全景式解讀Web3音樂賽道：市場背景、商業價值、爆發路徑和投資機會

Mint Ventures

特邀专栏作者

2022-03-02 03:22

本文約14678字，閱讀全文需要約21分鐘

2022 年會是Web3 音樂類項目的爆發元年嗎？

研究機構：Mint Ventures

研究員：許瀟鵬

觀點摘要

研究員：許瀟鵬
觀點摘要
研究員：許瀟鵬
共同作者：黃敏強

正文

音樂是一個年收入200億美金的全球市場，行業的主導權正在逐漸從手握版權的唱片公司向在線音樂平台轉移

正文

Web3音樂產業暫時不具備類似於DeFi這樣的爆發條件，還需要期待用戶基數、社區理念上成熟，但技術準備已經比較成熟

正文

音樂類NFT較難復現頭像類NFT的火熱，Web3音樂項目的爆發路徑可以參考DeFi的業務飛輪模式

正文

本期賽道洞察我們重點關注Web3音樂賽道。
自DeFi賽道於2020年爆發之後，加密商業迎來了除了投資者之外的首批用戶群體：金融類客戶。而隨著2021年NFT概念的流行，Web3應用浪潮開始向金融之外的領域蔓延，NFT收藏品熱潮、鏈遊之夏相繼上演。有了DeFi應用的“商業化證明”，以及NFT藏品和鏈遊對於加密人口的拓展，“創作者經濟”在2021年的尾聲不徐不疾地舖開了新一波Web3敘事風潮。
而Web3音樂正是“創作者經濟”中的一個細分賽道，此外，音樂作為NFT藏品的一個重要類別，也可以被歸入NFT大潮下的一個重點門類。
從Web3商業層面看，音樂賽道有著龐大的雙邊市場：創作者&消費者；從技術層面看，NFT、L1+區塊鏈數據儲存（Arweave、Filecoin）等技術應用逐漸成熟；敘事層面看，音樂賽道有著NFT藏品+創作者經濟的雙重加持。
在本文中，我們思考並嘗試回答以下問題：

如何定義Web3音樂項目？它和音樂類NFT解決了現有音樂產業的什麼問題？

一級標題

Web3音樂賽道會以什麼樣的方式爆發？

一級標題

如何捕捉其中的投資機會

一級標題

1.音樂行業現狀和商業模式

1.1.音樂行業的參與者與行業變遷

音樂是一個龐大的產業，擁有不亞於社交、遊戲體量的IP方和用戶群體。這個市場有著比較清晰的供需兩端，供給一側是音樂人或簽約了大量音樂人的唱片公司、娛樂或經紀集團；需求一側，是音樂的消費者，他們中有普通的音樂愛好者，也有狂熱的歌迷或粉絲。
音樂有漫長的商業發展史，其傳遞媒介從現場的樂隊演出，到留聲機，再到廣播、電視，以及黑膠唱片、磁帶、CD光盤、MP3等數字媒介，直到現在的流媒體音樂平台，每一次音樂傳播媒介的變化都會帶來產業形態的變遷。
曾經，唱片公司是行業中話語權最強的一方，其掌握了歌手的發掘、包裝，音樂的製作和宣傳，唱片的發行和演唱會的運營等等，它們也占到版稅收入的大頭。除此之外，唱片公司也手握大量優質音樂版權。然而隨著互聯網的出現，唱片公司曾經牢牢掌控的音樂製作、宣發優勢不再明顯，音樂推廣渠道從中心化媒體走向社媒化。而數字技術的成熟，降低了音樂的創作成本，越來越多的人走上音樂創作之路，他們以更快的節奏、更短的路徑製作和發行自己的音樂。

