Đó là một vài tuần đau đầu cho cả kinh doanh và nghệ thuật. Trong khi cuộc cách mạng đang diễn ra, chúng ta cũng đang hỗn loạn.

NFT không phải là nghệ thuật kỹ thuật số tiên tiến

Một số người nói rằng mã thông báo không thể thay thế (NFT) là tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số thuộc sở hữu độc quyền của người mua, có từ Colored Coins vào năm 2012 hoặc CryptoPunks vào năm 2017 và không gian này cũng đã bùng nổ vào ngày hôm trước. Nhưng bản thân nghệ thuật kỹ thuật số (DA) đã có một dòng dõi lâu đời hơn. Ngay từ năm 1857, người Pháp Jules Antoine Lissajous (1822-1880) đã sử dụng một chiếc máy ảnh để chụp lại những đường nét do âm thanh tạo ra, từ đó xuất bản bức ảnh "Hình Lissajous" được thiết kế theo toán học. Những con số này được xác định bởi Nathaniel Bowditch người Mỹ (1773-1838) 42 năm trước đó, nhưng Bowditch đã không thể hiện chúng dưới dạng một bức tranh.

Những tác phẩm nghệ thuật đầu tiên được cho là do máy tính tạo ra, kể từ khi "số hóa" được phát minh vào năm 1950 bởi nhà khoa học số C Dynamics Ben Laposky (1914-2000). Ông gọi những sáng tác này là "Oscillons" hoặc "Electrical Compositions". Chúng là những loại hình ảnh "Lissajous" phức tạp. Năm 1953, ông gọi nó là "Trừu tượng điện tử" trong một cuộc triển lãm tác phẩm của mình ở Cherokee, Iowa.

Truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ kỹ thuật số khác, Laposky đã tổ chức triển lãm lớn đầu tiên về phương tiện này tại Stuttgart vào năm 1965, với sự tham gia của Frieder Nake (sinh năm 1938), và ba năm sau tại Luân Đôn, Viện Nghệ thuật Đương đại giới thiệu triển lãm bảo tàng đầu tiên mang tên "Dự phòng điều khiển học".

Sự nhấn mạnh của Digital Arts (DA) vào sự trừu tượng hình học, cùng với sự phấn khích của thế giới về Pollock và cơn đại hồng thủy của Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng, đã làm vấy bẩn dòng nước văn hóa thời bấy giờ. Tính vui nhộn quang học và khả năng hiển thị rõ ràng của các thiết kế Nghệ thuật Kỹ thuật số (DA) cũng hỗ trợ Op Art vào đầu những năm 1960.

Tính tuyến tính rõ ràng, hình dạng hình học và phân loại số đặc trưng cho nghệ thuật kỹ thuật số (DA) vẫn tiếp tục cho đến ngày nay. Các bộ sưu tập nghệ thuật kỹ thuật số lớn hiện đang được lưu giữ tại Trung tâm Nghệ thuật Whitney, MoMA, Walker và những người khổng lồ khác của thế giới nghệ thuật; từ MuDa ở Zurich, đến Bảo tàng Nghệ thuật Kỹ thuật số Morisato ở Tokyo, đến Trung tâm Nghệ thuật Kỹ thuật số ở Los Angeles, Có đã có hàng tá bảo tàng dành riêng cho các bộ sưu tập nghệ thuật kỹ thuật số.

Hình ảnh NFT: thuận tiện để xem, nhưng không phù hợp để sử dụng trong viện bảo tàng

Beeple (Mike Winkelmann tại beeple-crap.com – người đã kiếm được 69 triệu đô la mỗi ngày) nói rằng chúng ta đang chứng kiến ​​“chương tiếp theo trong lịch sử nghệ thuật”.

Các chương mới trong lịch sử nghệ thuật sẽ chứng kiến ​​nghệ thuật mới được tạo ra bởi các nghệ sĩ. Nhưng đây là một chương được viết bởi các nghệ sĩ (và những người ủng hộ họ), những người đề xuất các sáng kiến ​​tài chính mới lạ.

Đây là một chương mới trong lịch sử tài chính.

Thật vậy, Damien Hirst và những người khác coi hành vi tài chính là hành vi thẩm mỹ. Các nghệ sĩ đã bán không khí, phân và khả năng tàng hình như những tiến bộ về mặt khái niệm, nhưng đó không phải là điều đang xảy ra trong tháng này. Khi tác phẩm nghệ thuật này được bán kèm theo NFT và tiền điện tử, nó không được trình bày dưới dạng một màn trình diễn nghệ thuật. Bởi vì mặc dù họ đang tận dụng tính thanh khoản mới của thị trường, nhưng không có khái niệm thẩm mỹ mới nào ảnh hưởng đến hành động này.

Tại thời điểm viết bài này, phần lớn các hình ảnh trong bộ sưu tập NFT của Ethereum giống như bìa mềm của những năm 1950 hơn là tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số nhiều năm đã được chuyển đến các viện bảo tàng.

Mặc dù các NFT này chủ yếu lấy cảm hứng từ anime, trò chơi máy tính và truyện tranh, nhưng NFT này chắc chắn sẽ tồn tại trong lĩnh vực tham khảo văn hóa trong nhiều thập kỷ và tôi sẽ thừa nhận rằng có một sự phát triển lịch sử nghệ thuật ở đây, nhưng tôi không nghĩ nó Đó là những gì Beeple nghĩ.

Đã là một ngày D-Day dài và đẫm máu kể từ buổi biểu diễn nghệ thuật đầu tiên của Andy Warhol vào năm 1962, trước khi phần lớn các tác phẩm nghệ thuật cao cấp bị phân mảnh và tập hợp lại. Chúng ta có thể coi Toulouse Lautrec (1864 -1901), Stuart Davies (1892 -1964) và Andy (1928 -1987) là những người đầu tiên chịu gánh nặng, nhưng những người chế tạo bom ở vùng đất tan hoang ngày nay chắc chắn là Brian Donnelly (b. 1974), được biết đến nhiều nhất với nhân vật truyện tranh KAWS.

Đúng, đây có thể là một sự phun trào của mùi vị tồi tệ (như mọi người nói về sự xuất hiện của KAW và Warhol), nhưng tôi không nghĩ như vậy. Bởi vì họ đã quen với Neuromancer (hình ảnh theo phong cách) và đang mua những gì họ thích.

Đó không phải là một cuộc cách mạng nghệ thuật, nó chỉ là một số dự án mới thú vị.

Phải nói rằng, tôi tin rằng sự cân bằng văn hóa của các nghệ sĩ sẽ thích ứng với thị trường NFT bất cứ lúc nào. Với tốc độ mọi thứ đang diễn ra vào lúc này, chúng tôi sẽ bắt đầu theo đuổi những sản phẩm nghệ thuật cao hơn, mặc dù hiện tại nó đang theo đuổi CryptoKitties, video clip và tweet thô.

Tác giả: Eric Shaw