著者: memeswap.bit#8864 ｜ フィッシュボール#5156
アドバイザー: TeferiChiu#8950 ｜ FriedWagyu#9974 ｜ Jer#1798
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ジェネレーティブアートとは何ですか
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1.1 ジェネレーティブ アートの定義
Wikipedia におけるジェネレーティブ アートの定義は次のとおりです。画像の説明
https://www.meimg.com/show/301283
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https://www.bilibili.com/video/BV1pD4y1d7W2/
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写真は Apple 携帯電話のスクリーン セーバーを示しています
テクノロジーの発展に伴い、ジェネレーティブ アートのパフォーマンスは、プログラミングや信号取得を通じてより実現されるようになり、芸術的創造と先端テクノロジーを高度に組み合わせたものとしてみなされ、通常はコンピューター アートと密接に関連しています。
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1.2 ジェネレーティブアートの特徴
1.2.1 アーティストのアイデンティティの変容：主観的なクリエイターから芸術創造システムのアーキテクトへ
アーティストの役割は、伝統的な芸術における主観的な創造者から、芸術創造システムの構築者へと変化しました。ジェネレーティブ アーティストは、アルゴリズムを通じて芸術的創造ルールを策定し、芸術的でランダムな結果が得られるようにシステムを実行します。人工知能エンジニアの仕事と同様に、生成アーティストはテストでアルゴリズム モデルを継続的に反復し、生成された画像の最悪の部分を削除または改善して、生成された画像シリーズが視覚的な美しさだけでなく、豊かな機能を備えているようにする必要があります。一貫した変化と一貫した視覚表現。
もちろん、ジェネレーティブ アーティストによっては結果を改善する人もいます。たとえば、1,000 枚の写真が生成され、そのうちより良く見えると判断した 333 枚だけが最終的に保存されます。しかし、機械やシステムを構築してそれを実行させ、人間が主観的に「貧弱」と考える部分を排除しない生成アーティストもいます。なぜなら、彼らにとって、機械やシステム自体は人間とは異なる美的基準を持つことができ（これは明らかに人間を擬人化している）、ランダム性自体が芸術性の源であり、芸術家は機械やシステムの動作に介入する必要がなく、またその資格もありません。メタ的な視点からシステムを捉えたり、その美しさの基準が機械やシステムの美しさの基準よりも優れていると考えること。アーティストによる二次審査なしでマシンやシステムに完全に依存してジェネレーティブ アートを実現するこの創造的な方法は、イーサリアム上の最初のオンチェーン ジェネレーティブ アート dApp Art Blocks で完全に実証されており、これについては著者がこの記事の後半で詳しく説明します。 。
1.2.2 ランダム性と視覚的な一貫性
アーティストがアルゴリズムを構築するとき、色比率、グラフィックテクスチャ、対称性などのパラメータがすでに設定されているため、ユーザーがミント（Mint）して芸術的なNFTを生成すると、アルゴリズムのランダム性によりそれぞれの作品は異なりますが、シリーズ全体としては一貫した映像表現が可能となります。画像の説明
Emily Xie による Art Blocks の「Memories of Qilin」は、ランダム性と視覚的な一貫性の好例です。
1.2.3 高効率と簡単な反復
従来のアート作成には数日、場合によっては数か月かかりますが、ジェネレーティブ アートはプログラムの構築後に再利用でき、何千もの異なるクリエイティブな結果を迅速に生み出すことができます。アーティストは、プログラムを変更してパラメータを調整することで、さまざまな芸術的スタイルや創造的なコンセプトを迅速に探索することもでき、プログラムをさまざまな生成アートワークに移行して組み合わせて使用することもできます。
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1.3 ジェネレーティブ アートの台頭
テクノロジーの進歩と人間のデジタルライフ体験の充実に伴い、芸術の表現と創作方法はテクノロジーの影響をますます受けています。デジタル アートワークの範囲は拡大していますが、デジタル アートワークのクリエイターの多くは、物理的な作品のクリエイターと同じ収入の可能性を持っていません。
