トラックインサイト: 音楽NFTがもたらす新たな可能性

特邀专栏作者

2022-08-10 08:30

この記事は約10992文字で、全文を読むには約16分かかります

この調査レポートでは、音楽業界全体の進化と、エキサイティングな音楽NFTがもたらす新たな可能性について説明します。

この調査レポートは、AC Capital Research の「Track Insights」シリーズに属しており、マイクロプロジェクト (Starshark、Stpen) とは異なり、「Track Insights」は、基礎となるビジネスロジックと開発トレンド、課題、制約、中規模のトラックとトレンドの機会に焦点を当てています。。

序文

音楽消費は、長い間、厳格で幅広い聴衆にとって人類の中核的な消費需要です。音楽業界のあらゆる変化の背後にあるのは、業界全体の変化の叙事詩です。近年、ストリーミングメディアの音楽業界への最大の貢献は、合法化の促進です。ストリーミングメディアの便利で迅速な利用と、サブスクリプションコストの低さは、無事に殺害されました音楽著作権侵害が横行していました。

副題

1. ジレンマ: ストリーミングメディア時代の赤と黒

音楽産業の進化

著作権侵害は彼らに一銭も与えない、ストリーミングメディアはアーティストにとってより良い選択だ - Spotify CEO ダニエル・エク

音楽産業は、さまざまな形態の音楽作品や演奏の制作、販売、消費を組み合わせた「音楽創造」を基盤としたビジネスです。テクノロジーの進歩に伴い、音楽の聴き方はレコード→CD/テープ→MP3→APPと変化しており、音楽業界も進化しています。

ビニールレコードの時代では、音楽コンテンツは物理的なオブジェクトで表現されます。レコード会社はレコードを販売することで利益を上げています。ミュージシャンはレコード用に音楽を大量生産する必要があります。消費者の音楽の選択は、主にお気に入りの歌手に焦点を当てています。

テープと CD レコードの時代は音楽が最も急速に発展した時代であり、音楽シーンを代表する歌手たちは時代もスタイルも異なりますが、その人気は衰えることはありません。その時代は覚えておく価値がありますが、灰色の側面もあります。著作権侵害が横行し、消費者は著作権の意識を持たず、市場はさらに混沌としています。

デジタルミュージックの時代では、オンラインで音楽を聴くことが音楽ダウンロードに取って代わり、曲リストがダウンロードフォルダーに取って代わりました。ユーザーは特定の曲に料金を支払う必要はなくなりました。非常に低価格で VIP を購入することで、自由に聴くことができます。ビッグデータ聞きたい曲を選ぶのにも役立ちます。

国際レコード産業連盟 (IFPI) が発表した「グローバルミュージックレポート 2022」によると、ストリーミングメディアは現在、世界の音楽業界の成長の主要な原動力であり支配的な形態となっており、世界の収益の 65% を占め、ストリーミング全体を占めています。メディア収益は 24.3% 増加しました。 2011 年以来、ストリーミングメディア収益が急速に成長し続けていることは、この 10 年がストリーミングメディアの時代であることを示していますが、同時に 2014 年以降、モバイル側でも多数の新興音楽プラットフォームが出現し、変化しています。

音楽業界チェーンの再構築

音楽業界の変化は絶えずあり、私はレコードからテープ、CD、Spotify をサポートするストリーミングサービスまで、多くの変革的な変化を経験してきました。私たちは変化に抵抗したことはなく、変化を受け入れ、こうして Get Stronger になりました。 —ユニバーサルミュージック CEO ルシアン・グレインジ

中国のデジタル音楽産業を例に挙げると、現在の中国のデジタル音楽産業は主に次の 4 つの部分で構成されています。

中国音楽著作権協会およびその他の著作権管理機関。

レコード会社と独立系ミュージシャンで構成されるコンテンツプロデューサー。

デジタル音楽プラットフォーム等で構成されるコンテンツ発信者。

コンテンツの消費者はユーザーです。

この複数の関係者が関与するデジタル音楽業界の構造には、2 つの利益の連鎖があります。

著作権チェーン:著作権チェーンでは、レコード会社やインディーズミュージシャンが音楽著作権をプラットフォーマーや映画・テレビドラマなどに販売し、音楽作品が消費財として流通します。音楽著作権者には主にさまざまな著作権管理機関や代理店が含まれており、音楽配信業者の中ではデジタル音楽プラットフォームが主力となっています。

