ผู้เขียน: memeswap.bit#8864 ｜ Fishball#5156

ที่ปรึกษา: TeferiChiu#8950 ｜ Fried Wagyu#9974 ｜ Jer#1798

ชื่อระดับแรก

01

ศิลปะกำเนิดคืออะไร

ชื่อเรื่องรอง

1.1 ความหมายของศิลปะกำเนิด

คำจำกัดความของเจนเนอเรทีฟอาร์ตในวิกิพีเดียคือ:คำอธิบายภาพ

https://www.meimg.com/show/301283

คำอธิบายภาพ

https://www.bilibili.com/video/BV1pD4y1d7W2/

คำอธิบายภาพ

คำอธิบายภาพ

รูปภาพแสดงภาพพักหน้าจอของโทรศัพท์มือถือ Apple

ด้วยการพัฒนาของเทคโนโลยี ปัจจุบัน ประสิทธิภาพของเจเนอเรทีฟอาร์ตได้รับการยอมรับมากขึ้นผ่านการเขียนโปรแกรมหรือการรับสัญญาณ เจเนอเรทีฟ อาร์ตถือได้ว่าเป็นการผสมผสานระหว่างการสร้างสรรค์ศิลปะและเทคโนโลยีขั้นสูงในระดับสูง

ชื่อเรื่องรอง

1.2 ลักษณะของศิลปะกำเนิด

1.2.1 การเปลี่ยนแปลงอัตลักษณ์ของศิลปิน: จากผู้สร้างอัตนัยสู่สถาปนิกระบบการสร้างสรรค์งานศิลปะ

บทบาทของศิลปินได้เปลี่ยนจากผู้สร้างอัตนัยในศิลปะแบบดั้งเดิมมาเป็นสถาปนิกของระบบการสร้างงานศิลปะศิลปินทั่วไปกำหนดกฎการสร้างสรรค์งานศิลปะผ่านอัลกอริทึม และแนะนำระบบให้ดำเนินการเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ทางศิลปะและการสุ่ม เช่นเดียวกับงานของวิศวกรปัญญาประดิษฐ์ ศิลปินเชิงสร้างสรรค์จำเป็นต้องทำซ้ำโมเดลอัลกอริทึมอย่างต่อเนื่องในการทดสอบ กำจัดหรือปรับปรุงส่วนที่แย่ที่สุดของภาพที่สร้างขึ้น เพื่อให้ชุดภาพที่สร้างขึ้นไม่เพียงแต่มีความสวยงามทางสายตา แต่ยังมีคุณสมบัติที่หลากหลาย และการเปลี่ยนแปลงที่สอดคล้องกันการแสดงออกทางสายตาที่สอดคล้องกัน

แน่นอนว่านักสร้างสรรค์บางคนจะปรับปรุงผลงาน ตัวอย่างเช่น สร้างภาพ 1,000 ภาพ และมีเพียง 333 ภาพที่เขาคิดว่าดูดีกว่าเท่านั้นที่จะถูกเก็บไว้ในที่สุด แต่ก็ยังมีผู้สร้างเครื่องหรือระบบและปล่อยให้มันเล่น และจะไม่คัดกรองส่วนที่มนุษย์มองว่า "แย่" ออกไป เพราะสำหรับพวกเขาแล้ว เครื่องจักรหรือระบบเองก็สามารถมีเกณฑ์ทางสุนทรียะที่แตกต่างจากมนุษย์ได้ (เห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้ทำให้มนุษย์กลายร่างเป็นมนุษย์) ความสุ่มเสี่ยงเป็นที่มาของศิลปะ และศิลปินไม่ต้องการและไม่มีคุณสมบัติที่จะใช้การแทรกแซงในพฤติกรรมของเครื่องจักรหรือ ระบบจากมุมมองเมตาหรือคิดว่ามาตรฐานความงามของพวกเขาเหนือกว่าเครื่องจักรหรือระบบ วิธีการที่สร้างสรรค์ของการพึ่งพาเครื่องจักรหรือระบบทั้งหมดเพื่อสร้างงานศิลปะเชิงกำเนิดโดยไม่ต้องมีการคัดกรองรองจากศิลปินนั้นแสดงให้เห็นอย่างสมบูรณ์ใน dApp Art Blocks บนเชนที่สร้างบนเครือข่ายแรกบน Ethereum ซึ่งผู้เขียนจะกล่าวถึงในช่วงครึ่งหลังของบทความนี้ รายละเอียดโดยละเอียด .