そして、ブロックチェーン技術とNFTの導入でこれらすべてが変わり、イーサリアムがNFT用のERC721トークン仕様を発表した後、2017年にはトップアーティスト向けに特別に設計されたNFT取引プラットフォームが次々に登場しました。当時はSuperRareやNifty Gatewayなどのプラットフォームで作品を発表できるのは招待アーティストのみで、招待されたのはジェネレーティブアーティストが主力だった。
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2.1 アート ブロック: イーサリアム初のオンチェーン生成アート dApp
Art Blocksはジェネレーティブアーティストのエリック・カルデロン氏らによって2020年11月に設立され、当初は市場からあまり注目されなかったが、最も象徴的なジェネレーティブアーティストのドミトリ・チェルニアック氏やタイラー・フーブズ氏を導入し、NFTブームやDAOに基づいたサービスを開始した。コンセプトである Art Blocks は、ジェネレーティブ アート NFT トラックにおいて主導的な地位を徐々に確立してきました。
クリエイター向け:ジェネレーティブ アート スクリプトを事前に調整してアート ブロックに展開し、その出力結果が入力ハッシュ値に関連していることを確認する必要があります。このスクリプトは、アート ブロックを通じてイーサリアム チェーンに保存されます。
コレクター向け:コレクターが一連の作品を鋳造するとき、彼らは基本的にランダムなハッシュ (通常は予測不可能なトランザクション ハッシュ) をスクリプト化しており、このハッシュに対応する生成されたアートワークがその場で作成されます。
アートブロックの作品は3つのタイプ（異なる投資価値に対応）に分けられます
Curated Projects：世界トップクラスのジェネレーティブアートのコレクションである公式キュレーション作品は、多くのNFTコレクターの競合するコレクションのターゲットです。
Artist Playground：選ばれたアーティストが自主的に作品をリリース。
FACTORY：アーティストは学芸委員会の承認を待たずにすぐに作品を発表できるため、作品の質には個人差があります。
キュレーションプロジェクトのプロジェクトは厳格に審査され、豊富な経歴と専門知識を持つキュレーション委員会のメンバーがプロジェクトの選定に最適な提案を提供します。キュレーションされたプロジェクトは、最も厳格な審査を受けます。アーティストはまず作品 (基本情報、データ、アルゴリズムを含む) を提出する必要があります。作品はテスト ネットワークに展開され、50 ～ 100 個の作品が試用されてからリリースされます。作品は学芸委員会に提出され、その分野の専門家がアルゴリズム、ダイナミクス、美しさ、形、構成、色彩など作品の詳細を議論し、その結果に基づいて最終的に投票が行われます。一連の作品をキュレーション プロジェクトまたはアーティスト プレイグラウンドにリストできるかどうかを決定します。
キュレーション委員会のメンバーは多様な経歴や職業を持っており、現在のメンバーはフォン・ミーゼス（コレクター）、ドミトリー・チェルニアク（ニューメディアアーティスト）、ダニエル・カルデロン（彫刻家、ニューメディアアーティスト、プログラマー）、ケイト・ヴァス（アートギャラリーディレクター）です。そして数十人。学芸委員会メンバーの豊富な経歴と専門知識により、プロジェクトに対して最も客観的かつ適切な提案を提供することができます。 Art Blocks は、ジェネレーティブ アート業界のトップ オークション ハウスやギャラリーと同様に、厳選された作品を厳格に管理し、厳選された作品をトップのデジタル コレクターにプッシュします。
Art Blocks はブランド全体とアーティストが相互に成果を上げます。副題
2.2 Art Blocks は市場と機関の支持を獲得しています
2021年8月、アート・ブロックスは600万ドルの資金調達ラウンドを完了した。 True Ventures がラウンドを主導し、Galaxy Digital の VC Galaxy Interactive と Collab Currency が参加しました。
機関投資家のアートブロックポートフォリオ:
2022年3月に、3,000万ドルのNFT投資ファンドであるCuratedが設立されました。 Curatedは、資金の半分をブルーチップNFT、特にアートブロックに投資する計画を立てており、現在オンラインギャラリーでは、CuratedがChromie SquiggleやFidenzaなど、Art Blocksで生成されたアート作品のかなりの部分を収集していることがわかります。
2021年8月、有名仮想通貨VCスリーアローズキャピタルが立ち上げたスターリーナイトキャピタルがNFT投資の分野に参入しました。そして、Three Arrows Capitalの共同創設者Zhu Su氏も、Art BlocksのNFT Ringers #879を1,800ETH（当時約580万ドル相当）で購入した。
