลักษณะทางสังคมที่แข็งแกร่งของ Sound.xyz และรูปแบบการกระจายตัว, รูปแบบการขาย 1/1 ของแคตตาล็อกของซิงเกิ้ลที่สมบูรณ์, สิ่งจูงใจโทเค็นของ Pianity, ทรัพยากรนักลงทุนของ Mint Songs, ทรัพยากร OneOf Music และปริมาณการใช้งาน

ชื่อเรื่องรอง

2.3 การสร้างสรรค์ขั้นที่สอง/เพลงกำเนิด—แหล่งที่มาที่สร้างสรรค์ของเพลง Web3

การสร้างรองหมายความว่าผู้ใช้สามารถสร้างตามทรัพยากรเพลงที่มีอยู่แล้วบนแพลตฟอร์มหรืออัปโหลดโดยผู้ใช้รายอื่น และแพลตฟอร์มมีเครื่องมือสร้าง การสร้างเพลงยังเป็นสาขาหนึ่งของการสร้างต้นทางเพลงของ Web3 กล่าวคือ ผู้เล่นสามารถซื้อหรือรวบรวมแทร็กแต่ละเพลงเพื่อรวมเป็นเพลงต่างๆ ได้ การแนะนำหน่วยเพลงสามารถเพิ่มศักยภาพของภาคการสร้างเพลงทั้งหมดได้ อ้างอิงถึงเกมเพลย์และความหลากหลาย ของ PFP NFTs สำหรับเพลง แทร็กจะนำจินตนาการที่มากขึ้น

2.3.1 EulerBeats — อัลกอริทึมหลักในการสร้างเพลง

โมเดลของ Futura คือการออก 4040 Mixpass NFTs เป็นครั้งแรก ผู้ถือ Mixpass NFT แต่ละอันสามารถสร้าง Mix NFT ได้สองชุด Mix NFT แต่ละอันมีภาพปกและเพลงที่สร้างขึ้นแบบสุ่ม เพลงมีทั้งหมด 30 คุณลักษณะ เพลงแต่ละเพลงมีความหายากแตกต่างกันไป ขีดจำกัดสูงสุดของจำนวน Mix NFT คือ 8080 และตอนนี้มีการแลกเปลี่ยนทั้งหมด 5423 รายการ นอกจากนี้ ทีม EulerBeats ยังได้สร้าง Master NFT 11 ตัว โดย Master NFT และ Mix NFT ทั้งหมดมีไว้สำหรับผู้ใช้ในอนาคตในการผสม การผสมเรียกว่า Remix NFT แหล่งอินพุตสองแหล่งสามารถสร้าง Remix ได้ กระบวนการผสมจะทำใน Remix Studio ( ยังไม่ออนไลน์ ยังไม่ทราบเครื่องมือผสมอะไรและวิธีผสม) ในอนาคต EulerBeats จะเปิดตัว Clips ที่แสดงถึง Stems ที่แตกต่างกันในเพลง Mix ผู้ใช้สามารถซื้อแต่ละ Clips ได้ ในอนาคตหากมีการใช้ Clip ในการมิกซ์ เจ้าของ Clip จะได้รับค่าคอมมิชชั่น แต่ยังไม่ออนไลน์ ความรู้ถูกวาดเป็นรูปแบบเฉพาะ

โครงการสร้างรองอื่นๆ ที่คล้ายกัน ได้แก่ Melos โหมดหลักคือผู้ใช้สามารถแก้ไขและสร้าง NFT เพลงรองที่อัปโหลดโดยผู้ใช้รายอื่นบนไซต์เพื่อสร้าง NFT เพลง Gen 1 (เวอร์ชันของผู้แต่งดั้งเดิมคือ Gen 0)