1.2.2 ความสุ่มและความสอดคล้องของภาพ

เมื่อศิลปินสร้างอัลกอริทึม เขาได้ตั้งค่าพารามิเตอร์ไว้แล้ว เช่น อัตราส่วนสี พื้นผิวกราฟิก สมมาตร ฯลฯ ดังนั้นเมื่อผู้ใช้สร้างเหรียญกษาปณ์ (Mint) เพื่อสร้าง NFT เชิงศิลป์แม้ว่าการสุ่มของอัลกอริทึมจะทำให้งานแต่ละชิ้นแตกต่างกัน แต่ผลงานทั้งชุดจะมีความสอดคล้องกันโดยรวมของการแสดงออกทางสายตาคำอธิบายภาพ

ความทรงจำของ Qilin โดย Emily Xie บน Art Blocks เป็นตัวอย่างที่ดีของการสุ่มและความสอดคล้องของภาพ

1.2.3 ประสิทธิภาพสูงและทำซ้ำได้ง่าย

เมื่อเปรียบเทียบกับการสร้างสรรค์งานศิลปะแบบดั้งเดิมซึ่งใช้เวลาหลายวันหรือหลายเดือน เจนเนอเรทีฟอาร์ตสามารถนำกลับมาใช้ใหม่ได้หลังจากสร้างโปรแกรมแล้ว และสามารถสร้างผลงานสร้างสรรค์ที่แตกต่างกันหลายพันรายการได้อย่างรวดเร็ว ศิลปินยังสามารถสำรวจสไตล์ศิลปะและแนวคิดสร้างสรรค์ต่างๆ ได้อย่างรวดเร็วโดยการปรับเปลี่ยนโปรแกรมและปรับพารามิเตอร์ และยังสามารถย้ายโปรแกรมไปยังงานศิลปะเชิงสร้างสรรค์ที่แตกต่างกันสำหรับการใช้งานร่วมกัน

ชื่อเรื่องรอง

1.3 การเพิ่มขึ้นของศิลปะการกำเนิด

ด้วยความก้าวหน้าของเทคโนโลยีและการเพิ่มพูนประสบการณ์ชีวิตดิจิทัลของมนุษย์ วิธีการแสดงออกและการสร้างสรรค์งานศิลปะจึงได้รับผลกระทบจากเทคโนโลยีมากขึ้น ในขณะที่การเข้าถึงของงานศิลปะดิจิทัลมีมากขึ้น ผู้สร้างงานศิลปะดิจิทัลจำนวนมากไม่มีศักยภาพในการสร้างรายได้เท่ากับผู้สร้างผลงานทางกายภาพ

และทั้งหมดนี้ได้เปลี่ยนไปด้วยการเปิดตัวเทคโนโลยีบล็อกเชนและ NFT หลังจากที่ Ethereum เปิดตัวข้อกำหนดโทเค็น ERC721 สำหรับ NFT แพลตฟอร์มการซื้อขาย NFT ที่ออกแบบมาเป็นพิเศษสำหรับศิลปินชั้นนำก็ปรากฏขึ้นในปี 2560 ในเวลานั้น เฉพาะศิลปินที่ได้รับเชิญเท่านั้นที่สามารถเผยแพร่ผลงานของพวกเขาบนแพลตฟอร์มต่างๆ เช่น SuperRare และ Nifty Gateway ได้ และกลุ่มศิลปินแนวสร้างสรรค์เป็นกำลังหลักที่ได้รับเชิญ

คำอธิบายภาพ

02

ชื่อเรื่องรอง

2.1 Art Blocks: Art dApp บนเครือข่ายตัวแรกของ Ethereum

Art Blocks ก่อตั้งโดย Erick calderon ศิลปินยุคกำเนิดและคนอื่นๆ ในเดือนพฤศจิกายน 2020 ไม่ได้รับความสนใจมากนักจากตลาดในช่วงแรกๆ หลังจากเปิดตัวศิลปินแนวสร้างสรรค์ที่มีชื่อเสียงที่สุด Dmitri Cherniak และ Tyler Hoobs พร้อมด้วย NFT boom และ DAO แนวคิดดังกล่าว Art Blocks ได้ค่อยๆ สร้างตำแหน่งผู้นำในแทร็ก NFT เชิงกำเนิดของศิลปะ

• สำหรับผู้สร้าง:พวกเขาจำเป็นต้องปรับแต่งล่วงหน้าและปรับใช้สคริปต์สร้างงานศิลปะบน Art Blocks และตรวจสอบให้แน่ใจว่าผลลัพธ์เอาต์พุตนั้นสัมพันธ์กับค่าแฮชอินพุต สคริปต์นี้จะถูกจัดเก็บไว้ใน Ethereum chain ผ่าน Art Blocks

