Báo cáo W&M (3): Hiện trạng của Công cụ Web3 dành cho Nhạc sĩ
Tác giả gốc: Nước & Âm nhạc
tiêu đề phụ
Bài viết này là từ The SeeDAO.
Đề nghị đọc:
Báo cáo W&M (1): NFT âm nhạc sẽ có thời điểm PFP của họ chứ?
Báo cáo W&M (2): Xác định Quyền sở hữu Âm nhạc NFT
Báo cáo W&M (2): Xác định Quyền sở hữu Âm nhạc NFT
tiêu đề cấp đầu tiên
tl;dr (quá dài để đọc phiên bản)
tl;dr (quá dài để đọc phiên bản)
Các công cụ Music/Web3 đang trở nên đa dạng và thú vị hơn bao giờ hết. Các nền tảng mới được ra mắt hàng tuần, giúp các nghệ sĩ xây dựng mô hình kinh tế mới xung quanh sự sáng tạo và sự tham gia của người hâm mộ thông qua NFT, mã thông báo xã hội và cơ sở hạ tầng DAO. Tuy nhiên, để hệ sinh thái này hoạt động theo hướng lành mạnh và bền vững cho các nghệ sĩ thuộc mọi giai đoạn nghề nghiệp, cần phải giải quyết sự mất cân bằng của dòng tài trợ cho âm nhạc/Web3, cũng như lỗ hổng trong siêu dữ liệu cơ bản và các mô hình xây dựng cộng đồng .
Cộng đồng Nước & Nhạc đã hoàn thành loạt báo cáo nghiên cứu về "Hiện trạng lĩnh vực Âm nhạc và Web3" trong hai tháng qua, báo cáo gồm 5 phần, và bài viết này là phần thứ hai. Chúng tôi liệt kê những người đóng góp đã cung cấp đầu mối cho phần này của nghiên cứu ở cuối bài báo. (theo vai)
Phần đầu tiên của báo cáo này xem xét "Thị trường mới nổi cho NFT âm nhạc sáng tạo" và phần thứ hai xem xét "Các vấn đề pháp lý và hợp đồng đối với 'NFT âm nhạc'" (đặc biệt là những vấn đề hứa hẹn chia sẻ doanh thu phát trực tuyến hoặc tiền bản quyền). Bạn có thể xem tất cả các báo cáo đã hoàn thành cho đến nay, cũng như danh sách đầy đủ các thành viên cộng đồng và những người đóng góp bằng cách truy cập trang web của chúng tôi.
Trong phần lớn thời gian của năm 2021, việc tạo đường hầm của NFT đã thay đổi sâu sắc cách nhìn của ngành công nghiệp âm nhạc chính thống về Web3. Chỉ trong vài giờ, lượng tiêu thụ album của hai nhạc sĩ 3LAU và Grimes lần lượt đạt bảy đến tám con số; khi những người nổi tiếng từ mọi tầng lớp đổ xô gia nhập hàng ngũ nhạc NFT đầu xuân, nhạc NFT cấp một toàn thị trường tháng 3 doanh thu đạt 27 triệu đô la, doanh thu hàng tháng cao nhất được ghi nhận. Sự điên cuồng này đã làm dấy lên sự phẫn nộ từ một số trò gian lận và người hâm mộ, cho rằng NFT, với tư cách là một hình thức âm nhạc, có tính độc quyền về tài chính và những lo ngại về môi trường.
Sau đó, NFT âm nhạc bước vào thị trường giá xuống, điều này cũng khiến nhiều người trong ngành âm nhạc nhận ra rằng họ không nên chỉ tập trung vào việc chiếm lĩnh thị trường ngắn hạn và hấp thụ tiền nhanh chóng mà còn phải thiết lập một chiến lược toàn diện và chu đáo hơn để kết hợp NFT vào chiến lược Marketing dài hạn và mô hình kinh doanh của nghệ sĩ. Vào tháng 8 năm 2021, hai thành viên trong nhóm của chúng tôi, Cherie Hu và Brooke Jackson, đã viết một bài báo dành cho khách mời cho NFT Now, gọi quá trình chuyển đổi này là "Từ Bộ sưu tập sang Cộng đồng". Vào thời điểm đó, các trường hợp sử dụng NFT mới nổi bao gồm danh tính người hâm mộ di động, giải pháp bán vé trực tuyến và ra mắt album gốc tiền điện tử.
Bốn tháng sau, trường hợp sử dụng lâu dài cho Web3 bắt đầu trở nên rõ ràng hơn khi nhiều nghệ sĩ bắt đầu thử nghiệm công nghệ này. Các nghệ sĩ chuyển sự chú ý của họ sang tương lai xa của NFT và bắt đầu khám phá các mô hình mới như tài trợ tương tác của người hâm mộ, gây quỹ cộng đồng và hợp tác sáng tạo dựa vào cộng đồng thông qua mã thông báo xã hội và DAO. Đổi lại, tinh thần thử nghiệm này đang tạo ra mảnh đất màu mỡ cho các công ty khởi nghiệp về âm nhạc/Web3 mới để giải quyết các vấn đề khác nhau mà các nghệ sĩ phải đối mặt.
