W&M報告（一）：音樂NFT會迎來他們的PFP時刻嗎？
原文作者：Water & Music
本文來自The SeeDAO。
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原文作者：Water & Music
一級標題Web3 的獨特音樂語言是什麼？Web3 的獨特音樂語言是什麼？
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正如Marshall McLuhan 所說「媒介即信息」，這也許是媒體和技術史上最引人注目的主題之一。也就是說，人們表達自己的方式——以及反過來，其他人感知這種表達的方式——是由表達媒介所塑造的。如果媒介即信息確實是真的，那麼Web3 的獨特音樂語言是什麼？
Web3 的獨特音樂語言是什麼？換句話說，區塊鏈技術獨特地鼓勵和促成了哪些類型的創作過程？我們可以從加密版的15 秒hook 中期待什麼？今天Web3 原生創意的最顯眼的例子可能都來自視覺世界。從2017 年的CryptoKitties，CryptoPunks 到2021 年的Bored Ape Yacht Club 和SquiggleDAO，這些經濟上獲得了巨大成功的NFT 項目，都源自一個共同的創意模板——使用代碼生成數百數千件獨特的藝術品，這些藝術品都有一個基本視覺特徵和不同程度的稀有性，可以在鏈上驗證和貨幣化。在社交網絡上，人們一般稱這些項目為「PFP」（「picture for proof」圖片證明，或「profile picture」個人資料圖片），因為在社交媒體上使用這些NFT，可以表明自己屬於某個特定的、獨特的收藏者群體。這些項目通常是生成的，即依靠代碼（鏈上或鏈下）在短時間內創建大量的視覺數字資產，而不是由特定的藝術家去手工製作每個數字資產。緩慢但確定的是，我們看到音樂家們也有類似心態，利用Web3 來進行大規模、分佈式的音樂和音頻創作實驗。 Water & Music 社區已經確定了今年推出的
近30 個以音樂為主題的生成/ PFP NFT 項目
——從Holly Herndon 的開創性的Holly+ 語音合成項目；到一次性生成視聽NFT 集合，如Invocation（Telefon Tel Aviv x EFFIXX）和Rituals（Justin Boreta x Aaron Penne）；到更標準的PFP 類型項目，如6ix9ine 的TROLLz 和Trippie Redd 的Trippie Headz。 （Water & Music 會員可以前往音樂/ 加密數據看板，在其中一個全新的、會員專享的標籤中訪問生成/ PFP音樂項目的完整列表。）
這些生成/ PFP 音樂項目之所以特別令人興奮，不僅在於它們推動了粉絲圈和創造力的相互交織，將以前圍繞眾包創意和分佈式品牌資產的邊緣或小眾想法帶到大眾面前，還因為Web3 具有一種潛力——促使這些創意項目找到動態的、創新的和可持續的商業模式，否則它們無法在經濟上持續。
這說出來可能讓人驚訝：音樂已經以其他方式（主要是通過一次性NFT 發行）從Web3 浪潮中直接受益，而且音樂在現代表達中越來越視覺化，不再是一種固有的文化和社會藝術形式。
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我們想在本文中探討的核心問題，不僅是Web3 原生音樂PFP 項目在今年迄今為止的發展趨勢，還包括將這些項目擴展到大眾層面所面臨的挑戰。通過我們市場調查和對生成音樂NFT 項目的幾位創始人的採訪，我們發現要縮小這個市場差距，絕非將視覺世界的常規操作複製粘貼到音樂世界那麼簡單。事實上，這可能需要對整個傳統音樂行業關於名人、知識產權和粉絲參與度等等概念進行重新思考。
雖然實現生成/ PFP 音樂NFT 的所有技術都已具備，但社會、文化和法律基礎可以說還不存在。
我們將依次闡述以下問題來探討這一論點：
關於生成音樂創作的更多歷史背景，為什麼它對音樂很重要，為什么生成音樂藝術家採用Web3 有意義。
深入研究生成音樂NFT 項目所面臨的社會、文化和法律挑戰，以及這些挑戰為藝術家提供的獨特實驗機會。
一級標題一級標題創作背景：作為「園丁」的生成音樂作曲家
一套規則如果調整得恰到好處，可以有深遠且不可預見的創造潛力。