在線音樂平台成為了聽眾和音樂人之間的新中介，它們不但負責音樂的宣傳、發行、推薦和收入的結算，同時也在大力向上游發展，著力培育新音樂人和原創音樂，與音樂平台簽約的音樂人數量不斷上漲。新原創音樂的井噴，一方面滿足了Z時代的音樂消費者多變的音樂品味和對新內容的渴望，另一方面也給在線音樂平台提供了與傳統唱片公司在版權上進行博弈的籌碼。

梳理了當下的音樂產業環境，在開始具體的市場分析之前，我們還需要思考一個重要問題：在這個時代，音樂究竟是一種什麼樣的商品？所有的商業邏輯都建立在這個問題之上，所有的產業結構都基於這個問題進行鋪展。

公眾號“品玩”的作者鍾文曾對此有經典的描述：
“……無論是在什麼樣的場景、什麼樣的形式，音樂的核心屬性並不會發生變化——音樂是我們與世界共情的一種方式，是一種超越時空和文化的語言。
這或許正是音樂產業最'性感'的地方。在任何時代、任何文明，我們都需要音樂，也都會被相似的韻律感動。 ”

品玩：《在線音樂付費用戶超7100萬，TME推起音樂產業飛輪》

關於音樂產業，我們可以做一個初步總結：

音樂產業的主要參與方包括音樂人（詞作曲人、歌手等）、唱片公司、音樂平台和音樂消費者

1.2.音樂賽道市場規模

正文

1.2.1.收入規模

根據國際唱片業協會（IPFI）2021年發布的年度報告，2020年全球錄製音樂市場總收入為216億美金。自2014年（140億美金）觸底以來已經連續6年正增長，但仍未超越2001年的高點。

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數據來源：《國際音樂市場報告：2021》https://gmr2021.ifpi.org/report

其中美國、日本、英國、德國、法國位列音樂消費大國前5，中國位列第7，僅次於韓國。雖然中國擁有全球最高的互聯網人口，但在音樂上其付費用戶佔比遠低於西方。根據中國用戶量、營收TOP1的騰訊音樂娛樂集團（TME）披露的2021年3季度財報，其在線音樂付費用戶達到7120萬，付費用戶佔比為11.2%，用戶2021年前三季度的用戶Arpu值（每月每用戶付費情況）為8.9元（rmb）。

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在音樂收入的來源方面，來自於在線音樂的收入占到全球音樂總收入的62%，這部分收入同比增長高達19.9%，而其他來源包括實物銷售（實體唱片等）、下載和其他數字收入、表演及相關版權、音樂授權收入，這些在2020年都統統環比下跌（受到疫情影響）。

正文

1.2.2.付費用戶規模

而根據研究機構MIDiA Research發布的數據， 2021年第二季度，流媒體音樂的總訂閱人數達5.239億人，比2020年同期增長26.4%，Spotify依然是訂閱用戶數最大的平台。

正文數據來源：MIDiA Research

1.2.3.音樂人規模

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中國音樂人2019-2020年收入對比

來源：《中國音樂人報告：2021》，中國傳媒大學

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版權是音樂市場最核心的商業邏輯，而一首歌的完整權利通常可以分為4個部分：詞\曲的著作權、錄音版權、歌手錶演權。以上四方享受歌曲發行後的版稅（即版權使用費）收益，其他人員，如製作人、編曲、樂手等則享受一次性結算。

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以往來說，大型唱片公司是生產音樂作品的核心，負責挖掘歌手、詞曲作者和專業團隊。它們也擁有最強話語權，佔有歌手錶演權、錄音版權（母帶），同時由其旗下版權公司代理詞曲版權。隨著小唱片公司被大唱片公司併購，音樂版權集中於幾家大公司手中。其收入也占到行業收入的大頭，比如環球音樂的母公司Vivendi的版權收入在2020年就達到了11.86億歐元，並且還在不斷增長。

