ติดตามข้อมูลเชิงลึก: ความเป็นไปได้ใหม่จาก Music NFT
รายงานการวิจัยนี้เป็นของซีรี่ส์ "Track Insights" ของ AC Capital Research ซึ่งแตกต่างจากโครงการขนาดเล็ก (Starshark, Stpen) "Track Insights" มุ่งเน้นไปที่ตรรกะทางธุรกิจพื้นฐานและแนวโน้มการพัฒนา ความท้าทาย ข้อจำกัด และโอกาสของการติดตามและแนวโน้มในระดับ meso .
คำนำ
สารบัญ
คำนำ
1. ภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออก: แดงและดำในยุคสื่อสตรีมมิ่ง
วิวัฒนาการของอุตสาหกรรมดนตรี
การปรับโฉมห่วงโซ่อุตสาหกรรมเพลง
การวิเคราะห์รูปแบบธุรกิจสื่อสตรีมมิ่งเพลง
ความไม่สมดุลของการสตรีมเพลง
ภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกของนักดนตรี
2. สถานการณ์ที่เปลี่ยนแปลง: ยุคใหม่ เทคโนโลยีใหม่ ประสบการณ์ใหม่
ยุคใหม่: ยุคใหม่สำหรับระบบนิเวศของชุมชน
เทคโนโลยีใหม่: NFT นำการเปลี่ยนแปลงใหม่ของการเป็นเจ้าของดิจิทัล
ประสบการณ์ใหม่: NFT เปลี่ยนเพลงให้เป็นทรัพย์สินที่น่าลงทุน
การเปลี่ยนแปลงของนักดนตรี
3. การวิเคราะห์เพลง NFT อย่างเต็มรูปแบบ
ติดตามแผนที่
การวิเคราะห์โอกาส
คำนำ
สี่ บทสรุป
คำนำ
การบริโภคดนตรีเป็นความต้องการบริโภคหลักของมนุษย์มาช้านาน เข้มงวด และมีผู้ฟังจำนวนมาก ทุกการเปลี่ยนแปลงในอุตสาหกรรมเพลงที่อยู่เบื้องหลังคือมหากาพย์ของการเปลี่ยนแปลงทั้งอุตสาหกรรม ในช่วงไม่กี่ปีมานี้ การสนับสนุนที่ใหญ่ที่สุดของสื่อสตรีมมิ่งในอุตสาหกรรมเพลงคือการส่งเสริมการทำให้ถูกต้องตามกฎหมาย การใช้สื่อสตรีมมิ่งที่สะดวกและรวดเร็วและค่าสมัครสมาชิกต่ำมี การละเมิดลิขสิทธิ์เพลงได้อาละวาด
ชื่อเรื่องรอง
1. ภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออก: แดงและดำในยุคสื่อสตรีมมิ่ง
วิวัฒนาการของอุตสาหกรรมดนตรี
การละเมิดลิขสิทธิ์ไม่ได้ให้เงินสักบาท การสตรีมสื่อเป็นทางเลือกที่ดีกว่าสำหรับศิลปิน - Daniel Ek CEO ของ Spotify
อุตสาหกรรมดนตรีเป็นธุรกิจที่อาศัย "การสร้างสรรค์ดนตรี" ซึ่งรวมเอาการผลิต การขาย และการบริโภคผลิตภัณฑ์ดนตรีและการแสดงดนตรีในรูปแบบต่างๆ ด้วยความก้าวหน้าของเทคโนโลยี วิธีการฟังเพลงของผู้คนได้เปลี่ยนจากแผ่นเสียง-ซีดี/เทป-MP3-APP และอุตสาหกรรมเพลงก็พัฒนาไปด้วย
ในยุคของแผ่นเสียงไวนิล เนื้อหาเพลงถูกนำเสนอในรูปแบบวัตถุ บริษัทแผ่นเสียงสร้างรายได้จากการขายแผ่นเสียง นักดนตรีจำเป็นต้องผลิตเพลงจำนวนมากสำหรับแผ่นเสียง การเลือกเพลงของผู้บริโภคส่วนใหญ่เน้นที่นักร้องที่พวกเขาชื่นชอบ
ยุคของเทปและแผ่นเสียงซีดีเป็นยุคที่ดนตรีมีการพัฒนาอย่างรวดเร็วที่สุดแม้ว่านักร้องที่โด่งดังในแวดวงดนตรีจะมียุคสมัยและสไตล์ที่แตกต่างกันแต่ความนิยมของพวกเขาก็ไม่ได้ลดลง ยุคนั้นเป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การจดจำ แต่ก็มีด้านสีเทาเช่นกัน: การละเมิดลิขสิทธิ์แพร่หลาย ผู้บริโภคไม่มีความรู้เรื่องลิขสิทธิ์ และตลาดวุ่นวายมากขึ้น
ในยุคเพลงดิจิทัล การฟังเพลงออนไลน์ได้เข้ามาแทนที่การดาวน์โหลดเพลง และรายการเพลงได้เข้ามาแทนที่โฟลเดอร์ดาวน์โหลด ผู้ใช้ไม่จำเป็นต้องจ่ายเงินเพื่อซื้อเพลงบางเพลงอีกต่อไป การซื้อ VIP ในราคาที่ต่ำมากช่วยให้พวกเขาฟังได้อย่างอิสระ ข้อมูลขนาดใหญ่ จะช่วยให้คุณเลือกเพลงที่คุณต้องการฟัง
จากรายงาน "Global Music Report 2022" ที่เผยแพร่โดย International Federation of the Phonographic Industry (IFPI) สื่อสตรีมมิ่งได้กลายเป็นตัวขับเคลื่อนหลักและรูปแบบที่โดดเด่นของการเติบโตของอุตสาหกรรมเพลงทั่วโลก ซึ่งคิดเป็น 65% ของรายได้ทั่วโลก และการสตรีมโดยรวม รายได้สื่อเติบโต 24.3% การเติบโตอย่างรวดเร็วอย่างต่อเนื่องของรายได้สื่อสตรีมมิ่งตั้งแต่ปี 2011 แสดงให้เห็นว่าทศวรรษนี้เป็นยุคของสื่อสตรีมมิ่ง ขณะเดียวกัน ตั้งแต่ปี 2014 เป็นต้นมา แพลตฟอร์มเพลงเกิดใหม่จำนวนมากได้ถือกำเนิดขึ้นในด้านมือถือ การเปลี่ยนแปลง
การปรับโฉมห่วงโซ่อุตสาหกรรมเพลง