Từ đó, chúng tôi cho rằng đã đến lúc đánh giá lại hiện trạng của âm nhạc và Web3 ngày nay. Chúng tôi đã đưa ra bức tranh toàn cảnh thị trường về các công cụ âm nhạc/web3, bao gồm hơn 80 công ty khởi nghiệp khác nhau, tất cả đều trong bối cảnh lấy âm nhạc và người sáng tạo làm trung tâm, phát hành NFT, mã thông báo xã hội hoặc xây dựng DAO. Hầu hết các công cụ này đã được ra mắt trong năm nay, chứng tỏ rằng động lực phát triển các giải pháp gốc Web3 dành cho các nghệ sĩ sẽ tiếp tục đến năm 2022.
Lưu ý rằng toàn cảnh thị trường này có thể không đầy đủ; mục đích chính của chúng tôi là trình bày một mô hình tinh thần ban đầu về toàn cảnh toàn cảnh ngành công nghiệp âm nhạc/Web3. Nếu bạn thấy các công ty khởi nghiệp bị thiếu trong bức tranh toàn cảnh hoặc bảng điều khiển dữ liệu tiền điện tử tổng thể của chúng tôi, bạn có thể điền vào biểu mẫu này (airtable.com/shr3lxL147b5AKb67) để thêm chúng.
Ngoài Toàn cảnh thị trường, chúng tôi đã cải tiến hoàn toàn phần Công cụ trong Bảng điều khiển Âm nhạc/Dữ liệu được mã hóa chỉ dành cho thành viên của chúng tôi. Chúng tôi đã theo dõi doanh số bán NFT âm nhạc từ mùa hè năm 2020, nhưng không thể phân tích thêm về chúng. Bây giờ, chúng tôi đang chia phần này thành hai tab mới:
Công cụ Âm nhạc / Web3
Đây là danh sách tuyển chọn các phần khởi động và công cụ mà các nghệ sĩ và hãng nhạc đang tích cực sử dụng để định hình chiến lược Web3 tổng thể của họ, bao gồm NFT, tương tác giữa cộng đồng/người hâm mộ chéo, cấp phép âm nhạc, phân phối, v.v. Cơ sở dữ liệu có thể được phân loại và xem theo các kích thước sau: tiện ích cốt lõi, mạng kênh, ngày ra mắt, số tiền tài trợ, v.v.
Huy động vốn cộng đồng cho âm nhạc và bán NFT trên Mirror
Mặc dù dữ liệu cơ bản này (sẽ tiếp tục được cập nhật hàng tuần sau khi xuất bản báo cáo này) chỉ có sẵn cho các thành viên trả phí, nhưng chúng tôi muốn chắt lọc một số xu hướng chính và nhu cầu rõ ràng cho các nhà xây dựng âm nhạc/Web3 ngày nay. Chúng tôi hy vọng tài nguyên này sẽ đảm bảo rằng tương lai của cơ sở hạ tầng Web3 bền vững và mang lại lợi ích cho các nghệ sĩ cũng như người hâm mộ, đồng thời đóng vai trò cảnh báo các vấn đề có thể xuất hiện trở lại trong ngành Web2.
tiêu đề cấp đầu tiên
Phương pháp nghiên cứu và tuyên bố từ chối trách nhiệm
Để xây dựng bức tranh toàn cảnh thị trường này, trong vòng hai tháng, chúng tôi đã thu thập rất nhiều đề xuất từ cộng đồng về các công cụ nghe nhạc/Web3. Dữ liệu được thu thập bao gồm loại sản phẩm (NFT thông thường, NFT âm nhạc, mã thông báo xã hội), tiện ích cốt lõi (bộ sưu tập âm nhạc/âm thanh, phần thưởng của người hâm mộ/cộng đồng, đầu tư tiền bản quyền, bán vé sự kiện), loại mạng (Ethereum, Flow, Polygon) và thông tin tài trợ công khai ( chủ yếu lấy từ Crunchbase). Trong thời gian này, chúng tôi cũng đã tổ chức một số phiên phản hồi và động não hàng tuần trên máy chủ Discord của mình để xác định phạm vi của cơ sở dữ liệu và cách chúng tôi có thể khai thác dữ liệu cho những câu chuyện sâu sắc hơn.
Tuyên bố từ chối trách nhiệm như sau
Cơ sở dữ liệu và toàn cảnh thị trường sẽ tập trung vào các dịch vụ giúp các nghệ sĩ xây dựng hoặc bán các tác phẩm sáng tạo trực tuyến, thay vì các bộ sưu tập NFT một lần. Ví dụ: Arpeggi Labs là một DAW (phần mềm sáng tác) trên chuỗi để tạo và sản xuất âm nhạc mà bất kỳ nghệ sĩ nào cũng có thể sử dụng. Dự án âm nhạc được tạo trực tuyến EulerBeats không cung cấp cho các nghệ sĩ các công cụ tự trợ giúp, do đó, nó bị loại khỏi danh sách này (tuy nhiên, dự án này được giới thiệu trong phần đầu tiên của báo cáo này "Liệu âm nhạc NFT có mở ra khoảnh khắc PFP của họ")
Phần lớn, chúng tôi có xu hướng loại trừ các nền tảng NFT có mục đích chung như OpenSea vì chúng không hướng cụ thể đến người sáng tạo hoặc nghệ sĩ, mặc dù các nền tảng đó có thể tạo ra doanh thu đáng kể cho toàn bộ danh mục NFT âm nhạc. Những cơ sở dữ liệu và bức tranh toàn cảnh về thị trường như vậy nhạy cảm và hiệu quả hơn đối với những khán giả nghe nhạc muốn biết thêm về các công ty xây dựng các công cụ dành riêng cho ngành.
tiêu đề cấp đầu tiên
01. Dữ liệu có thể cho chúng ta biết điều gì?
Ngày nay, chúng ta có thể phân chia thị trường âm nhạc/Web3 theo ba cách chính, mỗi cách có những đặc điểm riêng; cho dù bạn là nghệ sĩ, nhà phát triển hay doanh nhân, bạn đều có thể tìm thấy cơ hội trong tương lai của mình theo từng cách:
1) phương pháp tiền tệ;
2) chế độ tiện ích;
3) Chế độ mạng.
chi tiết như sau
1) Tiền:
Lượng vốn VC chưa từng có đang chảy vào NFT và mã thông báo xã hội cho các nghệ sĩ, vượt qua lượng tiền Web3 chuyển trực tiếp đến chính các nghệ sĩ.
