Track Insight: 음악 NFT가 가져온 새로운 가능성

特邀专栏作者

2022-08-10 08:30

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이 연구 보고서에서는 전체 음악 산업의 진화와 신나는 음악 NFT가 가져올 새로운 가능성에 대해 논의할 것입니다.

이 연구 보고서는 AC Capital Research의 "Track Insights" 시리즈에 속합니다. 마이크로 프로젝트(Starshark, Stpen)와 달리 "Track Insights"는 기본 비즈니스 논리 및 개발 동향, 과제, 제약 및 기회에 중점을 둡니다. 트렌드.

머리말

음악 소비는 인류의 오랜 시간, 경직성, 폭넓은 청중의 핵심 소비 수요이다. 그 이면에 있는 음악 산업의 모든 변화는 전체 산업 변화의 서사시입니다. 성공적으로 죽였다 음악 불법 복제가 만연했습니다.

보조 제목

1. 딜레마: 스트리밍 미디어 시대의 빨강과 검정

음악 산업의 진화

불법 복제는 그들에게 한 푼도주지 않을 것입니다. 스트리밍 미디어는 아티스트에게 더 나은 선택입니다-Spotify CEO Daniel Ek

음악 산업은 다양한 형태의 음악 상품과 뮤지컬 공연의 생산, 판매 및 소비가 결합된 "음악 창작"을 기반으로 하는 사업입니다. 기술의 발전으로 사람들이 음악을 듣는 방식이 레코드-CD/테이프-MP3-APP에서 변화하고 있으며 음악 산업도 진화하고 있습니다.

바이닐 레코드 시대에 음악 콘텐츠는 물리적인 개체로 제공됩니다.

테이프와 CD의 시대는 음악의 발전이 가장 빠른 시대로, 가요계를 대표하는 가수들은 시대와 스타일은 다르지만 그 인기는 식지 않았다. 그 시대는 기억할 가치가 있지만 회색 측면도 있습니다. 불법 복제가 만연하고 소비자는 저작권에 대한 인식이 없으며 시장은 더 혼란스럽습니다.

디지털 음악 시대에 온라인으로 음악을 듣는 것이 음악 다운로드를 대체하고 노래 목록이 다운로드 폴더를 대체했습니다. 사용자는 더 이상 특정 노래에 대해 비용을 지불할 필요가 없습니다. 데이터는 듣고 싶은 노래를 선택하는 데 도움이 됩니다.

국제음반산업연맹(IFPI)이 발표한 '글로벌 음악 보고서 2022'에 따르면 스트리밍 미디어는 이제 전 세계 음악 산업 성장의 핵심 동인이자 지배적인 형태가 되었으며 전 세계 수익의 65%를 차지하며 전체 스트리밍은 미디어 매출 성장률은 24.3% 증가했습니다. 2011년 이후 스트리밍 미디어 수익의 지속적인 급속한 성장은 이 10년이 스트리밍 미디어 시대에 속한다는 것을 보여주며 동시에 2014년 이후 많은 새로운 음악 플랫폼이 모바일 측면에서 등장했습니다.

음악 산업 체인 재편

음악 산업의 변화는 계속되고 있고 저는 비닐에서 테이프, CD, Spotify를 지원하는 스트리밍 서비스에 이르기까지 많은 변혁적 변화를 겪었습니다. —Universal Music CEO Lucian Grainge

중국의 디지털 음악 산업을 예로 들면 현재 중국의 디지털 음악 산업은 주로 다음 네 부분으로 구성됩니다.

중국 음악 저작권 협회 및 기타 저작권 관리 기관;

음반사 및 독립 음악가로 구성된 콘텐츠 제작자

디지털음원플랫폼 등으로 구성된 콘텐츠 보급자

콘텐츠 소비자는 사용자입니다.

이 다자간 디지털 음악 산업 구조에는 두 가지 이해 관계가 있습니다.