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圖片：南方周末

然而，隨著在線音樂平台的崛起，身份比較自由的原創歌手數量也在不斷增多，以及強勢IP藝人自建工作室，音樂人正在逐漸擺脫唱片公司的控制。

無論是原創音樂人，還是唱片公司，在線音樂平台都是其核心的版權收入來源之一。

而線音樂平台，通常以歌曲播放量來跟版權方進行結算，以Spotify為例：

Spotify主要通過兩種方式來賺錢：Spotify的付費訂閱收入和在Spotify免費版投放的廣告。這筆錢中大約有2/3會支付給音樂版權方。 Spotify根據每個版權方在Spotify上的“流量份額”來劃分版稅池，但不會為“每流”——既播放量（per stream）——支付固定的費用。

因為付費訂閱用戶不按播放量支付，而是支付一筆固定的會員費用。

在其推出的每個國家/地區中，Spotify每個月都會將版權方的音樂播放量相加，並除以該市場中的播放量總數，以此得出流量份額，以此分配該地區的音樂收入。
比如，如果墨西哥市場的整體流媒體播放量為1000，某位音樂人在該地區的作品播放量為1，那麼他的收入將為墨西哥市場整個版稅池中的1/1000。每個國家/地區的總版稅池，基於該市場中的用戶付費訂閱收入和廣告收入。
這意味著，每個音樂人來自在線音樂平台的收入，受到：在線音樂平台的總收入、該音樂人作品播放量和其他音樂人作品播放量，這三個核心因素的影響。
當然，除了來自流媒體平台的播放收入，音樂人的收入來源還包括：線下\線上演出、數字專輯的直接銷售或下載、音樂授權費（電影、廣告片、綜藝等）以及其他週邊的銷售。但這些部分的收入佔比要么不高，要么佔比逐漸減少。

通過本章內容，我們可以對當下音樂行業做如下總結：

音樂是一個200億+美金的市場，其中收入佔據大頭且增速最快是在線音樂平台

一級標題

這個行業的核心商業模式是版權，目前音樂人的整體收入不高，是由越來越激烈的市場競爭和互聯網平台佔據主導的產業結構決定的

一級標題
以上也是Web3音樂賽道所面對的市場大背景，正是這個環境孕育了其價值和商業邏輯。
一級標題
2.Web3音樂項目的價值

2.1定義Web3音樂賽道

核心服務協議基於區塊鏈構建和運行

在價值分配上具有去中介、透明化等特徵

正文

那麼，具備以上特徵的Web3音樂項目和音樂類NFT，可以解決什麼問題、帶來哪些新機會呢？

正文

2.2.Web3音樂項目嘗試解決的問題

2.2.1.Web3短期內無法解決整體音樂人的收入問題

然而筆者認為，Web3音樂浪潮並不意味著音樂人作為一個整體的收入在短期內可以獲得提升，短期來說只是為他們提供更為透明、多樣的渠道和價值分配工具。

正文

也就是說，供給方面：由於數字時代音樂製作成本快速降低，普通人也可以創作和發行音樂，新的音樂作品的數量迅速增加；需求方面：總人口的內容消費時間有著明顯的天花板，且這部分時間還面臨著電子遊戲、在線視頻、社交工具等跨領域競爭者的爭奪。

正文
在這種情況下，無限供應的音樂作品面對著日益稀缺的娛樂時間和注意力，大部分音樂淪為無人問津、點擊寥寥的“殭屍作品”，是殘酷的市場競爭之下的必然宿命。 Web3和音樂媒介的NFT化並不能改變這一事實，這就好像DeFi可以創造更為平等、開放、創新的金融環境，但並不能讓所有用戶都變得富有一樣。

2.2.2.Web音樂和NFT的價值：重塑價值分配、未來音樂服務的基礎設施

筆者認為主要是以下2項：

正文

相對於僅有“聽歌價值”的傳統數字音樂，基於NFT發行的音樂作品，具有可編程、可溯源、可組合、可交易的新屬性，以此可以衍生出目前難以想像的全新音樂服務模式和場景
正文
簡單來說：重塑音樂產業的價值分配，賦予了音樂“聽歌之外”的新價值內涵，為下一場音樂產業升級做好技術商業和理念上的準備。