• สำหรับนักสะสม:เมื่อนักสะสมสร้างผลงานชุดหนึ่ง พวกเขากำลังเขียนสคริปต์แฮชแบบสุ่ม (โดยทั่วไปคือแฮชธุรกรรมที่คาดเดาไม่ได้) และอาร์ตเวิร์กที่สร้างขึ้นซึ่งสอดคล้องกับแฮชนี้ก็ถูกสร้างขึ้น ณ จุดนั้น

ผลงานของ Art Blocks แบ่งออกเป็น 3 ประเภท (ตามมูลค่าการลงทุนที่แตกต่างกัน)

• Curated Projects：ผลงานที่ได้รับการคัดสรรอย่างเป็นทางการ ซึ่งเป็นคอลเล็กชันของศิลปะสร้างสรรค์ชั้นนำของโลก เป็นเป้าหมายของคอลเล็กชันที่แข่งขันกันของนักสะสม NFT จำนวนมาก

• Artist Playground：ศิลปินที่ได้รับการคัดเลือกปล่อยผลงานอย่างอิสระ

• FACTORY：ศิลปินสามารถเผยแพร่ผลงานได้อย่างรวดเร็วโดยไม่ต้องรอการอนุมัติจากคณะกรรมการภัณฑารักษ์ คุณภาพของผลงานจึงแตกต่างกันไปในแต่ละบุคคล

โครงการ Curated Projects ได้รับการตรวจสอบอย่างเข้มงวด และสมาชิกคณะกรรมการภัณฑารักษ์มีภูมิหลังและวิชาชีพมากมายที่จะให้คำแนะนำที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการเลือกโครงการ โครงการที่ได้รับการคัดสรรจะผ่านการตรวจสอบอย่างเข้มงวดที่สุด ศิลปินต้องส่งผลงาน (รวมถึงข้อมูลพื้นฐาน ข้อมูล และอัลกอริทึม) ก่อน ผลงานจะถูกนำไปใช้ในเครือข่ายทดสอบ และผลงาน 50-100 ชิ้นจะถูกทดลองก่อนที่จะส่ง ส่งให้คณะกรรมการภัณฑารักษ์พิจารณา ผู้เชี่ยวชาญในสาขานี้จะหารือเกี่ยวกับรายละเอียดของงาน เช่น อัลกอริทึม พลศาสตร์ สุนทรียศาสตร์ รูปทรง องค์ประกอบ สี ฯลฯ และสุดท้ายจะให้คะแนนตามผลการอภิปรายเหล่านี้ ตัดสินใจว่าชุดผลงานสามารถแสดงในรายการ Curated Projects หรือ Artist Playground

สมาชิกของคณะกรรมการภัณฑารักษ์มีภูมิหลังและอาชีพที่หลากหลาย สมาชิกปัจจุบัน ได้แก่ Von Mises (นักสะสม), Dmitri Cherniak (ศิลปินสื่อใหม่), Daniel Calderon (ประติมากร, ศิลปินสื่อใหม่, โปรแกรมเมอร์), Kate Vass (ผู้อำนวยการหอศิลป์) และอีกหลายสิบคน ภูมิหลังและความเชี่ยวชาญอันยาวนานของสมาชิกคณะกรรมการภัณฑารักษ์สามารถให้คำแนะนำที่เป็นกลางและเหมาะสมที่สุดสำหรับโครงการ Art Blocks ควบคุมงานที่คัดสรรอย่างเข้มงวด เช่นเดียวกับบ้านประมูลและแกลเลอรีชั้นนำในอุตสาหกรรมศิลปะสร้างสรรค์ และส่งต่อผลงานที่คัดสรรมาอย่างดีให้กับนักสะสมดิจิทัลชั้นนำ

Art Blocks เป็นทั้งแบรนด์และศิลปินที่ประสบความสำเร็จซึ่งกันและกันชื่อเรื่องรอง

2.2 Art Blocks ได้รับความนิยมจากตลาดและสถาบันต่างๆ

ในเดือนสิงหาคม 2021 Art Blocks เสร็จสิ้นการระดมทุน 6 ล้านดอลลาร์ True Ventures เป็นผู้นำในรอบนี้ โดยมีส่วนร่วมจาก VC Galaxy Interactive และ Collab Currency ของ Galaxy Digital

ผลงานศิลปะบล็อกการลงทุนสถาบัน:

• ในเดือนมีนาคม 2022 Curated ซึ่งเป็นกองทุนการลงทุน NFT มูลค่า 30 ล้านดอลลาร์ได้ก่อตั้งขึ้น Curated วางแผนที่จะลงทุนเงินทุนครึ่งหนึ่งใน NFT บลูชิป โดยเฉพาะ Art Blocks ปัจจุบันในแกลเลอรีออนไลน์ จะเห็นได้ว่า Curated ได้รวบรวมผลงานศิลปะที่สร้างโดย Art Blocks ซึ่งรวมถึง Chromie Squiggle และ Fidenza ในสัดส่วนที่มาก

• ในเดือนสิงหาคม 2021 Starry Night Capital ได้เปิดตัวโดย VC Sanjian Capital ซึ่งเป็นการเข้ารหัสที่มีชื่อเสียง ได้เข้าสู่วงการการลงทุน NFT และ Zhu Su ผู้ร่วมก่อตั้ง Three Arrows Capital ก็ได้ซื้อ NFT Ringers #879 ของ Art Blocks ในราคา 1,800 ETH (มูลค่าประมาณ 5.8 ล้านดอลลาร์ในขณะนั้น)

• กองทุนดัชนี Bitwise Blue Chip NFT ซึ่งจัดตั้งขึ้นในเดือนธันวาคม 2021 มุ่งเน้นไปที่การลงทุนใน NFT ของชิปสีน้ำเงิน ณ วันที่ 11 พฤษภาคม 2022 Chromie Squiggle ของ Art Blocks คิดเป็น 2.1% ของสถานะกองทุน ซึ่งสูงกว่า Cool Cats และ CyberKongz Genesis

ข้อมูลตลาด Art Blocks:

• มูลค่าธุรกรรมรวมสูง: Art Blocks มีมูลค่าธุรกรรมสะสมมากกว่า 1 พันล้านดอลลาร์สหรัฐในปี 2021 และมีรายได้ผ่านค่าลิขสิทธิ์มากกว่า 25 ล้านดอลลาร์สหรัฐ

• ราคาผลิตภัณฑ์เดี่ยวสูง: Fidenza (#313) ที่สร้างโดย Tyler Hobbs ศิลปินรุ่นก่อนถูกขายในราคา 1,000 ETH และ Ringer #879 ที่สร้างโดย Dmitri Cherniak ขายในราคา 1,800 ETH ตราบใดที่ยังเป็นผู้สร้างที่ได้รับเลือกให้จัดแสดงบนแพลตฟอร์ม Art Blocks เป็นเรื่องปกติที่ NFT จะถูกแสวงหาโดยนักสะสมที่มีชื่อเสียงและพุ่งสูงขึ้นหลายครั้ง

• ชื่อเรื่องรอง

2.3 Art Blocks สถานการณ์ปัจจุบันและนักเรียนใหม่

• ราคาพื้นต่ำกว่า จำนวนที่อยู่ของผู้ถือต่ำกว่า และความเชื่อมั่นในการเก็งกำไรนั้นรุนแรง

นับตั้งแต่ความเฟื่องฟูในเดือนสิงหาคม-กันยายน 2021 ราคาของโปรเจ็กต์ Art Blocks ก็ค่อยๆ ลดลง และราคาของหลายโปรเจ็กต์ก็ประสบปัญหาการถดถอยครั้งใหญ่ ตัวอย่างเช่น Chromie Squiggle ลดลงจาก 16 ETH เป็น 7 ETH และ Fidenza ลดลงจาก 300 ETH เป็น 86 ETH

Erick Calderon ผู้ก่อตั้งพบว่าเมื่อตลาดร้อนแรงที่สุดในเดือนสิงหาคม-กันยายน 2021 จะมีการเพิ่มขึ้นของการกวาดพื้น (นั่นคือ การซื้อผลงานในราคาต่ำสุด) และนักเก็งกำไรถือเป็นส่วนใหญ่ของตลาด พวกเขาไม่จ่าย ความสนใจในงานศิลปะเอง แต่ให้คิด ความจำเป็นในการขาย NFT ในราคาที่สูงขึ้นได้กระตุ้นความคลั่งไคล้ ทำให้การลงทุนด้านศิลปะกลายเป็นเกมที่ผลรวมเป็นศูนย์ ทำให้นักสะสมรู้สึกหงุดหงิด และอาจสร้างความเสียหายต่อการลงทุนของผู้ใช้ที่เข้าสู่ตลาดในระดับสูง กระแสดังกล่าวไม่ยั่งยืน ด้วยความนิยมของโปรเจ็กต์ PFP NFT และ GameFi นักลงทุนและเงินทุนรายแรกๆ จำนวนมากจึงค่อยๆ ถอนตัวออกจากโปรเจ็กต์ Art Blocks และโอนไปยังตลาดอื่น และปริมาณการซื้อขายของ Art Blocks ก็ลดลงอย่างรวดเร็ว

