รายงาน W&M (1): เพลง NFT จะมีช่วงเวลา PFP หรือไม่

ผู้แต่งต้นฉบับ: น้ำและดนตรี

บทความนี้มาจาก SeeDAO

บทความนี้มาจาก SeeDAO

TL；DR

ชื่อระดับแรก

ชื่อระดับแรก

ข้อความ

ข้อความ

ดังที่ Marshall McLuhan กล่าวว่า "สื่อคือข้อความ" นี่อาจเป็นหนึ่งในประเด็นที่น่าสนใจที่สุดในประวัติศาสตร์ของสื่อและเทคโนโลยี นั่นคือวิธีที่ผู้คนแสดงออก—และในทางกลับกัน วิธีที่ผู้อื่นรับรู้การแสดงออกนั้น—ถูกหล่อหลอมโดยสื่อในการแสดงออก

หากเป็นความจริงว่าสื่อคือข้อความภาษาดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ของ Web3 คืออะไร?ภาษาดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ของ Web3 คืออะไร?

กล่าวอีกนัยหนึ่ง กระบวนการสร้างสรรค์ประเภทใดที่เทคโนโลยีบล็อกเชนส่งเสริมและเปิดใช้งานอย่างมีเอกลักษณ์ เราคาดหวังอะไรได้บ้างจากฮุค 15 วินาทีที่เข้ารหัส

บางทีตัวอย่างที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ที่มาจาก Web3 ในปัจจุบันอาจมาจากโลกแห่งภาพ จาก CryptoKitties และ CryptoPunks ในปี 2017 ไปจนถึง Bored Ape Yacht Club และ SquiggleDAO ในปี 2021 โครงการ NFT ที่ประสบความสำเร็จทางการเงินเหล่านี้ล้วนมีต้นกำเนิดมาจากเทมเพลตสร้างสรรค์ทั่วไป โดยใช้โค้ดเพื่อสร้างงานศิลปะที่มีเอกลักษณ์นับแสนชิ้น ซึ่งทั้งหมดมีเอกลักษณ์ทางภาพพื้นฐาน และระดับความหายากที่แตกต่างกัน สามารถตรวจสอบและสร้างรายได้บนเครือข่าย บนโซเชียลเน็ตเวิร์ก คนทั่วไปมักเรียกโปรเจ็กต์เหล่านี้ว่า "PFP" ("รูปภาพสำหรับพิสูจน์หลักฐาน" หรือรูปโปรไฟล์ "รูปโปรไฟล์") เนื่องจากการใช้ NFT เหล่านี้บนโซเชียลมีเดียสามารถแสดงว่าเป็นของเฉพาะ ที่ไม่ซ้ำใคร กลุ่มนักสะสม. โปรเจกต์เหล่านี้มักเป็นแบบสร้างสรรค์ อาศัยโค้ด (ออน-เชนหรือออฟเชน) เพื่อสร้างแอสเซทดิจิทัลเชิงภาพจำนวนมากในช่วงเวลาสั้นๆ แทนที่จะให้ศิลปินเฉพาะเจาะจงสร้างแอสเซทดิจิทัลแต่ละอันด้วยมือช้าๆ แต่แน่นอน เรากำลังเห็นความคิดที่คล้ายกันในหมู่นักดนตรี โดยใช้ประโยชน์จาก Web3 เพื่อทดลองสร้างเพลงและเสียงแบบกระจายขนาดใหญ่ ชุมชน Water & Music ได้ระบุถึงรายการที่สร้างขึ้นในธีมเพลงเกือบ 30 รายการ/รายการ PFP NFT

- จากโปรเจ็กต์การสังเคราะห์เสียงพูด Holly+ สุดล้ำของ Holly Herndon ไปจนถึงคอลเลคชันภาพและเสียง NFT แบบ one-shot เช่น Invocation (Telefon Tel Aviv x EFFIXX) และ Rituals (Justin Boreta x Aaron Penne) ไปจนถึงโปรเจ็กต์ประเภท PFP มาตรฐานอื่นๆ เช่น 6ix9ine's TROLLz และ Trippie Headz ของ Trippie Redd (สมาชิก Water & Music สามารถไปที่ Music/Encrypted Data Dashboard เพื่อเข้าถึงรายการทั้งหมดของโปรเจ็กต์เพลงที่สร้างขึ้น/PFP ในแท็บใหม่สำหรับสมาชิกเท่านั้น)

