音楽がブロックチェーンと出会うとき、ビットコイン支払いを受け入れ、イーサリアムで曲を公開
グラミー賞受賞サウンドミキサーのアンドレ・アレン・アンジョス（RAC）とロサンゼルスを拠点とするプロデューサー兼DJのジョシュ・レッグ（ゴールドルーム）は5月1日、新しいレコードレーベル、ミネルヴァ・ミュージックを立ち上げたと発表した。イーサリアムを活用して音楽製品を配布し、ユーザーと対話します。
アンドレ氏が音楽製品の配布にイーサリアムを使用したのはこれが初めてではない。 2017 年にはアンドレがイーサリアムでフル アルバムをリリースしました。
多くの歌手が仮想通貨による支払いを受け入れる意向を表明している。
ストリーミング音楽サービスプラットフォームのSpotifyも、ブロックチェーン技術を利用して大手レコード会社とアーティスト間の協力を回避しようとしている。
本文丨簡単なちょっとしたポイント
【ディープチェーンオリジナル】
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歌手と仮想通貨
2017年、仮想通貨モネロ（Monero）は、45人のミュージシャンと5つのオンラインストアがクリスマス休暇中に仮想通貨での支払いを受け入れ、仮想通貨で支払った人に割引を提供したと発表した。
このプロジェクトの参加者のリストには、ロックバンドのウィーザー、ラッパーのジーイージー、メタルバンドのスレイヤー、古いバンドのB-52s、カントリーミュージックの女王ドリー・パートン、シンガーソングライターのモリッシーなど、さまざまなタイプの有名ミュージシャンが含まれています。 . .
Monero は、プライバシー、分散化、スケーラビリティに重点を置いて 2014 年 4 月に作成されたオープンソースの暗号通貨です。本稿執筆時点での市場価値は90億7,100万元、1単位あたりの市場価格は約535元で、市場価値の点で12番目に大きい仮想通貨となっている。
ラッパーのG-イージーはかつてこう語った。「仮想通貨の人気が高まっているので、私の作品の購入方法に困っているファンには別の選択肢がある」。
このようなケースは珍しいことではありません。
2014年には、50セントやマストドンなどの有名歌手がビットコイン決済をサポートすると発表した。
2015年10月、英国の女性歌手イモージェン・ヒープはイーサリアムブロックチェーン上で新曲「タイニー・ヒューマン」をリリースし、ユーザーは自分のアカウントにETHを入金するだけでファイルへのMP3アクセスを取得できる。
2017年には、アイスランドの歌手ビョークのニューアルバム「ユートピア」が仮想通貨での支払いに対応し、公式ウェブサイトからアルバムを予約注文すると、報酬として仮想通貨で100オーディオコインが付与される。
AudioCoinは2013年に設立され、2015年にトークンが発行されました。リリース以来、発行価格は大幅に下落しましたが、音楽関連業界と協力してきました。
仮想通貨の支払いを受け入れるだけでなく、ミュージシャン自身がトークンを発行することもできます。
2017年、ミュージシャンのグラマティックがチューリッヒで仮想通貨GRMTKを立ち上げた。この通貨はファンによって直接 Gramatik に提供され、ブランドや流通業者が利益の一部を受け取ることができます。
GRMTK がリリースされた後、最初の 24 時間以内に GRMTK トークンの 1/4 がファンに販売されました。
「GRMTKトークンには、私の作品の権利と使用料だけでなく、すべてのアーティストとすべての人々の自由、理想、哲学も埋め込まれています。」グラマティックは、これは芸術の運動であるだけでなく、心の運動でもあると述べたそして精神。
同時に、音楽プラットフォームはブロックチェーン技術の応用も研究し、立ち上げています。
これらには、ブロックチェーンシステムへのIBMの音楽著作権関与、純正ストリーミング音楽サービスプラットフォームSpotify、オンライン音楽サービスを提供する音楽ラジオ局PanDoRaなどが含まれる。
関連する楽曲の作成やブロックチェーンの概念の関与など、ポピュラー音楽と暗号通貨の間には切っても切れない関係があります。
カニエ・ウェスト、キム・カーダシアン、ケイティ・ペリーなどのAリストの有名人は皆、ビットコインについて言及しています。
アメリカのラップ王エミネム（Eminem）が2018年にリリースしたニューアルバム『カミカゼ』には、ビットコインにちなんだ新曲「Not Alike」も収録されている。
“Remember everybody used to bite Nickel”
“Now everybody doing bitcoin”
—「似ていない」より
なぜ音楽業界はブロックチェーンに夢中になるのでしょうか?