2) Tiện ích:
Sau thị trường gấu của NFT âm nhạc, những người sáng lập âm nhạc/Web3 đang thử nghiệm các ứng dụng mới của cơ sở hạ tầng Web3 để tạo điều kiện tương tác nhiều hơn giữa nghệ sĩ và người hâm mộ, tập trung vào một số tiện ích chính như lợi nhuận từ người hâm mộ dài hạn, đầu tư tiền bản quyền, tiêu thụ và khám phá âm nhạc vượt trội. .
Hiện tại, các công cụ âm nhạc/Web3 cũng có tính phân cực cao và các nhà phát triển cần quyết định xem có nên áp dụng cơ sở hạ tầng phi tập trung phức tạp hay cho phép người hâm mộ tham gia trực tiếp vào mạng chuỗi khối thông qua ví được lưu trữ.
tiêu đề phụ
theo tiền
Các công cụ Âm nhạc/Web3 nhận được hàng trăm triệu đô la, nhưng các nghệ sĩ sẽ nhận được bao nhiêu?
Không tính các thị trường và nền tảng NFT đại chúng trong cơ sở dữ liệu của chúng tôi (Foundation, Sturdy Exchange, MakersPlace và Manifold Studio), các công ty khởi nghiệp về âm nhạc/Web3 đã huy động được hơn 300 triệu đô la vốn đầu tư mạo hiểm vào năm 2021.
Đúng như chúng tôi dự đoán, hai hạng mục công ty âm nhạc/Web3 thu hút được nhiều tiền tài trợ nhất là:
Nền tảng âm nhạc NFT
OneOf, sự hợp tác giữa Doja Cat và iHeartRadio, có 63 triệu đô la; Royal, được đồng sáng lập bởi DJ/nhà sản xuất và cựu tiền điện tử 3LAU, có 55 triệu đô la. )
Công cụ mã thông báo xã hội
57 triệu đô la cho Rally, đã tung ra các mã thông báo cho Megadeth và Bồ Đào Nha, The Man, trong số những người khác. 18 triệu đô la cho p00ls, công ty vừa tung ra mã thông báo xã hội cho nhà sản xuất Blond:ish.
Hãy so sánh những con số này với doanh thu NFT âm nhạc năm nay, theo theo dõi liên tục của chúng tôi trên Trang tổng quan, đã tạo ra hơn 83 triệu đô la doanh thu sơ cấp trong năm nay. Mặc dù đây có vẻ là một con số cao, nhưng có ba lưu ý.
Không phải tất cả 83 triệu đô la đều được chuyển trực tiếp đến nghệ sĩ vì nhiều lý do (ví dụ: nghệ sĩ chia sẻ doanh thu với một hoặc nhiều cộng tác viên sáng tạo; hoặc nền tảng cắt giảm từ 5% đến 20% doanh thu; được sử dụng cho hoạt động từ thiện; hoặc một phần thu nhập cuối cùng bị tiêu tốn bởi phí dây chuyền hoặc các chi phí khác). Vì vậy, mặc dù 83 triệu đô la có thể đại diện chính xác cho những người sưu tập giá trị và công chúng nhìn thấy trước trong NFT âm nhạc, nhưng số tiền thực tế mà các nghệ sĩ nhận được có thể ít hơn nhiều.
Hơn 75% doanh số bán hàng này tập trung chỉ trong ba tháng của cơn lốc cường điệu NFT chưa từng có (tháng 2, tháng 3 và tháng 4 năm 2021).
Những con số thống kê này cho thấy một thực tế đáng tiếc: khi nói đến âm nhạc và Web3, số tiền chảy vào công nghệ âm nhạc/Web3 lớn hơn ít nhất 3 lần so với số tiền chảy vào nghệ sĩ. Nó không mất cân bằng như ngành công nghiệp âm nhạc Web2 -- Ví dụ, Spotify đã phân phối khoảng 5 tỷ đô la tiền bản quyền phát trực tuyến trong cùng năm mà bản thân nó trị giá gần 50 tỷ đô la. Tuy nhiên, trong bối cảnh một cuộc thảo luận sâu sắc và quan trọng hơn về việc đảm bảo các nghệ sĩ và người sáng tạo vẫn là trung tâm của sự phát triển âm nhạc/Web3 trong tương lai, thì đây vẫn là một sự bất đối xứng quan trọng của dòng vốn cần lưu ý.
tiêu đề phụ
làm theo thực tiễn
Trải nghiệm Web3 không chỉ là bộ sưu tập
Hãy xem lại bản đồ thị trường ban đầu của chúng tôi:
Nhiều công ty trong hệ sinh thái đang sử dụng các chiến thuật tiếp thị lừa đảo, thường phải trả giá bằng việc giáo dục và bảo vệ người hâm mộ đầy đủ. Chúng tôi ở Water & Music nghĩ rằng hiện tượng này tồn tại trên nhiều nền tảng âm nhạc. Với nền tảng đó, "sưu tầm âm nhạc/âm thanh" chiếm gần 50% số công ty trong danh sách của chúng tôi, không ngạc nhiên khi trở thành một trong những tiện ích phổ biến và đông đúc nhất trên bản đồ thị trường.