สิ่งที่ทำให้โปรเจกต์เพลงสร้างสรรค์/PFP เหล่านี้น่าตื่นเต้นเป็นพิเศษคือ ไม่เพียงแต่พวกเขาพัฒนาการผสมผสานของแฟนด้อมและความคิดสร้างสรรค์ นำเสนอแนวคิดที่แปลกใหม่หรือเฉพาะกลุ่มซึ่งก่อนหน้านี้เกี่ยวข้องกับเนื้อหาของแบรนด์ที่สร้างสรรค์และกระจายอยู่ทั่วไป แต่ยังเป็นเพราะ Web3 มีศักยภาพ เพื่อขับเคลื่อนโครงการที่สร้างสรรค์เหล่านี้เพื่อค้นหาโมเดลธุรกิจแบบไดนามิก สร้างสรรค์ และยั่งยืน ซึ่งไม่เช่นนั้นจะไม่ยั่งยืนทางเศรษฐกิจนั่นคือความจริงก็คือว่าซีรีส์ NFT ที่สร้างมูลค่าทางสังคมและการเงิน/เพลงของ PFP ยังไม่ถึงระดับความสำเร็จที่ยั่งยืนเท่ากับผลงานด้านภาพ

อาจเป็นเรื่องแปลกใจที่จะพูดเช่นนี้: ดนตรีได้รับประโยชน์โดยตรงจากคลื่น Web3 ในรูปแบบอื่นๆ (ส่วนใหญ่ผ่านการเผยแพร่ NFT แบบครั้งเดียว) และดนตรีมีภาพมากขึ้นในการแสดงออกที่ทันสมัย ​​และไม่ใช่รูปแบบทางวัฒนธรรมและสังคมโดยธรรมชาติอีกต่อไป .คำถามหลักที่เราต้องการสำรวจในบทความนี้ไม่เพียงแต่แนวโน้มของโครงการ PFP เพลงเนทีฟของ Web3 จนถึงปีนี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความท้าทายในการขยายโครงการเหล่านี้ไปสู่มวลชนด้วยจากการวิจัยตลาดและการสัมภาษณ์ผู้ก่อตั้งโครงการ NFT ที่สร้างเสียงดนตรีหลายคน เราพบว่าการเชื่อมช่องว่างทางการตลาดนี้ไม่ได้ง่ายเหมือนการคัดลอกและวางการดำเนินการตามปกติจากโลกแห่งภาพสู่โลกดนตรี ในความเป็นจริง อาจจำเป็นต้องคิดใหม่เกี่ยวกับแนวคิดของอุตสาหกรรมเพลงแบบดั้งเดิมทั้งหมดเกี่ยวกับคนดัง ทรัพย์สินทางปัญญา และการมีส่วนร่วมของแฟนเพลง

ในขณะที่เทคโนโลยีทั้งหมดเพื่อเปิดใช้งาน NFT ของเพลงกำเนิด/PFP มีอยู่จริง รากฐานทางสังคม วัฒนธรรม และกฎหมายอาจยังไม่มีอยู่จริง

• เราสำรวจข้อโต้แย้งนี้โดยตอบคำถามต่อไปนี้ตามลำดับ:

• ประวัติความเป็นมาเพิ่มเติมเกี่ยวกับการสร้างสรรค์ดนตรีแนวสร้างสรรค์ เหตุใดจึงมีความสำคัญต่อดนตรี และเหตุใดศิลปินแนวสร้างสรรค์จึงหันมาใช้ Web3

• ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับความท้าทายทางสังคม วัฒนธรรม และกฎหมายที่โครงการ NFT สร้างสรรค์ดนตรีต้องเผชิญ และโอกาสพิเศษสำหรับการทดลองความท้าทายเหล่านี้มอบให้กับศิลปิน

ชื่อระดับแรก

เบื้องหลังความคิดสร้างสรรค์: นักแต่งเพลงแนวกำเนิดในฐานะ "คนสวน"ศิลปินและโปรดิวเซอร์ชื่อดัง Brian Eno ได้บัญญัติคำว่า "generative music" ในปี 1990 เพื่ออธิบายถึงกระบวนทัศน์การทำเพลงที่อิงตามระบบซึ่งนักแต่งเพลงสร้างหุ่นยนต์บางชนิด (เช่น ระบบปฏิบัติการที่ตั้งโปรแกรมไว้ล่วงหน้า) ที่ตัวเอง สร้างเสียงดนตรี แทนที่จะใช้เสียงของมนุษย์โดยตรงเพื่อสร้างองค์ประกอบที่แยกจากกัน Eno ได้รับแรงบันดาลใจจากความคิดทางวิทยาศาสตร์ร่วมสมัยในยุคนั้น รวมถึงไซเบอร์เนติกส์ ทฤษฎีระบบไม่เชิงเส้น และทฤษฎีความโกลาหล ซึ่งความเห็นพ้องต้องกันที่สำคัญคือแม้แต่ระบบที่ง่ายที่สุดก็สามารถสร้างพฤติกรรมที่ซับซ้อนได้