2021年12月に設立されたBitwise Blue Chip NFT Index Fundは、ブルーチップNFTへの投資に焦点を当てています。 2022年5月11日の時点で、アート・ブロックスのクロミー・スクイグルはファンドのポジションの2.1％を占めており、クール・キャッツやサイバーコングズ・ジェネシスよりも高い。
アートブロック市場データ:
高い総取引額: Art Blocks の 2021 年の累計取引額は 10 億米ドルを超え、ロイヤルティを通じて 2,500 万米ドルを超える収益を得ています。
単品価格の高さ: ジェネレーティブ アーティストの Tyler Hobbs が作成した Fidenza (#313) は 1000 ETH で販売され、Dmitri Cherniak が作成した Ringer #879 は 1800 ETH で販売されました。 Art Blocksプラットフォームに出展するために選ばれたクリエイターである限り、NFTは有名なコレクターによって求められ、数倍に高騰するのが一般的です。
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2.3 アートブロックの現状と新入生
下限価格は低く、所有者アドレスの数は少なく、投機心理は深刻です
2021年8月から9月のブーム以来、Art Blocksプロジェクトの価格は徐々に下落し、多くのプロジェクトの価格は大幅な値下がりを経験しました。たとえば、Chromie Squiggleは16 ETHから7 ETHに下落し、Fidenzaは300 ETHから下落しました。 86ETHまで。
創設者のエリック・カルデロン氏は、市場が最も熱かった2021年8月から9月には、フロアを掃除する（つまり、最低価格で作品を買う）動きが活発化し、投機家が市場の大部分を占めていたことを発見した。 NFTをより高い価格で販売する必要性が熱狂を煽り、アートへの投資をゼロサムゲームにし、コレクターをイライラさせ、高いレベルで市場に参入したユーザーの投資に損害を与える可能性があります。 PFP NFT プロジェクトと GameFi の人気により、初期の投資家やファンドの多くが Art Blocks プロジェクトから徐々に撤退し、他の市場に移転し、Art Blocks の取引量は急激に減少しました。
アートの本質に投資が回帰、新規収載のキュレーション作品も順調に増加
アートブロックの取引量は大幅に減少しているものの、NFT市場の日次取引量ランキングでは依然として上位20位以内にランクインすることができ、近年の名作作品の取引も依然として多く、非流通価格で販売されている作品も多い。アートブロックの最低価格は、投資が徐々に優良なアートコレクションの本質に戻ってきたことを意味するかもしれません。
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2.4 アートブロックセール情報の入手方法
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https://www.artblocks.io
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https://cryptoart.io/artists
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3.1 Pak
暗号化とジェネレーティブ アートに関して言えば、Pak を避けて通ることはできません。彼は暗号化アートの分野では神のような存在であり、デジタルアートの分野で25年以上の創作経験を持っています。彼の生成的な芸術作品のほとんどはチェーン上で生成されるのではなく、実際には人工知能によって作成されます。 Undream の創設者兼チーフ デザイナーとして、パク氏は毎日 100 を超えるデジタル アートワークを完全に自動化する人工知能 Archillet を作成しました。クリプトアートのデータによると、パク氏は合計6万6320点、総額3億8000万ドルの作品を販売し、当然のナンバーワンとなった。
Art Blocks が一連のアートの複雑さの始まりだとすれば、Pak 氏はジェネレーティブ アートを再び単純化し、社会的属性を導入しようとしています。パクの一連の作品から、彼が作品をデジタル化するだけでなく、コンセプトの生成、技術的な実践、美的逃避を通じて前例のない感覚体験を生み出していることを理解するのは難しくありません。
Pak には、Merge と Censored という 2 つの古典的な作品があり、この芸術的表現方法でオンチェーン ユーザー参加と社会的実験の最良のケースを完成させました。
Mergeはスマートコントラクトとしてオンチェーンで生成され、その視覚的なサイズやその他の要素は、各ウォレットに保持されている事前販売されたマストークンの量に基づいて変化します。