การเปลี่ยนแปลงในอุตสาหกรรมเพลงนั้นไม่เปลี่ยนแปลง และฉันได้ผ่านการเปลี่ยนแปลงที่เปลี่ยนแปลงไปมากมาย ตั้งแต่แผ่นเสียงไปจนถึงเทป ซีดี ไปจนถึงบริการสตรีมมิ่งที่รองรับ Spotify เราไม่เคยต่อต้านการเปลี่ยนแปลง เราน้อมรับการเปลี่ยนแปลง และด้วยเหตุนี้จึงแข็งแกร่งขึ้น —Lucian Grainge ซีอีโอของ Universal Music
ยกตัวอย่างอุตสาหกรรมเพลงดิจิทัลของจีน อุตสาหกรรมเพลงดิจิทัลของจีนในปัจจุบันประกอบด้วยสี่ส่วนหลัก:
สมาคมลิขสิทธิ์เพลงจีนและสถาบันจัดการลิขสิทธิ์อื่นๆ
ผู้ผลิตเนื้อหาประกอบด้วยบริษัทแผ่นเสียงและนักดนตรีอิสระ
ผู้เผยแพร่เนื้อหาที่ประกอบด้วยแพลตฟอร์มเพลงดิจิทัล ฯลฯ
ผู้บริโภคเนื้อหาคือผู้ใช้
ในโครงสร้างอุตสาหกรรมเพลงดิจิทัลแบบหลายฝ่ายนี้ มีสองห่วงโซ่แห่งผลประโยชน์:
ห่วงโซ่ลิขสิทธิ์:ในห่วงโซ่ลิขสิทธิ์ บริษัทแผ่นเสียงหรือนักดนตรีอิสระขายลิขสิทธิ์เพลงให้กับผู้ให้บริการแพลตฟอร์ม ภาพยนตร์และละครโทรทัศน์ ฯลฯ ทำให้งานเพลงหมุนเวียนเป็นสินค้าอุปโภคบริโภค ฝ่ายลิขสิทธิ์เพลงส่วนใหญ่ประกอบด้วยหน่วยงานและตัวแทนจัดการลิขสิทธิ์ต่างๆ และในบรรดาผู้จัดจำหน่ายเพลง แพลตฟอร์มเพลงดิจิทัลได้กลายเป็นกำลังหลัก
ห่วงโซ่ผลิตภัณฑ์:ในห่วงโซ่อุตสาหกรรมเพลงทั้งหมดของห่วงโซ่ผลิตภัณฑ์ บริษัท แผ่นเสียงเป็นผู้นำนักแต่งเพลง นักร้อง และนักดนตรีอื่น ๆ เพื่อจัดตั้งทีมผลิตเพลงมืออาชีพหรือนักดนตรีอิสระเพื่อผลิตผลิตภัณฑ์เพลง ในที่สุด ผลิตภัณฑ์เพลงกลายเป็นการบริโภคผ่านแพลตฟอร์มการสตรีมสื่อเนื้อหา ผู้ใช้ ผู้ผลิตเนื้อหาเพลงประกอบด้วยนักดนตรีอิสระ นักแต่งเพลง สตูดิโอเพลง ฯลฯ ฝ่ายบันทึกเสียงดนตรีส่วนใหญ่เป็นบริษัทแผ่นเสียง
ในความเป็นจริง แพลตฟอร์มเพลงดิจิทัลอยู่ตรงกลางของห่วงโซ่อุตสาหกรรม และบทบาทในห่วงโซ่ผลิตภัณฑ์ปลายน้ำจะค่อยๆ มีความหลากหลาย ความร่วมมือในห่วงโซ่ลิขสิทธิ์ต้นน้ำยังช่วยให้สามารถมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์เพลง ลิขสิทธิ์ และการจัดจำหน่าย ในขณะที่ ยักษ์ใหญ่ด้านสื่อดิจิทัลสตรีมมิ่งกำลังค่อยๆ สร้างสถานะผูกขาดกลางคัน ซึ่งรวมถึงการผลิต การประชาสัมพันธ์ การบริโภค บริการด้านลิขสิทธิ์ ฯลฯ
อุตสาหกรรมเพลงแบบดั้งเดิมใช้สินค้าเป็นหลัก ตั้งแต่แผ่นเสียง เทป จนถึงซีดี การขายสินค้าถือเป็นแกนหลักของกำไรของอุตสาหกรรม ในขณะที่แพลตฟอร์มเพลงแบบสตรีมมิ่งได้เปลี่ยนช่องทางการจัดจำหน่ายและรูปแบบผลิตภัณฑ์ของอุตสาหกรรมเพลงไปอย่างสิ้นเชิง อุตสาหกรรมเพลงมี เปลี่ยนจากรูปแบบความเป็นเจ้าของ (ผลิตภัณฑ์ ) เป็นรูปแบบสิทธิ์ในการใช้ (บริการ) การชำระเงินค่าสมัครสมาชิกและรายได้จากการโฆษณาเป็นวิธีการสร้างรายได้หลัก แพลตฟอร์มสตรีมมิงเพลงนำมาซึ่งการล่มสลายของห่วงโซ่อุตสาหกรรมเพลงและการปรับรูปแบบธุรกิจใหม่
การวิเคราะห์รูปแบบธุรกิจสื่อสตรีมมิ่งเพลง
สื่อสตรีมมิ่งรวมการเล่นเพลง การเผยแพร่ และการบริโภคเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ มีทั้งเสียงและวิดีโอ เพลงได้รับการแนะนำให้ผู้ฟังอย่างชาญฉลาดผ่านอัลกอริทึม เพิ่มคาราโอเกะ การถ่ายทอดสด เครือข่ายสังคม สื่อด้วยตนเอง ฯลฯ บริการสื่อสตรีมมิ่งได้กลายเป็นเทอร์มินัลดิจิทัลที่ใช้การเล่นเพลงและรวมเข้ากับรูปแบบความบันเทิงที่หลากหลาย สื่อสตรีมมิ่งกลายเป็นตำแหน่งที่สำคัญที่สุดสำหรับการเผยแพร่เพลง เงินทุนจำนวนมากไหลเข้าสู่ตลาดสื่อสตรีมมิ่ง
ภายใต้การเร่งปฏิกิริยาของการแพร่ระบาด โลกได้เร่งเข้าสู่ยุคสื่อสตรีมมิ่ง ผู้ใช้จำนวนมากขึ้นฟังเพลงผ่านสื่อสตรีมมิ่ง ทำให้การเข้าชมของแพลตฟอร์มสื่อสตรีมมิ่งเพลงพุ่งสูงขึ้น นับตั้งแต่เปิดตัวในปี 2551 Spotify ก็พึ่งพา ไลบรารีเพลงที่หลากหลายและรูปแบบที่ไม่เหมือนใคร ด้วยกลไกการแนะนำที่ยอดเยี่ยม จำนวนผู้ใช้จึงเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว และค่อยๆ พัฒนาเป็นสื่อสตรีมมิ่งขนาดยักษ์