ชุดของกฎเกณฑ์ หากได้รับการปรับแต่งอย่างเหมาะสม อาจมีศักยภาพในการสร้างสรรค์ที่ลึกซึ้งและคาดไม่ถึง

ด้วยแรงบันดาลใจจากแนวคิดเหล่านี้ Eno รายงานการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานในความคิดของเขาในช่วงต้นทศวรรษ 1970 จาก "สถาปนิก" เป็น "คนทำสวน" ในความเข้าใจเกี่ยวกับนักแต่งเพลง ในขณะที่เขาให้สัมภาษณ์ในปี 2554 มันคือ "การเปลี่ยนแปลงในความคิดของผู้แต่งเพลง: จากการเป็นคนที่อยู่ด้านบนสุดของกระบวนการและกำหนดวิธีการที่แน่นอนไปสู่การอยู่ที่ด้านล่างของกระบวนการ เลือกอย่างระมัดระวัง อย่างระมัดระวัง คนที่หล่อเลี้ยงพวกเขาและต้องการให้พวกเขาเติบโตเป็นบางสิ่ง” กล่าวอีกนัยหนึ่ง ภายใต้กระบวนทัศน์ใหม่นี้ งานของนักแต่งเพลงเป็นเพียงการจัดหาวัสดุสำหรับการประพันธ์เพลง ไม่ใช่ผลงานที่เสร็จสมบูรณ์ ไม่มีแม้แต่ชุดคำสั่งที่ชัดเจน

ที่สำคัญคุณไม่จำเป็นต้องใช้คอมพิวเตอร์เพื่อสร้างเพลง Discreet Music อัลบั้มแอมเบียนต์สุดล้ำของ Eno ใช้ลูปเทปอะซิงโครนัสเพื่อให้เนื้อหาที่บันทึกไว้ล่วงหน้าสร้างการผสมผสานที่แปลกใหม่ไม่รู้จบ Steve Reich ใช้วิธีการที่คล้ายกันใน It's Gonna Rain เพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่ง แต่เห็นได้ชัดว่าคอมพิวเตอร์เป็นสื่อที่เหมาะสำหรับการออกแบบกำเนิดออโตมาตา และอย่างที่โปรแกรมเมอร์ทุกคนจะบอกคุณ ผลของการเขียนโปรแกรมนั้นเป็นเรื่องของสิ่งที่เป็นนามธรรม และการสร้างดนตรีโดยการสร้างระบบที่สร้างดนตรีนั้นเป็นเพียงระดับที่สูงขึ้น มันเป็นนามธรรมเท่านั้น เมื่อเร็ว ๆ นี้ แอปอย่าง Endel, Boomi และ EōN ของ Jean-Michel Jarre ได้พยายามนำประสบการณ์ทางดนตรีที่สร้างขึ้นและปรับแต่งด้วยคอมพิวเตอร์เหล่านี้มาสู่แฟน ๆ กระแสหลักมากขึ้น โดยมักเพิ่มเงินหลายล้านดอลลาร์โดยมีความเสี่ยงในกระบวนการ เงินทุน

ในชุมชน Web3 คำว่า "สร้าง" ถูกใช้อย่างแพร่หลายสำหรับโปรเจ็กต์ศิลปะ ซึ่งโดยทั่วไปจะใช้โค้ดเพื่อสร้างออบเจกต์เฉพาะจำนวนมากบนบล็อกเชน รูปแบบที่ง่ายที่สุดของงานศิลปะบล็อกเชนที่ "สร้างขึ้น" คือ PFP-forward ซึ่งผสมและจับคู่คุณสมบัติต่างๆ เข้ากับอวาตาร์การ์ตูน เช่น BAYC แต่ในกรณีเหล่านี้ อัลกอริทึมเพียงรวบรวมองค์ประกอบสำเร็จรูปที่จำกัด ซึ่งไม่ตรงตามคำจำกัดความเดิมของคำว่า "สร้างขึ้น" โดยศิลปินอย่าง Eno ในทางกลับกัน พอร์ตโฟลิโอเช่น deafbeef และ Fidenzas ของ Tyler Hobbs ชิ้นงานและรหัสที่สร้างสิ่งเหล่านี้ล้วนถือเป็นงานศิลปะที่น่าอัศจรรย์