• การลงทุนกลับคืนสู่แก่นแท้ของศิลปะ และผลงานที่ได้รับการขึ้นทะเบียนใหม่ก็เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง

แม้ว่าปริมาณการซื้อขายของ Art Blocks จะลดลงอย่างมาก แต่ก็ยังสามารถติดอันดับหนึ่งใน 20 อันดับแรกของการจัดอันดับปริมาณการซื้อขายรายวันของตลาด NFT ได้ ยังคงมีการทำธุรกรรมจำนวนมากในงานคลาสสิกล่าสุดและหลายรายการขายในราคาที่ไม่ใช่ ราคาพื้น ซึ่งอาจหมายความว่าสำหรับ Art Blocks การลงทุนได้ค่อยๆ กลับสู่แก่นแท้ของคอลเล็กชันงานศิลปะบลูชิป

คำอธิบายภาพ

คำอธิบายภาพ

ชื่อเรื่องรอง

2.4 วิธีรับข้อมูลการขาย Art Blocks

คำอธิบายภาพ

ชื่อระดับแรก

https://www.artblocks.io

03

คำอธิบายภาพ

คำอธิบายภาพ

https://cryptoart.io/artists

ชื่อเรื่องรอง

3.1 Pak

เมื่อพูดถึงการเข้ารหัสและการสร้างงานศิลปะ เราไม่สามารถหลีกเลี่ยง Pak ได้ เขามีตัวตนเหมือนพระเจ้าในด้านศิลปะเข้ารหัส และมีประสบการณ์สร้างสรรค์มากกว่า 25 ปีในด้านศิลปะดิจิทัล ผลงานศิลปะส่วนใหญ่ของเขาไม่ได้ถูกสร้างขึ้นบนห่วงโซ่ แต่ถูกสร้างขึ้นด้วยปัญญาประดิษฐ์ในความเป็นจริง ในฐานะผู้ก่อตั้งและหัวหน้านักออกแบบของ Undream Pak ได้สร้าง Archillet ปัญญาประดิษฐ์ ซึ่งทำให้งานศิลปะดิจิทัลมากกว่า 100 ชิ้นเป็นไปโดยอัตโนมัติทุกวัน จากข้อมูลของ Cryptoart Pak ขายผลงานได้ทั้งหมด 66,320 ชิ้น มูลค่ารวม 380 ล้านดอลลาร์สหรัฐ กลายเป็นผลงานอันดับหนึ่งที่สมควรได้รับ

หาก Art Blocks เป็นจุดเริ่มต้นของความซับซ้อนของศิลปะบนห่วงโซ่ Pak คือการทำให้ศิลปะสร้างสรรค์เป็นเรื่องง่ายอีกครั้งและนำคุณลักษณะทางสังคมเข้ามา จากผลงานชุดต่างๆ ของ Pak ไม่ใช่เรื่องยากที่จะพบว่าเขาไม่เพียงแต่แปลงผลงานของเขาให้เป็นดิจิทัลเท่านั้น แต่ยังสร้างประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสที่ไม่เคยมีมาก่อนผ่านการสร้างแนวคิด การปฏิบัติทางเทคนิค และการหลีกหนีจากสุนทรียภาพ

Pak มีผลงานคลาสสิกสองชิ้น ได้แก่ Merge และ Censored Pak ได้เสร็จสิ้นกรณีที่ดีที่สุดของการมีส่วนร่วมของผู้ใช้บนเครือข่ายและการทดลองทางสังคมด้วยวิธีการแสดงออกทางศิลปะนี้:

• Mergeถูกสร้างขึ้นบนเครือข่ายเป็นสัญญาอัจฉริยะ และขนาดภาพและองค์ประกอบอื่นๆ จะเปลี่ยนไปตามจำนวนของโทเค็นจำนวนมากที่ขายล่วงหน้าซึ่งถืออยู่ในกระเป๋าเงินแต่ละใบ

• Censoredคำอธิบายภาพ

ชื่อเรื่องรอง

3.2 Erick calderon（Snowfro）

Snowfro ไม่เพียงเป็นผู้ก่อตั้ง Art Blocks เท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปินคนแรกที่เผยแพร่ผลงานบน Art Blocks เขาเข้าสู่สิบอันดับแรกของรายการศิลปะการเข้ารหัสด้วยผลงานเพียงชิ้นเดียวคือ Chromie Squiggle ในฐานะที่เป็นผลงานชิ้นแรกของ Art Blocks Squiggle ยังเป็น NFT ที่กำกับดูแลชุมชนซึ่งเป็นความสำเร็จครั้งสำคัญ