การเติบโตอย่างแข็งแกร่งของแพลตฟอร์มสตรีมมิงเพลงมาจากการส่งเสริมการเติบโตของผู้ใช้ร่วมกันและการเพิ่มขึ้นของอัตราการชำระเงิน ในตลาดการสตรีมเพลงแบบชำระเงินทั่วโลก รายงานการวิจัยปี 2021 ของ MIDiA Research แสดงให้เห็นว่า 4 อันดับแรก ได้แก่ Spotify, Apple Music, Amazon และ Tencent Music (Tencent Music Entertainment Group, TME) ความสามารถในการทำกำไรที่แข็งแกร่งของสื่อสตรีมมิ่งเป็นผลมาจากการสำรวจเชิงลึกของแพลตฟอร์มเกี่ยวกับอุตสาหกรรมเพลงต้นน้ำและปลายน้ำ และเค้าโครงของแทร็ก "เนื้อหา + ปริมาณการใช้"
ปัจจุบัน Spotify มีผู้ใช้งานรายเดือน (MAU) 422 ล้านราย และสมาชิกแบบชำระเงิน 182 ล้านราย มันค่อยๆพัฒนาเป็นสื่อสตรีมมิ่งยักษ์ใหญ่ นอกจาก Spotify แล้ว เจ้าของแพลตฟอร์มเพลงแบบสตรีมในปัจจุบันยังเป็นตัวแทนของรูปแบบบริการแพลตฟอร์มเพลงแบบสตรีมที่แตกต่างกันสี่รูปแบบตามรูปแบบธุรกิจของพวกเขา ใน:
รูปแบบมูลค่าเพิ่มฟรีที่นำเสนอโดย Spotify มอบบริการเสริมแบบวิดีโอออนดีมานด์ฟรีแก่ผู้ใช้ ผู้ใช้ฟรีมีโฆษณาอยู่ในไฟล์เสียง ขณะที่ผู้ใช้แบบชำระเงินสามารถเพลิดเพลินกับบริการเสริม เช่น การเล่นแบบไม่มีโฆษณาและออฟไลน์
รูปแบบ freemium จำกัด ที่แสดงโดย Pandora นั้นคล้ายกับสถานีวิทยุอินเทอร์เน็ตมากกว่า ผู้ใช้สามารถฟังเพลงในเพลย์ลิสต์ได้ฟรี แต่ไม่สามารถสั่งซื้อเพลงตามต้องการ จำนวนเพลงที่สามารถฟังได้ ความถี่ในการข้ามเพลง , และความถี่ในการฟังนักร้องคนเดียวกัน ฯลฯ ล้วนแต่แตกต่างกัน ถูกจำกัด;
รูปแบบการชำระเงินแนวตั้งที่นำเสนอโดย Apple Music หลังจากช่วงทดลองใช้งานสามเดือน ผู้ใช้จะต้องชำระเงินเพื่อใช้งาน
รูปแบบการชำระเงินแบบซอฟต์บันเดิลที่นำเสนอโดย Amazon Prime Music นั่นคือบริการเพลงเป็นเนื้อหาเพิ่มเติมในบริการสมาชิก Amazon Prime
ความไม่สมดุลของการสตรีมเพลง
การผูกขาดเป็นกำลังหลักในการผลิต เพื่อให้มีอัตรากำไรเพียงพอ — Peter Thiel อดีตผู้ก่อตั้ง Paypal
การผูกขาดลิขสิทธิ์เพลง: ในห่วงโซ่อุตสาหกรรมเพลง ลิขสิทธิ์คือต้นน้ำ การมีลิขสิทธิ์เพลงดีๆ มากขึ้นหมายถึงผู้ฟังและรายได้ที่มากขึ้น ในปี 2021 British Digital Culture, Media and Sports Council DCMS ได้ออกรายงาน "Streaming Media The "Music Economy" แสดงความกังวลเกี่ยวกับอำนาจทางการตลาดของสื่อสตรีมมิ่งยักษ์ใหญ่และชี้ให้เห็นว่าการเจรจาลิขสิทธิ์ลิขสิทธิ์ระหว่าง Universal Music, Sony Music และ Warner Music และบริการสตรีมมิ่งระหว่างบริษัทแผ่นเสียงรายใหญ่ของโลกสามแห่งขาดความโปร่งใสซึ่งเป็นหัวใจสำคัญของ ห่วงโซ่อุตสาหกรรมและมีอำนาจต่อรองที่แข็งแกร่ง ยักษ์ใหญ่ ลิขสิทธิ์เพลงมีอำนาจผูกขาดลิขสิทธิ์เอง
ความสนใจที่ไม่ชัดเจนในลิขสิทธิ์: หัวใจหลักของการประท้วงของผู้สร้างคือวิธีการแจกจ่ายเงิน ในสภาพแวดล้อมอุตสาหกรรมเพลงดิจิทัลในปัจจุบัน การสตรีมเพลงซื้อลิขสิทธิ์เพลงจากบริษัทแผ่นเสียงหรือนักดนตรีในคราวเดียว และเงินพรีเมียมที่สร้างจากเพลงบนแพลตฟอร์มเพลงบนมือถือ มันถูกตัดขาดจากเจ้าของลิขสิทธิ์ดั้งเดิมโดยสิ้นเชิง ในความเป็นจริงเมื่อเทียบกับค่าธรรมเนียมลิขสิทธิ์เพลง ผลตอบแทน (หรือผลผลิต) ที่ได้รับจากแพลตฟอร์มเพลงบนมือถือผ่านรายได้จากโฆษณา การฟังแบบชำระเงิน การตลาดฉาก ฯลฯ อยู่ในระดับที่ค่อนข้างสูง ไม่มีที่สิ้นสุด
การพึ่งพาอัลกอริทึม การแยกผู้ใช้: ด้วยความช่วยเหลือจากเทคโนโลยีอัลกอริทึม แอปเพลงได้เปลี่ยนจากเครื่องมือการฟังที่ผู้ใช้ค้นหาหรือแนะนำผ่านการจัดอันดับและสื่อเป็นแพลตฟอร์มที่มีฟังก์ชันการกระจายและค้นพบเพลงที่ทรงพลัง สำหรับนักดนตรี พวกเขาพึ่งพา บนแพลตฟอร์มสตรีมมิงเพลง ที่ใหญ่ขึ้น บนแพลตฟอร์มสื่อสตรีมมิง ทราฟฟิกยังคงเอียงไปทางคนไม่กี่คน และบริษัทแผ่นเสียงจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ เริ่มให้ความสนใจกับข้อมูลโซเชียลมีเดียของนักดนตรี โดยพยายามทำนายความน่าจะเป็นของความสำเร็จในอนาคตเมื่อเซ็นสัญญา ศิลปิน แพลตฟอร์มการสตรีมแยกผู้ใช้ออกจากผู้สร้างอย่างรุนแรง แก่นแท้ของสงครามการจราจรควรจะกลับมาที่มนุษยศาสตร์และดนตรีในที่สุด