คำอธิบายภาพ

2.3.2 Async.Art — เน้นความสามารถในการเรียบเรียงดนตรี

คำอธิบายภาพ

คำอธิบายภาพ

คำอธิบายภาพ

ที่มา: Async.Art

ชื่อเรื่องรอง

2.4.1 Eulerbeats

2.4 เศรษฐกิจค่าลิขสิทธิ์/แฟนเพลง - นักดนตรีและแฟนเพลงมีปฏิสัมพันธ์ในเชิงบวก

วิธีการหลักในการคิดค่าลิขสิทธิ์เพลงของ Web 3 ได้แก่ การเปิดตัว NFT รุ่นจำกัดของแผ่นต้นฉบับหายากที่คล้ายกับแผ่นเสียงไวนิล ในกระบวนการทำซ้ำแผ่นต้นฉบับ ผู้ถือแผ่นต้นฉบับสามารถทำกำไรต่อไปได้ นอกจากนี้ ค่าลิขสิทธิ์ออฟไลน์ของศิลปินยังถูกแจกจ่ายให้กับแฟนๆ ตามสัดส่วน ซึ่งเป็นตรรกะของการระดมทุนของศิลปิน ซึ่งเทียบเท่ากับการที่แฟนๆ ลงทุนในศิลปินและแบ่งปันผลงานของพวกเขา สิ่งนี้นำไปสู่แนวคิดของเศรษฐกิจแฟนคลับ แฟน ๆ ได้เปลี่ยนจากการบริโภคแบบดั้งเดิมเป็นการลงทุนและพวกเขาได้สร้างความสัมพันธ์แบบร่วมมือ ศิลปินยังได้รับแฟน ๆ ที่มีประสิทธิภาพมากขึ้น นอกเหนือจากการแบ่งปันค่าลิขสิทธิ์แล้ว ยังมีผลประโยชน์อื่น ๆ ที่ต้องได้รับเป็นเงินสด .

แนวคิดคือผู้ถือแผ่นดิสก์ต้นฉบับมีสิทธิ์ใช้เพลงในเชิงพาณิชย์ และการซื้อแผ่นออกใหม่ก็เท่ากับการลงทุนซื้อแผ่นดิสก์ต้นฉบับ ยิ่งมีคนซื้อสำเนามากเท่าใด มูลค่าของแผ่นดิสก์ต้นฉบับและสำเนาก่อนหน้าก็จะยิ่งสูงขึ้น และสุดท้ายผู้ถือสำเนาและแผ่นดิสก์ต้นฉบับจะก่อให้เกิดชุมชนแห่งการแบ่งปันผลประโยชน์

ทั้ง Genesis และ Enigma มีแผ่นต้นฉบับ 27 แผ่น (เรียกอีกอย่างว่า LPs) ข้อมูลเมตาและไฟล์เพลงของแผ่นต้นฉบับ 27 แผ่นนั้นถูกจัดเก็บไว้ใน Ethereum chain ดิสก์ต้นฉบับ Genesis สามารถสร้างสำเนาได้ 119 ชุด ดิสก์ดั้งเดิมของ Enigma สามารถสร้างสำเนาได้ 160 ชุด ค่าลิขสิทธิ์ 8% สำหรับสำเนา Genesis และ Enigma จะตกเป็นของเจ้าของแผ่นดิสก์ดั้งเดิม ราคาของสำเนาของทั้งสองชุดเกี่ยวข้องกับปริมาณการจัดหาของสำเนา สูตรของเส้นโค้งพันธะคือ f(x)=a(b+x)+cx+d และค่าของ a, b, c และ d ของทั้งสองอนุกรมแตกต่างกัน เห็นได้จากเส้นราคาและอุปทานว่าต้นทุนเริ่มต้นของรุ่นจำลองนั้นต่ำมาก ณ เวลาของสำเนาล่าสุด ราคาของ Genesis คาดว่าจะสูงถึงประมาณ 721e และราคาของ Enigma จะสูงถึงประมาณ 53e . ยกตัวอย่าง Genesis มีเพียง LP01 เท่านั้นที่หล่อได้ 61 ชุด และราคาโรงกษาปณ์สูงถึง 4.7e LP ที่เหลือหล่อไปประมาณ 30 ชุด และราคาอยู่ที่ประมาณ 1e รายได้รวมของ Genesis คือ 1184.68e และค่าลิขสิทธิ์ทั้งหมดของ Enigma Income คือ 136.42e