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受這些思想的啟發，Eno 在1970 年代初報告了他思想上的根本性轉變，他對音樂作曲家的理解，從「建築師」變成了「園丁」。正如他在2011 年的一次訪談中所分享的，這是「關於作曲家的觀念的轉變：從站在流程頂端並精確規定它如何進行的人，變成站在流程底部，精心選種，精心培育，並希望它們長成某種東西的人。」換句話說，這種新範式下，作曲家的工作僅僅是為創作提供素材，而不是提供成品，甚至沒有一套明確的指示。
重要的是，生成音樂不一定要使用計算機。 Eno 的突破性環境音樂專輯Discreet Music 使用異步磁帶循環讓預錄材料創造出無窮無盡的新奇組合；Steve Reich 在It's Gonna Rain 中使用類似的手段，效果驚人。但計算機顯然是設計生成自動機的理想媒介，正如任何程序員會告訴你的那樣，編程的成果都是關於抽象的，而通過創造一個能創作音樂的系統來創作音樂，只是更高一層的抽象而已。最近，像Endel、Boomi 和Jean-Michel Jarre 的EōN 應用程序試圖將這些計算機化的生成和適應性的音樂體驗帶給更多的主流粉絲，在這個過程中經常能籌集到數百萬美元的風險資本資金。要讓更多主流受眾更容易理解和接受創造性的生成音樂，仍是一個挑戰。首先，即使是鏈上的創意代碼，也經常由鏈下代碼庫（例如用於Audioglyphs 和Art Blocks 的p5.js）通過瀏覽器呈現。而與樂迷習慣於消費的高質量工作室作品相比，這些庫的音頻輸出聽起來仍然很粗糙，就別想著讓人為此付費了。稀有度
儘管如此，在區塊鍊和NFT 背景下，只要收藏家想要更多獨特的作品，而創作者沒時間手工製作，生成創作就將繼續填補其市場空白。作為生成音樂體驗之上的潛在分發層，Web3 之所以特別引人注目，是因為它可以使具體的音樂輸出和其背後的公式都具有可收藏性——因為在大多數這些項目中，底層生成邏輯/ 腳本和最終結果都存儲在鏈上。這與大多數生成性NFT 項目的主要收藏動機相吻合。如果某個鏈上藝術作品帶有渲染它所需的代碼，那麼感覺上而言它就能更持久。
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生成音樂NFT 的基本機制：稀有度、盲盒鑄幣和燒毀
稀有度
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，這些元素可能被納入最終的藝術作品。稀有度是加密貨幣愛好者相互比較、並給其NFT 定價的關鍵因素，甚至有一個小型產業圍繞著加密貨幣品牌，幫助其NFT 系列生成稀有度表。許多生成音樂NFT 項目，如SoundArts（上圖）已經實現了基於稀有度的方法，即開發人員為每個合併音軌（stem）分配一個稀有度等級，以展示該音樂NFT 集合的生成創作過程。
許多生成音樂NFT 項目從視覺世界沿用下來的另一個機制是盲盒鑄幣，即收藏者初次購買NFT 時，並不知道他們將要得到的NFT 的確切特徵組合或稀有度。例如，藝術家Julian Mudd 的Muddy collection 允許收藏者圍繞他的歌曲「Growing Pains」鑄造總共1 千個生成NFT，每個NFT 都有圍繞歌曲的人聲、和弦、填充物、低音和打擊樂器組成的1萬種可能性，收藏者在購買後才能知道全部細節，確定到底是哪一種獨特的衍生組合方式。 (「Growing Pains」的靜態原始版本可在Spotify 和其他流媒體上找到。)通常情況下，盲盒鑄幣項目在所有NFT 鑄成後或鑄幣期結束後（看哪個狀態先發生），會觸發對基本稀有度信息的「披露」。根據這個設計，盲盒鑄幣的過程，與購買視頻遊戲中的戰利品盒、或現實生活中的彩票非常相似。一級標題
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社會、文化和法律挑戰
對於生成/PFP 音樂NFT 項目來說，雖然上述策略在技術上是可行的，但該範式在社會、文化和法律上是否可以大規模地設想，則完全是另一回事。
評估生成/ PFP 音樂NFT 藏品的潛在市場，不僅要從金融方面，還要從哲學方面著手：
為什麼人們從最開始就喜歡聆聽並分享音樂？
作為一種與生俱來的社會藝術形式，音樂可以說是越分享越有價值——所以，當你似乎可以通過按一個按鈕就能大規模生產多種不同版本的音樂時（即使藝術家可能在幕後付出了更多努力來建立這個系統），歌迷與音樂的關係是否會改變？傳統的自上而下的名人品牌概念——粉絲們追隨藝術家，因為他們擁有無法複製的獨特個性和聲音——如何巧妙地映射到去中心化的基礎設施上？01 缺乏社會效用