ความลำบากใจที่อยู่ตรงกลางของห่วงโซ่อุตสาหกรรม: สินทรัพย์หลักในอุตสาหกรรมเพลงคือ "เนื้อหาเพลง" และเป็นผู้ถือลิขสิทธิ์ต้นน้ำและบริษัทแผ่นเสียง เช่น Universal และ Warner ซึ่งถือครองลิขสิทธิ์เพลงจำนวนมากอย่างมั่นคง Spotify เป็นมากกว่าแพลตฟอร์มที่เชื่อมต่อผู้ใช้และศิลปิน ในขณะที่ Tencent Music สร้างระบบนิเวศของเนื้อหา
แม้ว่าสื่อสตรีมมิ่งยักษ์ใหญ่จะแทรกซึมทั้งต้นน้ำและปลายน้ำ แต่แพลตฟอร์มสื่อสตรีมมิ่งที่ไม่มีเนื้อหาลิขสิทธิ์หลักก็ไม่มีทุนในการท้าทายและต่อรองราคากับฝ่ายลิขสิทธิ์
ภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกของนักดนตรี
ศิลปินได้รับเพียง 12% ของรายได้ของอุตสาหกรรม ถึงเวลาปลดปล่อยเพลงจากระบบกดขี่ ถึงเวลาควบคุมและสร้างผลิตภัณฑ์ของเราเอง - Kanye West แร็ปเปอร์และโปรดิวเซอร์เพลงชาวอเมริกัน
ในกรณีของการแสดงที่ซบเซา รายได้ของนักดนตรีในช่วงที่มีการแพร่ระบาดเกือบทั้งหมดขึ้นอยู่กับค่าลิขสิทธิ์ที่ช่องสื่อสตรีมมิ่งสามารถจ่ายได้ ในขณะที่รายได้ของแพลตฟอร์มสื่อสตรีมมิ่งพุ่งสูงขึ้นเรื่อย ๆ นักดนตรีกำลังพิจารณาที่จะลาออกจากวงการเพลงเนื่องจากรายได้ที่ตกต่ำ ความแตกต่างนี้เน้นให้เห็นถึงปัญหาในอุตสาหกรรมที่ค่าลิขสิทธิ์ต่ำ
ในประเทศจีน ผลสำรวจ "รายงานสถานะการอยู่รอดของนักดนตรีจีนปี 2020" แสดงให้เห็นว่าเกือบครึ่งหนึ่งของนักดนตรีที่ไม่ใช่นักศึกษามีรายได้ก่อนหักภาษีต่อเดือนน้อยกว่า 2,000 หยวน และหนึ่งในสี่ของนักดนตรีมีรายได้ต่อเดือนก่อนหักภาษีที่ 2,000- 4,999 หยวน มีเพียง 5.89% เท่านั้นที่สามารถมีรายได้ต่อเดือน 80-10,000 หยวน ในขณะที่มีเพียง 9.3% เท่านั้นที่สามารถมีรายได้ต่อเดือนมากกว่า 10,000 หยวน
สหภาพนักดนตรีในสหราชอาณาจักรยังระบุด้วยว่าเนื่องจากการแพร่ระบาดมาถึง นักดนตรีสูญเสียรายได้ 21 ล้านปอนด์ในเดือนพฤษภาคมปีเดียว เมื่อไม่กี่สัปดาห์ที่ผ่านมา การสำรวจสมาชิก 2,000 คนพบว่า 34 เปอร์เซ็นต์กำลังพิจารณาที่จะเลิกทำธุรกิจเพลงโดยสิ้นเชิง
ชื่อเรื่องรอง
2. สถานการณ์ที่เปลี่ยนแปลง: ยุคใหม่ เทคโนโลยีใหม่ ประสบการณ์ใหม่
บนแพลตฟอร์มโซเชียลมีเดียเช่น Twitter, Instagram และ TikTok อัตราการแปลงอาจสูงถึง 100% ซึ่งหมายความว่าแพลตฟอร์มไม่เต็มใจที่จะให้เงินกับผู้สร้าง แพลตฟอร์มนี้ได้รับผลประโยชน์ทั้งหมด แต่ผลประโยชน์ของผู้ใช้ได้รับความเสียหายจากมัน —— Chris Dixon หุ้นส่วนของ A16Z
เศรษฐกิจของผู้สร้างเป็นรูปแบบเศรษฐกิจใหม่ในยุคอินเทอร์เน็ต ผู้สร้างเนื้อหาอิสระ (เช่น บล็อกเกอร์ ผู้มีอิทธิพลในโซเชียลมีเดีย ช่างวิดีโอ ฯลฯ) เผยแพร่เนื้อหาต้นฉบับและรับรายได้ผ่านแพลตฟอร์มหรือชุมชนที่กระจายอำนาจ
Web 3.0 จะเปลี่ยนความเป็นเจ้าของ ผู้สร้างต้องการเป็นเจ้าของและลงคะแนนบนแพลตฟอร์มที่พวกเขาสร้างขึ้น ด้วยวิธีนี้ เมื่อแพลตฟอร์มทำเงินได้ พวกเขาก็สามารถทำเงินได้เช่นกัน และสถานการณ์กำลังเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย
ยุคใหม่: ยุคใหม่สำหรับระบบนิเวศของชุมชน
"เศรษฐกิจของครีเอเตอร์เริ่มต้นจากความปรารถนาของผู้คนที่จะควบคุมและเป็นเจ้าของเสียง ความคิดสร้างสรรค์ และอาชีพของพวกเขาในที่สุด" - Aaron DeBevoise ผู้ก่อตั้ง Spotter
ในยุคของแผ่นเสียง การผลิตเพลง การเผยแพร่ การบริโภค และการเชื่อมโยงอื่นๆ มีชุดของกระบวนการที่สมบูรณ์ และเพลงและศิลปินถือเป็น "สินค้า" ที่ได้มาตรฐานในการสร้างสรรค์ นั่นคือการผลิตขนาดใหญ่ การขายจำนวนมาก และการเผยแพร่จำนวนมาก นั่นคือการสร้างนักร้องที่เป็นผู้ใหญ่ และโดยทั่วไปแล้วการขาดการฝึกฝนของนักดนตรีหน้าใหม่
หลังจากที่แพลตฟอร์มเพลงแบบสตรีมค่อยๆ กลายเป็นช่องทางการฟังกระแสหลัก ผลกระทบอีกอย่างต่อเจ้าของลิขสิทธิ์ต้นน้ำคือจำนวนนักดนตรีอิสระที่เพิ่มขึ้นทีละน้อย จากปี 2012 ถึงปี 2017 ส่วนแบ่งตลาดของนักดนตรีอิสระ/บริษัทแผ่นเสียงอิสระเพิ่มขึ้นจาก 24% เป็น 32.2% ไม่เพียงแต่นักร้องชื่อดังจากบริษัทแผ่นเสียงรายใหญ่เท่านั้นที่เป็นที่รู้จักของผู้บริโภค แต่ยังสามารถค้นพบและชื่นชอบนักดนตรีอิสระในแนวเพลงที่หลากหลายอีกด้วย ในขณะเดียวกัน นักดนตรีอิสระคิดเป็น 52% ของผู้ชนะรางวัลแกรมมี่อวอร์ดปี 2021 ทั้งหมด เมื่อเปรียบเทียบกับประเทศจีน ณ สิ้นปี 2020 ผลงานต้นฉบับของนักดนตรีอิสระมีสัดส่วนสูงถึง 45% ของเพลงที่เล่นบน NetEase Cloud Music การสนับสนุนนักดนตรีต้นฉบับได้กลายเป็นทิศทางร่วมกันของสื่อสตรีมมิ่งทั่วโลก