คำอธิบายภาพ

ที่มา: ออยเลอร์บีทส์

2.4.2 Royal — แก้ไขการกระจายของค่าสิทธิ

Royal คือการขายค่าลิขสิทธิ์สื่อสตรีมมิ่งของศิลปินภายใต้เครือ Spotify ให้กับผู้เล่นผ่าน NFT ผู้เล่นสามารถรับค่าลิขสิทธิ์จากศิลปินในอนาคตได้ ผู้ถือ NFT ระดับต่างๆ จะได้รับค่าลิขสิทธิ์ในเปอร์เซ็นต์ที่แตกต่างกันซึ่งเทียบเท่ากับนักสะสมที่ลงทุนในนักร้อง นอกจากค่าลิขสิทธิ์แล้ว ผู้ถือ NFT ที่แตกต่างกันสามารถรับสิทธิประโยชน์อื่นๆ ได้ มีเพลง 10 ชิ้นบนแพลตฟอร์ม รวมถึงซิงเกิล "Don't forget My Love" โดยดีเจและนักดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เจ้าของรางวัลแกรมมี่ Diplo ผู้ก่อตั้งโปรเจกต์คือ DJ Justin Blau นักดนตรีชื่อดังหรือที่รู้จักในชื่อ 3LAU และแพลตฟอร์มนี้มีแหล่งข้อมูลเพลงที่ค่อนข้างสมบูรณ์

คำอธิบายภาพ

ที่มา: ร

โครงการที่คล้ายกันคือ Opulous ตรรกะหลักคือการสร้าง NFT จากค่าลิขสิทธิ์นอกเครือข่ายของศิลปิน นักลงทุนสามารถซื้อ NFT ความปลอดภัยนี้เพื่อรับ 50% ของค่าลิขสิทธิ์ในอนาคตของศิลปิน นักร้องยังได้ตระหนักถึงต้นทุนในการทำเพลงผ่านการจัดหาเงินทุน ซึ่ง คล้ายกับ Music +The model ของ DeFi

คำอธิบายภาพ

ที่มา: OpenSea

ชื่อเรื่องรอง

2.5.1 Songcamp

2.5 ชุมชนดนตรี Web 3 - การสำรวจแบบกระจายอำนาจ การวาดภาพบนโมเดล DAO

Songcamp เปรียบเสมือนแฮ็กกาธอนสำหรับการสร้างสรรค์เพลงบนเว็บ 3 เริ่มขึ้นในเดือนมีนาคม 2021 และจัดขึ้นตามจังหวะของงาน 2 งานต่อปี จนถึงตอนนี้มี 3 งาน: Camp Genesis, Camp Elektra และ Chaos ในที่นี้เราจะพูดถึงงานล่าสุดเป็นหลัก เหตุการณ์ความโกลาหล .

Chaos ซึ่งเป็นแคมเปญที่สามของ Songcamp ที่มีขอบเขตมากกว่า 2 แคมเปญก่อนหน้า จะเปิดตัวในเดือนมีนาคม 2565 เป็นการทดลองสร้างดนตรีแปดสัปดาห์ ผู้เข้าร่วม 80 คนมาที่ Songcamp Discord เพื่อสร้างเพลงและก่อตั้งวงดนตรีไร้หัว มี 7 ทีมใน Chaos: ดนตรี ภาพ การดำเนินงาน การพัฒนา บล็อกวิทยุ การออกแบบแบบจำลองทางเศรษฐกิจ และทีมงานข้ามสายงาน

คำอธิบายภาพ

ที่มา: Chaos Twitter

ตารางแปดสัปดาห์:

45 เพลงรวมอยู่ใน 20,000 NFTs:

2.5.2 Good Karma Records

คำอธิบายภาพ

Good Karma Records เป็นเว็บ 3 เรคคอร์ด DAO ก่อนที่จะเซ็นสัญญากับศิลปินใดๆ Good Karma Records จะจัดแสดงสดในลอสแองเจลิสเพื่อแสดงผู้ที่มีศักยภาพให้กับสมาชิก งานจะจัดขึ้นโดยผู้ถือโทเค็น $KARMA และผู้ให้บริการ Genesis NFT พร้อมสิทธิพิเศษในการเข้าถึง ศิลปินต้องเข้าร่วมผ่านการระดมทุนของมิเรอร์ และสมาชิก DAO สามารถใช้โทเค็น $KARMA เพื่อโหวตโดยตรงสำหรับการแสดงและศิลปินที่พวกเขาชื่นชอบ ศิลปินจะได้รับโทเค็น $KARMA หลังจากเซ็นสัญญา และจำนวนโทเค็น $KARMA ที่จัดสรรให้กับศิลปินแต่ละคนจะได้รับการโหวตโดย DAO ณ เวลาที่ลงนาม ซึ่งจะทำให้ศิลปินได้รับสิทธิ์ในการกำกับดูแลของ DAO สมาชิกจะได้รับรางวัลเป็น $KARMA สำหรับศิลปินที่ลงนาม ทำงานเกี่ยวกับบันทึกต่างๆ เช่น (การผลิต การออกแบบกราฟิก ฯลฯ) และการสนับสนุนการดำเนินงานประจำวันของ DAO บริการที่ DAO สามารถดำเนินการให้กับศิลปิน ได้แก่ การตั้งค่ากระเป๋าเงิน การสร้างและแจกจ่าย NFT และตอบคำถามเกี่ยวกับ Web3 ทั้งหมด การบันทึก การสร้างเพลง ฯลฯ งานประชาสัมพันธ์ แต่ความเสี่ยงที่อาจเกิดขึ้นคือองค์กร DAO อาจไม่มีความสามารถในการดำเนินงานและการผลิตอย่างมืออาชีพเพื่อส่งเสริมศิลปินและบันทึกของพวกเขา

คำอธิบายภาพ

ที่มา: Mirror

ชื่อระดับแรก

ด้านล่างเราได้จำแนกโครงการทางการเงินของภาคส่วนดนตรี Web 3 หลัก ซึ่งส่วนใหญ่มุ่งเน้นไปที่การจัดหาเงินทุนรอบเมล็ดพันธุ์

4. ความคิดเกี่ยวกับโอกาสในการพัฒนาของ Web 3 music

4.1 เพลงบนเว็บ 3 สามารถเสริมสร้างระบบนิเวศเศรษฐกิจวงปิดระหว่างแฟนเพลงและศิลปิน แต่ห่วงโซ่ธุรกิจปัจจุบันสั้นเกินไป

การลงทุนของแฟนๆ ในศิลปินกลายเป็นสิ่งที่วัดได้ และความสัมพันธ์ระหว่างทั้งสองก็เปลี่ยนจากแบบหนึ่งต่อกลุ่มเป็นแบบหนึ่งต่อหนึ่ง ศิลปินสามารถให้ความสนใจกับแฟนๆ ที่ภักดีมากขึ้น แฟนๆ เหล่านี้ยังสมควรได้รับผลประโยชน์ที่แตกต่างกัน พวกเขาเป็นนักลงทุน ของศิลปิน. การจัดหาเงินทุนของศิลปินกลายเป็นเรื่องง่ายและพวกเขายังสามารถสร้างรายได้โดยตรงอีกด้วย การสร้างเพลง ไม่ได้ผลิตกระแสไฟฟ้าสำหรับความรักอีกต่อไป แต่ในปัจจุบันห่วงโซ่ธุรกิจทั้งหมดของเศรษฐกิจแฟนคลับของเพลง Web3 ค่อนข้างสั้น นักร้องส่วนใหญ่ยังคงพึ่งพาตรรกะของการขายรอบด้วยความช่วยเหลือของเพลง Web3 และถือว่าการขาย NFT เป็นอีกวิธีหนึ่งในการเพิ่มรายได้ แฟนเพลงและศิลปินยังไม่ใกล้ชิดพอ การอาศัยเหตุผลในการซื้อขายอุปกรณ์ต่อพ่วงและของสะสมยังเป็นเรื่องยากที่จะพึ่งพาเพลง NFT เพื่อสร้างชุมชนศิลปิน