正文

2.2.2.1.重塑價值分配

提高收益分配的透明度和便利性，提高信息的對稱性

a.提高收益分配的透明度和便利性

為音樂人提供中介更少，鏈路更短的音樂發行渠道和基於交易的新型版稅方案

可以將用戶也納入價值分配的體系中

具體來說：

a.提高收益分配的透明度和便利性

“在音樂播放平台中，一首歌收益的42%分給唱片公司，約30%分給操作系統（如安卓、iOS等），約20%分給互聯網播放平台，詞、曲作者總共能分到8%，歌手則大多由唱片公司與其結算。”通常，互聯網平台會向版權公司提供詳細的歌曲播放數據，版權公司再向詞曲作者提供其個人的播放數據明細和版稅報表，但詞曲作者很難核查這些數據報表。因為“維權成本高、音樂人的話語權低，只能默默承受。”

“不同版權公司給創作者的報價不同，定價權掌握在公司手中……兩家版權機構提供的同一首歌、同一年份的版權使用費相差195倍。”

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b.提供中介更少，鏈路更短的發行渠道和新型版稅方案

Catalog、Sound.xyz、Nina等音樂NFT展示和銷售平台，為音樂人提供了全新的作品發行渠道，音樂人可以通過平台將自己的音樂作品製成NFT，通過拍賣或直接銷售給單個或多個音樂藏家。此外，音樂人還可以設置NFT的轉讓版稅，此後每次該NFT轉售時，都可以獲得轉售金額一定比率的版稅。

Catalog上的音樂NFT詳情，能看到目前作品的持有人、發行價格、轉售版稅比率等

正文

傳統的數字音樂拷貝和音頻流只能用於播放，屬於一種使用權，而NFT形式的音樂代表了一種所有權，甚至可以將該所有權與音樂的版權直接掛鉤，讓NFT的購買者也參與和獲得版權收益。 Web3音樂平台Royal就是如此設計的，當用戶購買某音樂人的NFT時，就擁有了該音樂的流媒體收益的一部分份額。

正文

結合以上幾點，我們可以把Web3音樂看做一次“生產關係”的革新，而NFT是其技術載體。
正文
2.2.2.2.音樂新服務、新場景的激活
除了在價值分配上的關鍵作用，Web3音樂和NFT更長遠的作用可能在於通過NFT音樂可編程、可溯源、可組合、可交易的新屬性，開闢出目前還不存在的全新服務類別和全新場景，激發更廣泛層面的產品和服務創新，直接提高整個產業的產值。
舉個例子，音樂活動組織Live Nation最近宣布推出Live Stubs項目，該項目會讓歌迷在購買音樂會門票的同時免費獲得一枚專屬編號的演唱會NFT。 Live Nation的CEO Michael Rapino對此解釋道：“我們的Live Stubs產品喚起了歌迷那個收集演唱會票根時代的懷舊之情，同時也為音樂人提供了一種新工具來加深與歌迷的關係，我們迫不及待地想看看這個社區的創造力和未來前景。”
……

儘管Live Nation尚未披露該演唱會“票根NFT”的具體用途，我們可以進行一些合理的想像，該NFT可以用於：

訪問該場演唱會的後台特別花絮

作為盲盒使用，可以抽取歌手提供的其他權益，比如下一場演唱會的前排座位、後台訪問權限等

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另外，基於NFT的可編程性，音樂人可以開放音樂NFT的使用和混音權限，其他音樂人可以購買原音樂的版權remix鑄造成為新音樂，async.art就在提供以上的服務。
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不得不承認，以上的想像依然是匱乏和受限的，真正巨大的創新往往在我們當下的認知之外。正如百年之前坐在音樂廳中沉醉於古典樂隊現場表演的樂迷們無法想像如今我們可以付費參與歌手的線上直播音樂會，甚至以虛擬ID身臨Justin Bieber在元宇宙裡的音樂節現場，當下我們也無法準確預測Web3音樂產業會有哪些全新的服務。