โมเดลเพลงดิจิทัล "platform-musician" นี้จะก้าวข้ามห่วงโซ่อุตสาหกรรมดั้งเดิมในฐานะเจ้าของลิขสิทธิ์ของบริษัทแผ่นเสียง เกมอำนาจใหม่กำลังเกิดขึ้นในต้นน้ำและปลายน้ำของอุตสาหกรรม บริษัท แผ่นเสียงให้ความสำคัญกับการสร้างช่องทางมากขึ้นเรื่อย ๆ และแพลตฟอร์มสื่อสตรีมมิ่งได้เพิ่มรูปแบบเนื้อหา ทั้งสองประสบความสำเร็จในการพัฒนาใหม่ในการเจาะธุรกิจร่วมกัน .
แม้จะมีความคืบหน้าในสถานะของนักดนตรีอิสระ แต่ครีเอเตอร์ส่วนใหญ่ยังคงประสบปัญหาเดิมๆ ที่พวกเขาเผชิญมาหลายปี นั่นคือ ครีเอเตอร์ยังไม่ได้รับการชดเชยอย่างเต็มที่สำหรับความพยายามของพวกเขา ทำให้เป็นเรื่องยากที่จะมีรายได้ที่มั่นคงในขณะที่ใช้เวลามากขึ้นเพื่อเอาใจอัลกอริทึมมากกว่า การสร้างสรรค์ที่แท้จริงของพวกเขา โมเดลนี้ไม่ได้สร้างแรงบันดาลใจในการสร้างเนื้อหาเฉพาะกลุ่มและเชิงลึก แต่เป็นเนื้อหาตื้นๆ ที่ได้รับความนิยมจากไวรัส
ใน Web3 เมื่อการกระจายอำนาจเปลี่ยนจากแพลตฟอร์มไปยังผู้สร้างและชุมชนของพวกเขา เศรษฐกิจของผู้สร้างไม่ได้เป็นเพียงการให้คุณค่าแก่แพลตฟอร์มอีกต่อไป แต่เป็นรูปแบบใหม่ของความสัมพันธ์โดยตรงระหว่างผู้สร้างและชุมชน ครีเอเตอร์ไม่เพียงแต่มีโอกาสนำเสนอสิ่งต่างๆ ให้กับแฟนๆ มากขึ้นเท่านั้น (รวมถึงผลประโยชน์ทางการเงิน) แต่ท้ายที่สุดแล้วครีเอเตอร์และชุมชนของพวกเขาก็สามารถมีส่วนร่วมในคุณค่าส่วนรวมที่พวกเขาช่วยสร้างบนแพลตฟอร์มได้
รูปแบบธุรกิจที่เน้นแพลตฟอร์มและขับเคลื่อนด้วยโฆษณาเป็นกุญแจสู่ความสำเร็จของ web2 แต่การกำเนิดของเทคโนโลยี web3 นั้นให้อำนาจแก่ผู้สร้างผ่าน: การกระจายอำนาจ ชุมชน (ผู้สร้างและผู้สนับสนุน) และโทเค็นเมื่อผู้สร้างสร้างรูปแบบธุรกิจใหม่
เทคโนโลยีใหม่: NFT นำการเปลี่ยนแปลงใหม่ของการเป็นเจ้าของดิจิทัล
NFT จะระเบิดในปี 2021 ประสบความสำเร็จในการนำ NFT ซึ่งค่อนข้างไม่คุ้นเคยสำหรับคนทั่วไปออกจากแวดวง ยอดขายของ NFT จะทะยานขึ้นในปี 2021 จากปริมาณธุรกรรมเพียง 40.69 ล้านดอลลาร์สหรัฐในปี 2018 เป็นปริมาณธุรกรรมที่มากขึ้น กว่า 44.2 พันล้านเหรียญสหรัฐในปี 2564 เรียกสั้นๆ ว่า "ทุกอย่างสามารถเป็น NFT ได้"
ชื่อเต็มของ NFT คือ (non-fungible Token) ชื่อภาษาจีนคือ non-homogeneous pass ซึ่งแปลอีกอย่างว่า irreplaceable pass เป็นสินทรัพย์ดิจิทัลที่ไม่เหมือนใคร NFT สามารถแปลงเป็นโทเค็นได้เกือบทุกอย่าง และโดยเฉพาะอย่างยิ่งสื่อประเภทต่างๆ เป็นเป้าหมายที่บรรลุได้ อุตสาหกรรมเพลงก็เป็นหนึ่งในนั้น
เมื่อมองย้อนกลับไปที่การทำซ้ำทางเทคโนโลยีของวงการเพลง ในปี 1877 เอดิสันได้คิดค้นเครื่องเล่นแผ่นเสียงซึ่งเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของมนุษย์ที่สามารถบันทึกเสียงเพลงด้วยเครื่องเล่น ในปี 1948 เครื่องเล่นแผ่นเสียงไวนิลปรากฏขึ้น และในปี 1979 โซนี่ เปิดตัว Walkman ด้วยการเปลี่ยนแปลงของสื่อตลาดเพลงมีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่หลายประการ
โดยทั่วไป ขนาดของอุตสาหกรรมนี้ผ่านการพัฒนาซ้ำทางเทคโนโลยีหลายครั้ง เช่น แผ่นเสียงไวนิล เทป ซีดี และเพลงดิจิทัล (สื่อสตรีมมิ่ง) วิวัฒนาการของเทคโนโลยีเพลง NFT ล่าสุดทำให้อุตสาหกรรมเพลงมีความเป็นไปได้มากขึ้น ตั้งแต่การเป็นเจ้าของไปจนถึงลิขสิทธิ์ จากการรวบรวมผู้เล่นไปจนถึงการลงทุนของผู้เล่น จากนิติบุคคลไปจนถึงการเงิน อุตสาหกรรมเพลง + NFT ได้สร้างแนวทางใหม่สำหรับการเป็นเจ้าของดิจิทัล
ประสบการณ์ใหม่: NFT เปลี่ยนเพลงให้เป็นทรัพย์สินที่น่าลงทุน
Web2 ทำให้การฟังเพลงเป็นการบริโภคเพียงครั้งเดียว โดยจะแยกเพลงออกจากศิลปิน และแยกคุณค่าของเพลงออกจากกัน หากทำถูกต้อง Web3 สามารถแก้ไขทั้งสองโรคนี้ได้ - ผู้ก่อตั้ง Dopr ด้านล่าง