4.2 Music NFT สามารถทำให้ห่วงโซ่อุปทานอุตสาหกรรมมีความโปร่งใสมากขึ้น แต่การดำเนินการจริงนั้นยาก

ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น มีค่าลิขสิทธิ์กล่องดำจำนวนมากในอุตสาหกรรมเพลงดั้งเดิม และการแคสต์เพลงลงใน NFT จะสามารถกระจายค่าลิขสิทธิ์ได้โดยอัตโนมัติ ตัวอย่างเช่น ในความร่วมมือระหว่าง Sound และป้ายกำกับ Soulection ระบุไว้ในรายงานการวิจัยของ Delphi หลังจากปาร์ตี้ฟัง มีการขาย NFT มากกว่า 300 รายการให้กับผู้ซื้อในราคา 0.1e แล้วแบ่งโดยอัตโนมัติระหว่างป้ายกำกับ นักวางแผน และศิลปิน โดยใช้เทคโนโลยี 0xSplits อย่างไรก็ตาม ห่วงโซ่อุปทานของอุตสาหกรรมเพลงดั้งเดิมนั้นค่อนข้างซับซ้อน รวมถึงผู้สร้างและนักร้องต้นน้ำ บริษัทแผ่นเสียงกลางน้ำ และสื่อสตรีมมิ่งปลายน้ำ หากห่วงโซ่อุตสาหกรรมและรูปแบบธุรกิจถูกย้ายไปที่ห่วงโซ่ทั้งหมดจำเป็นต้องพิจารณาความเสี่ยงทางกฎหมายที่เกี่ยวข้องและความซับซ้อนของการปฏิบัติงานจริง ตัวอย่างเช่น พิจารณาเฉพาะชั้นสร้างสรรค์ต้นน้ำ ได้แก่ เนื้อเพลง องค์ประกอบ ศิลปิน การสร้างแบบจำลอง ฝ่ายที่เกี่ยวข้อง เช่น วิสัยทัศน์ นักออกแบบ ช่างภาพ ผู้ผลิต และผู้กำกับ มักจะไม่เพียงแค่บันทึกรายได้ของทุกวิชาในสัญญาอัจฉริยะในรูปแบบของเปอร์เซ็นต์ในโหมดเดียวกับเครือข่ายนอกระบบ หากมีผู้เข้าร่วมน้อยและมีความคล่องตัว คุณสามารถพิจารณาใช้โปรโตคอลการแบ่งรายได้แบบออนไลน์ เช่น 0xSplits เพื่อแบ่งรายได้