Censored画像の説明
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3.2 Erick calderon（Snowfro）
Snowfro は Art Blocks の創設者であるだけでなく、Art Blocks 上で作品を公開した最初のアーティストでもあり、Chromie Squiggle という 1 つの作品だけで暗号化アート リストのトップ 10 に入りました。 Art Blocksの最初の作品として、SquiggleはコミュニティガバナンスNFTでもあり、これはマイルストーンです。
生成されたアート NFT を収集したいが、どれを購入すればよいかわからない場合は、Squiggle を収集するのが良い方法かもしれません。市場指数と同様に、生成されたアート NFT 市場全体で価値が徐々に上昇するため、投資します。 BitwiseブルーチップNFTインデックスファンド Art Blocksの作品の中でSquiggleのみを集めています。
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3.3 Dmitri Cherniak
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3.4 Matt DesLauriers
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3.5 Tyler Hobbs
Tyler Hobbs は、テキサス州オースティン出身のビジュアル アーティストです。彼の作品は国際的に展示され、10か国以上で収集されています。
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ジェネレーティブ アートへの投資機会
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4.1 ジェネレーティブアート市場の特徴
Art Blocks はまだ開発の初期段階にあり、開発の余地がたくさんあります。
世界のアート市場は年間約500億米ドルですが、これにはNFTは含まれません。 2021年、アートブロックの売上高は10億ドルを超え、NFT投資分野に注目するコレクターや投資機関が増えるにつれ、将来的にはより多くの資金がNFTアート分野に流入し、その一部も流入するだろうアートブロックへ。
Art Blocks の創設者はオフラインでの NFT ジェネレーティブ アートを推進し続けています
彼はテキサスに Art Blocks アート ギャラリーを設立し、マイアミ、マンハッタン、シカゴの Chromie Squiggle と ETHDenvor カンファレンスでの展示をキュレーションしました。このような学芸活動は今後ますます頻繁になり、学芸活動の場が徐々にホールレベルの大きな美術館に参入していくことが予想されます。 5年後にはクロミー・スクイグルがニューヨーク近代美術館に入館し、20以上の展覧会が開かれる可能性が高い。頻繁なキュレーション、メディア報道、公開オークションを通じて、より多くの機関投資家、美術コレクター、伝統美術収集基金が市場に参入するでしょう。
ほとんどのNFTユーザーはジェネレーティブアートについての理解が浅く、投機的感情が強い
調査では、ほとんどのNFTプレーヤーがジェネレーティブアートの見通しについて楽観的であり、NFTの多様な発展に高い期待を持ち、高い投資意欲を示しているが、ジェネレーティブアートに対する理解はまだ比較的浅いことが判明しました。可塑性が比較的強いことを意味します。一方、ジェネレーティブ アートには革新と探索のための大きな余地があり、基礎となるコード ロジックからテーマに至るまで、コンテンツの革新自体が資本やユーザーの注目を集めるのに十分です。
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4.2 ジェネレーティブアート投資調査のポイント
作品の物語とアーティストの表現力
優れたストーリーテリングは常に、Web 3.0 時代の成功の中核要素でした。異なる物語が異なる聴衆によって支持されることになり、それがジェネレーティブ アートの分野にも多様性を生み出します。アーティストがジェネレーティブ アートを通じて独自の概念や美学を表現できるかどうか、政治、テクノロジー、道徳、価値観などの現在の社会状況をアートワークで表現できるかどうかは、ジェネレーティブ アートワークのボーナス アイテムとなります。
また、作品を読んだ後に物語に似たものを感じたり、作者の本来の意図をすぐに理解できたりする場合、それは作者が作品を通じて自分の考えを観客にうまく伝えることができたことを意味し、作品の重要な能力の一つです。ジェネレーティブアーティスト。
クリエイターの芸術的背景は十分ですか?