การยกระดับเทคโนโลยีได้ส่งเสริมประสบการณ์ใหม่ของวงการเพลง ในยุคเสมือนจริงที่มีคอลเลกชันดิจิทัล NFT ทำให้เพลงเป็นทรัพย์สินที่น่าลงทุน ชุมชน Music NFT Water & Music ได้ติดตาม NFT เพลงเหล่านี้มูลค่าเกือบ 70 ล้านดอลลาร์ในช่วง 12 เดือนที่ผ่านมา และนักดนตรีอิสระคิดเป็น 65% ของยอดขาย NFT เพลงกระแสหลักทั้งหมด ซึ่งทำลายส่วนแบ่งตลาดแผ่นเสียงที่ครอบงำโดยค่ายเพลง
สำหรับอุตสาหกรรมดนตรี NFT เป็นสื่อใหม่สำหรับศิลปินและผู้สร้างในการแสดงผลงานของพวกเขา ทำการตลาดบนบล็อกเชนผ่านตลาด NFT และดึงดูดฐานแฟนเพลงของพวกเขา NFT ทำให้สินทรัพย์ดิจิทัลหายาก ช่วยให้ผู้สร้างสามารถกำหนดราคาสำหรับการสร้างสรรค์และหมุนเวียนในตลาดรองได้
สำหรับนักดนตรี NFT มอบโอกาสให้นักดนตรีอิสระได้มีส่วนร่วมกับผู้ชมและสร้างชุมชนในรูปแบบที่แหวกแนวมากขึ้น ในขณะที่ให้อิสระในการทำงานอย่างเต็มที่ นักดนตรีอิสระสามารถขายกรณีการใช้งาน NFT ในรูปแบบของ DEMO ซิงเกิล และตั๋วการแสดงได้ Music NFT ที่ออกบนบล็อกเชนสามารถช่วยนักดนตรีอิสระแก้ปัญหาต่างๆ ได้ดีขึ้น เช่น การติดตามค่าลิขสิทธิ์ ตั๋วปลอม และตั๋วแบบ Scalped ในขณะที่ให้บริการ ลิงก์ที่ตรงกว่า ปลอดภัย และเชื่อถือได้สำหรับนักดนตรีในการสร้างชุมชน
สำหรับแฟน ๆ เมื่อเปรียบเทียบกับรูปแบบการบริโภคเพลงแบบดั้งเดิม NFT เพลงได้สร้างรูปแบบการบริโภคแบบดิจิทัลใหม่จากมุมมองของ "การได้รับผลประโยชน์ มีสิทธิ์ที่จะดัดแปลงและขายต่อ" โดยไม่คำนึงถึงมูลค่าของคอลเลคชัน เปลี่ยนเพลงให้เป็นทรัพย์สินที่ลงทุนได้
การเปลี่ยนแปลงของนักดนตรี
ฉันทำเงินกับ NFT ได้มากกว่าที่ฉันทำใน 10 ปีในวงการเพลง — Steve Aoki ดีเจและโปรดิวเซอร์เพลงชาวอเมริกัน
จากข้อมูลของ Tencent Music Data Research Institute มูลค่าธุรกรรม NFT (Non-Fungible Token) ทั่วโลกในปี 2564 จะอยู่ที่ประมาณ 25 พันล้านดอลลาร์สหรัฐ โดยส่วนแบ่งตลาดของธุรกรรมเพลงน้อยกว่า 1% ซึ่งคาดว่าจะเป็น ประมาณ 80 ล้านเหรียญสหรัฐ
ยักษ์ใหญ่ด้านดนตรีสามรายของโลก (Sony, Warner, Universal)" ได้บรรลุข้อตกลงความร่วมมือกับแพลตฟอร์ม NFT ต่างๆ แพลตฟอร์มเพลงชั้นนำอย่าง Spotfiy และ Tencent Music ก็ได้เริ่มสำรวจความเป็นไปได้ของเพลง NFT Spotify กำลังทดสอบคุณสมบัติใหม่เพื่อให้ผู้คนฟังเพลง สามารถแสดงผลงาน NFT เพลงของพวกเขาได้ และ Spotify ยังมีตัวเลือก "ดูเพิ่มเติม" ทำให้ผู้ใช้สามารถไปที่ OpenSea เพื่อซื้อได้โดยตรง
Snoop Dogg และ 3Lau ในสหรัฐอเมริกา, Luo Dayou และ Hu Yanbin ในประเทศจีนได้ลองรูปแบบใหม่ของ NFT เพลง Music NFT เชื่อมโยงนักดนตรีอิสระและชุมชน จาก Ultraviolet NFT ของ 3LAU ที่ทำลายสถิติอุตสาหกรรมด้วยยอดขาย 11.7 ล้านดอลลาร์ ไปจนถึงแร็ปเปอร์เจ้าของ CryptoPunk อย่าง Spottie WIFI ที่ชี้นำชุมชนให้ช่วยเขาขายอัลบั้มในราคา 200,000 ดอลลาร์ในไม่กี่วินาที
ในโลกใหม่ สถานการณ์การใช้งาน NFT กำลังเฟื่องฟู นักดนตรีบางคนออกเพลงใหม่และอัลบั้มใหม่ในรูปแบบของ NFT นักดนตรีบางคนขายเพลงพิเศษและการสาธิตในรูปแบบของ NFT นักดนตรีบางคนสร้างตั๋วที่ระลึก NFT และนักดนตรีบางคนแบ่งปันความทรงจำ ของการแสดง สร้างตรา NFT
ชื่อเรื่องรอง
3. แทร็ก: การวิเคราะห์เพลง NFT อย่างเต็มรูปแบบ
Web3 เติมชีวิตใหม่ให้กับจิตวิญญาณแห่งนวัตกรรมและการทดลองของอุตสาหกรรมดนตรีและชุมชน — Cherie Hu ผู้ร่วมก่อตั้ง Water & Music
NFT อาจเป็นนวัตกรรมที่สำคัญที่สุดที่วงการเพลงได้เห็นตั้งแต่เปิดตัวการสตรีม อย่างไรก็ตาม ดนตรี NFT ไม่ควรถือเป็นยาครอบจักรวาลอย่างแน่นอน วิธีนี้ไม่ได้ช่วยแก้ปัญหาทั้งหมดที่ครีเอเตอร์ต้องเผชิญ และไม่ควรประมาท โดยนำมาซึ่งรูปแบบการสร้างรายได้แบบใหม่
เทคโนโลยีใหม่กำลังทำลายอุปสรรคในการเข้าสู่บางอุตสาหกรรม Music NFT กำลังเปลี่ยนรูปแบบการกระจายของอุตสาหกรรมเพลง ขณะเดียวกัน คุณลักษณะใหม่ของดนตรี NFT music ซึ่งตั้งโปรแกรมได้ ติดตามได้ ผสมผสานได้ และแลกเปลี่ยนได้กำลังเปิดตัวขึ้น ประเภทบริการใหม่และสถานการณ์ใหม่ที่ยังไม่มี , เพื่อกระตุ้นนวัตกรรมผลิตภัณฑ์และบริการในระดับที่กว้างขึ้นและเพื่อปรับปรุงความเป็นไปได้ในอนาคตของอุตสาหกรรมเพลงทั้งหมด