製品チェーン:音楽業界の製品チェーン全体では、レコード会社がソングライター、歌手、その他のミュージシャンを率いてプロの音楽制作チームを結成したり、独立したミュージシャンが音楽製品を制作したりし、ストリーミングメディアコンテンツ配信プラットフォームを通じて、音楽製品は最終的に消費者に提供されます。ユーザー。音楽コンテンツの制作者には、インディペンデントのミュージシャン、ソングライター、音楽スタジオなどが含まれます。音楽の録音者は主にレコード会社です。

実際、デジタル音楽プラットフォームは業界チェーンの真ん中にあり、下流の製品チェーンにおけるその役割は徐々に多様化しており、上流の著作権チェーンでの協力により、曲の作成、著作権、配信にも参加できるようになります。デジタルストリーミングメディアの巨人は、制作、宣伝、消費、著作権サービスなどの中流で独占的な地位を徐々に形成しつつある。

従来の音楽業界はコモディティを中心としており、レコード、テープ、CDに至るまで、商品の販売が業界の利益の核となっていますが、ストリーミング音楽プラットフォームは音楽業界の流通チャネルや商品形態を一変させました。所有モデル（製品）から使用権（サービス）モデルに変わり、サブスクリプション支払いと広告収入が主なマネタイズ手段となります。ストリーミング音楽プラットフォームは、音楽業界チェーンの破壊とビジネスモデルの再構築をもたらしました。

音楽ストリーミングメディアのビジネスモデル分析

ストリーミングメディアは、音楽の再生、普及、消費を史上初めて統合したものであり、音声と映像の両方を備え、アルゴリズムを通じてリスナーに楽曲をインテリジェントに推奨するものであり、これにカラオケ、生放送、ソーシャルネットワーキング、セルフメディアなどが追加されるストリーミングメディアサービスの登場音楽再生を基盤としたデジタル端末として、多様なエンターテイメント形態と融合し、音楽普及にとってストリーミングメディアは最も重要な位置を占めています。ストリーミングメディア市場には多額の資本が流入している。

感染症の影響で、世界はストリーミングメディア時代へと加速してきました。ストリーミングメディアを通じて音楽を聴くユーザーがますます増え、音楽ストリーミングメディアプラットフォームのトラフィックが急増しています。2008 年のサービス開始以来、Spotify は豊富な音楽ライブラリと独自のモデル優れたレコメンド機構によりユーザー数が急速に増加し、徐々にストリーミングメディアの巨人に成長しました。

ストリーミング音楽プラットフォームの力強い成長は、ユーザーの増加と支払い料金の増加の共同推進によってもたらされています。世界の有料音楽ストリーミング市場における MIDIA Research の 2021 年調査レポートによると、トップ 4 は Spotify、Apple Music、Amazon、Tencent Music (Tencent Music Entertainment Group、TME) です。ストリーミングメディアの高い収益性は、プラットフォームによる上流および下流の音楽産業の徹底的な探求と、「コンテンツ + トラフィック」トラックのレイアウトによるものです。

Spotify には現在、月間アクティブユーザー (MAU) が 4 億 2,200 万人、有料会員数が 1 億 8,200 万人います。同社は徐々にストリーミングメディアの巨人に成長しました。 Spotify に加えて、現在のストリーミング音楽プラットフォームの所有者は、ビジネスモデルに応じて 4 つの異なるストリーミング音楽プラットフォームサービスモデルを代表しています。で：

Spotifyに代表される無料付加価値モデルは、無料のオンデマンドビデオ+有料の付加価値サービスをユーザーに提供するもので、無料ユーザーは音声に広告が入り、有料ユーザーは広告なしやオフライン再生などの付加価値サービスを楽しむことができます。