Nhìn vào con đường rộng lớn hơn của lịch sử âm nhạc và công nghệ, có thể hiểu rằng phần lớn thế hệ Web3 đầu tiên được xây dựng xung quanh cơ sở hạ tầng thị trường. Tương tự như vậy, Napster thúc đẩy việc áp dụng sớm chia sẻ tệp kỹ thuật số, iTunes thúc đẩy doanh số bán hàng MP3 và Spotify khiến phát trực tuyến trở thành xu hướng chủ đạo. Trong Web3, trọng tâm là trao đổi NFT (bao gồm đúc, mua, bán và phân phối).
Không giống như Napster, iTunes và Spotify (vào thời điểm đó đại diện cho các mô hình tiêu thụ mới của người hâm mộ), NFT và mã thông báo xã hội đại diện cho một cơ hội mới để tương tác nhiều hơn giữa nghệ sĩ và người hâm mộ. Mặc dù cấu trúc người hâm mộ tiêu thụ nhạc kỹ thuật số trước đây là giao dịch một chiều (tải xuống bài hát, mua bài hát, phát trực tuyến bài hát), công nghệ cơ bản của Web3 mở ra khả năng có nhiều công cụ hơn xung quanh sự tham gia của người hâm mộ và cộng đồng.
Cuối cùng, chúng tôi tin rằng có ba loại tiện ích mới nổi trong không gian âm nhạc/Web3 sẽ xác định triển vọng cho năm 2022.
Phần thưởng dành cho người hâm mộ/cộng đồng và Mã thông báo xã hội (12% công ty trên bản đồ của chúng tôi)
Ở cấp độ cơ bản nhất của mối quan hệ nghệ sĩ/người hâm mộ, mã thông báo ERC20 hoặc ERC721 có thể giúp hồ sơ tài trợ của người hâm mộ dễ dàng xác minh theo cả hai hướng, không giống như lượt thích, lượt thích hoặc mối quan tâm vẫn tồn tại trên nền tảng tương ứng của họ trong quá khứ, điều này liên quan đến Thế giới Web2 Một sự thay đổi mô hình lớn.
Trong trường hợp này, ngoài việc sử dụng NFT như một bộ sưu tập một lần, nhiều nghệ sĩ và nhóm nhạc đã bắt đầu kết hợp Internet và trải nghiệm trực tiếp, sử dụng NFT như một cổng để mở khóa các mô hình có thể tương tác lâu dài. Ví dụ điển hình về các công cụ như vậy trong danh sách của chúng tôi bao gồm Mở khóa (WordPress xác minh mã thông báo, Discord, v.v.), Temple (quản lý WordPress, Shopify, Webflow, v.v. thông qua mã thông báo), FWB Gatekeeper (các hoạt động xác minh mã thông báo), Afterparty ( các hoạt động để xác minh mã thông báo) và Cộng đồng (để xác minh NFT nhằm quản lý quyền truy cập vào DAO).
Ngoài NFT, nhiều nền tảng, bao gồm các nền tảng hợp tác như Rally, Mirror và P00LS, đã bắt đầu chấp nhận việc sử dụng mã thông báo nói chung. Mã thông báo có thể mang lại cho người hâm mộ nhiều lợi ích, chẳng hạn như quyền truy cập sâu hơn vào cộng đồng độc quyền của nghệ sĩ và đôi khi thậm chí có quyền quản lý đối với các quyết định nhất định trong sự nghiệp hoặc quá trình sáng tạo của nghệ sĩ. Tất nhiên, có một lợi ích (hoặc gánh nặng) bổ sung: quyền truy cập vào lợi nhuận kinh tế bên ngoài dự kiến từ tiền điện tử của một nghệ sĩ, tác động chính của nó được tiết lộ khi định hình lại mối quan hệ giữa nghệ sĩ và người hâm mộ (sẽ nói thêm về điều đó sau) .
Đầu tư tiền bản quyền và cấp phép/Quản lý siêu dữ liệu (12%)
Một số nền tảng trong danh sách của chúng tôi tập trung vào lĩnh vực cơ sở hạ tầng Web3 này, quản lý siêu dữ liệu âm nhạc, giao dịch cấp phép và thỏa thuận đầu tư tiền bản quyền theo cách hợp lý hơn. Các nền tảng như Royal và Decent hợp tác với các nghệ sĩ để thực hiện một số khoản đầu tư nhỏ vào NFT. Một số nền tảng Web2 (nền tảng gây quỹ cộng đồng vốn chủ sở hữu, không phải hãng thu âm) chẳng hạn như Royalty Exchange và Republic Music cũng bao gồm NFT trong danh mục sản phẩm đầu tư của họ. Là một tiện ích bổ sung trên các giao thức đầu tư truyền thống, các giao thức này vẫn nằm ngoài chuỗi và được kiểm soát chặt chẽ.
Về lý thuyết, khái niệm người hâm mộ có thể sở hữu "cổ phần" trong âm nhạc của nghệ sĩ họ yêu thích nghe có vẻ hấp dẫn, nhưng hiện tại có hai vấn đề lớn.