저작권 체인:저작권 체인에서 음반사 또는 독립 뮤지션은 플랫폼 운영자, 영화 및 TV 드라마 등에 음악 저작권을 판매하여 음악 작품을 소비재로 유통시킵니다. 음악 저작권 당사자는 주로 다양한 저작권 관리 기관 및 대리인을 포함하며 음악 유통 업체 중 디지털 음악 플랫폼이 주력이되었습니다.

제품 사슬:제품 체인의 전체 음악 산업 체인에서 레코드 회사는 작곡가, 가수 및 기타 음악가를 이끌고 전문 음악 제작 팀 또는 독립 음악가를 구성하여 음악 제품을 생산합니다.스트리밍 미디어 콘텐츠 배포 플랫폼을 통해 음악 제품은 마침내 소비가 됩니다. 사용자. 음악 콘텐츠 제작자에는 독립 뮤지션, 작곡가, 음악 스튜디오 등이 포함됩니다. 음악 녹음 당사자는 주로 레코드 회사입니다.

실제로 디지털 음악 플랫폼은 산업 체인의 중간에 있으며 다운스트림 제품 체인에서 역할이 점차 다양해지고 있으며 업스트림 저작권 체인의 협력을 통해 노래 제작, 저작권 및 배포에 참여할 수 있습니다. 디지털 스트리밍 미디어 거대 기업은 생산, 홍보, 소비, 저작권 서비스 등을 포함하는 미드스트림에서 점차 독점 위치를 형성하고 있습니다.

전통적인 음악 산업은 상품을 중심으로 레코드, 테이프, CD에 이르기까지 제품 판매가 산업 수익의 핵심이며 스트리밍 음악 플랫폼은 음악 산업의 유통 채널과 제품 형태를 완전히 변화시켰습니다. 소유권 모델(제품)에서 권리 사용(서비스) 모델로 변경, 구독 결제 및 광고 수익이 주요 수익화 방법입니다. 스트리밍 음악 플랫폼은 음악 산업 체인의 전복과 비즈니스 모델의 재구성을 가져왔습니다.

음악 스트리밍 미디어 비즈니스 모델 분석

스트리밍 미디어는 역사상 처음으로 음악 재생, 보급 및 소비를 통합합니다.오디오와 비디오가 모두 있습니다.노래는 알고리즘을 통해 청취자에게 지능적으로 추천됩니다.노래방, 라이브 방송, 소셜 네트워킹, 셀프 미디어 등이 추가됩니다. 스트리밍 미디어 서비스는 음악 재생을 기반으로 하고 다양한 엔터테인먼트 형태와 통합된 디지털 단말기가 되었으며, 스트리밍 미디어는 음악 보급의 가장 중요한 위치가 되었습니다. 많은 자본이 스트리밍 미디어 시장에 쏟아지고 있습니다.

전염병의 촉매 작용으로 세계는 스트리밍 미디어 시대로 가속화되었습니다.점점 더 많은 사용자가 스트리밍 미디어를 통해 음악을 듣고 음악 스트리밍 미디어 플랫폼의 트래픽이 급증했습니다.Spotify는 2008년 출시 이후 풍부한 음악 라이브러리 및 고유 모델 우수한 추천 메커니즘으로 사용자 수가 빠르게 증가했으며 점차 스트리밍 미디어 거인으로 발전했습니다.

스트리밍 음악 플랫폼의 강력한 성장은 사용자 증가와 결제율 증가의 공동 프로모션에서 비롯됩니다. 글로벌 유료 음악 스트리밍 시장에서 MIDiA Research의 2021년 연구 보고서에 따르면 Spotify, Apple Music, Amazon, Tencent Music(Tencent Music Entertainment Group, TME)이 상위 4개로 나타났습니다. 스트리밍 미디어의 강력한 수익성은 업스트림 및 다운스트림 음악 산업에 대한 플랫폼의 심층 탐색과 "콘텐츠 + 트래픽" 트랙의 레이아웃 때문입니다.

