Giải thích toàn diện về tình trạng phát triển của lĩnh vực thời trang kỹ thuật số Web3
Tiêu đề ban đầu: "Augmenting Culture: The Emerging Field of Digital Fashion》
Bài đăng gốc của Justin McAfee, Nhà phân tích nghiên cứu 1kx
Biên soạn nguyên văn: Cháo Đêm
Biên soạn nguyên văn: Cháo Đêm
Thời trang kỹ thuật số cho phép tự thể hiện vô hạn mà không bị ràng buộc về thể chất và thử nghiệm đang nở rộ, từ các sản phẩm vật lý kỹ thuật số (digiphysical) đến nội dung ảo hoàn toàn nhập vai. Chúng tôi hy vọng ngành này sẽ phát triển đáng kể khi nền kinh tế ảo và môi trường ảo phát triển.
Thời trang kỹ thuật số đã thay đổi căn bản nhận thức của chúng ta về danh tính trực tuyến, đồng thời dựa trên các hiện vật văn hóa vốn có trước đây. Khi các tương tác của chúng ta ngày càng diễn ra trên mạng xã hội, trong trò chơi và trong thế giới ảo, danh tính trực tuyến của chúng ta nắm giữ chìa khóa để người khác nhìn nhận chúng ta như thế nào.
Đó là thời đại của thời trang kỹ thuật số và nó lớn hơn bạn nghĩ:
trạng thái trực tuyến:
60% Gen Z và 62% Millennials tin rằng cách họ thể hiện bản thân trên mạng quan trọng hơn cách họ thể hiện trực tiếp (SquareSpace).
Theo một báo cáo gần đây của Roblox: (1) Một nửa số người được hỏi thay đổi hình đại diện hàng tuần; (2) 47% nói rằng hình đại diện giúp thể hiện cá tính của họ, 43% nói rằng điều đó khiến họ cảm thấy hài lòng về bản thân; (3) 70% để hình đại diện của họ giống với giống với phong cách IRL của họ và 70% cho biết họ được truyền cảm hứng để ăn mặc giống với hình đại diện của họ ngoài đời thực.
thương mại hóa:
1. Các mặt hàng thời trang IRL đang được thương mại hóa thông qua các thị trường thứ cấp trực tuyến như StockX.
(1) 60% nam giới GenZ cho biết đã sử dụng nền tảng này vào năm 2020;
(2) Dự báo đến năm 2025, quy mô thị trường thứ cấp hàng thời trang bằng 15-25% so với thị trường sơ cấp;
2. Trong trò chơi, người chơi quan tâm đến việc giao dịch trang phục của chính họ, bằng chứng là doanh số bán hàng chính và thị trường xám.
(1) Trong số những game thủ cốt lõi của Hoa Kỳ biết về trang phục trong trò chơi, 81% muốn sử dụng vật phẩm trong trò chơi của họ để đổi lấy tiền thật và do đó quan tâm đến giao dịch trang phục (NewZoo);
(2) Ngoài ra, 75% người chơi quan tâm đến giao dịch trang phục cho biết họ sẽ trả nhiều tiền hơn cho trang phục nếu chúng có giá trị tiền tệ ngoài trò chơi (NewZoo);
số hóa:
Người tiêu dùng muốn cảm thấy thân thuộc bằng cách tương tác với các thương hiệu họ mua và đại đa số người tiêu dùng sử dụng các kênh kỹ thuật số trước, trong hoặc sau khi mua hàng. ( Công ty Deloitte )
Nhận mỹ phẩm ảo:
Một cuộc khảo sát đối với những người chơi MMO ở Mỹ cho thấy 91,3% số người được hỏi sẽ chi tiền cho các mặt hàng mỹ phẩm trong trò chơi.
Trong một nghiên cứu năm 2018, 68,6% trong số 1.307 người được hỏi cho biết họ không phản đối các giao dịch vi mô mang tính thẩm mỹ, trong khi 22% cho biết họ cực kỳ ghét các giao dịch vi mô trả tiền để giành chiến thắng.
Gần ba phần tư số người được hỏi Roblox cho biết họ sẽ chi tiền cho các mặt hàng thời trang và một phần tư sẽ chi hơn 20 đô la cho một mặt hàng mỹ phẩm.
Mua hàng trong trò chơi toàn cầu dự kiến sẽ đạt 75 tỷ đô la vào năm 2025.