การทำให้เพลงที่สร้างขึ้นอย่างสร้างสรรค์เข้าถึงได้มากขึ้นและเป็นที่ยอมรับของผู้ชมหลักยังคงเป็นความท้าทาย ประการแรก แม้แต่โค้ดโฆษณาแบบออนไลน์ก็มักจะแสดงผลผ่านเบราว์เซอร์โดยไลบรารีโค้ดแบบออฟไลน์ เช่น p5.js สำหรับ Audioglyphs และ Art Blocks และเอาต์พุตเสียงจากไลบรารีเหล่านี้จะยังคงฟังดูหยาบเมื่อเทียบกับพัดลมคุณภาพสูงในสตูดิโอที่เคยใช้ ดังนั้นอย่าคิดที่จะรับเงินอย่างไรก็ตาม ในบริบทของบล็อกเชนและ NFTตราบเท่าที่นักสะสมต้องการชิ้นงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมากขึ้น และผู้สร้างไม่มีเวลาที่จะประดิษฐ์มันเอง การสร้างสรรค์โดยกำเนิดจะยังคงเติมเต็มส่วนที่ขาดหายไป

ในฐานะที่เป็นเลเยอร์การแจกจ่ายที่มีศักยภาพเหนือประสบการณ์ทางดนตรีเชิงกำเนิด Web3 จึงมีความน่าสนใจเป็นพิเศษเนื่องจากสามารถสร้างทั้งผลลัพธ์ทางดนตรีที่เป็นรูปธรรมและสูตรที่อยู่เบื้องหลังออกมาเป็นการรวบรวมได้ เนื่องจากในโปรเจ็กต์ส่วนใหญ่เหล่านี้ การกำเนิดพื้นฐานทั้งตรรกะ/สคริปต์และ ผลลัพธ์สุดท้ายจะถูกเก็บไว้ในห่วงโซ่ สิ่งนี้เชื่อมโยงกับแรงจูงใจหลักที่รวบรวมได้ของโครงการ NFT เชิงสร้างสรรค์ส่วนใหญ่ หากงานศิลปะบนเครือข่ายมีรหัสที่จำเป็นในการแสดงผล จะรู้สึกคงทนมากขึ้น

ชื่อระดับแรก

กลไกพื้นฐานในการสร้างเพลง NFTs: ความหายาก, การผลิตกล่องตาบอด และการเผาไหม้

ในโครงการ NFT เพลงสร้างสรรค์บางโครงการ หากเป้าหมายคือการสร้างความสำเร็จทางการเงินของโครงการประเภทภาพ ลองวิเคราะห์ว่าคุณลักษณะและองค์ประกอบของโครงการ PFP แบบภาพใดที่สามารถนำมาใช้ได้ดีในโครงการเพลงในระดับเทคนิค การใช้งานจำนวนมากเหล่านี้สมเหตุสมผลและกำลังดำเนินการไปแล้ว ตัวอย่างเช่น องค์ประกอบทั่วไปในโครงการ Visual PFP คือการกำหนดองค์ประกอบภาพหรือตัวละครที่แตกต่างกัน (เช่น เสื้อผ้า สีผม) ให้สัมพันธ์กันหายาก

องค์ประกอบเหล่านี้อาจรวมอยู่ในงานศิลปะขั้นสุดท้าย ความหายากเป็นปัจจัยสำคัญสำหรับผู้ที่ชื่นชอบสกุลเงินดิจิทัลเพื่อเปรียบเทียบระหว่างกันและกันและกำหนดราคา NFT ของพวกเขา และยังมีอุตสาหกรรมขนาดเล็กเกี่ยวกับแบรนด์สกุลเงินดิจิทัลที่ช่วยสร้างตารางความหายากสำหรับคอลเลกชัน NFT ของพวกเขา โปรเจ็กต์ NFT ของเพลงสร้างสรรค์หลายโปรเจ็กต์ เช่น SoundArts (ด้านบน) ได้นำวิธีการตามความหายากมาใช้ โดยนักพัฒนาจะกำหนดระดับความหายากให้กับแต่ละแทร็กที่ผสาน (stem) เพื่อสาธิตกระบวนการสร้างการสร้างสรรค์ของคอลเลกชั่น NFT เพลงนั้นกลไกอีกอย่างหนึ่งที่โปรเจ็กต์ NFT ของดนตรีสร้างสรรค์จำนวนมากนำมาจากโลกแห่งการมองเห็นก็คือการทำเหรียญตาบอด