Spotify는 현재 4억 2,200만 명의 MAU(월 활성 사용자)와 1억 8,200만 명의 유료 가입자를 보유하고 있습니다. 점차 스트리밍 미디어 거인으로 발전했습니다. 현재 스트리밍 음악 플랫폼 오너들은 스포티파이 외에도 비즈니스 모델에 따라 4가지 스트리밍 음악 플랫폼 서비스 모델을 대표하고 있다. 안에:

Spotify로 대표되는 무료 부가 가치 모델은 사용자에게 무료 주문형 비디오 + 유료 부가 서비스를 제공합니다.무료 사용자는 오디오에 광고가 있고 유료 사용자는 광고 제거 및 오프라인 재생과 같은 부가 서비스를 즐길 수 있습니다.

판도라로 대표되는 한정 프리미엄 모델은 인터넷 라디오 방송국에 더 가깝다 사용자는 플레이리스트에 있는 음악을 무료로 들을 수 있지만 주문형으로 음악을 주문할 수는 없다 들을 수 있는 노래의 수, 노래를 건너뛰는 빈도 , 같은 가수 등을 듣는 빈도가 모두 다릅니다.

Apple Music으로 대표되는 수직 지불 모델은 3개월의 평가판 기간이 지나면 사용자가 사용하려면 비용을 지불해야 합니다.

Amazon Prime Music으로 대표되는 소프트 번들 결제 모델, 즉 음악 서비스는 Amazon Prime 멤버십 서비스의 추가 콘텐츠입니다.

음악 스트리밍 불균형

독점은 충분한 이윤을 확보하기 위한 주요 생산력입니다. 전 페이팔 설립자 피터 틸(Peter Thiel)

음악 저작권 독점: 음악 산업 체인에서 저작권은 상류, 좋은 음악의 저작권이 많다는 것은 더 많은 청취자와 지불 수입을 의미합니다.2021년 영국 디지털 문화, 미디어 및 스포츠 위원회 DCMS는 "스트리밍 미디어 "음악 경제" 보고서를 발표했습니다. 스트리밍 미디어 거대 기업의 시장 지배력에 대한 우려를 표명하고, 유니버설 뮤직, 소니 뮤직, 워너 뮤직 간의 저작권 라이선스 협상과 세계 3대 음반사 간의 스트리밍 서비스가 투명성이 부족한 점을 지적했다. 산업 체인 및 강력한 협상력이 있습니다.음악 저작권 거인은 저작권에 대한 독점권을 가지고 있습니다.

저작권에 대한 이해가 흐려짐: 창작자들의 항의의 핵심은 돈이 어떻게 배분되느냐에 있다 현재 디지털 음악 산업 환경에서 스트리밍 음악은 음반사나 뮤지션에게 곡 저작권을 한번에 사주고, 모바일 음원 플랫폼에서 곡으로 발생하는 프리미엄은 원저작권자와 완전히 단절된 것입니다. 실제로 음원 저작권료에 비하면 모바일 음원 플랫폼이 광고 수익, 유료 청취, 현장 마케팅 등을 통해 얻는 수익(또는 수익률)은 상대적으로 높은 수준이다.

알고리즘 의존, 사용자의 고립: 음악 앱은 알고리즘 기술의 도움으로 사용자가 적극적으로 검색하거나 순위와 미디어를 통해 소개하는 청취 도구에서 강력한 음악 배포 및 검색 기능을 갖춘 플랫폼으로 변경되었습니다. 스트리밍 음악 플랫폼에서 더 크게, 스트리밍 미디어 플랫폼에서 트래픽은 여전히 소수의 사람들에게 기울어져 있으며 점점 더 많은 레코드 회사가 음악가의 소셜 미디어 데이터에 주목하기 시작하여 서명할 때 미래의 성공 가능성을 예측하려고 합니다. 예술가. 스트리밍 플랫폼은 사용자와 크리에이터를 엄격하게 구분합니다. 교통전쟁의 핵심은 결국 인문학과 음악 그 자체로 돌아가야 한다.