Sản xuất thời trang chiếm 10% lượng khí thải carbon của con người và 85% tổng số hàng dệt may bị vứt bỏ hàng năm. Điều này đã dẫn đến nỗ lực giảm lượng khí thải carbon của ngành thời trang bằng cách kiểm soát nguồn cung và phần thưởng, đồng thời theo đuổi quá trình số hóa nếu có thể (Bloomberg).
Mô tả hình ảnh
Hình ảnh từ RTFKT
Lĩnh vực thời trang kỹ thuật số mới nổi
Những gì đã từng được coi là một thử nghiệm thích hợp hiện đang trở thành một thị trường sôi động, một thị trường tiêu dùng lớn đang được các hãng thời trang lớn và nhỏ áp dụng rộng rãi. Tình trạng của thời trang kỹ thuật số ngày nay có thể được chia thành ba phong trào chính: Vật lý số, Thực tế tăng cường (AR) và Thiết bị đeo trực tiếp đến hình đại diện. Nhiều dự án giao thoa giữa các khu vực này để tăng tổng tiện ích của tài sản trong hệ sinh thái của chúng, vì vậy chúng không có nghĩa là loại trừ lẫn nhau.
Tất cả ba phần đến từ các lớp khác nhau:
1. Lớp giao tiếp: Nó bao gồm các công cụ vật lý kỹ thuật số như chip NFC và mã QR động, cũng như các nguyên tắc chuỗi khối như hợp đồng thông minh và nguồn cấp dữ liệu. Cùng với nhau, thông tin này tạo thành cơ sở dữ liệu về quyền sở hữu và chứng nhận, đồng thời là cách để ngành thời trang giao tiếp với thế giới kỹ thuật số.
2. Lớp sáng tạo: các công cụ điều phối thị trường lao động và phát triển các tác phẩm vật lý và kỹ thuật số.
3. Lớp phân phối: Nguồn phân phối có thể đến từ thị trường hoặc trang web tùy chỉnh. Lớp này cũng bao gồm các công cụ hỗ trợ phân phối ảo trên các nền tảng, chẳng hạn như cơ sở hạ tầng hình đại diện và hoạt động hậu cần để vận chuyển các sản phẩm vật lý.
4. Lớp tăng cường: Tài sản vật lý hoặc đối tượng hoàn toàn ảo được tăng cường thông qua AR, tiện ích trong trò chơi, sự kiện hoặc trải nghiệm được kiểm soát bằng mã thông báo và thậm chí đóng vai trò trong việc quản trị thương hiệu trong tương lai.
kỹ thuật số
Thời trang kỹ thuật số kết hợp hàng hóa thời trang kỹ thuật số với việc phân phối thực tế hàng hóa trong thế giới thực. Ở dạng đơn giản nhất, một vật phẩm (chẳng hạn như áo hoodie) được liên kết với một đối tác kỹ thuật số (chẳng hạn như NFT hoặc hình đại diện có thể đeo được).
Do nhu cầu phổ biến đối với thế giới ảo vẫn còn ở giai đoạn sơ khai, thời trang vật lý kỹ thuật số được hưởng lợi từ nhu cầu của người tiêu dùng ngày nay đối với các sản phẩm vật lý, đồng thời chuẩn bị cho một tương lai ngày càng ảo.
Quần áo không còn là một đặc điểm nhận dạng ban đầu bị khóa trong tủ quần áo hoặc bị cô lập khỏi các tương tác trong đời thực, mà là một tài sản kỹ thuật số dựa trên tiện ích cũng là chìa khóa cho trải nghiệm trực tuyến sống động. Những trải nghiệm này có thể bao gồm từ trò chơi và trung tâm cộng đồng được kiểm soát bằng mã thông báo đến lớp phủ AR và công cụ IP. Áo hoodie vật lý của bạn có thể giúp bạn có cơ hội tham dự một sự kiện địa phương hoặc buổi hòa nhạc ảo, hoặc đóng vai trò là người bỏ phiếu trong một công ty thời trang phi tập trung, biến mong muốn của bạn với tư cách là người tiêu dùng được chứng nhận thành các lần ra mắt sản phẩm trong tương lai .
Thử nghiệm vật lý số được quảng cáo bởi các thương hiệu như RTFKT và Metafactory trong web3 và sắc độ trong web2. Các thương hiệu phổ biến khác bao gồm 9 dcc, CULT & RAIN và Rags.
Vật lý kỹ thuật số là phức tạp nhất trong ba loại do sử dụng cơ sở hạ tầng bổ sung ngoài NFC, bao gồm chip Giao tiếp trường gần (NFC), nền tảng lưu trữ phi tập trung và dịch vụ phân phối chuỗi giá trị.