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但我們可以肯定的是：

在基於區塊鏈的元宇宙中，NFT可能才是音樂的主要格式

一級標題

綜上所述，Web3音樂項目短期來看可以提供全新的價值分配方案，讓音樂產業的價值分配更透明、更公平，並將消費者逐步轉化為權利者；長期來看，Web3的新範式可以激活全新的音樂服務類型，NFT也可能是未來主流的音樂載體。

一級標題

然而，Web3音樂應用要真正流行起來，仍然還有很多前提條件。

一級標題

3.Web3音樂賽道崛起的前提

3.1.用戶量級：Web3音樂、社交和遊戲項目的用戶難題

儘管Web3音樂賽道長期來看有著光明的未來，但是我們需要認識到：Web3音樂、社交與遊戲應用，與DeFi有著很大的不同，我們並不能將DeFi商業的成功簡單複製到這些領域。

也正是因為如此，基於以太坊智能合約的DeFi應用推廣和發展速度會如此之快，因為它們契合了用戶們的金融需求。

在2018-2019年我們曾經見證過一波鏈遊浪潮，當時的理念是“做基於區塊鏈的遊戲”，最終這波浪潮的生命週期非常之短，匆匆退去，唯一讓人印象深刻是大量的博彩應用和FOMO3D這類投機項目（符合金融用戶的投機天性）。

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簡言之，在金融用戶佔據絕對主導的加密世界裡，目前只有金融屬性的應用容易獲得成功，單純的音樂、社交、遊戲想要在這裡找到他們的用戶群體，遠比DeFi要困難。

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然而，相對於遊戲和社交，音樂類Web3項目也有其獨特優勢，那就是音樂人對於其粉絲群體有極高的動員能力，當音樂人的IP與加密項目找到比較好的結合方式，非加密用戶的增長就能獲得突破。比較好的一個案例就是NBA作為非加密的傳統體育IP與Flow合作打造的NBA TOP SHOT數字球星卡。

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NBA TOP SHOT官網頁面上展示的數字球星卡，來源：https://nbatopshot.com/

NBA TOP SHOT自2020年就已開始測試，但其大火從2021年開始，根據DappRadar數據，截至目前NBA TOP SHOT的交易筆數超過1400萬次，累計交易金額超過8.6億美金，交易用戶超過52萬人。值得注意的是，NBA TOP SHOT的交易額也受到顯著的IP名人效應影響，比如其2021年12月的交易量環比增加了72%，主要原因就是其與知名球星凱文·杜蘭特的合作以及相應的營銷計劃。

而Web3音樂類項目同樣需要強力IP的推動，且已經有非常多的音樂名人入局其中，比如知名饒舌歌手Snoop Dogg、流行天后惠特尼·休斯頓等，都已經發行了基於NFT的數字音樂，而國內的知名歌手胡彥斌也與騰訊音樂發行了名為《和尚》的數字音樂藏品專輯。

除了音樂名人之外，傳統唱片公司也開始在NFT領域試水，2021年11月環球音樂宣布推出Bored Ape樂隊Kingship。

用戶基數是目前Web3音樂產品最大的挑戰，除了等待加密世界的人口進一步增長，迎來金融投資之外更豐富的用戶群體，音樂名人或機構的積極推動或許是用戶量級快速提升的主要來源。

相對於用戶量級，Web3音樂的技術準備相對成熟。一首歌的大小基本在5-6M，目前Layer1公鏈+分佈式存儲AR和IPFS/FIL完全可以支持，就用戶體驗來說和WEB2應用在播放和試聽上並沒有明顯的差別，只不過付費環節大部分僅支持加密資產支付。不過隨著加密貨幣支付的快速推廣，加密資產和法幣支付中間商也越來越多，未來聽眾直接用法幣購買NFT歌曲也完全沒有問題。