グラミー賞を受賞したイギリスの歌手イモージェン・ヒープは、ブロックチェーンによりアーティストは自分の音楽や表現したいことをより細かくコントロールできるようになると語った。
では、なぜ音楽業界はこれほど仮想通貨やブロックチェーンが好きなのでしょうか？
ミュージシャンにとって、ビットコインが想定するアーキテクチャは、1. 複雑な中間リンクを排除する; 2. 権利の過剰な集中を規制する; 3. 資産の流れを追跡して信頼メカニズムによって引き起こされる問題を回避するなど、多くの利点を示します。
上記のテクノロジーは、音楽業界における資金配分と著作権の問題を解決できます。しかし、音楽業界そのものの問題から始めましょう。
1) 収益
音楽業界は「スーパースター経済」であり、少数の人々が作品の総収益に不釣り合いに大きな割合を占めています。これには、レコード会社、ミュージシャン、ギグマネージャー、エンターテイメント会社などが関係します。
ミュージシャンは、個人で活動するミュージシャンと、レコード会社と契約するミュージシャンに分けられます。
「インディペンデントのミュージシャンは基本的に投資が高く、リターンが低いのに対し、会社と契約したアーティストはパッケージに頼る。人気が出ればコンサートを開催してさらに儲かる。感情を込めて演奏するミュージシャンは儲からない、感情を持って演奏するミュージシャンだけが儲かる」 「チャン・ジンズーさんはまだミュージシャンへの道の途中にある」と彼女はシェンリアン・ファイナンス・アンド・エコノミクスに語った。
Netease Cloud Musicの2016年のデータによると、インディペンデントミュージシャンの収入は主にオフライン公演、ツアー、特別公演から得ており、これらのチケット代は、1試合平均入場者数200人としても1人当たり平均80元と計算される。旅費やその他の費用がかかるとしても、公演収入は数千元に過ぎないかもしれません。
そのような収入さえ得られないミュージシャンは多く、さらに多くの独立したミュージシャンは依然として損益分岐点で苦労しています。
したがって、ほとんどのミュージシャンは最終的にレコード会社と契約することを選択するでしょう。
しかしレコード会社にとって、アーティストへの投資は大きなリスクを伴う。そのため、レコード会社は自社の利益を確保するために非常に厳しい条件を設定することになりますが、
統計によると、ミュージシャンは業界の総収入の平均約 20% を稼いでいます。しかし、ある調査によると、ミュージシャンが実際に稼いでいるのは音楽収入の 77% のうち 1% にすぎません。
「基本的に、初期段階でサインインしても収入は得られません。会社はパッケージ化にお金を費やしますし、ちょっと有名なミュージシャンのアルバムのリリースは、基本的にプラットフォームとミュージシャンの間で分割されているからです。」 Zhang Jinzhu 氏もちろん、会社の具体的なプランにもよります。
アーティストが早期にサインインした後、レコード会社はアーティストの将来の投資価値に基づいて前払い金をアーティストに支払う必要もあります。契約に違反した場合、ほとんどのアーティストは前払い金を返済する必要があり、多くのアーティストは自分で前払い金を返済することができません。
したがって、前払い金によってアーティストは「マネーマシン」となり、契約したレコード会社に継続的に収入をもたらしてのみ、アーティスト自身の創作活動を維持することができるのです。
同時に、アーティストたちは、会社がより「可能性」のあるミュージシャンに資金を配分する一方、自分たちは活動を保留されるという状況にも直面している。結局のところ、「成功」の確率は極めて低いのです。
前払い金が支払われるまでアーティストは収入を得ることができません。前払い金を支払った後は、自分の収入の20％程度しか得られません。
中国伝播大学の「音楽家の生存状況と著作権意識に関する研究報告」によると、音楽家の30％近くは音楽で一銭も稼いだことがなく、音楽家の70％はアルバイトをしなければならないという。
この際のブロックチェーンの役割は、音楽制作における関連リンクをブロックチェーンに転送し、多数のソーシャルメディアや統合システムなどの中間機関リンクによってもたらされる時間と経済的コストを削減することです。中間分配の現象を減らし、音楽創作への貢献者が主な受益者となり、ミュージシャンへの資金の適切性を確保します。