Các chip Giao tiếp trường gần (NFC) kết nối các tài sản trong thế giới thực với chuỗi khối. Những con chip này được nhúng trong các đối tượng vật lý và có thể được quét bằng điện thoại di động để lấy thêm nội dung. Mặc dù tương tự như mã QR tĩnh, chip NFC sử dụng mật mã và/hoặc liên kết động để đảm bảo rằng chỉ những người ở gần tài sản vật chất mới có thể truy cập được. KONG Land là nhà cung cấp chính của những con chip này, đã được áp dụng rộng rãi trong các dự án Digiphysical (vật lý kỹ thuật số) khác nhau.
Mô tả hình ảnh
Hình ảnh qua Azuki
Ngày nay, chip của KONG được nhúng vào các dự án đa dạng như Metafactory, Rags, Mattereum, IRL Art và Azuki.
Mô tả hình ảnh
Hình ảnh qua Kong
Ngăn xếp chip NFC có thể được mở rộng với cơ sở hạ tầng như IYK, cung cấp các mô-đun tùy chỉnh cho các dự án Vật lý kỹ thuật số để cắm vào. Các dự án có thể kết hợp và kết hợp các công cụ, mô-đun không có mã của IYK, chẳng hạn như xác nhận quyền sở hữu POAP, trang web mẫu để xem các mục kỹ thuật số và phân tích xung quanh các lần chạm NFC. Là một phần của tích hợp NFC, liên kết truy cập động one-shot động được gửi cứ sau 30 phút, đảm bảo bằng chứng về sự gần gũi và tạo điều kiện cho phân tích dựa trên vị trí. Các dự án sử dụng IYK bao gồm 9 thẻ dcc, Index Coop x Bankless và POAP.
Gần đây, Azuki và KONG đã viết một EIP cho các mã thông báo được hỗ trợ vật lý, chứng minh tiềm năng của các tích hợp chip này. Theo đề xuất PBT, mỗi NFT về mặt khái niệm được liên kết với một chip vật lý và chỉ có thể được chuyển cho chủ sở hữu khác nếu chữ ký chip được cung cấp cho hợp đồng. Nếu bạn giao dịch mặt hàng thực, chủ sở hữu mới có thể quét chip và chuyển NFT từ địa chỉ của chủ sở hữu trước đó sang địa chỉ của họ, luôn giữ liên kết giữa bản sao kỹ thuật số và bản sao vật lý.
Nền tảng lưu trữ phi tập trung
Nhu cầu cơ sở hạ tầng cốt lõi đối với hầu hết các thương hiệu Vật lý kỹ thuật số là dịch vụ giống như ký quỹ để giữ tài sản vật chất cho đến khi được chủ sở hữu tài sản NFT mua lại - điều này bắt nguồn từ nhu cầu gửi đơn đặt hàng tới nhà sản xuất để tạo tài sản vật lý , cho dù nó đã được mua lại hay chưa. Mặc dù có thể bỏ qua ký quỹ bằng cách sử dụng một khoảng thời gian xác định trong đó chủ sở hữu của NFT có thể yêu cầu tài sản vật chất (chẳng hạn như cửa sổ giả mạo của RTFKT), nhưng không phải tất cả các dự án đều áp dụng phương pháp này. Chẳng hạn, điều hợp lý là 9 dcc sẽ bao gồm các kho bạc cộng đồng như một phần của đề xuất giá trị của nội dung - như với hiện tượng Unisocks năm 2021, một cặp vật lý-kỹ thuật số chưa được xác nhận quyền sở hữu có giá trị thấp hơn một Mặt hàng được xác nhận quyền sở hữu có giá trị lớn hơn.
Các dự án có thể chọn xây dựng cơ sở hạ tầng của riêng mình cho việc này, nhưng có thể dễ dàng hơn khi kết hợp với các giải pháp hiện có như Giao thức 4k và Courtyard hoặc thông qua các thỏa thuận hợp đồng tương lai tương tự như Boson.