หากคุณต้องการสะสมงานศิลปะ NFT ที่สร้างขึ้น แต่ไม่รู้ว่าจะซื้อชิ้นไหน อาจเป็นวิธีที่ดีในการรวบรวม Squiggle เพราะมันจะค่อยๆ เพิ่มมูลค่าด้วยตลาดศิลปะ NFT ที่สร้างขึ้นทั้งหมด เช่นเดียวกับดัชนีตลาด ลงทุนใน กองทุนดัชนี Bitwise blue chip NFT ในบรรดาผลงานของ Art Blocks มีเพียง Squiggle เท่านั้นที่รวบรวม

คำอธิบายภาพ

ชื่อเรื่องรอง

3.3 Dmitri Cherniak 

คำอธิบายภาพ

ชื่อเรื่องรอง

3.4 Matt DesLauriers 

คำอธิบายภาพ

ชื่อเรื่องรอง

3.5 Tyler Hobbs 

Tyler Hobbs เป็นศิลปินทัศนศิลป์จากเมืองออสติน รัฐเท็กซัส ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงในระดับนานาชาติและรวบรวมมากกว่าสิบประเทศ

คำอธิบายภาพ

ชื่อระดับแรก

04

โอกาสในการลงทุนใน Generative Arts

ชื่อเรื่องรอง

4.1 ลักษณะของตลาด Generative Art

• Art Blocks ยังอยู่ในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาและมีพื้นที่สำหรับการพัฒนาอีกมาก

ตลาดศิลปะทั่วโลกมีมูลค่าประมาณ 5 หมื่นล้านดอลลาร์สหรัฐต่อปี ซึ่งไม่รวม NFT ในปี 2021 Art Blocks จะขายได้มากกว่า 1 พันล้านดอลลาร์สหรัฐ เนื่องจากนักสะสมและสถาบันการลงทุนให้ความสนใจกับสาขาการลงทุน NFT มากขึ้นเรื่อยๆ เงินทุนจำนวนมากจะไหลไปที่สาขาศิลปะ NFT ในอนาคต และบางส่วนก็จะไหลเข้าเช่นกัน ไปที่ Art Blocks

• ผู้ก่อตั้ง Art Blocks ยังคงส่งเสริมงานศิลปะ NFT generative แบบออฟไลน์

เขาก่อตั้งหอศิลป์ Art Blocks ในเท็กซัส และดูแลจัดการ Chromie Squiggle ในไมอามี แมนฮัตตัน ชิคาโก และจัดนิทรรศการในการประชุม ETHDenvor เป็นที่คาดการณ์ได้ว่ากิจกรรมภัณฑารักษ์ดังกล่าวจะมีบ่อยขึ้น และสถานที่ภัณฑารักษ์จะค่อยๆ เข้าสู่พิพิธภัณฑ์ขนาดใหญ่ระดับห้องโถง ในอีกห้าปี Chromie Squiggle จะเข้าสู่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก และมีโอกาสสูงที่จะเปิดนิทรรศการมากกว่า 20 งาน การรายงานผ่านสื่อ และการประมูลสาธารณะ นักลงทุนสถาบัน นักสะสมงานศิลปะ และกองทุนสะสมงานศิลปะแบบดั้งเดิมจะเข้าสู่ตลาดมากขึ้น

• ผู้ใช้ NFT ส่วนใหญ่มีความเข้าใจตื้นๆ เกี่ยวกับศิลปะเชิงกำเนิดและความรู้สึกเชิงคาดเดาที่รุนแรง

ในการสำรวจพบว่าผู้เล่น NFT ส่วนใหญ่มองโลกในแง่ดีเกี่ยวกับโอกาสของศิลปะการกำเนิด มีความคาดหวังสูงสำหรับการพัฒนาที่หลากหลายของ NFT และแสดงความเต็มใจสูงที่จะลงทุน แต่ความเข้าใจเกี่ยวกับศิลปะการกำเนิดของพวกเขายังค่อนข้างตื้น ซึ่งเช่นกัน หมายถึง ความเป็นพลาสติกค่อนข้างแข็งแรง ในทางกลับกัน เจนเนอเรทีฟอาร์ตมีพื้นที่ขนาดใหญ่สำหรับนวัตกรรมและการสำรวจ และนวัตกรรมด้านเนื้อหาเอง ตั้งแต่โค้ดโลจิกพื้นฐานไปจนถึงธีม ก็เพียงพอที่จะดึงดูดความสนใจของทุนและผู้ใช้

