ドット絵が復活するのは単にノスタルジックな魅力だけなのでしょうか？
原題：「ピクセルアート革命がテレビで放映される」
出典: Aidan Moher、作家、ヒューゴー賞受賞者
オリジナルコンピレーション: Rhythm 0x21
1年間の洗礼を経て、NFT市場はいくつかの浮き沈みを経てより成熟しました。慎重なコレクターにとって、ますます多くのプロのアーティストやクリエイティブチームが参加し始めており、「ハリウッドレベルの」NFT作品をもたらしていることに気づくのは難しくありません。たとえば、Prime Ape Planet、BMPCのアーティストが作成したNFT Bored Bunny、待望のHAPE、C-01などです。これは、以前は暗号ネイティブとみなされていたピクセルアートとはまったく対照的です。
ピクセル アートはコミュニティから生まれると考える人もいますが、CryptoPunks、Worldwide Webb、CyberKongz などの代表者は、ピクセル アートの作成だけでなく、暗号化されたオリジナリティの精神も表しています。 3Dテクノロジーは肉眼では区別できないレベルに達しており、ピクセルスタイルのNFTはメタバースの初期開発における技術的な妥協によるものであると考える人もいます。 3D NFT は、当社の技術開発への取り組みの現れです。
では、ピクセルアートはテクノロジーの発展に囚われているのでしょうか、それとも人々の「ノスタルジー」の延長なのでしょうか？ 「ピクセル アート革命はテレビで放映されます」では、エイダン モハーが、Extremely OK Games のピクセル アーティストとのインタビューを通じて、ピクセル アートを今日の姿にしているものについて詳しく掘り下げています。
Rhythm BlockBeats は原文を次のように翻訳しました。
PLAYING CHUCKLEFISH が開発した「The Windy Country」は、私にとって今まで経験したことのない、故郷に帰ったような感覚をもたらしてくれました。 2018 年に初めて公開されて以来、私はすぐにこのゼルダ風の冒険要素、カラフルな物語、複雑で多様なキャラクター関係に魅了されました。しかし何よりも、私は彼の豪華なセットとピクセルアートで構築された高解像度の環境に衝撃を受けました。
2019 年にゲームが正式リリースされた後、兄は「The Windland」について次のように説明しました。「このゲームが作り出す世界は、私たちが子供の頃からその中で育ってきたようなものです。」 「風の王国」もExtremely OK Gamesのゲームプラットフォームに参入しました。以前は Celeste と Eric Barone による大規模農業シミュレーター Stardew Valley (これも CHUCKLEFISH から) もプラットフォームに参加しました。彼らはピクセル ゲームのレトロな美学を巧みに利用して、懐かしさに応えます。これにより、Extremely OK Games はピクセル アートに焦点を当てたゲームのコレクションとして急速に成長しています。これらのタイトルの多くは任天堂やセガのゲーム システムでも同様に動作するように見えますが、Extremely OK Games は実際にはより洗練されたグラフィックの最適化とゲームプレイを提供できます。
しかし、人々がリアリズムと強力な 3D エンジンを追い求めているこの時期に、『The Windlands』のような奇妙なピクセル ゲームはどのようにしてこれほどの印象を与えるのでしょうか?これらのゲームの開発者は、ピクセル アートは単なる時代遅れの産物ではなく、技術的な妥協や限界でもないと信じています。むしろ、ビデオゲームとは切っても切れないほど盛んな芸術形式です。 25 年前にソニーと任天堂が彼を殺そうとした後、主に Celeste や The Windlands などのインディー ゲームの人気のおかげで、ピクセル アートは復活を遂げています。ピクセル アートの人気は、そのノスタルジックな魅力だけでなく、現代のゲームへの架け橋となっているためでもあります。
創造性の 4 つのピクセル
「ピクセル アートには印象派の絵画と多くの共通点があります」とカナダの Extremely OK Games のピクセル アーティスト、ペドロス メデイロスは言います。ペドロスはゲーム Celeste のビジュアル アーティストでもありました。ピクセル化された印象派のスタイルで知られる彼が作成するアートワークは、高額な予算と世界をリードするテクノロジーを使った多くの AAA の傑作よりも魅力的で、より感情的な影響を与えることがよくあります。