同時に、ファンエコノミーを最大化する新たな可能性を実現し、ファンや愛好家に決定権を与え、新しい才能を発掘するプロセスを民主化し、アーティストがより多くのチャンスを得ることができるようにします。
2) ロイヤルティの問題
印税は「クレジット」の問題にあります。ほぼすべての曲のレコーディングは、作詞家、歌手、ミュージシャン、プロデューサー、サウンド エンジニアなどの共同作業によって行われます。
しかし、最終的にはクリエイターがレコードレーベルや出版社に権利を売ることがよくあります。この権利により、その曲のすべての寄稿者は、その曲が演奏またはライブで演奏されたときに使用料を支払う権利が与えられます。
しかし、多くのプロデューサーやソングライターは印税をまったく受け取っていません。侵害に直面した場合、彼らにできることは何もありません。
張張さんは現在は独立したミュージシャンだが、15年前、オリジナル歌手として、最も基本的な印税を支払わなかったとしてレコード会社を何度も訴えた。
「私は何度か訴訟を起こし、最終的には勝ったものの、勝ち取ったのは情けない額だけで、弁護士の旅費にも足りませんでした。」と張張さんはほとんど絶望的に語った。
二年以上の紆余曲折を経て、ようやく勝訴できましたが、受け取った賠償金は情けないほど少額でした。
アーティストは印税を得ることができない一方で、自分の収入を完全にコントロールすることもできません。
アーティストのロイヤルティの取得は複数の仲介者を経由し、各仲介者は独自の会計プロセス、料金体系、報告基準を持っています。
「レコード会社から曲が発売された後、最終的に私が受け取ったのは基本的に2000元だけだった。」 オリジナル歌手の張章さんにとって、自分が得た印税はバカにされていると感じた。さらに、Zhang Zhang は、楽曲のトラフィックが誤って報告されたり、信頼性のない販売監督を経験したりすることになります。
音楽業界では、ブロックチェーンによって音楽の流通と収益化が変わり、アーティストがファンとより強いつながりを持つことができるようになります。
「ミュージシャンとファンが真のマスターになれるのはブロックチェーンだけだ」とチャン・チャン氏は語った。
ブロックチェーンによって作成された透明なシステムは、曲の所有権、デジタル資産などを追跡できます。誰かが報酬を受け取らなかった場合は、そのことが知られ、アルバムに貢献した全員に自動的に分配されます。
大企業のレイアウト
「ブロックチェーンには問題ないと信じています。」 Zhang Zhang 氏はブロックチェーンの概念に非常に同意しています。
ブロックチェーン技術は、音楽業界が直面しているすべての問題に対する最良の解決策ではありません。しかし、少なくともテクノロジーによって競争条件をある程度平等にすることは可能だ。
しかし、誰もがこれを歓迎しているわけではなく、特に透明性の欠如や独占などから利益を得ている音楽業界の人々はそうです。
情報報道によると、例えばユニバーサル、ソニー、ワーナーの3社で音楽業界全体の約8割を占めています。
2018年、ストリーミング音楽会社Spotifyが、歌手が大手レコード会社を完全に回避できるようにするため、独立系歌手との直接ライセンス契約に達した際、大手レコード会社は、Spotifyの「地下活動」をさまざまな形で支持しないと述べた。
それだけでなく、Spotify は 2017 年の初めにブロックチェーンのスタートアップである Mediachain Labs を買収していました。
関連情報によると、Mediachain が解決したいと考えているのは、かつてはインターネット上で解決することがほぼ不可能だった問題、つまりデジタル メディアを作成する人々が自分のアイデンティティと作品を関連付けられるようにすることです。
しかし、比較的注目を集めたこの買収の後、メディアチェーンはその技術的進歩についてあまり明らかにしなかった。
もちろん、ブロックチェーンはその応用において常に困難に直面してきました。たとえば、トークンの価値の不安定性、技術的な進歩、着陸作戦の困難、コンプライアンス達成の困難などです。
この記事は Deepchain (ID: deepchainvip) のオリジナルです。無断転載を禁止します。
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