4.3 เมื่อเทียบกับ PFP เพลง NFT มีสถานการณ์การใช้งานที่รอให้ค้นพบ

เมื่อเปรียบเทียบกับภาพ NFT การมองเห็นของเพลง NFT ยังไม่เพียงพอ ผู้คนต้องการเวลาอย่างน้อย 10 วินาทีในการฟังเพลงก่อนที่จะตัดสินใจว่าจะซื้อหรือไม่ สิ่งนี้ยังกำหนดด้วยว่าแอปพลิเคชันเพลง Web3 จะต้องติดตั้งมาพร้อมกับเครื่องเล่นเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง ภายใต้สถานการณ์ปกติ ในแง่ของสถานการณ์แอปพลิเคชัน แอปพลิเคชันรูปภาพ NFT ที่ใช้งานง่ายที่สุดคืออวาตาร์โซเชียลมีเดีย เกม และอวาตาร์ metaverse ซึ่งมีคุณลักษณะทางสังคมที่เป็นธรรมชาติและทรงพลัง แต่ NFT เพลงจะมีแอปพลิเคชันที่กว้างและเผยแพร่มากกว่าที่ใดนอกเหนือจากคอลเลกชัน มันจะเป็นโปรไฟล์ Twitter หรือ BGM ของตัวละครในเกมหรือไม่? อย่างไรก็ตาม เพลง Gala ภายใต้ระบบนิเวศ Gala กำลังพยายามใช้เพลง NFT บนแพลตฟอร์มเป็นเพลงประกอบของเกมในระบบนิเวศ กระแสเพลงมาจากเกม และผู้ถือเพลง NFT, โหนด และศิลปินจะได้รับรางวัลเมื่อ มีการเล่นเพลง นอกจากนี้ สำหรับแอตทริบิวต์ทางสังคมและชุมชนของเพลง Web3 เครือข่ายสังคมแบบภาพของ sound.xyz และฝ่ายการฟังให้ตัวอย่างอ้างอิงแก่เรา

4.4 ทรัพยากรเพลงดั้งเดิมของ Web 2 ไม่สามารถเพิกเฉยได้

ในระยะแรก โปรเจกต์ปาร์ตี้จำเป็นต้องได้รับ IP มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้จากนักดนตรีที่มีชื่อเสียง และการพึ่งพานักดนตรีกลุ่มหางยาวหรือเฉพาะกลุ่มเท่านั้นไม่สามารถดึงดูดการเข้าชมได้ แม้ว่ารายงานการวิจัยของ Delphi จะชี้ให้เห็นว่ายอดขายของศิลปิน Web3 ในแคตตาล็อก และทราฟฟิกใน Spotify ก็เทียบกันไม่ได้ ความเกี่ยวข้อง มีผู้ติดตามบน Twitter เพียงไม่กี่พันคนและนักร้องส่วนใหญ่บนแพลตฟอร์ม Web3 เป็นอิสระและได้รับการสนับสนุนจากนักสะสมตั้งแต่เนิ่นๆ แต่สำหรับโปรเจกต์ส่วนใหญ่ การเป็นเจ้าของทราฟฟิกและ IP เป็นวิธีที่ดีที่สุดในการเริ่มต้นโปรเจ็กต์ ผลงานของนักดนตรีอิสระบนแพลตฟอร์มที่ไม่มีทรัพยากรเพลงที่ดีและความสามารถในการดำเนินงานในช่วงแรกอาจกลายเป็นเพลงซอมบี้ที่ไม่มีใครสนใจได้อย่างง่ายดาย อ้างอิงถึง Royal, Emanate, Audius, Opulous และ OneOf ผู้ก่อตั้งหรือนักลงทุนของทีมเหล่านี้มีพื้นฐานที่แข็งแกร่งในอุตสาหกรรมดนตรีดั้งเดิมอย่างไม่ต้องสงสัยและแหล่งข้อมูลเพลงของแพลตฟอร์มก็น่าทึ่งเช่นกัน เช่น Diplo ผู้ชนะรางวัลแกรมมี่ใน Royal และแร็ปเปอร์ Nas ที่รู้จักกันในชื่อ "New York rap Emperor" อ้างถึงการระเบิดของรูปภาพขนาดเล็ก แม้ว่าการยอมรับของผู้คนในสกุลเงินดิจิทัลดูเหมือนจะสูงกว่างานศิลปะแบบดั้งเดิมบนเครือข่าย แต่ก็ปฏิเสธไม่ได้ว่า Takashi Murakami ศิลปินอารมณ์ขันชาวสเปน Joan Cornellà และศิลปินคนอื่นๆ ที่ประสบความสำเร็จใน สาขาศิลปะแบบดั้งเดิมได้บรรลุ NFT ความนิยมของผลงานยังคงสูงมาก