1) Hầu hết các giao thức ứng dụng NFT đầu tư tiền bản quyền đều thiếu kiến thức cơ bản về bản quyền âm nhạc và không tạo được niềm tin cho người tiêu dùng cuối. Việc thiếu giáo dục trực tuyến này làm trầm trọng thêm các vấn đề bảo vệ nhà đầu tư và người hâm mộ đang diễn ra.
2) Những công cụ này dựa trên nền kinh tế phát trực tuyến truyền thống và không có công cụ nào trong số chúng có thể thực sự phá vỡ nền kinh tế âm nhạc hiện tại. Như Dan Fowler đã viết trước đây cho Water & music, những dự án này "cuối cùng vẫn dựa vào dòng tiền bản quyền kiểu cũ"—tức là, tiền bản quyền trực tuyến—"để tạo ra giá trị trong hệ thống của họ" thay vì dựa trên giả định rằng: Các nguồn trong tương lai việc tạo ra giá trị cho ngành công nghiệp âm nhạc sẽ hoàn toàn nằm ngoài cấu trúc tài chính thống trị hiện nay.
Trải nghiệm phát trực tuyến nhạc thân thiện với Web3, bao gồm bot Discord (10%)
Trong những tháng gần đây, chúng tôi đã chứng kiến một nền văn hóa mới hấp dẫn xuất hiện trong Web3. Trái ngược với các hoạt động kinh doanh không rõ ràng của ngành công nghiệp âm nhạc, nhiều DAO âm nhạc và văn hóa ngày nay đang xây dựng các công cụ tùy chỉnh và cung cấp miễn phí các dịch vụ mô-đun cho các cộng đồng DAO khác. Khuôn khổ hợp tác này mở rộng mô hình "đến với mạng, trả tiền cho công cụ" đang lan rộng trong toàn bộ cộng đồng thanh toán trực tuyến.
Kể từ tháng 7 năm 2021, Friends With Benefits đã đi tiên phong trong lối suy nghĩ này trong các vòng kết nối văn hóa Web3 với FWB Gatekeeper, một ứng dụng bán vé được xác thực bằng mã thông báo tùy chỉnh mà cộng đồng của họ đã xây dựng cho các sự kiện ngoại tuyến của họ. Ứng dụng này sau đó đã được một số DAO khác như The Heart Project và The Heart Project sử dụng. SquiggleDAO cho các buổi gặp mặt của riêng họ.
Trong những tháng tiếp theo, một số DAO âm nhạc đã tung ra các bot Discord tùy chỉnh—chủ yếu tạo lớp tiêu thụ và quản lý mới trên các NFT âm nhạc và thanh toán trực tiếp mức tiêu thụ âm nhạc cho các nghệ sĩ theo cách gốc Web3 hơn. Các ví dụ điển hình của loại này bao gồm:
Tone, bot âm nhạc Discord miễn phí của riêng Topshelf Records, lấy các bài hát từ SoundCloud và Bandcamp, trả tiền cho các nghệ sĩ bằng Celo.
Bot BPM, một bot Discord do Songcamp xây dựng để thu thập dữ liệu từ các NFT âm nhạc trên Danh mục.
Vào năm 2022, cả "mức tiêu thụ" âm nhạc và sự tham gia của người dùng xung quanh NFT sẽ tiếp tục phát triển, đặc biệt là trong bối cảnh tham gia vào một cơ sở người hâm mộ rộng lớn hơn và chính thống hơn. Tầm quan trọng của việc khám phá và tuyển chọn con người.
tiêu đề phụ
theo dõi mạng
Làm cho Web3 hiển thị rõ hơn
Chúng tôi cũng đã thu thập thông tin mạng (theo chuỗi khối lưu trữ từng công cụ) cho bản đồ thị trường. Ethereum cho đến nay là mạng phổ biến nhất trong cơ sở dữ liệu của chúng tôi, lưu trữ hơn 50% công cụ trong danh sách của chúng tôi. Những người khác bao gồm:
Flow – một chuỗi khối bằng chứng cổ phần được tạo bởi Dapper Labs; chiếm 8% trong danh sách của chúng tôi, ví dụ bao gồm KLKTN, RCRDSHP và Sturdy Exchange.
Đa giác - Giải pháp mở rộng lớp 2 cho Ethereum; chiếm 8% trong danh sách của chúng tôi, ví dụ bao gồm Serenade, Decent và YellowHeart (cũng hỗ trợ Ethereum).
Tezos - một chuỗi khối bằng chứng cổ phần được giám sát bởi chính phủ Thụy Sĩ; ít hơn 5% trong danh sách của chúng tôi, ví dụ bao gồm OneOf và Truesy.
Tại sao việc hiểu các công cụ âm nhạc/Web3 ở cấp độ mạng lại quan trọng? Tất cả bắt nguồn từ việc hiểu ý nghĩa của chúng tôi khi nói về phân cấp - một khái niệm là sức mạnh cốt lõi thuần túy nhất của cơ sở hạ tầng "Web3", nhưng không phải tất cả các mạng đều áp dụng nó như nhau.