Cả 4k và Courtyard đều sử dụng mô hình trong đó tài sản vật chất được vận chuyển đến nhà cung cấp dịch vụ lưu trữ và sau khi nhận được, sẽ tạo ra NFT có thể đổi lấy tài sản cơ bản. 4k thực hiện một cách tiếp cận phi tập trung bằng cách sử dụng mô hình khuyến khích kinh tế mã thông báo để khởi động mạng lưới các nhà cung cấp dịch vụ lưu trữ (“Người bảo vệ”). Trong trường hợp vật phẩm xuống cấp hoặc mất mát, chủ sở hữu NFT sẽ nhận được mã thông báo bị mất và những người bảo vệ này được quản lý thông qua cơ chế đặt cọc và bị mất. Người bảo vệ bù đắp cho rủi ro này thông qua lạm phát mã thông báo và phí giao thức. Đáng chú ý, 4k đã làm nổi bật tiềm năng của NFT được hỗ trợ vật lý bằng cách hợp tác với Arcade để cung cấp tài sản thế chấp cho Rolex. Ngoài ra, 9 dcc đã hợp tác với 4k để thực hiện đợt thả ITERATION-01 của họ, cho thấy cách 4k NFT được airdrop có thể được sử dụng như một phần của quy trình phân phối.
Courtyard thực hiện một cách tiếp cận tập trung hơn, dựa vào công ty bảo mật Brink's để vận chuyển và lưu trữ. Họ cũng muốn mở rộng hoạt động hiện tại của mình bằng cách xây dựng một mạng lưới các đại lý để đánh giá tính xác thực của các mặt hàng trước khi chúng được đại diện trên chuỗi. Để giúp tạo nguồn cung cấp tài sản trực tuyến, Courtyard cũng đang xem xét thêm khoản chiết khấu 1% tiền bản quyền cho người khai thác ban đầu của một mặt hàng trong tất cả các lần bán thứ cấp tiếp theo của mặt hàng đó.
Tuy nhiên, Boson đã thực hiện một cách tiếp cận khác đối với thử thách đăng cai. Thay vì giữ tài sản vật chất trong kho tiền (cho đến khi được mua lại), người mua và người bán làm việc cùng nhau để tạo ra một hợp đồng tương lai, trong đó cả hai bên gửi số tiền bằng nhau để đảm bảo hiệu suất. Cách tiếp cận này không trực tiếp giải quyết vấn đề gửi đơn đặt hàng, nhưng nó cho phép các cá nhân giữ mặt hàng thực trong quá trình đổi quà và có thể bán lại sau này.
Chuỗi cung ứng và chuỗi giá trị
Sự phát triển sản phẩm vật lý và ảo đã dẫn đến một chuỗi cung ứng phân tán cao gồm các nhà thiết kế, nhà cung cấp, nhà sản xuất và nhà tạo mô hình 3D, đòi hỏi phải phân phối giá trị của lần bán cuối cùng giữa nhiều bên. Điều này mở ra cơ hội cho các dự án cơ sở hạ tầng web3 như Hibiscus và Crowdmuse chuyên về phân phối lại lợi nhuận và quản lý đóng góp.
Crowdmuse cũng đang xử lý cơ sở hạ tầng quy trình chuỗi giá trị. Mô hình của họ cho phép các thương hiệu, nhà thiết kế và nhà sản xuất cùng tạo ra các bộ sưu tập vật lý kỹ thuật số trên chuỗi, theo dõi đóng góp một cách minh bạch và tự động phân phối doanh thu. Ngoài cơ sở dữ liệu trên chuỗi, có một danh tiếng nguyên thủy được liên kết với người đóng góp DID dựa trên số lượng đóng góp được thực hiện và các sản phẩm được tạo trên giao thức. Người sáng tạo cũng có thể đóng góp vào thông số kỹ thuật thiết kế để kiếm được một phần doanh thu thông qua cấp phép, mang lại cho những người sáng tạo nhỏ, độc lập cơ hội đưa bản mod của họ đến thị trường rộng lớn hơn. Ngoài ra, nhận thức được tác động của các đơn đặt hàng cung cấp tối thiểu của nhà sản xuất, người sáng tạo có thể sử dụng chức năng đặt hàng trước của Crowdmuse để giúp giảm chi phí trả trước cho các sản phẩm mới.
Mô tả hình ảnh
Hình ảnh qua Crowdmuse
Thực tế tăng cường (AR) chồng các đối tượng kỹ thuật số lên thế giới thực. Tính năng này đã phổ biến trên mạng xã hội, với hầu hết người dùng các ứng dụng như Snap và TikTok đều sử dụng bộ lọc AR trong nội dung của họ. Các công nghệ phần mềm như ARKit và ARCore đã cải thiện hơn nữa khả năng phân phối AR, giúp các thương hiệu tạo ra trải nghiệm AR đắm chìm dễ dàng và rẻ hơn bao giờ hết. Thật thú vị, việc áp dụng phần cứng AR đầy đủ dự kiến sẽ tăng đáng kể trong vài năm tới khi các giải pháp cấp độ người tiêu dùng gia nhập thị trường.