Pandora に代表される限定フリーミアムモデルは、インターネットラジオステーションに似ており、ユーザーはプレイリスト内の音楽を無料で聴くことができますが、オンデマンドで音楽を注文することはできません、聴ける曲数、曲のスキップ頻度、同じ歌手を聴く頻度などはすべて異なります。

Apple Music に代表される垂直支払いモデルでは、3 か月の試用期間の後、ユーザーは料金を支払って使用する必要があります。

Amazon Prime Musicに代表されるソフトバンドル決済モデル、つまり音楽サービスはAmazon Prime会員サービスの追加コンテンツです。

音楽ストリーミングの不均衡

独占は十分な利益率を得るために主要な生産力です—ペイパルの元創設者ピーター・ティール

音楽著作権の独占: 音楽産業チェーンでは、著作権は上流にあります。良い音楽の著作権が増えるということは、より多くのリスナーがいて、収入を支払うことを意味します。2021 年、英国デジタル文化・メディア・スポーツ評議会 DCMS は「ストリーミングメディア「音楽経済」レポート」を発行しました。はストリーミングメディア巨人の市場支配力に懸念を表明し、ユニバーサルミュージック、ソニーミュージック、ワーナーミュージック間の著作権ライセンス交渉や、世界三大レコード会社間のストリーミングサービスが透明性を欠いていると厳しく指摘した。音楽著作権大手は独自の著作権独占権を持っています。

著作権に対する曖昧な利益: クリエイターたちの抗議の核心はお金の分配方法だ現在のデジタル音楽業界の環境では、ストリーミング音楽はレコード会社やミュージシャンから楽曲の著作権を一度に購入し、モバイル音楽プラットフォーム上の楽曲によって生成されるプレミアムは元の著作権所有者からは完全に切り離されています。実際、楽曲の著作権料に比べて、広告収入、有料視聴、シーンマーケティングなどを通じてモバイル音楽プラットフォームが得られるリターン（または利回り）は比較的高いレベルにあり、数え切れないほどある。

アルゴリズムへの依存、ユーザーの孤立: 音楽アプリは、アルゴリズム技術のおかげで、ユーザーが積極的に検索したり、ランキングやメディアを通じて紹介したりするリスニングツールから、強力な音楽配信と発見機能を備えたプラットフォームへと変化しました。より大きな点として、ストリーミングメディアプラットフォームでは、トラフィックは依然として少数の人に偏っており、ますます多くのレコード会社がミュージシャンのソーシャルメディアデータに注目し始めており、契約時に将来の成功の可能性を予測しようとしています。アーティストたち。ストリーミングプラットフォームは、ユーザーとクリエイターを厳密に分離します。交通戦争の中心は最終的には人文科学と音楽そのものに戻るはずだ。

業界チェーンの中流における当惑：音楽業界の中核資産は「音楽コンテンツ」であり、膨大な音楽著作権をしっかりと保持しているのは上流の著作権者やユニバーサルやワーナーなどのレコード会社である。 Spotify はどちらかというとユーザーとアーティストをつなぐプラットフォームであるのに対し、Tencent Music はコンテンツエコシステムを構築しています。

ストリーミングメディアの巨人は上流と下流に浸透していますが、核となる著作権コンテンツを持たないストリーミングメディアプラットフォームには、著作権当事者に異議を申し立てたり、価格を交渉したりする資本がありません。

音楽家のジレンマ

アーティストが得られるのは業界の収益の 12% だけです。抑圧的なシステムから音楽を解放する時が来ました。コントロールを確立して独自の製品を構築する時が来ました - カニエ・ウェスト、アメリカのラッパー兼音楽プロデューサー

公演が停滞している場合、感染症流行中のミュージシャンの収入は、ストリーミングメディアチャンネルが支払うことができるロイヤルティにほぼ完全に依存している。ストリーミングメディアプラットフォームの収入が急増する一方で、ミュージシャンたちは収入不足を理由に音楽業界からの撤退を検討しており、このコントラストはロイヤルティの低さという業界の問題を浮き彫りにしている。