นั่นคือ เมื่อนักสะสมซื้อ NFT เป็นครั้งแรก พวกเขาไม่รู้ว่าชุดคุณลักษณะหรือความหายากของ NFT ที่พวกเขากำลังจะได้นั้นเป็นอย่างไร ตัวอย่างเช่น คอลเลคชัน Muddy ของศิลปิน Julian Mudd ช่วยให้นักสะสมสร้าง NFT ทั้งหมด 1,000 ชิ้นรอบเพลง "Growing Pains" ของเขา แต่ละชิ้นสร้าง 1,000 ชิ้นรอบเสียงร้อง คอร์ด เสียงเติม เสียงเบส และเครื่องเคาะ มีหลายพันชิ้น ของความเป็นไปได้ และนักสะสมสามารถทราบรายละเอียดทั้งหมดหลังจากซื้อแล้วเท่านั้น และตัดสินได้ว่ามันคืออนุพันธ์ชุดใด (เวอร์ชันดั้งเดิมของ "Growing Pains" มีอยู่ใน Spotify และสตรีมเมอร์อื่นๆ)

ภายใต้สถานการณ์ปกติ โครงการสร้างเหรียญแบบ blind box จะทำให้เกิด "การเปิดเผย" ข้อมูลความหายากขั้นพื้นฐานหลังจากสร้าง NFT ทั้งหมดหรือหลังจากระยะเวลาการสร้างสิ้นสุดลง (ดูว่าสถานะใดเกิดขึ้นก่อน) จากการออกแบบนี้ กระบวนการสร้างบอดบ็อกซ์นั้นคล้ายกับการซื้อกล่องของขวัญในวิดีโอเกมหรือลอตเตอรีในชีวิตจริงมาก

"ฉันคิดว่ามีความรู้สึกตื่นเต้นแปลกๆ ที่ไม่รู้ว่าคุณจะได้อะไรเมื่อคุณสร้างเหรียญขึ้นมา ความรู้สึกนั้น — เรากำลังผลิตเหรียญในราคาเดียวกัน แต่สิ่งที่ฉันคราดอาจมีค่ามากกว่า — แตะเข้าไป ความรักของเราในการพนันเป็นกลไกทางจิตวิทยา” Patrick Price (aka Patty G) กล่าวในการให้สัมภาษณ์ เขาเป็นผู้ก่อตั้งโปรเจ็กต์ 3Q Collectibles ที่กำลังจะมีขึ้น ซึ่งทำงานร่วมกับโปรดิวเซอร์ที่สร้างแทร็กเสียงพื้นฐานที่ผสานเข้าด้วยกัน สร้างพื้นฐานสำหรับ NFT กำเนิดเสียงพร้อมการจัดอันดับความหายากในตัว

EulerBeats ซึ่งเป็นโปรเจ็กต์สร้าง NFT ระดับแนวหน้าในด้านดนตรี ได้ออกแบบ Airdrop ดังนี้: Genesis "LP" แบบหนึ่งต่อหนึ่ง 27 รายการ ตามข้อกำหนดในการให้บริการของโครงการ Genesis LP แต่ละแผ่นมี 120 ชุด (หรือ "พิมพ์") ขายบนเส้นเชื่อม (เช่น การขายแต่ละครั้งจะเพิ่มราคาโดยอัตโนมัติ) 8% ของยอดขายการพิมพ์ตกเป็นของผู้ถือ Genesis LP 2% ไปที่ EulerBeats ส่วนที่เหลืออีก 90% ไปที่ Burn Reserve การออกแบบสถาปัตยกรรมที่มีเกมมากขึ้นเปิดโอกาสให้เจ้าของ NFT เผางานพิมพ์ต้นฉบับเพื่อแลกกับ 90% ของมูลค่าปัจจุบันของงานพิมพ์