Mô tả hình ảnh
Hình ảnh qua The Fabricant
Với AR, thời trang có thể mở rộng theo một cách độc đáo trong thế giới vật chất mà không bị ràng buộc bởi chính vật lý. Tất cả những điều này có thể đạt được thông qua ống kính của điện thoại thông minh mà không cần phần cứng đắt tiền, khiến các mặt hàng thời trang AR trở nên phổ biến như điện thoại thông minh.
Thời trang AR thường được thực hiện thông qua các phụ kiện và bộ lọc ảo. Trước đây, chủ sở hữu tài sản gửi ảnh chất lượng cao của riêng họ và các nghệ sĩ kỹ thuật số áp dụng chúng bằng phần mềm kết xuất và tạo mô hình 3D. Mặt khác, các bộ lọc tận dụng các ứng dụng phân phối AR hiện có như Snap, TikTok, Instagram và Zoom để tạo kết xuất kỹ thuật số của tài sản trên người trong thời gian thực.
DressX là một công ty hàng đầu khác trong không gian AR, cung cấp ảnh tĩnh được kết xuất 4k, trang phục AR trực tiếp thông qua ứng dụng của họ và "siêu quần áo" theo mô hình trang phục ảo đã nói ở trên. Hiện tại, họ đã thiết lập quan hệ đối tác với các nền tảng xã hội web2 hàng đầu bao gồm Snap cho AR tức thì, Meta cho cửa hàng hình đại diện và Roblox, và họ đã trở thành kỹ thuật số thuần túy đầu tiên thiết kế quần áo nhiều lớp cho thương hiệu thời trang trên thị trường Roblox. DressX cung cấp cả quần áo kỹ thuật số và NFT, một số trong số đó có thể được sử dụng trong thế giới ảo có nguồn gốc từ tiền điện tử như Decentraland. Gần đây, DressX đã công bố một sự thay đổi trong đó họ sẽ cung cấp cho người dùng một dịch vụ dựa trên đăng ký cho phép họ thử nghiệm nhiều kiểu dáng thời trang AR khác nhau trên nền tảng với một khoản phí định kỳ hàng tháng.
Mô tả hình ảnh
Hình ảnh từ RTFKT
Thiết bị đeo cho hình đại diện (Direct-to-Avatar Wearables)
Các trò chơi thành công nhất, chẳng hạn như Fortnite và Roblox, đã chứng minh mô hình này là đúng, với 77% và 54% game thủ Hoa Kỳ tích cực trong hai trò chơi này sử dụng giao diện trò chơi tương ứng. Tuy nhiên, những mô hình này thường không kết hợp lớp sở hữu trực tiếp, mặc dù nghiên cứu người tiêu dùng cho thấy điều này sẽ làm tăng chi tiêu của người chơi.
Mô tả hình ảnh
Hình ảnh qua Epic Games
Nền kinh tế hình đại diện dựa trên Web3 sẽ được hưởng lợi từ ưu tiên nói trên đối với các giao dịch trong thế giới thực, mong muốn sở hữu tài sản bên ngoài môi trường trò chơi và sự chấp nhận ngày càng tăng của mỹ phẩm ảo.
Như với bất kỳ hàng hóa ảo nào đang cố gắng vượt qua các ranh giới kỹ thuật số, thách thức chính là khả năng tương tác. Các môi trường ảo khác nhau có những hạn chế khác nhau về mặt thẩm mỹ, số lượng đa giác, v.v. Mặc dù các vật phẩm mỹ phẩm được hưởng lợi từ việc không có tiện ích trực tiếp trong trò chơi hoặc thế giới (tiện ích trực tiếp sẽ gây ra vấn đề cân bằng giữa các môi trường), chúng vẫn cần phải điều chỉnh.
Một số cách tiếp cận hiện tại để giải quyết khả năng tương tác bao gồm:
Công cụ dành cho nhà phát triển và SDK đa nền tảng: Cơ sở hạ tầng hình đại diện mà thế giới ảo và trò chơi có thể dễ dàng kết nối là một cách để bán mỹ phẩm cho cơ sở người chơi đang phát triển đồng thời giúp giải quyết các thách thức về khả năng tương tác. Ready Player Me là hệ thống hình đại diện đa nền tảng cung cấp cho nhà phát triển trình tạo hình đại diện và SDK để nhận hình đại diện do người dùng tạo trong trò chơi của họ trên web, thiết bị di động, Unity, Unreal và các ứng dụng khác. Các thương hiệu thời trang kỹ thuật số có thể tận dụng phạm vi phân phối của họ để bán hàng trên các nền tảng này – DressX và Artisant là hai thương hiệu nổi tiếng đang làm như vậy hiện nay.