ชื่อเรื่องรอง

4.2 ประเด็นสำคัญของการสำรวจการลงทุนในเจเนอเรทีฟอาร์ต

• การเล่าเรื่องของงานและการแสดงออกของศิลปินเป็นอย่างไร

การเล่าเรื่องที่ดีเป็นองค์ประกอบหลักของความสำเร็จในยุคเว็บ 3.0 เรื่องเล่าที่แตกต่างกันจะได้รับการสนับสนุนจากผู้ชมที่แตกต่างกัน ซึ่งทำให้เกิดความหลากหลายในด้านศิลปะกำเนิด ไม่ว่าศิลปินจะสามารถแสดงแนวคิดและสุนทรียภาพที่เป็นเอกลักษณ์ผ่านศิลปะเชิงกำเนิดหรือไม่ และเขาสามารถแสดงออกถึงสถานการณ์ทางสังคมในปัจจุบันในงานศิลปะหรือไม่ เช่น การเมือง เทคโนโลยี ศีลธรรม ค่านิยม เป็นต้น จะเป็นรายการโบนัสสำหรับงานศิลปะเชิงสร้างสรรค์

นอกจากนี้หากอ่านงานแล้วรู้สึกคล้ายกับเรื่องเล่าหรือสามารถเข้าใจเจตนาเดิมของผู้เขียนได้ทันทีก็แสดงว่าผู้เขียนได้ถ่ายทอดแนวคิดของตนให้ผู้ชมได้รับรู้ผ่านผลงานได้สำเร็จแล้ว ทั้งนี้ ความสามารถที่สำคัญอย่างหนึ่งของ ศิลปินกำเนิด

• ภูมิหลังทางศิลปะของผู้สร้างดีพอหรือไม่

ผู้สร้าง generative art ที่ยอดเยี่ยมและผู้สร้างทั่วไปมีความแตกต่างกันมากในวิธีการใช้โปรแกรมเพื่อแสดงตรรกะทางศิลปะ geneative art ของผู้สร้างธรรมดาจะรู้สึกแข็งเนื่องจากเหตุผล เช่น การเขียนโปรแกรม พารามิเตอร์ และการฝึกฝนที่ไม่เพียงพอ ในขณะที่ master สิ่งนี้จะทำให้ผลงานที่สร้างขึ้น ให้ผลลัพธ์ที่กลมกลืนกันมากขึ้น เช่น อัลกอริทึมแบบกำหนดเองที่พัฒนาโดยศิลปินทัศนศิลป์ Tyler Hobbs เพื่อสร้างภาพที่เป็นภาพ ชุด Fidenza ที่สร้างขึ้นนั้นมีคุณภาพสูงและได้รับการรวบรวมโดยกว่าสิบประเทศ

• ความรู้สึกสุนทรีย์ของงานนั้นใช้งานง่ายแค่ไหน?

สิ่งแรกคือทุกคนมีมาตรฐานความงามที่ใช้งานง่ายที่สุดของตนเอง สี โครงสร้าง และลายเส้นของงานสามารถกำหนดได้ว่าผู้คนรักเขามากแค่ไหน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่องานบางชิ้นมีองค์ประกอบที่หายากมาก เขามักจะได้รับความรักจากผู้คน ซึ่งโดดเด่นเป็นพิเศษในตลาดรอง

• ตรรกะด้านราคาของงานศิลปะยังคงเป็นความหายาก ชื่อเสียง และความนิยมทางโซเชียลมีเดีย

แม้แต่งานศิลปะเชิงสร้างสรรค์เหล่านี้ที่ผลิตโดยโปรแกรมต่างๆ ก็ยังจำเป็นต้องปฏิบัติตามคำสั่งด้านสุนทรียะและการกำหนดราคาของวงศิลปะดั้งเดิมในบางส่วน หากเราสามารถมีความเข้าใจที่ดีขึ้นเกี่ยวกับตรรกะทางการตลาดของแวดวงศิลปะดั้งเดิม เราจะไม่มีการตัดสินราคาที่เบี่ยงเบนจากความเป็นจริงมากเกินไป

——เทเฟอริ ชิว ที่ปรึกษาของบทความนี้

TeferiChiu แบ่งปันตรรกะบางอย่างที่งานศิลปะ NFT สามารถเรียนรู้ได้จากแวดวงศิลปะแบบดั้งเดิม นี่คือความลับในการทำให้งานศิลปะมีสภาพคล่องและราคายังคงเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องในอุตสาหกรรมหอศิลป์แบบดั้งเดิม:

1. หากมีผู้ซื้อที่มีศักยภาพ 100 รายในโลก การผลิตจะต้องจำกัดไว้ที่ 50 ราย สิ่งนี้ทำให้มั่นใจได้ว่ามีความต้องการเสมอในตลาดรองและนักสะสมจะไม่เสียเงิน

2. แกลเลอรี่ไม่เคยแจ้งให้นักสะสมทราบจำนวนผลงานทั้งหมด และมักจะแสดงทีละชิ้นอย่างช้าๆ เมื่อพบว่ามีผู้สนใจน้อยลงเรื่อย ๆ ส่วนที่เหลือก็จะถูกปิดผนึกหรือทำลายทิ้ง

3. หากคุณต้องการทำธุรกิจระยะยาว คุณต้องใช้เงินเพื่อสร้างชื่อเสียงและแบรนด์ของศิลปิน ซึ่งเป็นการลงทุนที่คุ้มค่าที่สุด

4. นักสะสมจะสูญเสียความมั่นใจเร็วกว่าสิ่งใดหากไม่ได้รับความคุ้มครองจากศิลปินอย่างสม่ำเสมอ

5. ปากต่อปากคือกุญแจสู่ความสำเร็จ เมื่อมีคนพูดถึงศิลปินคนหนึ่ง หมายความว่าเขามีศักยภาพในการลงทุน การโฆษณาและการจัดนิทรรศการเพียงอย่างเดียวแทบจะไม่ช่วยอะไร

6. ศิลปินต่างประเทศอาจมีผู้ติดตาม Instagram ระหว่าง 500,000 ถึง 1,000,000 คน

7. วัตถุประสงค์ของการจัดนิทรรศการและงานอีเวนต์คือเพื่อหาโอกาสให้นักสะสมใช้เงินในแกลเลอรี และทำการตลาดแบบหิวโหยทันที

จากที่กล่าวมา งานศิลปะ NFT จำเป็นต้องปฏิบัติตามประเด็นต่อไปนี้เพื่อให้มีมูลค่ามากขึ้นและรักษาสภาพคล่อง:

1. สร้างความขาดแคลน

2. สร้างชื่อเสียงและแบรนด์ของศิลปินต่อไป

3. ชื่อเรื่องรอง

4.3 ให้ความสนใจกับชุดบูติก Art Blocks

บทส่งท้าย

05

บทส่งท้าย

การกำเนิดของ Art Blocks หล่อหลอมการรับรู้ของผู้คนมากมายเกี่ยวกับศิลปะสร้างสรรค์ และยังนำความตื่นเต้นและมูลค่าการลงทุนมาสู่ตลาด เมื่อเทียบกับงานศิลปะแบบดั้งเดิมแล้ว วิธีการสร้างศิลปะเชิงกำเนิดดูเหมือนจะสอดคล้องกับจิตวิญญาณของโลกที่ถูกเข้ารหัสมากกว่า อย่างไรก็ตาม ผู้ใช้ที่เก็งกำไรถือเป็นคนส่วนใหญ่ในตลาด NFT พวกเขาไม่ได้สนใจงานศิลปะแต่ต้องการขาย NFT ในราคาที่สูงขึ้นซึ่งกระตุ้นความกระตือรือร้นและทำให้การลงทุนด้านศิลปะเหมือนเกมที่ไม่มีผลรวม อย่างไรก็ตาม เมื่อความร้อนของตลาดจางหายไป ผู้เขียนสังเกตเห็นเมื่อเร็วๆ นี้ว่าการลงทุนในเจเนอเรทีฟอาร์ตในตลาดได้กลับคืนสู่แก่นแท้ของศิลปะ และผลงานที่ได้รับการคัดสรรใหม่ของ Art Blocks ก็เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง

ขอบคุณ

ขอบคุณ

ในกระบวนการเขียนบทความนี้ หลังจากได้รับความยินยอมจาก ZombieClub ผู้เขียนได้อ้างอิงเนื้อหาภายใต้หัวข้อที่เกี่ยวข้องใน ZombieClub Discord และได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากในกระบวนการอ่านและเรียนรู้ ZombieClub เป็นชุมชนที่ริเริ่มโดย Shawn Yue โดยมีเป้าหมายเพื่อสร้างองค์กรคลังความคิดแบบกระจายอำนาจที่รวบรวมภูมิปัญญาของชุมชน

ฉันอยากจะแสดงความขอบคุณอย่างจริงใจและขอบคุณจากใจจริงต่อชุมชน ZombieClub!