ชื่อระดับแรก

ความท้าทายทางสังคม วัฒนธรรม และกฎหมาย

แม้ว่ากลยุทธ์ข้างต้นจะเป็นไปได้ในทางเทคนิคสำหรับโปรเจ็กต์ NFT ของดนตรีเชิงสร้างสรรค์/PFP แต่กระบวนทัศน์ดังกล่าวจะเป็นไปในเชิงสังคม วัฒนธรรม และทางกฎหมายในวงกว้างหรือไม่นั้นเป็นอีกเรื่องหนึ่งการประเมินตลาดที่มีศักยภาพสำหรับของสะสมเพลง NFT กำเนิด/PFP ไม่เพียงแต่ด้านการเงินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปรัชญาด้วย:ทำไมผู้คนถึงชอบฟังและแบ่งปันเพลงตั้งแต่แรก?ในฐานะที่เป็นรูปแบบศิลปะทางสังคมที่มีมาแต่กำเนิด อาจกล่าวได้ว่าดนตรีมีคุณค่ามากขึ้นเมื่อมีการแบ่งปันมากขึ้น ดังนั้นเมื่อดูเหมือนว่าคุณสามารถผลิตเพลงหลายเวอร์ชันพร้อมกันได้ด้วยการกดปุ่มเพียงปุ่มเดียว (แม้ว่าศิลปินอาจใช้ความพยายามมากขึ้นเบื้องหลังในการสร้างระบบ) ความสัมพันธ์ที่แฟน ๆ มีกับดนตรีเปลี่ยนไปหรือไม่? แนวคิดแบบจากบนลงล่างแบบดั้งเดิมเกี่ยวกับการสร้างแบรนด์คนดัง - แฟนๆ ที่ติดตามศิลปินเพราะพวกเขามีบุคลิกและเสียงที่ไม่เหมือนใครซึ่งไม่สามารถเลียนแบบได้ - เชื่อมโยงเข้ากับโครงสร้างพื้นฐานแบบกระจายอำนาจได้อย่างไร

ชื่อเรื่องรอง

01 ขาดอรรถประโยชน์ทางสังคม

โดยทั่วไป แรงดึงทางจิตวิทยาที่แข็งแกร่งที่สุดอย่างหนึ่งของโครงการสร้างสรรค์/PFP คือความสามารถในการรวบรวมนักสะสมเข้าด้วยกันภายใต้ชุมชนร่มบางประเภท Paris Blohm ผู้ก่อตั้ง SoundArts กล่าวกับเราในการให้สัมภาษณ์ว่า "การสร้าง PFP เป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของความเหมือนกันและความเป็นเอกลักษณ์" Brian Nguyen สมาชิกผู้ก่อตั้ง SoundArts กล่าวเสริมว่า "เราทุกคนคือ Apes แต่เราอยู่ในนั้น เอกลักษณ์ของตนเองในชุมชนนี้”

ในฐานข้อมูลของเรา โครงการ NFT เพลงสร้างสรรค์จำนวนมากมักจะมองว่าการเป็นเจ้าของ NFT เป็นองค์ประกอบชุมชนที่แท้จริงที่คล้ายคลึงกัน เป็นวิธีการเข้าถึงและควบคุม DAO เฉพาะของพวกเขา (Holly+, Mudd DAO, BeetsDAO และ BleepsDAO เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นบางส่วน) “เราเห็นความเป็นไปได้ในการสร้างกลุ่มแฟนคลับรูปแบบใหม่โดยการสร้าง NFT ซึ่งผู้ถือ NFT สามารถรับ airdrops ในอนาคตจากศิลปินเพื่อดูการแสดงของพวกเขา” โครงสร้างดนตรี/ศิลปะเชิงทดลอง So Lab X, Sound Obsessed และ IN X Kalam Ali ผู้ร่วมก่อตั้ง SPACE กล่าวในการให้สัมภาษณ์ว่า "เป็นรูปแบบใหม่สำหรับศิลปินหรือวงดนตรีที่จะเปิดตัวซีรีส์ NFT ขนาดใหญ่ จากนั้นจึงรวบรวมฐานแฟนคลับตาม NFT ที่แฟน ๆ เป็นเจ้าของ เราสามารถเห็นได้ แนวคิดที่เป็นทางการนี้ในขณะเดียวกันก็มีศักยภาพทางการเงินที่ดี เช่น การใช้ NFT ที่สร้างขึ้นเพื่อแทนที่สินค้าหรือแม้แต่ตั๋วที่งาน Metaverse”

ที่กล่าวว่าประสบการณ์ชุมชนเหล่านี้ส่วนใหญ่สร้างขึ้นโดยศิลปินและนักสะสมเจ้าของภาษา Web3 ในขณะเดียวกันก็ให้บริการตัวเองด้วย ด้วยเหตุผลด้านวัฒนธรรมและทางเทคนิคต่างๆ ยูทิลิตี้โซเชียลกระแสหลักของ NFT เพลงกำเนิด/PFP ยังคงต่ำกว่ายูทิลิตีที่มองเห็นได้อย่างมาก

ประการแรก ดนตรีนั้นเข้าถึงได้ยากกว่าทัศนศิลป์ ในระหว่างการฟังเพลง แฟน ๆ หรือนักสะสมไม่เพียงสามารถเรียกดู PFP แบบภาพหลายร้อยรายการเท่านั้น แต่ยังวิเคราะห์ความหายากและความเป็นเอกลักษณ์ของเนื้อหาภาพเหล่านี้ภายในคอลเล็กชันเดียวกันได้อย่างรวดเร็วอีกด้วย ในทางตรงกันข้าม การประเมินความหายากของไฟล์เสียงเฉพาะ (เช่น การอนุมานความแตกต่างเล็กน้อยระหว่างแหล่งที่มาต่างๆ) อาจไม่ง่ายนัก อย่างน้อยก็สำหรับผู้ใช้ทั่วไป