モネの印象派の絵画と同様、ピクセル アートではプレイヤーに自分の経験で空白を埋めてもらい、クリエイターとの独特の個人的な関係を形成します。ピクセル アートは本質的にキャンバスによって制限されます。ブラシ、水彩色鉛筆、または 3D ポリゴンを使用して作成される他のタイプのビジュアル アートとは異なり、ピクセル アートは一度に 1 つの色のブロック (ピクセル) を作成します。通常、ピクセル アート キャンバスは低解像度です。 Celeste の主人公である Madeline には、実際のゲーム内での顔さえありません。 「わずか 4 ピクセルです」とメデイロス氏は言う。 「でも、プレイヤーが見ているのは顔ですよね？彼らが見ている顔と私が見ている顔は違います。」
私は、任天堂のマリオやゼルダシリーズの 3D 化が目を見張るような 90 年代に育ちました。そしてソニーは、自社の新型PlayStationで2Dピクセルアートゲームを積極的に抑制している。 『悪魔城ドラキュラ X シンフォニー オブ ザ ナイト』や『スーサイド マージン 2』のような例外はあるものの、ピクセル アートとプレイヤーとのつながりは、新しいテクノロジーを追い求める企業によって抑圧されてきました。
数十年の経験を持つピクセルアーティスト、Christina-Antoinette Neofotistou氏は、「過去10年間のインディーズゲームの隆盛がピクセルアートの隆盛をもたらした。予算が少ない多くの小規模チームでも90年代と同等の作品を開発できるだろう」と語った。トリプルAの傑作。」
Neofotistou はイラストレーター、アニメーター、ゲーム開発者です。彼はアニメーション映画「ピクセル ウォーズ」の仕事で最もよく知られています。ワーナー・ブラザース制作の同名ゲーム『スペース・ジャム：ザ・ニュー・レジェンド』にも参加している。ゲーム画面はカラフルなピクセルで構成されており、古典的なGBAゲーム「ストリートファイティング」を彷彿とさせるゲームスタイルとなっている。
「ピクセル アートは本質的に幾何学的な問題を解決するものです」と Neofotistou 氏は言います。ピクセルはモザイクのタイルのようなもので、互いに交差したり重なり合ったりして理想的な形を描き、そこに自分の願いを組み込むことができます。アーティストは、可能な限り単純な方法でパズルを解読します。そして、最終結果はしばしば「どうやってこれほど少ないピクセルでこの芸術作品を完成させたのか」と驚くべきものになります。
Neofotistou のインスピレーションの多くは、Apple の最初のコンピュータである Macintosh のアイコン デザイナーである Susan Kare から来ています。ピクセルアーティストの先駆者でもある。 『モンキーアイランドの秘密』『サンドマシーン』『プリンス・オブ・ペルシャ』など、数々の名作ゲーム作品を手掛けている。彼女自身は、ラファエル前派と黄金時代のイラストレーター、ビアトリクス・ポターに大きな影響を受けました。彼女の見解では、この絶え間ないインスピレーションの流れは、芸術が時間や媒体を超越できることを示しています。
Medeiros 氏と Neofotistou 氏はどちらも、ピクセル アートはスタイルではなく芸術的な媒体であり、そこに自分のスタイルを組み込むかどうかはアーティスト次第であると信じています。 Celeste と The Windland のゲーム画面を比較すると、どちらもピクセル アートであることがわかりますが、そのトーン、質感、視覚的インパクトはクリエイターによって独自に定義されています。 「油絵の具が水彩絵の具に取って代わられるのと同じように、ピクセル アートの使用も媒体としてトレンドによって栄枯盛衰を伴います」とネオフォティストウ氏は言います。ノスタルジーは、1980年代から1990年代に育ち、可処分所得を持った世代によって形成された市場需要です。ピクセル アートは一般に手頃な価格であり、これらのユーザーとともに成長するため、アーティストやファンは当然、ピクセル アートが再び主流に戻ることを期待しています。
「ノスタルジーを一種の柱として利用しているようなゲームがあると思います」とメデイロス氏は語り、ピクセルアートがノスタルジーから抜け出し、新しい体験を生み出すことができると信じていると説明した。メデイロスやネオフォティトゥのようなアーティストは、その長いキャリアを通じて新たな変化を生み出しました。これらの変更は、現代のピクセル アートに対するゲーマーの期待を打ち破っています。