知名創業者和投資人彼得·蒂爾在《從0到1》中談到，要讓用戶跨過習慣和信任兩道門檻，選擇一個全新產品，該產品需要比原來的產品的體驗“好上10倍”。儘管對於音樂人來說，他們有著充分的動機參與Web3音樂的實驗，但是對用大部分用戶來說，除非Web3音樂產品能提供當前Web2產品沒有且很難復制的功能，否則他們不太會改變使用習慣。

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那麼，音樂用戶們是否在意獲得歌曲的“所有權”這件事，將音樂從流媒體的收聽模式轉向NFT的收藏模式呢？或許也未必。

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根據根據國際唱片業協會（IPFI）的報告，2020年的音樂收入中，來自在線收聽的音樂付費同比增長19.9%，而付費下載的收入同比下跌了15.7%，這一跌幅甚至比大受疫情影響的表演收入還大。用戶的音樂消費習慣從下載到設備的“擁有模式”向音樂平台主推的“訪問模式”的遷移是大勢所趨。當然，除非音樂NFT本身能提供“收聽”之外的附加價值，比如美國搖滾樂隊Kings of Leon在去年3月5日發行了名為《When You See Yourself》的NFT新專輯，這也是第一支以NFT發行專輯的樂隊。其發行的音樂NFT，有一種“金票”，這枚NFT相當於一種終身VIP待遇，擁有者將擁有保證終身觀看任何一場Kings of Leon音樂會的四張前排座位的權利，還提供包括私人司機、演出禮賓、演出前與樂隊的私人聚會、專屬休息室使用權以及每場演出中的一項商品攤位等種種權利。但是可以想見，這種定制化的服務，並不像流媒體音樂一樣是一種0邊際成本的服務，無法做到提供給大多數人。

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Kings of Leon樂隊發行的限量版“金票”NFT

DAO作為一種分佈式、共建、共享的全新組織形態，天然適合應用於音樂人的粉絲團體。實際上，很多藝人的粉絲團體已經在以DAO的部分形式運轉，強調貢獻和“用愛發電”也與DAO的部分理念不謀而合。但是籌集資金的管理、信息的不透明、責權分配的混亂、核心人員脫粉導致組織宕機等問題時有發生。而NFT、智能合約以及DAO治理工具的引入，可以有效改善以上問題。

對於新事物有著極高接納度，對歸屬感和自我認同有著強烈的追求的Z世代來說，進入、參與和共建一個自己喜愛偶像的DAO組織，必將提供遠大於“收藏一首Ta的歌”或是“去聽Ta的演唱會”的滿足感。而對於DAO組織來說，NFT的引入也將提高驗證和管理的效率，只要搭建好DAO社群的引入和共建規則，更多新用戶的加入和活躍，也會激發出當前難以想像的新生機，這種新生機中或將孕育出全新的音樂服務。

一級標題

因此，在未來1-2年當中，是否會出現基於Web3範式的音樂人歌迷組織，音樂NFT的價值分配上是否出現了能動員巨量用戶的新玩法，都將是觀測Web3音樂產業大風是否到來的重要事件。

一級標題

總結來看，Web3音樂賽道要迎來類似於2020年DeFi之夏的東風，可能需要滿足一系列前置條件，包括足夠的用戶量級、技術準備，以及DAO理念在音樂產業的充分實踐，這將是我們未來需要重點觀察的要素。

一級標題
4.Web3音樂賽道的爆發路徑

回望這些年加密商業領域中比較成功，具有一定用戶量級和較長生命週期的賽道，一是2020年開始崛起的DeFi，二是2021開始大火併出圈的頭像類NFT。 Web3音樂賽道如果爆發，會走以上哪條路呢？