산업 사슬 중간에 있는 당혹감: 음악 산업의 핵심 자산은 "음악 콘텐츠"이며, 막대한 음악 저작권을 확고히 보유한 것은 Universal 및 Warner와 같은 상류 저작권 보유자와 음반 회사입니다. Spotify는 사용자와 아티스트를 연결하는 플랫폼에 가깝고 Tencent Music은 콘텐츠 생태계를 구축합니다.

거대 스트리밍 미디어가 업스트림과 다운스트림에 침투하고 있지만 핵심 저작권 콘텐츠가 없는 스트리밍 미디어 플랫폼은 저작권 당사자와 가격에 도전하고 협상할 자본이 없습니다.

음악가의 딜레마

아티스트는 업계 수익의 12%만 얻습니다. 억압적인 시스템에서 음악을 자유롭게 할 때입니다. 통제권을 잡고 우리만의 제품을 만들 때입니다. Kanye West, 미국 래퍼 및 음악 프로듀서

정체된 공연의 경우 전염병 동안 뮤지션들의 수입은 스트리밍 미디어 채널이 지불할 수 있는 로열티에 거의 전적으로 의존합니다. 스트리밍 미디어 플랫폼의 수입이 급증하는 가운데 뮤지션들은 소득이 적어 음악 산업을 접는 것을 고려하고 있는데, 이는 낮은 로열티라는 산업 문제를 부각시킨다.

중국의 "2020년 중국 음악가 생존 현황 보고서" 조사에 따르면 학생이 아닌 음악가의 거의 절반이 세전 월 소득이 2,000위안 미만이며 음악가의 4분의 1은 세전 월 소득이 2,000위안을 유지하고 있습니다. 4,999위안, 5.89%만이 80-10,000위안의 월 소득에 도달할 수 있고 9.3%만이 10,000위안 이상의 월 소득에 도달할 수 있습니다.

영국의 음악가 연합(Musicians' Union)도 전염병의 도래로 인해 음악가들은 5월에만 2,100만 파운드의 수입을 잃었다고 밝혔습니다. 몇 주 전, 2,000명의 회원을 대상으로 한 설문조사에서 34%가 음악 사업을 완전히 그만두는 것을 고려하고 있는 것으로 나타났습니다.

보조 제목

2. 변화하는 상황: 새로운 시대, 새로운 기술, 새로운 경험

Twitter, Instagram, TikTok과 같은 소셜 미디어 플랫폼에서는 전환율이 100%에 이를 수도 있습니다. 이는 플랫폼이 제작자에게 한 푼도 주지 않으려는 것을 의미합니다. 플랫폼은 모든 이점을 취했지만 사용자의 이익은 이로 인해 손상되었습니다—— A16Z의 파트너인 Chris Dixon

크리에이터 이코노미는 인터넷 시대의 새로운 경제 모델로, 독립 콘텐츠 크리에이터(블로거, 소셜 미디어 인플루언서, 비디오그래퍼 등)는 자신의 오리지널 콘텐츠를 게시하고 탈중앙화 플랫폼이나 커뮤니티를 통해 수익을 얻습니다.

Web 3.0은 소유권을 변경합니다. 제작자는 자신이 만든 플랫폼을 소유하고 투표하기를 원합니다. 이렇게 플랫폼이 돈을 벌면 그들도 돈을 벌 수 있고 상황은 미묘하게 변하고 있다.

새로운 시대: 커뮤니티 소유 생태계의 새로운 시대

"크리에이터 경제는 자신의 목소리, 창의성, 그리고 궁극적으로 자신의 경력을 통제하고 소유하려는 사람들의 욕구에서 시작되었습니다." - Spotter 설립자 Aaron DeBevoise

음반 시대에 음악 생산, 보급, 소비 및 기타 연결은 완전한 프로세스 세트를 가지고 있으며 음악과 아티스트는 표준화된 "상품"으로 간주됩니다. 즉, 대규모 생산, 대규모 판매 및 대규모 보급, 즉 성숙한 가수를 만들기 위해 일반적으로 새로운 뮤지션의 육성이 부족합니다.