Về cốt lõi, phi tập trung hóa là thuyết phục mọi người rằng tài sản của bạn an toàn, nó chỉ cam kết với một thứ gì đó được lập trình rõ ràng và nó là vĩnh viễn. Chúng ta có thể đo lường sự phân cấp của một mạng theo một số cách. Một cách là xem xét xác suất vận hành một nút trên một chuỗi khối nhất định và đếm số lượng máy chủ độc lập, không liên quan hoặc "người vận hành nút" của giao thức cơ bản. Một biện pháp khác là phân phối mã thông báo do giao thức cung cấp và chính sách cung cấp được quản lý tốt như thế nào theo thời gian. Lý tưởng nhất, theo cách diễn đạt thuần túy nhất của "Web3", cả bản thân mạng và quyền truy cập của người dùng vào mạng phải được phân cấp hoàn toàn.
Mọi mạng đều tồn tại trên quy mô phi tập trung; Ethereum, hoạt động tích cực nhất theo số lượng người dùng, là mạng "phi tập trung" toàn diện nhất theo các số liệu trên. Kết quả là, một cộng đồng thịnh vượng đang được xây dựng ở lớp ứng dụng và ảnh hưởng đến toàn bộ phong trào Web3, bao gồm cả danh mục âm nhạc. Các khái niệm cơ bản về NFT, social pass và DAO lần đầu tiên được xây dựng và phát triển trên mạng Ethereum.
Từ góc độ tiếp thị và thoát nước, liệu có nên phơi bày sự phức tạp của chuỗi khối ở lớp ứng dụng hay không đã trở thành tranh cãi lớn nhất trong Web3. Kể từ khi Internet ra đời, nó đã được tối ưu hóa xung quanh việc cải thiện trải nghiệm người dùng và đơn giản hóa quy trình một cách cơ bản; ngược lại, tiền điện tử vẫn còn ở giai đoạn sơ khai, trải nghiệm người dùng còn vụng về và cần phải có một quy trình hoàn toàn mới. Đối với người dùng cuối, tiền điện tử giới thiệu khái niệm về “tiền kỹ thuật số” không phải là đô la, một khái niệm không phải là ví mà thực sự hoạt động như một công cụ cổng thông tin cá nhân trên chuỗi khối.
Kayvon Tehranian, người sáng lập và Giám đốc điều hành của Tổ chức thị trường nghệ thuật NFT nổi tiếng, đã đề cập đến khái niệm về cổng này trong bài báo "Tại sao tiền điện tử muốn được nhìn thấy". Đối với Tehranian, trải nghiệm người dùng rườm rà là một vấn đề lớn ngay từ đầu trong quá trình phát triển của Foundation đến nỗi "việc tìm ra cách trừu tượng hóa khỏi tiền điện tử đã trở thành trọng tâm chính trong quy trình thiết kế của chúng tôi." Ông viết, "Tuy nhiên, khi chúng tôi cố gắng thúc đẩy chúng tôi bắt đầu gặp vấn đề. Và chúng tôi áp dụng phương pháp này càng lâu thì vấn đề càng lớn. Cuối cùng, chúng tôi nhận ra rằng với mỗi nỗ lực mới, chúng tôi đang tự đào cho mình một cái hố sâu hơn."
Như tiêu đề của bài báo của Tehranian gợi ý, tiền điện tử và sự khó sử dụng của nó, cuối cùng muốn được nhìn thấy. Có thể lập luận rằng hậu quả của việc này là làm giảm giá trị được cung cấp bởi các công cụ mới này (Web3, Internet do người dùng sở hữu). Ngược lại, một số thị trường NFT đã xuất hiện vào năm ngoái trên các mạng không tương thích ethereum mới hơn, thay vào đó được ca ngợi là “tốt hơn ethereum”, với phí mạng thấp hơn và trải nghiệm người dùng tốt hơn hoặc cả hai.
Trong khi đó, một phần ba công cụ âm nhạc/Web3 trong cơ sở dữ liệu của chúng tôi cung cấp cho người hâm mộ và người sưu tập tùy chọn giữ ví mà không cần tương tác trực tiếp với một mạng cụ thể. Tâm lý này có thể nói là từ bỏ toàn bộ khu rừng Web3 để lấy một cái cây; để người dùng thực sự sở hữu Internet, toàn bộ quan điểm của công nghệ chuỗi khối là buộc người dùng phải tương tác với chính mạng đó.
tiêu đề cấp đầu tiên
Ngoài các xu hướng dựa trên dữ liệu ở trên, chúng tôi đã xác định ba lĩnh vực chính mà các công cụ Web3 có thể cải thiện để tăng khả năng truy cập cho các nghệ sĩ và khán giả.
tiêu đề phụ
1: Xây dựng mô hình siêu dữ liệu tốt hơn cho âm nhạc NFT với người sáng tạo làm trung tâm
Siêu dữ liệu, là một trong những thành phần quan trọng nhất của NFT, đặc biệt là trong âm nhạc, bạn không thể nhìn thấy trên bề mặt.