Tiêu chuẩn hóa: RSTLSS thực hiện một cách tiếp cận độc đáo để tiêu chuẩn hóa các mô hình nội dung 3D thông qua phân phối theo mùa để giải quyết các thách thức về khả năng tương tác. Người dùng nhận được mô hình mô phỏng của từng tích hợp thế giới ảo và người sáng tạo có thể kết hợp và kết hợp IP và thiết kế vào các vị trí định sẵn để tùy chỉnh thiết bị đeo của họ. Những thiết kế này sau đó được áp dụng cho tất cả các mô hình có thể áp dụng khác dưới dạng kết cấu 2D. Một tập hợp các mô hình cơ sở nhỏ hơn được thêm vào theo thời gian, cùng với một loạt các thiết kế kết cấu mới, sẽ sớm dẫn đến một thư viện lớn các thành phần cho nhiều môi trường ảo.
Bộ dữ liệu công khai: Metafactory đang khám phá một nỗ lực tương tác thú vị khác với nhóm VR/Metaverse của họ. Sử dụng Ceramic làm lớp dữ liệu, họ hy vọng sẽ tạo ra một NFT "chính" duy nhất cho mỗi sản phẩm may mặc có thể được liên kết với nhiều loại định dạng tệp trong siêu dữ liệu. Khi các nền tảng mới được tích hợp, siêu dữ liệu có thể được cập nhật với loại tệp thích hợp, đảm bảo cho các thiết bị đeo của chúng trong tương lai khi nhiều môi trường ảo hơn được triển khai.
Ngoài khả năng tương tác, còn có vấn đề về việc lắp thiết bị đeo được vào một hình đại diện cụ thể, có thể khác nhau về hình dạng và kích thước trong và trên các nền tảng. Đối với các hình đại diện theo tiêu chuẩn VRM/gLTF, chủ sở hữu sẽ cần tùy chỉnh thiết bị đeo được trên hình đại diện thông qua Blender hoặc Unity + UniVRM. Một số công cụ, chẳng hạn như Marvelous Designer / Clo 3d có thể tự động thực hiện việc này nhưng vẫn yêu cầu người dùng hoàn thành thêm một bước. Đối với hầu hết người dùng, đây sẽ là một trở ngại lớn, vì vậy các nhà phát triển đã tìm kiếm các giải pháp thay thế.
Roblox đã giới thiệu một trong những giải pháp tốt nhất trên thị trường (mặc dù chỉ dành cho nền tảng của họ) được gọi là Quần áo nhiều lớp. Công nghệ này kết hợp Lưới có da với Bộ biến dạng lưới lồng để thu nhỏ hiệu quả các đối tượng 3D trên mô hình 3D, cho phép dễ dàng ứng dụng quần áo mà không cần thêm các bước của người dùng.
Và trong Web3, sử dụng meta NFT như được mô tả ở trên có thể là một trong những giải pháp tốt nhất, đặc biệt là khi phù hợp với tiêu chuẩn định dạng tệp có thể tương tác. Lý tưởng nhất là các tiêu chuẩn được tạo trên nhiều môi trường thông qua nỗ lực của các nhóm làm việc về khả năng tương tác (xem: M3, OMI, Diễn đàn tiêu chuẩn Metaverse) để làm cho tất cả điều này trở nên liền mạch hơn cho người dùng cuối. Cho đến lúc đó, chúng ta cần thử nghiệm thêm.
thời trang DAO
DAO lấy thời trang làm trung tâm vẫn là một lĩnh vực non trẻ, nhưng ngày nay có DAO là phương tiện tập thể chung để tài trợ hoặc tài trợ đầu tư, phát triển công cụ/cơ sở hạ tầng, cũng như các chuyên gia và người mới bắt đầu.