스트리밍 음악 플랫폼이 점차 주류 청취 채널이 된 후 업스트림 저작권 소유자에게 미치는 또 다른 영향은 독립 음악가의 점진적인 증가입니다.2012년부터 2017년까지 독립 음악가/독립 음반 회사의 시장 점유율은 24%에서 32.2%로 증가했습니다. 메이저 음반사의 유명 가수들이 소비자들에게 잘 알려져 있을 뿐만 아니라 다양한 음악 스타일의 인디 뮤지션들을 발굴하고 사랑할 수 있다. 한편, 2021년 그래미 어워드 전체 수상자의 52%는 인디 뮤지션들이 차지했다. 중국과 비교하면 2020년 말 현재 NetEase Cloud Music에서 재생되는 노래의 45%가 독립 뮤지션의 오리지널 작품입니다. 오리지널 뮤지션을 지원하는 것은 글로벌 스트리밍 미디어의 공통된 방향이 되었습니다.

이 "플랫폼 음악가" 디지털 음악 모델은 레코드 회사의 저작권 소유자로서 전통적인 산업 체인을 우회합니다. 업스트림과 다운스트림 업계에서 새로운 파워 게임이 진행되고 있으며 레코드 회사는 채널 생성에 점점 더 많은 관심을 기울이고 스트리밍 미디어 플랫폼은 콘텐츠 레이아웃을 증가시켜 두 비즈니스의 상호 침투에서 새로운 발전을 달성했습니다. .

독립 뮤지션의 위상이 높아졌음에도 불구하고 대부분의 크리에이터들은 여전히 수년 동안 직면했던 것과 동일한 문제에 직면해 있습니다. 그들의 실제 창작물. 이 모델은 틈새 및 심도 있는 콘텐츠 생성에 영감을 주지는 않지만 널리 퍼진 얕은 콘텐츠에 널리 퍼집니다.

Web3에서 권력의 분배가 플랫폼에서 크리에이터와 그들의 커뮤니티로 이동함에 따라 크리에이터 경제는 더 이상 플랫폼에 가치를 제공하는 것이 아니라 크리에이터와 커뮤니티 간의 새로운 형태의 직접적인 관계입니다. 크리에이터는 팬에게 더 많은 것을 제공할 수 있는 기회(금전적 이득 포함)를 가질 뿐만 아니라 크리에이터와 커뮤니티는 궁극적으로 플랫폼에서 생성하는 공동 가치에 참여할 수 있습니다.

플랫폼 중심의 광고 중심 비즈니스 모델은 web2 성공의 열쇠이지만 web3 기술의 탄생은 크리에이터가 새로운 비즈니스 모델을 구축함에 따라 탈중앙화, 커뮤니티(크리에이터 및 스폰서) 및 토큰을 통해 크리에이터에게 권한을 부여합니다.

새로운 기술: NFT는 디지털 소유권의 새로운 변화를 가져옵니다.

2021년 NFT는 폭발적으로 폭발하여 일반 대중에게 상대적으로 생소한 NFT를 성공적으로 탈피할 것입니다 NFT 매출은 2018년 4,069만 달러에 불과한 거래량에서 2021년에는 그 이상의 거래량으로 급증할 것입니다. 2021년에는 442억 달러보다 많습니다. , 한동안 "모든 것이 NFT가 될 수 있습니다"라고 불렸습니다.

NFT의 정식 명칭은 (Non-fungible Token)이며, 중국어 이름은 non-homogeneous pass이며 대체할 수 없는 패스라고도 번역되며 고유한 디지털 자산입니다. NFT는 거의 모든 것을 토큰화할 수 있으며 특히 다양한 미디어 유형이 달성 가능한 목표이며 음악 산업도 그 중 하나입니다.

음악 산업의 기술적 반복을 돌아보면 1877년 에디슨은 인류 역사상 최초로 음악을 캐리어에 녹음할 수 있는 축음기를 발명했고 1948년에는 비닐 레코드 플레이어가 등장했고 1979년에는 소니가 Walkman 출시 미디어의 변화와 함께 음악 시장은 몇 가지 큰 변화를 겪었습니다.

