다양한 파트너: 암호화폐 복제 시대의 예술
원작자: 리진
원본 편집: Deep Chao TechFlow
2024년 3월 Christie's는 경매 회사 최초의 온체인 생성 아트 컬렉션인 SOURCE (NFT 관련) 출시를 발표했습니다. 이번 판매는 디지털 아티스트 Beeple이 3년 전 같은 경매장을 통해 디지털 작품을 6,900만 달러에 판매한 직후에 이루어졌습니다.
이러한 발전은 20세기 철학자이자 문화 평론가인 발터 벤야민(Walter Benjamin)의 관심을 끌었을 것입니다. 벤자민은 기술과 문화의 상호작용, 그리고 이들이 서로를 형성하는 방식에 깊은 관심을 가졌습니다. 벤야민 시대에 문제의 기술은 사진과 영화였습니다. 오늘날 그것은 인터넷과 인공지능이다.
특히 1935년 에세이 "기계 복제 시대의 예술"에 반영된 벤저민의 작품은 예술, 기술, 문화의 교차점에 대한 중요한 질문을 제기했습니다. 대규모 복제가 가능한 시대, 예술의 가치는 무엇인가? 원본 예술 작품과 그 복제품 사이의 관계는 무엇입니까? 대량 복제 예술은 어떻게 문화(특히 정치)와 교차하고 영향을 미치는가?
21세기 기술은 벤야민의 주장을 확장하고 복잡하게 만듭니다. 이제 창작 행위 자체가 디지털화되어 '독창성'이라는 개념 전체가 침식될 수 있습니다. 생성적 AI 기술의 출현으로 독창성과 복제, 작가와 복제자, 현실과 허구 사이의 경계가 더욱 모호해지고 있습니다.
블록체인은 예술의 가치, 진정성, 타당성에 대한 논의에 새로운 차원을 가져오며 발터 벤야민(Walter Benjamin)의 작품에 새로운 의미를 부여합니다. 블록체인에서 소유권을 추적함으로써 암호화폐는 디지털 예술 작품의 기원과 독창성에 대한 개념을 복원하여 벤자민의 "아우라" 개념을 재창조합니다. 동시에, 암호화폐는 공동체 소유에 의해 생성된 의식과 전통을 통해 벤자민이 예술의 "컬트 가치"라고 부르는 것을 갱신합니다. 문화적, 정치적 양극화가 증가하는 시대에 토큰은 예술과 정치의 관계에 대한 벤야민의 생각을 반향하고 도전하면서 커뮤니티 결속과 집단적 행동을 촉진하는 새로운 방법을 제공합니다. 그 결과 21세기 예술, 기술, 문화의 관계가 재정의되었습니다.
후광
끈질긴 질문은 무엇이 예술 작품을 특별하게 만드는가입니다. 왜 열광적인 사람들은 똑같이 생긴 복제품을 보거나 소유하는 대신 모나리자를 보거나 원본 예술 작품에 수백만 달러를 지출하기 위해 루브르 박물관으로 모여들겠습니까?
그 대답은 예술 작품의 존재, 즉 다른 작품과 구별되는 특정한 존재에서 비롯되는 것 같습니다. 벤야민은 이 특성을 아우라(aura)라고 명명했는데, 그는 예술 작품이 “우연히 나타나는 장소, 시간과 공간에서 나타나는 독특한 존재”라고 정의했습니다. 벤야민에게 아우라는 작품의 권위와 진정성과 밀접한 관련이 있으며, 기계복제 시대에는 예술의 권위와 진정성이 모두 위협받고 있다고 믿었다.
벤야민은 기계적 복제가 아우라의 개념을 침식했다고 믿었습니다. 디지털 (재)생산은 아우라의 개념을 복잡하게 만든다. 미술 평론가인 더글라스 데이비스(Douglas Davis)는 1995년 벤자민에 대한 답변에서 디지털 복제로 인해 "'마스터'와 '카피'라는 허구가 너무 얽혀서 둘 중 하나가 시작되면 다른 하나가 끝나는 것을 알 수 없게 되었습니다"라고 언급했습니다.
암호화폐는 '독창성'을 다시 가능하게 함으로써 아우라의 개념을 예술에 복원시키는 힘을 가지고 있습니다. 암호화폐는 분산 원장에서 예술 작품을 추적함으로써 디지털 자산의 출처와 소유권을 추적할 수 있습니다. 이를 통해 각 디지털 작품이 고유하게 소유되고 인증되며, 창작자의 암호화 서명을 추적하여 디지털 작품에 아우라를 부여할 수 있습니다.