PS：同樣在2021年非常火熱的鏈遊類項目，筆者已在前文中做過分析，目前其金融屬性遠大於遊戲屬性，本質上是龐氏金融的遊戲化變種，依舊屬於DeFi範疇。

4.1.DeFi路徑

DeFi項目在2020年之前早已有之，但是其真正的元年是2020年，非常重要的原因是“流動性挖礦”模式的出現，解決了此前橫在DeFi面前的2座大山：

如何找到初始用戶和資金，完成項目的冷啟動

流動性挖礦的新穎模式在當時解決了以上兩個問題，形成了一波強勁而持久的“去中心化金融吞噬世界”市場敘事，讓眾多DeFi項目進入了：代幣價格上漲→ 流動性挖礦APR進一步上漲→ 核心業務指標上漲→ 代幣價格上漲的正向業務飛輪。

4.2.頭像類NFT路徑

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4.2.1.Meme文化

如果說DeFi類項目走的是“流動性挖礦驅動基本面”之路，那麼頭像類NFT走的是一條完全不同的路徑，其核心是Meme文化+社交貨幣。

正文

比較典型的Meme樣本，就是悲傷蛙（Pepe the Frog）。

該Meme發源自2005年漫畫家Matt Furie創作的系列重口味漫畫“Boy's Club”。在漫畫的幾個角色中，就有Pepe，在漫畫裡Pepe是一隻撒尿要把褲子脫到腳脖子的快樂青蛙。當別人問它為什麼要這樣做，它回答說：“因為這樣比較爽啊(feels good man)。”2009年1月22日Pepe的形像被網友放到4chan這個網站上，網友們在這種青蛙原有的基礎上，進行了二次創作，把它原本上翹的嘴巴調了一個方向，然後就誕生了後來火遍全球的悲傷蛙(Feels Bad Man、Sad Frog)。

正文

發源自2005年漫畫的Pepe已經爆火了17年，可見Meme的生命力，圖片來源：Google

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而知名NFT頭像中，無論是像素風的CryptoPunk，還是嬉皮風格的BAYC（無聊猿），其要素都與Meme文化中的那些經典樣本一脈相承：多由草根或匿名者創作，造型簡單易於二次創作和傳播，擁有鮮明的亞文化氣質。其中BAYC與其他團體的衍生合作和二次創作尤其豐富和活躍。 Meme是一種共識，也是一種會自我複制和迭代生長的互聯網大眾文化。正是用戶和投資者基於對NFT頭像Meme價值的期待，構成了頭像類NFT的第一層價值內涵。

正文

4.2.2.社交貨幣

頭像類NFT的特別之處在於：其主要場景在於向外部社交圈層的展示。

這賦予其相對於其他NFT的2個巨大優勢：

擁有最強、最廣泛的免費傳播效果。每一個在社交媒體上換上該NFT頭像的人，都成為了該NFT系列免費的、長期的廣告牌，Ta所覆蓋的社交圈層，每天都會看到這則“廣告”。如果該頭像擁有者是某個領域的影響力人士（比如藝人、體育明星、商業大亨），就會進一步引發認可其身份者的模仿和追隨，為該NFT帶來買盤，形成稀缺。
當該NFT的價格高到一定地步，該NFT頭像就會成為一種典型的“凡勃倫商品”，具備了與愛馬仕類似的奢侈品特徵。凡勃崙商品的主要效用在於炫耀，且該炫耀效用會隨著其價格的上漲而進一步上漲。而在網絡時代，頭像是個人曝光量最大的個人標誌，這讓昂貴的NFT頭像成為了加密世界的愛馬仕鉑金包或法拉利限量跑車。

頭像類NFT由於以上特點，讓它們天生具有強大的社交貨幣屬性。

Meme+社交貨幣，成就了頭像類NFT的強大財富效應，而社交貨幣屬性在其中發揮的作用更大一些。

4.3.Web3音樂的爆發路徑