優れたジェネレーティブ アート クリエイターと一般のクリエイターでは、プログラムを使ってアート ロジックを表現する方法が大きく異なります。視覚的な画像を生成するためにビジュアル アーティストのタイラー ホブス氏が開発したカスタム アルゴリズムなど、より調和のとれた結果が得られ、生成された Fidenza シリーズは高品質で、10 か国以上で収集されています。
作品の美的感覚はどの程度直感的ですか?
まず第一に、誰もが独自の最も直感的な美的基準を持っているということです。作品の色、構造、線によって、人々が彼をどれだけ愛するかが決まります。特に、作品によっては非常に珍しい要素が含まれている場合、人々に愛される可能性が高く、特に流通市場でその傾向が顕著です。
芸術作品の価格設定のロジックは依然として希少性、名声、ソーシャルメディアでの人気です。
プログラムによって制作されたこれらの生成的な芸術作品であっても、依然として伝統的な芸術サークルの美学と価格設定に部分的に従う必要があります。伝統美術界の市場論理をもっと理解できれば、現実から大きく乖離した価格判断をすることはなくなるだろう。
——本紙コンサルタント、テフェリー・チウ氏
TeferiChiu 氏は、NFT アートワークが伝統的なアート サークルから学べるというロジックの一部を共有しました。これが、伝統的なアート ギャラリー業界でアートワークを流動的に保ち、価格が上昇し続ける秘訣です。
世界中に潜在的な購入者が 100 人いる場合、生産は 50 個に制限されなければなりません。これにより、流通市場には常に需要があり、コレクターが損失を被ることがなくなります。
ギャラリーはコレクターに作品の総数を決して知らせず、常に1つずつゆっくりと展示します。関心を持つ人が少なくなったことが判明すると、残りは封印されるか、破壊されることもあります。
長期的なビジネスをしたい場合は、アーティストの評判とブランドを構築するためにお金を費やす必要がありますが、これが最も費用対効果の高い投資です。
アーティストに関する定期的な報道がなければ、コレクターは何よりも早く自信を失うことになります。
口コミが成功の鍵です。人々が特定のアーティストについて話しているとき、それは彼に投資の可能性があることを意味します。広告や展示会だけではほとんど役に立ちません。
国際的なアーティストの Instagram フォロワーは 500,000 ～ 1,000,000 人です。
展示会やイベントを開催する目的は、コレクターがギャラリーでお金を使う機会を見つけたり、その場でハンガーマーケティングを行うことです。
上記に基づいて、NFT アートワークの価値を高め、流動性を維持するには、次の点を満たす必要があります。
希少性を生み出す。
アーティストの評判とブランドを構築し続けます。
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4.3 アートブロックブティックシリーズに注目
エピローグ
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エピローグ
アート ブロックの誕生は、ジェネレーティブ アートに対する多くの人々の認識を形成し、市場に誇大広告と投資価値をもたらしました。従来の芸術作品と比較すると、ジェネレーティブ アートの作成方法は、暗号化された世界の精神により沿っているように見えます。しかし、NFT市場では投機的なユーザーが多数を占め、アートそのものには注目せず、NFTをより高値で売りたいという熱意が高まり、ゼロサムゲームのようなアート投資が行われています。しかし、市場の熱が冷めるにつれ、筆者は最近、市場におけるジェネレーティブアートへの投資がアートの本質に立ち返り、アートブロックに新たに登録されたキュレーション作品が着実に上昇していることに気づきました。
ありがとう
ありがとう
この記事を書く過程で、ZombieClub の同意を得た上で、著者は ZombieClub Discord の関連トピックの内容を引用し、読んで学ぶ過程で深いインスピレーションを受けました。 ZombieClub は Shawn Yue が立ち上げたコミュニティで、コミュニティの知恵を集めた分散型シンクタンク組織の創設を目指しています。
ここで、ZombieClub コミュニティに心からの感謝を表したいと思います。
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