일반적으로 이 산업의 규모는 비닐 레코드, 테이프, CD 및 디지털 음악(스트리밍 미디어)과 같은 여러 기술 반복을 거쳤습니다. 최신 음악 NFT 기술의 진화는 음악 산업에 소유권에서 저작권으로, 플레이어 수집에서 플레이어 투자로, 법인에서 금융으로, 음악 산업 + NFT는 디지털 소유권을 위한 새로운 방식을 만들었습니다.

새로운 경험: NFT는 음악을 투자 가능한 자산으로 바꿉니다.

Web2는 음악을 일회성 소비로 만들고 아티스트와 노래를 분리하고 음악에서 가치를 분리합니다. Web3가 올바르게 수행되면 이 두 가지 문제를 모두 해결할 수 있습니다. 아래의 Dopr 설립자

기술의 업그레이드는 음악 산업의 새로운 경험을 더욱 촉진했으며, 디지털 컬렉션으로 대표되는 가상 시대에 NFT는 음악을 투자 가능한 자산으로 만듭니다. 음악 NFT 커뮤니티인 Water & Music은 지난 12개월 동안 거의 7천만 달러 상당의 이러한 음악 NFT를 추적했으며, 독립 음악가는 모든 주류 음악 NFT 판매의 65%를 차지하여 음반사가 지배하는 음반 시장 점유율을 완전히 전복시켰습니다.

음악 산업의 경우 NFT는 아티스트와 창작자가 자신의 작품을 선보이고 NFT 마켓플레이스를 통해 블록체인에서 작품을 마케팅하고 팬층을 확보할 수 있는 새로운 매체를 제공합니다. NFT는 디지털 자산을 희소하게 만들어 제작자가 창작물의 가격을 설정하고 2차 시장에서 유통할 수 있도록 합니다.

뮤지션의 경우 NFT는 독립 뮤지션이 청중과 소통하고 보다 획기적인 방식으로 커뮤니티를 구축할 수 있는 기회를 제공하는 동시에 작업에 대한 완전한 자율성을 제공합니다. 독립 뮤지션은 데모, 싱글, 공연 티켓의 형태로 NFT 사용 사례를 판매할 수 있으며, 블록체인에서 발행된 음악 NFT는 독립 뮤지션이 로열티 추적, 위조 티켓, 스캘핑 티켓과 같은 일련의 문제를 해결하는 데 더 나은 도움을 줄 수 있습니다. 뮤지션이 커뮤니티를 구축할 수 있는 보다 직접적이고 안전하며 신뢰할 수 있는 링크입니다.

팬들에게는 기존의 음악 소비 형태에 비해 음악 NFT는 소장가치와 상관없이 "혜택을 누리고 적응하고 재판매할 수 있는 권리를 가진다"는 관점에서 새로운 디지털 소비 형태를 형성하여 음악을 투자 가능한 자산으로 전환시켰다.

음악가의 변화

나는 음악 산업에서 10년 동안 벌어들인 것보다 NFT로 더 많은 돈을 벌었습니다 — Steve Aoki, American DJ and Music Producer

Tencent Music Data Research Institute의 데이터에 따르면 2021년 전 세계 NFT(Non-Fungible Token) 거래량은 약 250억 달러가 될 것이며 이 중 음악 거래의 시장 점유율은 1% 미만으로, 약 8천만 달러.

세계 3대 음악 거대 기업(Sony, Warner, Universal)'이 다양한 NFT 플랫폼과 협력 협약을 맺었다. 헤드 음악 플랫폼 Spotfiy와 Tencent Music도 음악 NFT의 가능성을 탐색하기 시작했다. Spotify는 음악을 허용하는 새로운 기능을 테스트하고 있다. 자신의 음악 NFT 작품을 표시할 수 있으며 Spotify는 사용자가 OpenSea로 이동하여 직접 구매할 수 있는 "더 보기" 옵션도 제공합니다.