中国では、「2020年中国音楽家生存状況報告書」調査によると、非学生音楽家のほぼ半数が税引前月収が2,000元未満であり、音楽家の4分の1が税引前月収2,000元を維持している。 4,999元、月収8万～1万元に達する人はわずか5.89％、月収1万元以上に達する人は9.3％にとどまる。

英国のミュージシャン組合も、感染症の到来により、ミュージシャンは5月だけで2,100万ポンドの収入を失ったと発表した。数週間前、2,000人の会員を対象とした調査では、34％が音楽ビジネスから完全に撤退することを検討していることが判明した。

副題

2. 状況の変化: 新しい時代、新しいテクノロジー、新しい経験

Twitter、Instagram、TikTok などのソーシャルメディアプラットフォームでは、コンバージョン率が 100% に達することもあります。これは、プラットフォームがクリエイターに 1 銭も与えるつもりがないことを意味します。プラットフォームはあらゆるメリットを享受しましたが、ユーザーの利益はそれによって損なわれました— Chris Dixon、A16Z パートナー

クリエイターエコノミーは、インターネット時代の新しい経済モデルであり、独立したコンテンツクリエイター (ブロガー、ソーシャルメディアインフルエンサー、ビデオグラファーなど) がオリジナルコンテンツを公開し、分散型プラットフォームやコミュニティを通じて収入を得ることができます。

Web 3.0 では所有権が変わります。クリエイターは、自分が作成したプラットフォームを所有し、投票したいと考えています。このように、プラットフォームが儲かればプラットフォームも儲かるということで、状況は微妙に変化しています。

新時代: コミュニティ所有のエコシステムの新時代

「クリエイターエコノミーは、自分の声、創造性、そして最終的には自分のキャリアをコントロールし所有したいという人々の願望から始まりました。」 - スポッター創設者、アーロン・デボワーズ氏

レコードの時代では、音楽の制作、普及、消費などの一連のプロセスが完結しており、音楽やアーティストは標準化された「商品」として捉えられ、制作されてきました。それは、大規模な制作、大規模な販売、大規模な普及、つまり成熟した歌手の育成であり、一般的に新人の育成が不足している。

ストリーミング音楽プラットフォームが徐々に主流のリスニングチャネルになった後、上流の著作権所有者に対するもう 1 つの影響は、独立系ミュージシャンの徐々に台頭したことです。2012 年から 2017 年にかけて、独立系ミュージシャン/独立系レコード会社の市場シェアは 24% から 32.2% に増加しました。大手レコード会社の有名な歌手が消費者によく知られているだけでなく、さまざまな音楽スタイルのインディペンデントのミュージシャンも発見され、愛されることができます。一方、2021年のグラミー賞では、インディーズミュージシャンが全受賞者の52％を占めた。中国と比較すると、2020年末時点で、NetEase Cloud Musicで再生される楽曲のうち、インディーズミュージシャンのオリジナル作品が占める割合は45％にも上った。オリジナルミュージシャンをサポートすることは、世界的なストリーミングメディアの共通の方向性となっています。

この「プラットフォームミュージシャン」デジタル音楽モデルは、レコード会社の著作権所有者としての従来の業界チェーンを迂回することになる。業界の上流と下流で新たなパワーゲームが繰り広げられており、レコード会社はチャネルづくりに注力し、ストリーミングメディアプラットフォームはコンテンツの配置を増やし、両者は事業の相互浸透で新たな展開を遂げている。

インディペンデントミュージシャンの地位が向上しているにもかかわらず、ほとんどのクリエイターは依然として何年も直面しているのと同じ問題に直面しています。クリエイターは依然としてその努力に対して完全に対価が得られておらず、アルゴリズムを満足させるためにより多くの時間を費やしながら、安定した収入を得ることが困難になっています。彼らの実際の作品。このモデルは、ニッチで詳細なコンテンツの作成を刺激するものではなく、バイラルで人気のある浅いコンテンツの作成を刺激します。