Red DAO được cho là DAO thời trang nổi tiếng nhất. Họ là một DAO đầu tư trong hệ sinh thái Tribute Labs và họ đang sử dụng 4.000 ETH huy động được để hỗ trợ, mua, lưu trữ, thu thập và đầu tư vào thế giới thời trang và thiết bị đeo kỹ thuật số mới nổi. Được thành lập bởi Megan Kaspar, Red DAO hiện có 43 thành viên ban đầu được rút ra từ khắp ngành. Năm ngoái, họ đã thắng cuộc đấu giá The Doge Crown, một chiếc vương miện nạm đá quý (bao gồm cả phiên bản vật lý), với giá 423,5 ETH trong sự kiện thời trang UNXD Dolce and Gabbana.
DAO cũng có thể được sử dụng để xây dựng một mạng lưới người sáng tạo rộng lớn và tạo các công cụ nguồn mở như Digitalax. Digitalax tự nhận mình là một tập hợp những người viết mẹo, nhà tạo mẫu và lập trình viên xây dựng các công cụ nguồn mở cho nền kinh tế thời trang web3. Thông qua các DAO phụ khác nhau, nhiệm vụ của họ là giáo dục, hỗ trợ và tập hợp các nhà thiết kế thời trang chuyên về lĩnh vực CC 0 . Một trong những cộng đồng chính của họ là Mạng lưới nhà thiết kế toàn cầu, một cộng đồng các nhà thiết kế giúp đỡ lẫn nhau xây dựng các mẫu thời trang ảo mới và thú vị.
Chúng tôi hy vọng các DAO hợp thời trang hơn sẽ xuất hiện trong những năm tới khi các dự án tiếp tục đổi mới trong thiết kế tổ chức. Ngoài các thương hiệu phi tập trung như Metafactory, cơ hội còn tồn tại trong các tập thể người sáng tạo giúp định hướng các thương hiệu và dịch vụ trò chơi, các tổ chức tài trợ giúp đẩy nhanh tốc độ của ngành cũng như các tổ chức tạo phần mềm và tài sản nguồn mở.
cuộc thí nghiệm
Chúng tôi mong đợi nhiều thử nghiệm hơn khi dự án tiếp tục đổi mới xung quanh các tích hợp, khung và mô hình hoạt động trong và xung quanh Web3:
Tài chính hóa NFT:
Việc tài chính hóa NFT có nhiều ứng dụng trong ngành thời trang. Mặc dù PFP trầm lắng hơn dự kiến trên thị trường cho thuê, nhưng có lẽ do mối quan hệ độc đáo của chúng với bản sắc cá nhân, thời trang dường như rất phù hợp. Một ưu đãi cho thuê Rent-the-Runway hoặc “mặc để kiếm tiền” phi tập trung sẽ không còn xa nữa.
Ngoài ra, việc thế chấp các NFT đô la cao để cho vay và các bộ sưu tập thời trang IRL sẽ mở ra thời trang như một loại tài sản. Như đã đề cập ở trên, việc tài chính hóa đã có thể thực hiện được thông qua các nền tảng như StockX, vì vậy việc mở rộng nó sang hoạt động cho vay là một bước hợp lý tiếp theo.
Mặc để kiếm tiền:
Với sự quan tâm ngày càng tăng đối với mô hình x-to-ear được phổ biến bởi Stepn, wear-to-ear dường như là con đường để đi. Thiết bị đeo của Decentral Games nổi bật về mặt này, với người chơi sòng bạc Decentraland kiếm được số nhân thông qua khai thác được khuyến khích bằng mã thông báo khi người chơi đeo thiết bị đeo có thương hiệu của họ trong trò chơi.
Draup là một nền tảng được thiết lập để ra mắt trong những tháng tới với hy vọng sẽ khuyến khích sử dụng mỹ phẩm ảo nhiều hơn bằng cách thiết lập một cơ chế cho phép cho thuê, bán lại và (thú vị nhất) mặc để kiếm tiền.
Mặc để kiếm tiền cũng không giới hạn trong thế giới ảo – bằng cách sử dụng chip NFC, nó có thể được mở rộng sang thế giới thực thông qua kết hợp tiếp thị liên kết được khuyến khích bằng mã thông báo, cho phép các nhà sưu tập mua hàng hóa mang thương hiệu đeo. .
Trò chơi hóa:
Một dạng trò chơi hóa cơ bản có thể trông giống như một chương trình khách hàng thân thiết, chẳng hạn như kiếm XP hoặc mã thông báo để nâng cấp hình đại diện động. Điều này có thể phát triển thành một ứng dụng xã hội của nhiều thương hiệu hoặc được tích hợp vào giao diện của thế giới ảo - giao diện thứ hai là một cách hấp dẫn khác để thu hút và thu hút nhiều sự chú ý hơn dưới dạng tùy chỉnh Hình đại diện chiến lược tiếp cận thị trường.