นอกจากนี้ วัฒนธรรมส่วนใหญ่เกี่ยวกับการสร้างภาพ/PFP NFTs ยังสามารถใช้เป็นอวาตาร์ส่วนตัวบน Twitter, Discord และแพลตฟอร์มโซเชียลอื่นๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง NFT ที่ออกแบบด้วยตัวละครมนุษย์หรือคล้ายมนุษย์ เช่น BAYC และ CryptoPunks แต่ในกรณีส่วนใหญ่ แพลตฟอร์มโซเชียลกระแสหลักไม่รองรับเพลงหรือเสียงแบบ PFPข้อ จำกัด เหล่านี้ทำให้เกิดคำถาม:หรืออาจจะเป็นศิลปินที่อยู่เบื้องหลังโครงการเอง? การวางเลเยอร์ภาพคล้ายมนุษย์บน NFT เพลงที่สร้างขึ้น/PFP อาจเป็นวิธีที่มีศักยภาพในการผลักดันโปรเจ็กต์ไปยังผู้ชมที่กว้างขึ้น ทำให้ "เข้าถึง" ได้มากขึ้นสำหรับแฟนเพลงทั่วไป โดยเฉพาะผู้ที่คุ้นเคยกับ BAYC อยู่แล้ว ตัวอย่างเช่น WarpSound โปรเจ็กต์ NFT ที่สร้างเพลงแบบอินเทอร์แอกทีฟ (ด้านบน) แสดงและส่งออกเพลงผ่านกลุ่มดีเจเสมือนจริง มนุษย์หรือเหมือนมนุษย์ ในขณะที่โปรเจกต์อื่นๆ ที่คล้ายคลึงกัน เอาท์พุตของ Visual Layer เป็นเพียงงานศิลปะนามธรรมบางส่วนเท่านั้น

ชื่อเรื่องรอง

02 ขาดความช่วยเหลือทางกฎหมาย

หากไม่มีการยอมรับวัฒนธรรม "Remix" "Remix") มันเป็นเรื่องยากสำหรับโลกของ Visual PFP ที่จะประสบความสำเร็จอย่างที่เป็นอยู่ในปัจจุบัน นั่นคืออย่างน้อยก็ให้สิทธิ์แก่เจ้าของ NFT ในเชิงพาณิชย์ในการทำโทเค็นของตนในเชิงพาณิชย์ หนึ่งในตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของการเปลี่ยนแปลงนี้คือชุมชน BAYC ซึ่งเจ้าของมีสิทธิ์เชิงพาณิชย์เต็มรูปแบบใน NFT ใด ๆ ที่พวกเขาเป็นเจ้าของ วันนี้ คุณสามารถพบ APE บนเสื้อยืด แก้วกาแฟ หมวก การ์ตูน และผลิตภัณฑ์อื่นๆ อีกนับไม่ถ้วน ไม่ต้องพูดถึงในกลุ่มซูเปอร์กรุ๊ปใหม่ของ Universal Music Group การเปิดกว้างต่ออนุพันธ์ IP ช่วยให้ BAYC กลายเป็นหนึ่งในโครงการ NFT ที่ประสบความสำเร็จทางการเงินมากที่สุดเท่าที่เคยมีมา

(ที่สำคัญ ไม่ใช่ทุกโครงการของ PFP ที่มีความคิดเช่นนี้ ตัวอย่างเช่น ผู้สร้าง CryptoPunks มีสิทธิ์แต่เพียงผู้เดียวในการทำกำไรเชิงพาณิชย์จากโครงการ ในขณะที่ CryptoKitty มียอดขาย $100,000 ในเวอร์ชันเชิงพาณิชย์ แต่สิทธิ์เหล่านี้ไม่ได้ถูกบังคับใช้อย่างเข้มงวด และ โครงการที่มีข้อจำกัดมากกว่ามักจะล้มเหลวในการสร้างรายได้ในชุมชนที่กว้างขึ้น ดูเหมือนว่า โครงการ PFP ส่วนใหญ่ได้ตัดสินใจว่าการขยายแบรนด์และการรับรู้มีความสำคัญมากกว่าการป้องกันทรัพย์สินทางปัญญา)