4.5 รูปแบบนวัตกรรมของการเผยแพร่เพลงและการประชาสัมพันธ์เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การพิจารณาและสำรวจสำหรับ Web 3 music

ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น เพลงซอมบี้ของ Web3 อาจไม่ได้รับความสนใจ และโลกของดนตรี NFT ยังสงวนไว้สำหรับผู้ที่สะสมประสบการณ์ในอุตสาหกรรมดนตรีดั้งเดิมมาในระดับหนึ่ง แม้ว่า Web3 จะเป็นแพลตฟอร์มสำหรับนักดนตรีแต่มันก็ไม่ได้แก้ปัญหาการเปิดเผยข้อมูลในสาระสำคัญ ดังนั้น นักดนตรีเฉพาะกลุ่มจะเริ่มต้นอย่างเย็นชาได้อย่างไร เราสามารถอ้างถึงรูปแบบของ sonorus แพลตฟอร์มการกระจายเพลงแบบกระจายอำนาจ แพลตฟอร์มดังกล่าวร่วมมือกับผู้เล่นท้องถิ่นในเวียดนาม ลิงก์แทร็กของแพลตฟอร์มและ SDK อยู่ร่วมกัน ผู้ใช้สามารถแชร์เพลงไปยังโซเชียลมีเดียผ่านแพลตฟอร์ม และแอพของบุคคลที่สามยังสามารถโทร คลังเพลงของโปรเจกต์ปาร์ตี้และข้อมูลได้รับการเลื่อนตำแหน่งเพื่อรับรายได้ และผู้ที่เผยแพร่จะได้รับรางวัลเป็นโทเค็น เพื่อรวบรวมผู้คนที่มีความสามารถในการแพร่กระจายที่แข็งแกร่ง และการแพร่กระจายและการประชาสัมพันธ์เป็นสิ่งที่นักดนตรีอิสระเฉพาะกลุ่มต้องการมากที่สุด การดำเนินการเผยแพร่และเผยแพร่ของ Spotify สำหรับนักดนตรีอิสระและเพลงของพวกเขาที่ไม่มีค่ายเพลงคือการนำเพลงของพวกเขาไปไว้ในไลบรารีเพลงยอดนิยมและเพลย์ลิสต์สำหรับการเผยแพร่ทั่วไป นอกจากนี้ แพลตฟอร์มต่างๆ เช่น วิดีโอสั้นและการถ่ายทอดสดยังช่วยให้ศิลปินสามารถโปรโมตเพลงและบ่มเพาะนักดนตรีได้ แต่แพลตฟอร์มเหล่านี้ เช่น Tik Tok นั้นขึ้นอยู่กับผู้ให้บริการลิขสิทธิ์ขั้นต้นเป็นอย่างมาก และจำเป็นต้องใส่คลังเพลงของผู้ให้บริการลิขสิทธิ์ไว้ในแอปเพื่อให้ผู้สร้างใช้งาน ยิ่งไปกว่านั้น นักดนตรีและค่ายเพลงส่วนใหญ่เป็นเอกสิทธิ์ และไม่สามารถใช้ช่องทางอื่นในการประชาสัมพันธ์ได้ เมื่อพูดถึงโมเดลโซโนรัส จากมุมมองของการประชาสัมพันธ์ การสื่อสาร และการเปิดเผย ดูเหมือนว่าการเริ่มต้นอย่างเย็นชาของนักดนตรีในตลาดหางยาวในโลก Web 3 จะไม่ใช่เรื่องยากอีกต่อไป

4.6 จำเป็นต้องปรับปรุงการเพิ่มขีดความสามารถของโทเค็นและการออกแบบแบบจำลองทางเศรษฐกิจ

ลิงค์ต้นฉบับ