Đồng sáng tạo:
Như Fabricant và RSTLSS đã đề cập ở trên, đồng tác giả là một lĩnh vực mới nổi trong thời trang web3 (trong số những lĩnh vực khác) nhằm tìm cách đưa các nhà sưu tập vào quá trình sáng tạo. Cho dù thông qua trải nghiệm khai thác bị ảnh hưởng bởi sở thích của người sưu tập hay quản trị dựa trên sự giám tuyển được mã hóa, chúng tôi hy vọng hoạt động đồng sáng tạo sẽ đóng vai trò lớn hơn khi các thương hiệu và cộng đồng gắn kết với nhau sâu sắc hơn.
Mô hình cấp phép thay thế:
Một số dự án đã bắt đầu thử nghiệm các mô hình cấp phép thay thế. Ví dụ: Digitalax thực thi chính sách CC 0 nghiêm ngặt - mọi thiết bị đeo được hoặc vật phẩm trong hệ sinh thái phải được tạo theo giấy phép CC 0 để tăng khả năng kết hợp và kết hợp của nội dung.
Thời trang mới nổi của NFT Native IP
Một trong những bước phát triển hứa hẹn hơn là việc sử dụng IP gốc tiền điện tử trong phát triển hàng hóa (chẳng hạn như Nouns Spectacles hoặc sự hợp tác của Nouns x Dopamine). Chúng tôi mong muốn có bộ sưu tập NFT lớn nhất để khám phá thêm về thời trang.
AI thời trang
AI sáng tạo đang nổi lên trong nhiều lĩnh vực khác nhau và ngành thời trang cũng sẽ được hưởng lợi từ nó. Truyền kiểu thần kinh (Chuyển kiểu thần kinh), kết hợp các đối tượng và kiểu để tổng hợp ý tưởng mới và StyleGAN, tạo đầu ra được tạo sau khi đào tạo trên một tập dữ liệu cụ thể (chẳng hạn như tác phẩm trước đây của nhà thiết kế), là hai phương pháp phù hợp.
Với đầu ra AI sáng tạo, giám tuyển đóng vai trò ngày càng quan trọng. Deep Objects đang thử nghiệm điều này, sử dụng các thuật toán trí tuệ nhân tạo để tạo ra các thiết kế giày, sau đó được cộng đồng tuyển chọn cho đến khi tạo ra sản phẩm 1/1 cuối cùng.
Các ý tưởng khác có thể bao gồm:
Một thương hiệu phi tập trung thúc đẩy quản trị để quản lý quần áo do AI tạo ra;
Kết hợp NFT với các mô hình được đào tạo để tạo ra các nhà thiết kế con người có thể sở hữu, có thể giao dịch hoặc chia nhỏ;
Các công cụ AI để chuyển đổi mô hình 3D giữa các môi trường ảo khác nhau, giúp khả năng tương tác liền mạch hơn và giảm sự phụ thuộc vào đối tác;
Quần áo thu thập được sẽ được phân tích để tạo ra một ứng dụng xã hội cho các đề xuất tài sản khác, cả thực và ảo.
KOL ảo
Đối với thời trang kỹ thuật số, KOL ảo có thể có hai dạng chính: người mẫu (ví dụ: Lil Miquela, Shudu Gram) hoặc nhà thiết kế thời trang nhân tạo AI (ví dụ: StyleGAN nhân tạo). Để tìm hiểu thêm về những người có ảnh hưởng ảo và ứng dụng, hãy xem công việc trước đây của tôi tại đây.
chúng tôi tin rằng:
Khi người tiêu dùng ngày càng khắt khe hơn về thương hiệu mà họ mặc, đồ sưu tập và trang phục sẽ ngày càng được kết nối thông qua chip NFC và chuỗi khối.
Thực tế tăng cường (AR) và thiết bị đeo hình đại diện sẽ là phần mở rộng phổ biến của hầu hết các sản phẩm thời trang xa xỉ.
Các thử nghiệm tiên tiến, chẳng hạn như đồng sáng tạo và quản lý bộ sưu tập, sẽ được sinh ra từ các ứng dụng và cơ sở hạ tầng dựa trên tiền điện tử, vì các thương hiệu lâu đời chậm đổi mới hơn. Điều này sẽ dẫn đến các thương vụ mua lại có giá trị cao — như trong trường hợp của RTFKT và Nike — và sự xuất hiện của các thương hiệu xa xỉ mới dựa trên tiền điện tử.