미국의 Snoop Dogg와 3Lau, 중국의 Luo Dayou와 Hu Yanbin이 새로운 형태의 음악 NFT를 시도했습니다. 3LAU의 Ultraviolet NFT가 1,170만 달러 판매로 업계 기록을 경신한 것부터 CryptoPunk 보유자 래퍼 Spottie WIFI가 앨범을 몇 초 만에 200,000달러에 판매할 수 있도록 커뮤니티를 안내했습니다.

새로운 세계에서 NFT 사용 시나리오가 번성하고 있습니다. 일부 뮤지션은 NFT 형식으로 신곡 및 새 앨범을 출시하고, 일부 뮤지션은 NFT 형식으로 독점 노래 및 데모를 판매하고, 일부 뮤지션은 NFT 기념 티켓을 만들고, 일부 뮤지션은 추억을 공유합니다. NFT 배지를 만들었습니다.

보조 제목

3. 트랙: 음악 NFT 전체 분석

Web3는 음악 산업과 커뮤니티의 혁신적이고 실험적인 정신에 새로운 생명을 불어넣습니다. — Cherie Hu, 공동 창립자, Water & Music

NFT는 스트리밍 도입 이후 음악 산업에서 본 가장 중요한 혁신일 수 있습니다. 그러나 음악 NFT를 만병통치약으로 간주해서는 절대 안 됩니다. 크리에이터가 직면한 모든 문제를 해결하는 것은 아니며 결코 과소평가되어서는 안 되며 새로운 수익 창출 모델을 가져옵니다.

새로운 기술이 일부 산업에 대한 진입 장벽을 허물고 있습니다. 음악 NFT는 음악 산업의 유통 모델을 재편하고 있습니다. 동시에 프로그램 가능하고, 추적 가능하고, 결합 가능하고, 거래 가능한 음악 NFT 음악의 새로운 속성이 열리고 있습니다. 현재 존재하지 않는 새로운 서비스 카테고리와 새로운 시나리오, 더 넓은 차원에서 제품 및 서비스 혁신을 촉진하고 전체 음악 산업의 미래 가능성을 향상시키기 위해.

트랙 지도

스트리밍 미디어 시대가 최고의 뮤지션들의 향연이고, 재생량이 많은 곡만이 뮤지션들에게 충분한 수입을 가져다 줄 수 있다면, 새로운 시대, 새로운 기술, 새로운 경험 아래 음악 NFT는 중부 지역의 잠재적인 뮤지션들을 불러올 것입니다. 새로운 기회를 열었고 더 많은 음악가들이 교통 경쟁을 없애도록 도왔습니다.

따라서 음악 NFT 사용 사례 측면에서 전체 음악 NFT 생태계는 기능적 속성 측면에서 12개의 주요 사용 사례 범주로 나눌 수 있습니다. 다음은 대표적인 프로젝트입니다.

Avatars ：Wobblebug、World of Music、DirtyBird Art

Community/social：Friends with Benefits、Chillpil、Metabeat

Creators Tools：Manifold Studio、Melodity、Unblocked

Editions：RCRDSHP、 Sound、Pianity

Generative：SoundMint、 Pixelbands、 EulerBeats

Grants ：Ocean Floor Music、Six、Audio Grants

Labels：Spinnin' Records、Monstercat、SoundMint

Marketplace: Opensea、Rarible 、Catelog

Research : NFT NOW、Water&Music、Dopr

Royalty：Royal、Decent、Opulous

Streaming/radio：Audius、ROCKI、Resonate

Ticketing：GET Protocol、Centaurify、 YellowHeart

음악 NFT 제품, 유틸리티, 시장 및 기타 인프라가 호황을 누리고 있습니다. 다양한 프로젝트가 음악 산업 케이크의 재분배에 집중하여 음악의 가치를 창작자와 사용자에게 돌려줍니다. 보다 투명한 음악 NFT 생태계가 등장하고 있습니다.