Web3 では、権力の配分がプラットフォームからクリエイターとそのコミュニティに移行するにつれて、クリエイターエコノミーはもはやプラットフォームに価値を提供するだけではなく、クリエイターとコミュニティ間の新しい形の直接的な関係となっています。クリエイターはファンにさらに多くを提供する機会（金銭的利益を含む）を得ることができるだけでなく、クリエイターとそのコミュニティは最終的に、プラットフォーム上で創造するのに貢献する集合的な価値に参加することができます。

プラットフォーム中心の広告主導のビジネスモデルが web2 の成功の鍵ですが、web3 テクノロジーの誕生により、クリエイターが新しいビジネスモデルを構築する際に、分散化、コミュニティ (クリエイターとスポンサー)、トークンを通じてクリエイターに力が与えられます。

新しいテクノロジー: NFT はデジタル所有権に新たな変革をもたらします

NFTは2021年に爆発的に増加し、一般社会に比較的なじみのないNFTを市場から追い出すことに成功し、2021年のNFTの売上高は2018年のわずか4,069万米ドルの取引量から、さらに多くの取引量に急増すると予想されています。 , しばらくの間、それは「すべてがNFTになる可能性がある」と呼ばれていました。

NFTの正式名称は(non-fungible Token)、中国語名は非均質パス、代替不可能なパスとも訳され、ユニークなデジタル資産です。 NFT はほぼあらゆるものをトークン化でき、特にさまざまなメディアタイプが達成可能な目標であり、音楽業界もその 1 つです。

音楽業界のテクノロジーの変遷を振り返ると、1877 年にエジソンが蓄音機を発明し、人類史上初めて音楽をキャリアに録音できるようになり、1948 年にはビニールレコードプレーヤーが登場し、1979 年にはソニーが登場しました。ウォークマンの発売などメディアの変化に伴い、音楽市場も大きな変化を繰り返してきました。

一般に、この業界の規模は、ビニールレコード、テープ、CD、デジタル音楽 (ストリーミングメディア) など、いくつかの技術の反復を経てきました。最新の音楽 NFT テクノロジーの進化により、所有権から著作権、プレーヤーのコレクションからプレーヤーの投資、事業体から金融まで、音楽業界にさらなる可能性が与えられ、音楽業界 + NFT はデジタル所有権の新しい方法を生み出しました。

新しい体験: NFT が音楽を投資可能な資産に変える

Web2 は音楽を 1 回限りの消費とし、曲をアーティストから分離し、価値を音楽から分離します。 Web3 は正しく行えば、これらの問題の両方を解決できます - 以下の Dopr 創設者

テクノロジーの進歩により音楽業界の新たな体験がさらに促進され、デジタルコレクションに代表されるバーチャル時代においては、NFTによって音楽が投資可能な財産となります。音楽NFTコミュニティのウォーター＆ミュージックは、過去12か月間でこれらの音楽NFTの約7,000万ドル相当を追跡しており、主流の音楽NFT売上全体の65％を独立系ミュージシャンが占めており、レコードレーベルが独占するレコード市場シェアを完全に覆しています。

音楽業界にとって、NFT はアーティストやクリエイターが自分の作品を紹介し、NFT マーケットプレイスを通じてブロックチェーン上で自分の作品を販売し、ファンベースを獲得するための新しいメディアを提供します。 NFT によりデジタル資産が希少になり、クリエイターが作品の価格を設定し、二次市場で流通させることが可能になります。

ミュージシャンにとって、NFTは、独立したミュージシャンが聴衆と関わり、より画期的な方法でコミュニティを構築する機会を提供すると同時に、彼らに自分の仕事に対する完全な自主性を与えます。独立系ミュージシャンは、デモ、シングル、パフォーマンスチケットの形で NFT のユースケースを販売できます。ブロックチェーン上で発行された音楽 NFT は、独立系ミュージシャンがロイヤルティの追跡、偽のチケット、騙されたチケットなどの一連の問題を解決するのに役立ちます。ミュージシャンがコミュニティを構築するための、より直接的で安全かつ信頼できるリンクです。