ติดตามแผนที่
หากยุคสตรีมมิ่งมีเดียเป็นงานฉลองของนักดนตรีชั้นนำ และมีเพียงเพลงที่มีปริมาณการเล่นสูงเท่านั้นที่สามารถสร้างรายได้ให้กับนักดนตรี ดังนั้นดนตรี NFT ภายใต้ยุคใหม่ เทคโนโลยีใหม่ และประสบการณ์ใหม่จะนำนักดนตรีที่มีศักยภาพมาสู่ภาคกลางได้ เปิดโอกาสใหม่ ๆ และช่วยให้นักดนตรีจำนวนมากขึ้นกำจัดการแข่งขันทางจราจร
ดังนั้น ในแง่ของกรณีการใช้งาน NFT ของดนตรี ระบบนิเวศ NFT ของดนตรีทั้งหมดสามารถแบ่งออกเป็น 12 ประเภทหลักของกรณีการใช้งานในแง่ของคุณลักษณะการทำงาน: ต่อไปนี้เป็นโครงการตัวแทน
Avatars ：Wobblebug、World of Music、DirtyBird Art
Community/social：Friends with Benefits、Chillpil、Metabeat
Creators Tools：Manifold Studio、Melodity、Unblocked
Editions：RCRDSHP、 Sound、Pianity
Generative：SoundMint、 Pixelbands、 EulerBeats
Grants ：Ocean Floor Music、Six、Audio Grants
Labels：Spinnin' Records、Monstercat、SoundMint
Marketplace: Opensea、Rarible 、Catelog
Research : NFT NOW、Water&Music、Dopr
Royalty：Royal、Decent、Opulous
Streaming/radio：Audius、ROCKI、Resonate
Ticketing：GET Protocol、Centaurify、 YellowHeart
ผลิตภัณฑ์ Music NFT, ยูทิลิตี้, ตลาด และโครงสร้างพื้นฐานอื่น ๆ กำลังเฟื่องฟู โครงการต่าง ๆ กำลังมุ่งเน้นไปที่การแจกจ่ายเค้กของอุตสาหกรรมเพลงคืนค่าของเพลงให้กับผู้สร้างและผู้ใช้ ระบบนิเวศ NFT ของเพลงที่โปร่งใสมากขึ้นกำลังเกิดขึ้น
การวิเคราะห์โอกาส
ขณะนี้เราอยู่ในช่วงเวลาใหม่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดิจิทัลโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับวิธีการที่เพลงเข้ากับระบบนิเวศ Web3 ที่กำลังเติบโตนี้ เมื่อ Coindesk ตั้งตารอการพัฒนา NFT เพลงในปี 2022 เชื่อว่าปี 2022 อาจเป็นปีสำคัญสำหรับ NFT เพลง
การเปลี่ยนแปลงในรูปแบบธุรกิจ:ความสำเร็จของนักดนตรีนั้นแยกไม่ออกจากการสนับสนุนจากแฟน ๆ มันคือพลังการบริโภคที่แข็งแกร่งของแฟน ๆ ที่ส่งเสริมการเติบโตของศิลปินและนำแฟน ๆ เข้าสู่ชุมชน เพลง NFT เล่นรูปแบบธุรกิจขั้นสูงของแฟน ๆ ที่แบ่งปันรายได้และดึงดูดต่อไปได้อย่างไร ผู้ใช้ยอมรับเพลงมากขึ้น รูปแบบของ NFT
การเปลี่ยนแปลงความเป็นเจ้าของ:การบริโภคเพลง NFT ไม่เพียงแต่ได้รับสิทธิ์ในการฟังเพลงเท่านั้นแต่ยังนำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงของการเป็นเจ้าของดิจิทัลที่หายาก ในปัจจุบัน เพลง NFT ได้นำการเปลี่ยนแปลงอย่างรอบด้านมาสู่สิทธิ์การใช้งานส่วนบุคคล สิทธิ์การโอน NFT สิทธิ์รายได้ค่าลิขสิทธิ์ และสิทธิ์การใช้งานเชิงพาณิชย์
การเปลี่ยนแปลงรายได้ของผู้สร้าง:ทำไมต้องรับเงินครั้งเดียวในเมื่อคุณสามารถรับเงินได้ตลอดไป? ผ่าน NFT ผู้สร้างสามารถกำหนดส่วนแบ่งของผู้สร้างและรับค่าคอมมิชชั่นสำหรับการขายรองที่ตามมา ลิขสิทธิ์ในยุค Web2 ถูกขายให้กับบริษัท และลิขสิทธิ์ในยุค Web3 ขายโดยตรงให้กับผู้ใช้ (นักสะสม)
ความท้าทายของตลาด
NFT tokenizes สิ่งที่มีค่า (อาจเป็นภาพวาด เพลง หรือวิดีโอ ฯลฯ) เพื่อสร้างสินทรัพย์ดิจิทัลและสามารถติดตามความเป็นเจ้าของสินทรัพย์ดิจิทัลได้แบบเรียลไทม์ อย่างไรก็ตาม กฎหมายของประเทศต่างๆ ยังสรุปไม่ได้เกี่ยวกับ NFT ความท้าทายของตลาดต่อไปนี้มีอยู่:
ความผันผวนของราคา:ตลาดรองที่ร้อนแรง โปรเจกต์ใหม่ไม่รู้จบ และวิธีการเล่นใหม่ การขึ้นลงของตลาด และการขึ้นลงของราคา
ขาดระเบียบทางการเงินและกลไกความรับผิดชอบ: NFT อาจเป็นเพียงโครงการดิจิทัล แต่เมื่อ NFT เกี่ยวข้องกับการโอนลิขสิทธิ์ การขัดแย้งโดยตรงกับขอบเขตทางกฎหมายของโลกทางกายภาพ หน่วยงานกำกับดูแลจะรับรองหรือปรับกฎหมายเพื่อจัดการกับรูปแบบใหม่ของการเป็นเจ้าของภายใต้นโยบายโลกทางกายภาพ