값
많은 사람들이 예술의 가치를 경제적 측면에서 생각합니다. 그러나 벤야민은 예술의 문화적 가치에도 관심을 갖고 이를 제의적 가치와 전시적 가치라는 두 가지 차원으로 나누었습니다.
전시가치의 개념은 비교적 간단하다. 예술 작품이 공공 장소, 박물관, 갤러리, 전시회에서 전시되고 감상될 수 있는 능력에 대한 가치입니다.
벤야민은 컬트 가치(그가 예술의 "원래 사용 가치"라고 부르는 것)를 보다 구체적이고 흥미로운 것으로 정의합니다.
인류 역사의 대부분에서 예술은 종교 및 의식과 밀접하게 연관되어 왔습니다. 신성한 공간에서 예술 작품을 접한다는 것에는 신비로움이 있습니다. 그는 "선사시대의 예술은 무엇보다도 마법의 도구"라고 믿습니다. 좀 더 세속적인 의미에서도 예술은 종교적, 이데올로기적, 철학적이든 관계없이 뿌리 깊은 공동체의 신념, 가치 및 내러티브를 표현하고 구현하는 매체입니다.
벤야민은 아우라처럼 예술의 '컬트 가치'가 시간이 지남에 따라 감소하여 현대 자본주의 개념의 '전시 가치', 즉 예술 그 자체로 존재하는 가치로 대체된다고 제안합니다. 디지털 시대는 이 과정을 가속화했습니다. 예술 작품은 보이는 능력만으로 평가되고 높이 평가되는 경우가 많습니다. 작품에 대한 좋아요나 조회수가 많을수록 그 가치는 더욱 높아집니다. 동시에, 예술 소비는 점점 더 개인화되어 소비자가 집단적 경험을 통해서가 아닌 예술에만 참여하게 되었습니다.
여기서 암호화폐는 균형점을 제공합니다. 암호화폐는 컬트 가치 개념을 되살릴 수 있는 잠재력을 가지고 있습니다. 전통 예술이 한때 공유된 의식 및 신념과 밀접하게 연관되어 있었던 것처럼, 암호화폐 프로젝트는 소유자들 사이에 소속감과 공유된 정체성을 조성합니다. Bored Ape 및 Botto(커뮤니티 운영 인공지능 아티스트)와 같은 NFT 프로젝트는 물론 암호화폐 예술의 한 형태로 간주될 수 있는 밈에도 고유한 의식, 언어 및 온라인 공유 공간이 있습니다. 이 일련의 의식은 경제적 가치, 즉 공동체 간의 상호 관심 차원을 가졌을 수 있습니다. 크립토아트는 본질적으로 깊이 참여하여 개인이 이러한 프로젝트의 문화적 의미에 직접 참여하고, 기여하고, 형성하여 컬트 가치를 강화할 수 있도록 합니다.
정치
벤야민은 기계적 복제에 직면한 예술의 아우라와 제의적 가치의 상실을 한탄하면서 순전히 비관적인 시각으로 읽기 쉽습니다. 그러나 이 명백한 애도 이면에는 예술의 민주화에 내재된 변혁적인 정치적 잠재력에 대한 보다 미묘한 탐구가 있습니다.
벤야민은 기계적 복제를 근본적으로 민주화하는 힘으로 여겼습니다. 그는 "전통의 대격변"과 "현대 인류의 위기와 갱신"이 "현대 대중 운동과 밀접하게 관련되어 있다"고 언급했습니다. 예술의 아우라가 퇴색되고 전시 가치가 제의적 가치를 대체하는 세상에서 벤야민은 예술의 의미가 다른 것, 특히 정치에 뿌리를 두고 있다고 본다. 그는 파리의 거리 풍경을 '범죄 현장처럼' 촬영한 한 사진가의 사례를 인용하며, 사진이 '역사적 사건의 표준 증거가 되었고 암묵적인 정치적 의미를 획득했다'고 지적했습니다. 상징적인 이미지는 정치적인 의미를 가질 수 있으며 사람들이 행동을 취하도록 영감을 줄 수 있습니다.
확고한 사회주의자인 벤야민은 사진이 "사회주의의 발흥과 동시에 등장한" "진정한 혁명적 재생산 수단"이며, 이로써 사진의 민주화 예술과 사회주의 정치의 민주화를 직접적으로 연결시킨다고 지적했습니다. 예를 들어, 대공황 당시 사진 촬영은 노동자들의 곤경에 대한 관심을 불러일으켰고, 이로써 노동자 지원 프로젝트의 추진력을 구축했습니다. 예술의 정치화는 또한 극도로 위험할 수 있습니다. 파시스트 독일에 살고 있는 유대인으로서 벤야민은 전체주의 운동이 예술을 어떻게 사용하여 관심과 인식을 납치하고 조작하여 자신의 의제에 부합할 수 있는지에 깊은 관심을 가졌습니다.