「ピクセルアートのゲームが郷愁を呼び起こすことは否定できません」とメデイロス氏は認め、「最新のゲームであっても」と認めています。しかし、懐かしさから Celeste ゲームに参加した人は誰でも、嬉しい驚きを経験することになります。当時のゲームなので懐かしいというプレイヤーも多いですが、「8Bit」以降に生まれたプレイヤーも多く、そのビジュアルにインスピレーションを受けて熱い反響を呼びました。そのため、メデイロスはゲームのビジュアルをデザインする際に、ノスタルジーに頼ることを意図的に避けました。 「それは私たちのゲームが伝えたい感情ではありません。」
時が変わった
ブラウン管テレビの独自のディスプレイ ハードウェアの制限により、ピクセル アートが作成されます。低解像度、飽和した蛍光色、低周波信号により、ピクセル アートがよりクリエイティブになります。一方、現代のピクセル アートは、超鮮明な高解像度ディスプレイに基づいてアーティストによって再定義されています。たとえば、OLED はアーティストの創作方法を変え、新たな機会と課題をもたらしました。
Neofotistou 氏は次のように回想します。「初期の頃を振り返ると、多くのピクセル アーティストが低解像度とピクセル品質が創造的な障害であると考えていましたが、彼らは皆、より高い解像度を好みましたが、制約を受け入れないアーティストは、アーティストが使用できる解像度が制限されている必要がありました。自分のレベルがさらに上がったときに、より多くの作品を作成するためのリソースとツール。」
『ファイナルファンタジー』のアーティスト、澁谷和子氏も、かつて1980年代にゲーム機器の技術に限界を感じていたことを認め、悔いを残した。しかし、ネオフォティストウとメデイロスは、テクノロジーによって定義されるアートよりも、さまざまなツールを組み合わせてアートを作成することを好みます。これが、現代のピクセル アートを以前のピクセル アートから区別するものです。 Neofotistou 氏は、「当時の任天堂の状況、同じ技術、同じ時間、同じ予算に基づいた場合、私は当時の任天堂のアーティストよりも優れたものができるという自信を今でも持っています。」と述べました。
「ピクセル アートは創造的な意味を持っただけでなく、ゲーム制作に新たな扉を開きました」と、メデイロス氏の同僚でセレステのライター兼デザイナーでもあったマディ ソーソン氏は言います。
「ピクセル形式のゲーム。ファイルが非常に小さいため、Celeste のゲーム グラフィックスをすべてコンピューターのメモリに保存することができました」と彼女は説明しました。 「Azure」のゲーム全体は「トライアル」と「エラー」のコンセプトに基づいて構築されており、これはゲーム内で最も凶悪な難易度でもあります。プレイヤーは困難により頻繁に「死亡」します。ゲームには「恥知らずな」デスカウンターがあります。ゲームのグラフィックスはシステムメモリに保存されるため、プレイヤーは「死亡」後すぐにゲームを再起動し、フラストレーションを軽減します。 「カウンター」の数が増えていき、プレイヤーに「中毒性」を感じさせます。
完璧なピクセル
ピクセル アートはかつて主流でしたが、その後放棄されましたが、ネオフォティストウやメデイロスなどのアーティストによって再び活性化されました。インディー ゲーム スタジオ ブームに触発された彼らの作品は、長期にわたって存続する成熟したメディアに成長しました。 80 年代の単純なピクセル アートが 90 年代により洗練されたテクノロジーに取って代わられたのと同じように、同様の進化が起こり、ピクセル アートは現代のテクノロジーとして再発見されています。テクノロジーの限界はすでに細分化されており、メディアの未来は無限の可能性に満ちています。
「ピクセル アートをレトロとして分類する必要はありません。私たちは、達成しようとしているビジョンに最も適したツールを使用しています」と Neofotistou 氏は言います。
メデイロス氏は、実験と斬新な技術に満ちたピクセル アートの未来を見ています。たとえ現在のピクセル アート運動がインディー ゲーム ブームの終焉とともに消滅したとしても、ピクセルを使用するものは今後も消滅しません。 「私たちは創造的な媒体としてのピクセル アートが提供する最も直観的なレベルの表面をなぞっただけです」と Neofotistou 氏は言います。
「古代ギリシャやローマのモザイクから、ステンドグラス、クロスステッチ、織り、ビーズアートに至るまで、ドットマトリクスプリンターや、バスや炊飯器の前面にある安価な液晶ディスプレイに至るまで、グリッド上に散在するドットを配置して画像を表現しています。この慣習はすぐになくなるわけではありません」と Neofotistou 氏は説明します。
元のリンク