ファンにとって、音楽NFTは従来の音楽消費形態と比較して、コレクション価値に関わらず「メリットを享受し、適応・再販する権利を持つ」という観点から新たなデジタル消費形態を形成し、音楽を投資可能な資産に変えています。

ミュージシャンの変更

私は音楽業界で 10 年間稼いだよりも NFT で稼いだお金の方が多い — スティーブ・アオキ、アメリカ人 DJ 兼音楽プロデューサー

Tencent Music Data Research Institute のデータによると、2021 年の世界の NFT (Non-Fungible Token) 取引額は約 250 億米ドルで、そのうち音楽取引の市場シェアは 1% 未満と推定されています。約8,000万米ドル。

世界の3大音楽巨人（ソニー、ワーナー、ユニバーサル）」は、さまざまなNFTプラットフォームとの協力協定に達しました。ヘッドミュージックプラットフォームのSpotfiyとTencent Musicも、音楽NFTの可能性を模索し始めています。Spotifyは音楽を可能にする新機能をテストしていますは自分の音楽を表示できます NFT作品、Spotifyは「もっと見る」オプションも提供し、ユーザーがOpenSeaにアクセスして直接購入できるようにします。

米国のスヌープ・ドッグと3Lau、中国のルオ・ダヨウと胡延斌は、新しい形の音楽NFTを試みており、音楽NFTは、独立したミュージシャンとコミュニティ（ファンで構成される）を革新的な技術的な方法で結び付けています。 3LAU の Ultraviolet NFT が 1,170 万ドルを販売して業界記録を破ったことから、CryptoPunk ホルダーのラッパー Spottie WIFI が数秒でアルバムを 20 万ドルで販売できるようコミュニティを導いたことまで。

新しい世界では、NFTの利用シナリオが栄えており、一部のミュージシャンはNFTの形で新曲や新しいアルバムをリリースし、一部のミュージシャンはNFTの形式で限定曲やデモを販売し、一部のミュージシャンはNFT記念チケットを作成し、一部のミュージシャンは思い出を共有しますNFTバッジを作成しました。

副題

3.トラック：音楽NFTの完全な分析

Web3 は、音楽業界とコミュニティの革新的で実験的な精神に新たな命を吹き込みます — Cherie Hu 氏、Water & Music 共同創設者

NFTは、ストリーミングの導入以来、音楽業界が経験した最も重要なイノベーションである可能性があります。ただし、音楽NFTを万能薬とみなすべきではありません。クリエイターが直面するすべての問題を解決するわけではありません。新しい収益化モデルをもたらすものであるため、決して過小評価してはなりません。

新しいテクノロジーが一部の業界への参入障壁を打ち破り、音楽NFTは音楽業界の流通モデルを再構築しつつあると同時に、プログラム可能、追跡可能、結合可能、取引可能という音楽NFT音楽の新たな属性が開かれつつあります。現在存在しない新しいサービスカテゴリーと新しいシナリオを創造し、より広いレベルで製品とサービスの革新を刺激し、音楽業界全体の将来の可能性を向上させます。

トラックマップ

ストリーミングメディア時代がトップミュージシャンの饗宴であり、再生量の多い曲だけがミュージシャンに十分な収入をもたらすことができるのであれば、新時代の音楽NFT、新技術、新体験が中部地域の潜在的なミュージシャンをもたらすことになるでしょう。新たな機会を開拓し、より多くのミュージシャンが交通競争から解放されるよう支援しました。

したがって、音楽NFTのユースケースに関して、音楽NFTエコロジー全体は、機能的属性の観点からユースケースの12の主要カテゴリに分類できます。以下は代表的なプロジェクトです。

Avatars ：Wobblebug、World of Music、DirtyBird Art

Community/social：Friends with Benefits、Chillpil、Metabeat

Creators Tools：Manifold Studio、Melodity、Unblocked

Editions：RCRDSHP、 Sound、Pianity

Generative：SoundMint、 Pixelbands、 EulerBeats

Grants ：Ocean Floor Music、Six、Audio Grants

Labels：Spinnin' Records、Monstercat、SoundMint

Marketplace: Opensea、Rarible 、Catelog

Research : NFT NOW、Water&Music、Dopr

Royalty：Royal、Decent、Opulous

Streaming/radio：Audius、ROCKI、Resonate

Ticketing：GET Protocol、Centaurify、 YellowHeart

音楽NFT製品、ユーティリティ、市場、その他のインフラが活況を呈しており、さまざまなプロジェクトが音楽業界のケーキの再配布に焦点を当てており、音楽の価値をクリエイターとユーザーに還元しており、より透明性の高い音楽NFTエコロジーが出現しています。