디지털 복제 시대는 예술의 정치적 영향에 대한 극단적인 예를 보여주었습니다. 예를 들어, 도널드 트럼프의 선거운동과 대통령직을 둘러싼 대규모 밈(그 중 일부는 그가 직접 게시한 것임)을 생각해 보십시오. 동시에, 인공 지능의 출현과 허위 정보 및 딥페이크의 증가는 우리가 공유하는 현실 감각을 약화시킵니다.
암호화폐가 정치적 영역에서 예술과 어떻게 교차하는지에 대해 탐구할 수 있는 몇 가지 측면이 있습니다. 암호화폐는 더 많은 행위자가 소유권에 더 쉽게 접근할 수 있게 하고 해당 소유권으로부터 재정적 이익을 얻을 수 있게 해주기 때문에 경제적 의미에서 근본적으로 해방될 수 있습니다. 제가 최근 암호화폐의 관심 경제에 대해 쓴 것처럼 암호화폐와 Web2의 차이점은 가치 사슬의 모든 사람이 "관심 자산"의 소유자가 됨으로써 이익을 얻는다는 것입니다.
블록체인의 검열 저항적 특성은 예술적 표현을 억압으로부터 보호합니다. 글로벌 코로나바이러스 봉쇄 기간 동안 일부 네티즌들은 NFT를 정치적 저항의 도구로 사용하여 검열 기관이 소셜 미디어 플랫폼에서 삭제한 동영상과 메시지를 체인에 업로드했습니다. 앞서 언급했듯이 암호화폐는 참여도가 높고 사람들이 공유 가치를 중심으로 커뮤니티를 만들도록 장려할 수 있으며 정치적 목적을 달성하기 위해 새로운 형태의 자본 형성을 가능하게 합니다. 예를 들어, 2023년 1월, Pussy Riot의 Nadya Tolokonnikova와 아티스트 Shepard Fairy는 지지자들에게 Putin's Ashes라는 공개 버전 NFT 컬렉션을 통해 "항의의 증거"를 표현하도록 독려했으며 수익금은 우크라이나 군인들에게 기부되었습니다.
궁극적으로 암호화폐 예술과 암호화폐 전체는 정치적 의미를 지닌 커뮤니티 조정 및 자본 형성을 위한 도구입니다. Web2 인터넷이 정보와 창작물에 대한 접근의 균형을 맞추고 수백만 명의 사람들을 동원한 것처럼 암호화폐와 암호화폐 예술은 경제적 조정과 커뮤니티 형성을 위한 도구를 제공합니다. 청중이 대부분 수동적인 소비자였던 벤자민 시대와는 달리, 이제 그들은 이러한 자산을 소유하고 적극적으로 참여할 수 있는 기회를 갖게 되었습니다.
결론적으로
예술과 문화의 교차 이야기는 진화와 적응의 이야기이다. 이는 예술적 표현이 문화적 가치, 사회적 규범 및 기술 발전을 반영하고 형성하며 대응하는 다양한 방식을 다루고 있습니다. 암호화폐가 이 이야기에 어떤 영향을 미칠지에 대해서는 아직 작성 중인 장입니다.
벤야민은 상부구조(예술, 문화, 정치, 사회 영역)가 생산수단(기술)의 변화에 적응하는 데 시간이 걸린다고 지적했습니다. 회화는 수천년을 거슬러 올라가는 예술적 전통인 반면, 디지털 예술 제작 수단의 역사는 수십 년에 걸쳐 측정될 수 있으며 암호화폐는 훨씬 더 젊습니다. 암호화폐의 문화적, 정치적 영향이 완전히 나타나기까지는 시간이 걸릴 것입니다.
벤야민에게 예술은 지배적인 권력 구조에 도전하고 사회 변화를 시작할 수 있는 저항과 변혁의 장소를 상징했습니다. 블록체인 기술을 예술 세계에 통합하면 예술가, 수집가 및 커뮤니티가 참여할 수 있는 새로운 방법이 제공됩니다. 이러한 기술이 계속해서 발전함에 따라 미술 시장뿐만 아니라 우리가 현재 상상할 수 있는 방식으로 더 넓은 문화 및 정치 환경에 혁명을 일으킬 수 있는 잠재력을 갖고 있습니다.