Siêu dữ liệu NFT liên quan đến việc lưu trữ các thuộc tính của một tài sản cụ thể, trên chuỗi như IPFS hoặc Arweave hoặc ngoài chuỗi như máy chủ dữ liệu trung tâm. Sau đây là các từ khóa siêu dữ liệu NFT phổ biến nhất:
hình ảnh
dữ liệu hình ảnh
địa chỉ bên ngoài
mô tả
tên
Các thuộc tính (chẳng hạn như màu sắc và đặc điểm hàng may mặc chủ yếu dành cho PFP)
màu nền
Địa chỉ hoạt hình (vì lý do nào đó, phím này hiện là nơi lưu trữ nhạc)
địa chỉ youtube
Để có được dữ liệu ngắn gọn cho các giao dịch NFT, các tiêu chuẩn siêu dữ liệu trên phần lớn bị ảnh hưởng và thay đổi bởi OpenSea. Tuy nhiên, điều trớ trêu của môi trường Web3 hiện tại là OpenSea, cho đến nay là thị trường giao dịch NFT lớn nhất thế giới, ngay cả khi các nền tảng NFT khác tốt hơn ở một số tài sản nhất định (chẳng hạn như Bài hát Mint), để tối đa hóa mức độ hiển thị trên OpenSea, cũng phải phục vụ cho tiêu chuẩn siêu dữ liệu của OpenSea. Các công ty khởi nghiệp đang chịu áp lực phải đồng nhất hóa các dịch vụ của họ thành một hệ thống được xây dựng trước đó, điều này đi ngược lại cái gọi là đặc điểm về khả năng tương tác trong Web3.
Chúng tôi cần một tiêu chuẩn tốt hơn, được nhắm mục tiêu nhiều hơn cho các ứng dụng NFT âm nhạc — và càng sớm càng tốt. Bởi vì một tính năng xác định của công nghệ chuỗi khối là tính bất biến, nhiều hợp đồng thông minh được xây dựng theo cách siêu dữ liệu bị "đóng băng" và không thể thay đổi. Điều này có nghĩa là chúng ta càng chờ đợi lâu hơn để thực hiện các thay đổi đối với hệ thống hiện tại thì càng khó đáp ứng các tiêu chuẩn tốt hơn. Điều này tạo ra sự cố cho các ứng dụng phi tập trung (hoặc dApps) nếu chúng không có cách đọc dữ liệu tiêu chuẩn.
Giả sử có xu hướng bao gồm thể loại làm từ khóa trong siêu dữ liệu NFT để dApps có thể xây dựng các phương pháp lọc sáng tạo dành cho người hâm mộ. Nhưng cho đến khi điều này được thông qua hoàn toàn, bạn đã đóng băng siêu dữ liệu chung mà không có bất kỳ thông tin thể loại nào trên chuỗi. Điều này có nghĩa là không có cách nào để tích hợp NFT của bạn vào tiêu chuẩn mới này mà không giới thiệu một dịch vụ tập trung, (ví dụ: buộc phải tự phân loại nội bộ NFT của bạn trong cơ sở dữ liệu trung tâm hoặc gửi NFT của riêng bạn tới Nếu bạn muốn nhập cơ sở dữ liệu tập trung của bên thứ ba về tất cả các NFT không có khóa thể loại này), thì NFT của bạn chỉ có thể bị loại trừ hoàn toàn.
Nói chung, với việc sử dụng nhiều hơn chuỗi khối, đã có sự chuyển đổi sang việc đưa các tác phẩm nghe nhìn ra khỏi chuỗi để tiết kiệm chi phí giao dịch. Việc phân định rõ ràng siêu dữ liệu sẽ đặc biệt quan trọng khi kết hợp với các hệ thống lưu trữ vĩnh viễn và bán vĩnh viễn.
Trên tinh thần hợp tác trong ngành, nhu cầu cấp thiết là cải thiện các tiêu chuẩn siêu dữ liệu cho NFT âm nhạc dựa trên các mối quan hệ thương mại và sáng tạo hiện có của các nghệ sĩ. Ví dụ: trong mô hình thanh toán hiện tại trên chuỗi NFT, chúng tôi luôn cho rằng bên trực tuyến đằng sau NFT là nghệ sĩ. Trên thực tế, người quản lý của nghệ sĩ hoặc thành viên khác trong nhóm thường chịu trách nhiệm xây dựng và đúc kết NFT âm nhạc cho họ. Tuy nhiên, không có cách dễ dàng, tiêu chuẩn nào để các bên thứ ba gửi 100% tiền bản quyền cho nghệ sĩ gốc.
(Nếu bạn quan tâm đến các tiêu chuẩn siêu dữ liệu hợp tác hơn cho âm nhạc, hãy liên hệ với thành viên của Water & Music và cộng tác viên của Phần 1 Garrett Hughes và xem tài liệu làm việc nguồn mở của anh ấy tại đây).
tiêu đề phụ
2: Chế độ phát triển quạt tốt hơn
Đối với nghệ thuật thị giác, các nhà sưu tập đang đổ xô đến NFT âm nhạc và các nền tảng để nghệ sĩ phát hành âm nhạc tiếp tục xuất hiện, từ đó thu hút một số lượng lớn nghệ sĩ. Trên tất cả các nền tảng NFT âm nhạc lớn trên Ethereum (Mint Songs, Catalog, Zora), chỉ có khoảng 500 nhà sưu tập duy nhất và hầu hết cổ phần của họ tập trung vào các nghệ sĩ đã thành danh. Trớ trêu thay, ngoại suy từ cơ sở dữ liệu của chúng tôi, con số này gần bằng với số nghệ sĩ đã tạo thu nhập thành công từ việc bán NFT.