見通し分析

私たちは現在、デジタルルネッサンスの新たな時期にあり、特にこの成長を続ける Web3 エコシステムに音楽がどのように適合するかに関して、コインデスクが 2022 年の音楽 NFT の発展に期待するとき、2022 年は音楽 NFT にとって重要な年になる可能性があると考えています。

ビジネスモデルの変化:ミュージシャンの成功はファンのサポートと切り離せないファンの強力な消費力こそがアーティストの成長を促進し、ファンをコミュニティに呼び込む音楽NFTはファンが収益を分配し、継続的にファンを獲得する先進的なビジネスモデルをどのように果たしているのかより多くのユーザーが音楽を受け入れるには? NFT の形式。

所有権の変更:音楽NFTの消費は、楽曲を聴く権利を獲得するだけでなく、希少なデジタル所有権の変革をもたらし、現在、音楽NFTは個人使用権、NFT譲渡権、著作権収入権、商業使用権。

クリエイターの収益推移:永久に支払いを受けられるのに、なぜ一度だけ支払いを受けるのでしょうか? NFTを通じてクリエイターはクリエイターシェアを設定し、その後の二次販売のコミッションを得ることができます。 Web2時代の著作権は企業に販売され、Web3時代の著作権はユーザー（コレクター）に直接販売されます。

市場の課題

NFT は、価値のあるもの (絵画、歌、ビデオなど) をトークン化してデジタル資産を形成し、デジタル資産の所有権をリアルタイムで追跡できますが、各国の法律は依然として残っています。 NFT については決定的ではありません。市場には次のような課題が存在します。

価格変動:熱い流通市場、終わりのない新しいプロジェクトと新しい遊び方、市場の浮き沈み、そして価格のジェットコースター。

金融規制と責任メカニズムの欠如：NFTは単なるデジタルプロジェクトである可能性がありますが、NFTに著作権の譲渡が含まれる場合、物理世界の法的境界と直接衝突します。規制当局は、物理世界の政策の下で新しい所有形態に対処するために法律を採用または適応させるだろう

ハッカーの攻撃:分散型音楽プラットフォーム Audius がハッキングされ、600 万ドル相当の AUDIO トークンが失われました。

新たな著作権侵害と侵害問題：音楽NFT市場のHitPieceは、アーティストの許可なく音楽資産を販売したとして非難されているが、NFT著作権エコシステムと複雑なグローバル音楽著作権エコシステムとの間には依然としてギャップがある。

隙間産業：音楽NFT作品の購入者は、広範な音楽視聴ユーザーではなく、「すでに暗号技術の仕組みに精通しており、十分な暗号通貨を持っているニッチ市場の超裕福な暗号コミュニティ」から来る傾向がある。

4. 結論

ジョブズが言ったように、「音楽は永遠であり、常にそこにあります。」

音楽NFT市場の発展を見ると、多くのミュージシャンがNFTという形で音楽を販売しているものの、NFT音楽が一般消費者の心に浸透しているわけではなく、音楽とテクノロジーの融合のもと、新たなプラットフォームやメディアが誕生している。急速に出現し、ユーザーとミュージシャンのつながり方を再構築しました。

新しい時代では、新しいテクノロジーと新しい経験により、音楽NFTは「ロングテール理論」を真に実装する可能性を秘めています。1,000人のファンがアーティストをサポートでき、アーティストのキャリアの成長もファンのコミュニティにフィードバックして投資をもたらすことができます。コミュニティの収入に。

参照する

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https://www.musicpressasia.com/2022/04/28/where-music-should-be-in-the-metaverse/

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