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一般來說，生成/ PFP 項目最強大的心理吸引力之一，是能夠將收藏者聚集在某種傘狀社區之下。 SoundArts 創始人Paris Blohm 在採訪中告訴我們：「生成PFP 是兼具共同性和獨特性的完美例子。」以BAYC 為例，SoundArts 的創始成員Brian Nguyen 補充說：「我們都是Apes，但我們在這個社區中又有自己的身份。」
在我們的數據庫中，許多生成音樂NFT 項目都傾向於將NFT 所有權看作類似的內在社區元素，作為訪問和治理其特定的DAO 的途徑（Holly+、Mudd DAO、BeetsDAO 和BleepsDAO 是幾個重要案例） 。 「我們看到通過生成NFT 建立一種新的粉絲俱樂部的可能性，NFT 持有者可以收到藝術家將來的空投，看他們的演出，」實驗音樂/ 藝術結構So Lab X、Sound Obsessed 和IN X SPACE的聯合創始人Kalam Ali 在一次採訪中告訴我們，「藝術家或樂隊發行大規模NFT 系列，然後根據粉絲們擁有的NFT 來聚集粉絲群，這是一種新的形式。我們能看到這種形式的創意，同時還有不錯的財務潛力，例如在元宇宙活動中使用生成NFT 來代替商品甚至門票。」
也就是說，這些社區體驗在很大程度上是由Web3 原生藝術家和收藏家建立的，同時也為他們自己服務。由於各種文化和技術原因，生成/ PFP 音樂NFT 的主流社會效用仍然遠遠低於其對應的視覺項目。
首先，音樂在本質上比視覺藝術更難瀏覽。在聽一首歌的過程中，一個歌迷或收藏者不僅可以瀏覽數以百計的視覺PFP，還能迅速地分析這些視覺資產在同一收藏集中的稀有性和獨特性。相比之下，至少對於日常消費者來說，評估一個特定音頻文件的稀有性（例如推斷不同音源之間的輕微變化）可能沒有那麼直觀。
這些局限性也引出這樣的提問：
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02 缺乏法律追索權
如果沒有擁抱「Remix」文化（譯者註：Remix 是音樂行業專有名詞，經過對原版的重新混音、編寫歌詞等形式，形成另一種版本。此處用來比喻視覺PFP 項目的版權方面的「Remix」），視覺PFP 世界就很難像今天這樣成功——即至少給予NFT 所有者一些商業權利，使其通證商業化。 BAYC 社區是這種動態最明顯的例子之一，所有者對他們擁有的任何NFT 擁有完全的商業權利。如今，你可以在T恤衫、咖啡杯、帽子、連環畫和無數其他產品上找到APE，更別說在環球音樂集團旗下的全新超級組合中了。這種對衍生IP 的開放性幫助BAYC 成為了有史以來經濟上最成功的NFT 項目之一。
（重要的是，並不是所有的PFP 項目都持這種心態。例如，CryptoPunks 的創建者保留從項目中商業化獲利的唯一權利，而CryptoKitty 的所有者每年只能從他們自己的藝術作品的商業化版本中賺取10 萬美元的銷售額。但即使是這樣權利的執行也並不嚴格，更局限的項目往往無法在更廣泛的社區中產生更多收入。似乎大多數PFP 項目已經認定，品牌擴張和知名度比保護IP 更重要)。關於音樂NFT 對衍生作品的開放性方法，有一些早期的、小規模的概念證明。例如，Async 平台使收藏者能夠擁有NFT，代表在任何給定時間裡改變歌曲最終母版中的特定合併音軌的權利，然後購買這些合併音軌的不同組合的NFT 「印刷品」（類似於前面描述的EulerBeats 的創世與印刷模式）。像Audioglyphs 和EulerBeats 這樣的項目也給予原始NFT 持有者相關歌曲的商業權利，只要他們持有原始通證。
事實上，即使在考慮Web3 和NFT 之前，圍繞生成音樂創作的法律問題，說是一團亂麻一點不過分。在大多數國家，沒有法律標準可以確切說明，在包含AI 創作或製作過程中的歌曲，究竟應該歸功於誰，是過程中用到的軟件？原始並軌或源素材的人類製作者？還是兩者的某種組合？到底誰才是「合法」的版權所有者？具體到生成音樂NFT，通證只會放大而不是消除音樂產業中根深蒂固的法律複雜性——鑑於PFP 項目在一般情況下可以自由地從對方那裡獲取知識產權而沒有法律追索權，這種趨勢也許被Web3 社區強烈的反版權精神所忽視了。
一級標題結論：創造力作為自身的（經濟）獎勵
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創世紀- HOLLY+ 說話模式1 / 創世紀- HOLLY+ 原唱模式 1