전망 분석

우리는 현재 디지털 르네상스의 새로운 시대에 있으며, 특히 음악이 계속 성장하는 Web3 생태계에 어떻게 부합하는지에 대해 Coindesk는 2022년 음악 NFT의 개발을 기대하면서 2022년이 음악 NFT의 핵심 연도가 될 수 있다고 믿습니다.

비즈니스 모델의 변화:뮤지션의 성공은 팬의 지지와 불가분의 관계입니다. 더 많은 사용자가 음악을 수락하려면 NFT의 형태입니다.

소유권 변경:음악 NFT의 소비는 노래를 들을 수 있는 권리를 얻을 뿐만 아니라 희소한 디지털 소유권의 변화를 가져옵니다.현재 음악 NFT는 개인 사용권, NFT 양도권, 로열티 수입권, 및 상업적 사용 권한.

크리에이터 수익 변동:영원히 돈을 받을 수 있는데 왜 한 번만 돈을 받습니까? NFT를 통해 크리에이터는 크리에이터 지분을 설정하고 후속 2차 판매에 대한 수수료를 받을 수 있습니다. Web2 시대의 저작권은 기업에 팔리고 Web3 시대의 저작권은 사용자(수집가)에게 직접 팔립니다.

시장 도전

NFT는 가치 있는 것(그림, 노래, 동영상 등이 될 수 있음)을 토큰화하여 디지털 자산을 형성하고 디지털 자산의 소유권을 실시간으로 추적할 수 있습니다. NFT에 대한 결정적이지 않음 다음과 같은 시장 과제가 존재합니다.

가격 변동:뜨거운 2차 시장, 끝없는 새로운 프로젝트와 새로운 게임 방식, 시장의 기복, 그리고 가격 롤러코스터.

금융 규제 및 책임 메커니즘 부족: NFT는 디지털 프로젝트일 수 있지만 NFT가 저작권 양도를 포함할 때 물리적 세계의 법적 경계와 직접 충돌합니다. 규제 기관은 물리적 세계 정책에 따라 새로운 형태의 소유권을 다루기 위해 법률을 채택하거나 조정할 것입니다.

해커 공격:분산형 음악 플랫폼 Audius가 해킹을 당해 600만 달러 상당의 AUDIO 토큰을 잃었습니다.

새로운 불법 복제 및 침해 문제: 음악 NFT 시장인 HitPiece가 아티스트의 허락 없이 음악 자산을 판매한 것으로 비난을 받았습니다 NFT 저작권 생태계와 복잡한 글로벌 음악 저작권 생태계 사이에는 여전히 격차가 있습니다.

틈새 시장:음악 NFT 작품의 구매자는 "틈새 시장, 암호화 기술의 작동 방식에 이미 익숙하고 충분한 암호화폐를 보유하고 있는 초부유 암호화폐 커뮤니티에서 오는 경향이 있습니다. 더 넓은 음악 청취 청중이 아닙니다.

4. 결론

Jobs가 말했듯이: 음악은 영원하며 항상 거기에 있을 것입니다.

음악 NFT 시장의 발전을 살펴보면 많은 뮤지션들이 NFT 형태로 음악을 판매하지만 NFT 음악이 일반 소비자의 마음에 침투했다는 의미는 아닙니다. 빠르게 등장하여 사용자와 음악가가 연결되는 방식을 재구성했습니다.

새로운 시대에 새로운 기술과 새로운 경험을 통해 음악 NFT는 "롱테일 이론"을 진정으로 구현할 수 있는 잠재력을 가지고 있습니다. 1,000명의 팬이 아티스트를 지원할 수 있으며 아티스트의 경력 성장은 팬 커뮤니티에 피드백을 제공하고 투자를 가져올 수 있습니다. 커뮤니티 소득에.

인용하다

http://pdf.dfcfw.com/pdf/H3_AP202010161421720481_1.pdf

https://pdf.dfcfw.com/pdf/H3_AP202201051538629756_1.pdf?1641455080000.pdf

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