Do đó, chúng tôi tin rằng sự phát triển của hệ sinh thái âm nhạc/Web3 không chỉ cần tập trung vào sự gia nhập của các nghệ sĩ mới mà còn phải tăng số lượng người dùng thường xuyên hoạt động trong lĩnh vực NFT cụ thể hoặc từ các kênh khác với mức giá hợp lý hơn . Công cụ xây dựng dành cho nghệ sĩ là một cơ hội chưa được khai thác rộng rãi cho các nhà phát triển âm nhạc/Web3, đặc biệt là trong quá trình sáng tạo của nghệ sĩ, việc cho phép người hâm mộ tham gia và đóng góp có thể giúp chuyển đối tượng gốc từ Web2 sang Web3. Chúng ta sẽ tìm hiểu sâu về vấn đề này vào cuối tuần này trong chương Báo cáo trải nghiệm và tương tác của người hâm mộ.
tiêu đề phụ
3: Khuyến khích giao tiếp tốt hơn
Như bài viết này đã nói, mã thông báo xã hội đã đạt được động lực trong âm nhạc, cho dù đó là cách sử dụng của các nghệ sĩ (chẳng hạn như 200 ETH của huy động vốn từ cộng đồng Mirror liên quan đến âm nhạc) hay sự quan tâm của nhà đầu tư (chẳng hạn như gần 90 triệu đô la tài trợ từ các nền tảng như Rally và P00LS )./ Động lượng lớn nhất trong không gian Web3.
Một trong những vấn đề rõ ràng với xu hướng này - áp lực phải hành động nhanh chóng, trong khi bỏ qua các ưu đãi bên ngoài, được tài chính hóa mà các mã thông báo này mang lại cho mối quan hệ giữa nghệ sĩ và người hâm mộ và điều này có thể thay đổi đáng kể cách các nghệ sĩ điều hành sự nghiệp của họ (dù tốt hay xấu).
Tất nhiên, các cơ chế như gây quỹ cộng đồng hoặc bán mã thông báo mang đến cho người hâm mộ cảm giác được tham gia sâu hơn và trực tiếp hơn vào sự phát triển của nghệ sĩ (và ngược lại, giúp nghệ sĩ tiếp cận trực tiếp hơn với những người hâm mộ trung thành nhất của họ). Nhưng cấu trúc mới này dành cho nghệ sĩ và người hâm mộ không nhất thiết khiến họ miễn nhiễm với các vấn đề di sản sâu xa hoặc nguy cơ tiềm ẩn về việc mất đi hình ảnh đại diện của nghệ sĩ. Trên thực tế, việc thay thế phần thưởng nội tại bằng phần thưởng bên ngoài, dù cố ý hay không, mã thông báo chỉ có thể làm trầm trọng thêm những vấn đề này, đặc biệt là từ góc độ người hâm mộ.
Liên quan đến việc ra mắt mã thông báo mới nhất của Deadmau5, Head5, thành viên của Water & Music và nhà phát triển phần mềm Lee Martin gần đây đã lên Twitter để phác thảo trải nghiệm của anh ấy với tư cách là một người hâm mộ về những vấn đề này. Theo quan điểm của Martin, ông nhận thấy rằng nhiều chủ sở hữu mã thông báo "nghĩ về việc liệu việc đúc tiền có thất bại vì họ không bán hết ngay lập tức" đến mức cảm thấy rằng "định nghĩa về sự thất bại của họ có liên quan đến giá trị được cảm nhận của NFT của họ" hay không. ưu tiên Giá trị nội tại của nghệ thuật hoặc bản thân nghệ sĩ.
Sự gia tăng liên tục của các mã thông báo xã hội dành cho các nghệ sĩ tạo ra nhu cầu cấp thiết về ngôn ngữ và giao tiếp rõ ràng hơn xung quanh thiết kế khuyến khích các mã thông báo xã hội để các nghệ sĩ trực tiếp giải quyết các vấn đề sau:
Quyền sở hữu mã thông báo thực sự có nghĩa là gì? Trong mối quan hệ giữa nghệ sĩ và thương hiệu truyền thống, điều này có thể có nghĩa là kiểm soát và khai thác tài sản trí tuệ. Trong Web3, nó có thể là cái này hoặc quyền sở hữu một tài sản kỹ thuật số hiếm, có thể sưu tập được. Các nghệ sĩ phải rõ ràng về những gì họ đang cung cấp và những gì người hâm mộ đang mua. (Chúng tôi đi sâu vào sự phức tạp của việc xác định quyền sở hữu kỹ thuật số đối với NFT âm nhạc trong chương Hợp đồng của báo cáo cộng tác của chúng tôi).
Điều gì thúc đẩy người hâm mộ mua hàng? Những người nắm giữ mã thông báo đóng vai trò là người hâm mộ hay là nhà đầu cơ? Làm thế nào, nếu có, lời hứa về tiền bản quyền âm nhạc ảnh hưởng đến động cơ của những người đóng góp? Làm thế nào để các nghệ sĩ xác định quyền ra quyết định của những người đóng góp huy động vốn từ cộng đồng về mặt đầu ra sáng tạo?
Nguồn giá trị dài hạn cho mã thông báo là gì? Có một số sứ mệnh chung hoặc tập hợp các giá trị cốt lõi gắn kết cộng đồng những người nắm giữ mã thông báo với nhau ngoài khả năng kiếm tiền, tính cách hoặc sự hấp dẫn của người nổi tiếng của từng nghệ sĩ không? Nếu vậy, làm thế nào công nghệ sẽ tạo điều kiện thuận lợi cho sự liên kết của cộng đồng này xung quanh các giá trị này ngoài tài chính được chia sẻ đơn thuần? Hoặc, mượn một câu trích dẫn của Martin trên Twitter: "Xin lỗi, làm cách nào để bạn biến những 'người nắm giữ' đó thành người hâm mộ hoặc tác phẩm nghệ thuật của bạn thay vì biến người hâm mộ thành 'người nắm giữ'?"