การโจมตีของแฮ็กเกอร์:Audius แพลตฟอร์มเพลงแบบกระจายอำนาจถูกแฮ็ก ทำให้สูญเสียโทเค็น AUDIO มูลค่า 6 ล้านดอลลาร์
ปัญหาการละเมิดลิขสิทธิ์และการละเมิดใหม่: HitPiece ซึ่งเป็นตลาดเพลง NFT ได้รับผลกระทบจากการขายเนื้อหาเพลงโดยไม่ได้รับอนุญาตจากศิลปิน ยังมีช่องว่างระหว่างระบบนิเวศลิขสิทธิ์ NFT และระบบนิเวศลิขสิทธิ์เพลงทั่วโลกที่ซับซ้อน
ตลาดเฉพาะ:ผู้ซื้อผลงานเพลง NFT มักจะมาจาก "ตลาดเฉพาะกลุ่ม ชุมชนคริปโตที่มั่งคั่งเป็นพิเศษ ซึ่งคุ้นเคยกับวิธีการทำงานของเทคโนโลยีคริปโตและมีสกุลเงินคริปโตเพียงพอ ไม่ใช่ผู้ชมที่ฟังเพลงในวงกว้าง"
สี่ บทสรุป
สี่ บทสรุป
ดังที่จ็อบส์กล่าวไว้ว่า ดนตรีเป็นนิรันดร์ และจะคงอยู่ตลอดไป
เมื่อพิจารณาถึงการพัฒนาของตลาดเพลง NFT แม้ว่านักดนตรีจำนวนมากจะขายเพลงในรูปแบบของ NFT แต่ก็ไม่ได้หมายความว่าเพลง NFT ได้แทรกซึมเข้าไปในหัวใจของผู้บริโภคทั่วๆ ไป ภายใต้การผสมผสานของดนตรีและเทคโนโลยี แพลตฟอร์มและสื่อใหม่ๆ เกิดขึ้นอย่างรวดเร็ว ปรับเปลี่ยนรูปแบบการเชื่อมต่อระหว่างผู้ใช้และนักดนตรี
ในยุคใหม่ ด้วยเทคโนโลยีใหม่และประสบการณ์ใหม่ ดนตรี NFT มีศักยภาพที่จะนำ "ทฤษฎีหางยาว" ไปใช้ได้อย่างแท้จริง - แฟนเพลง 1,000 คนสามารถสนับสนุนศิลปินได้ และการเติบโตของอาชีพของศิลปินยังสามารถฟีดกลับชุมชนของแฟน ๆ และนำการลงทุน สู่รายได้ของชุมชน
อ้างถึง
อ้างถึง
http://pdf.dfcfw.com/pdf/H3_AP202010161421720481_1.pdf
https://pdf.dfcfw.com/pdf/H3_AP202201051538629756_1.pdf?1641455080000.pdf
https://pdf.dfcfw.com/pdf/H3_AP202107151503992585_1.pdf?1626378469000.pdf
https://ifpicr.cz/global-music-report-2022
https://newsletter.banklesshq.com/p/how-to-get-started-with-music-nfts
https://www.iimedia.cn/c400/72305.html
https://app.dopr.xyz/nft-directory
https://twitter.com/AbelowRob/status/1508798814576123907
https://winformusic.org/wintrends-new-market-research-report/
https://www.pingwest.com/a/180839
https://www.savethemusic.org/blog/what-is-nft-in-music/
https://nftnow.com/music/top-music-nft-moments/
https://nftnow.com/features/nfts-music-business-collectibles-communities/
https://nftnow.com/features/nfts-music-business-collectibles-communities/
https://www.waterandmusic.com/defining-music-nft-ownership-from-the-digital-to-the-analog-world/
https://www.waterandmusic.com/after-the-drop-secondary-nft-sales-analysis/
https://www.coindesk.com/learn/what-are-music-nfts/
https://thedefiant.io/building-the-investable-layer-of-music-by-3lau/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=building-the-investable-layer-of-music-by-3lau
https://www.musiclinkup.com/pulse/4638/understanding-the-music-industry:-music-publishers,-syncs-and-licensing
https://www.nytimes.com/2021/02/22/business/nft-nba-top-shot-crypto.html
https://techcrunch.com/2022/05/16/spotify-new-feature-artists-promote-nfts/
https://nasacademy.com/blog/article/spottie-wifi-creator-story
https://ra.co/news/75341
https://mirror.xyz/camoufly.eth/lKVKUj9uo7cdVNRB9fQJlNGbWVCC6CV6IswDcXnte-8
https://coopahtroopa.mirror.xyz/8OrpDmu5wboGX36-vXIt3gBMQMoihY0k_kV4XowlMMo
https://docs.google.com/presentation/d/1ICEKTmNaHFBLPCPatRJJR7HclTVGpUGPMbkpmgv1O5Y/edit#slide=id.gd2f207c450_0_81
https://www.reviews.com/entertainment/streaming/music-streaming-royalties/ https://pitchfork.com/thepitch/why-do-nfts-matter-for-music/ https://pitchfork.com/features/article/how-nfts-are-shaping-the-way-music-sounds/
https://pitchfork.com/thepitch/why-do-nfts-matter-for-music/
https://www.musicpressasia.com/2022/04/28/where-music-should-be-in-the-metaverse/
IOS
Android