มีการพิสูจน์แนวคิดเบื้องต้นในระดับเล็กๆ เกี่ยวกับแนวทางแบบเปิดของ NFT ทางดนตรีต่อผลงานลอกเลียนแบบ ตัวอย่างเช่น แพลตฟอร์ม Async ช่วยให้นักสะสมเป็นเจ้าของ NFT ซึ่งเป็นตัวแทนของสิทธิ์ในการแก้ไขแทร็กที่ผสานเฉพาะในมาสเตอร์สุดท้ายของเพลง ณ เวลาใดก็ตาม จากนั้นซื้อ "ภาพพิมพ์" NFT ของชุดค่าผสมต่างๆ ของแทร็กที่ผสานเหล่านั้น (คล้ายกับก่อนหน้านี้ อธิบายกำเนิดและรูปแบบการพิมพ์ของออยเลอร์บีทส์) โปรเจ็กต์อย่าง Audioglyphs และ EulerBeats ยังให้สิทธิ์เชิงพาณิชย์แก่ผู้ถือ NFT ดั้งเดิมในเพลงที่เกี่ยวข้อง ตราบใดที่พวกเขาถือโทเค็นดั้งเดิม

อันที่จริง ก่อนที่ Web3 และ NFT จะได้รับการพิจารณา ประเด็นทางกฎหมายเกี่ยวกับการสร้างเพลงเชิงสร้างสรรค์นั้นค่อนข้างยุ่งเหยิง ในประเทศส่วนใหญ่ไม่มีมาตรฐานทางกฎหมายที่ระบุว่าใครควรได้รับเครดิตสำหรับเพลงที่มีการแต่งเพลงด้วย AI หรือกระบวนการผลิต ซอฟต์แวร์ที่ใช้ในกระบวนการนี้หรือไม่ ผู้ผลิตการตีกลับต้นฉบับหรือวัสดุต้นฉบับโดยมนุษย์ หรือทั้งสองอย่างรวมกัน? ใครคือเจ้าของลิขสิทธิ์ที่ "ถูกต้อง"? เฉพาะสำหรับการสร้าง NFT เพลง โทเค็นจะขยายมากกว่าที่จะกำจัดความซับซ้อนทางกฎหมายที่หยั่งรากลึกในอุตสาหกรรมเพลง - แนวโน้มเนื่องจากโครงการ PFP โดยทั่วไปมีอิสระในการรับทรัพย์สินทางปัญญาจากกันและกันโดยไม่ต้องขอความช่วยเหลือทางกฎหมาย อาจถูกมองข้ามโดยผู้ต่อต้านที่แข็งแกร่ง - ลิขสิทธิ์ของชุมชน Web3

สรุป: ความคิดสร้างสรรค์เป็นรางวัล (เศรษฐกิจ) ของตัวเอง

คำอธิบายภาพ

Genesis- HOLLY+ โหมดพูดคุย 1 / Genesis- HOLLY+ โหมดร้องเพลง 1

ในตอนท้ายของวัน ความต้องการของผู้บริโภค/แฟนเพลง — และรูปแบบทางเศรษฐกิจและมูลค่า — เกี่ยวกับการสร้าง NFT เพลงยังไม่ได้รับการพิสูจน์ด้วยเหตุผลหลายประการ อย่างไรก็ตาม อย่างน้อยในตอนนี้ ระบบนิเวศของเพลง/Web3 ส่วนใหญ่มุ่งเน้นไปที่การสร้างโครงสร้างพื้นฐานเกี่ยวกับความเป็นอยู่ที่ดีของศิลปิน และข้อจำกัดเหล่านี้ยังเป็นเกราะป้องกันการเก็งกำไรอีกด้วย

โครงการ Visual PFP เช่น BAYC และ CryptoPunks ประสบความสำเร็จไม่เพียงเพราะพวกเขาสร้างชุมชนที่ใช้ร่วมกันและความรู้สึกเป็นตัวตน แต่ยังเป็นเพราะพวกเขากลายเป็นสินทรัพย์ที่ซื้อขายได้ด้วยเครื่องมือทางการเงินบางอย่าง ในบางกรณี สิ่งนี้นำไปสู่ตลาดศิลปะดิจิทัลที่มีการเก็งกำไรสูง แต่ธรรมชาติโดยธรรมชาติของดนตรีและหน้าที่ที่ดำเนินการในสังคมทำให้ไม่น่าเป็นไปได้ที่ดนตรีจะเป็นไปตามแนวการคาดเดาเดียวกันดังนั้น เพื่อเป็นการปิดท้าย ถึงเวลาที่จะต้องพิจารณา

รูปแบบธุรกิจใหม่ประเภทใดที่สามารถรองรับคลื่นลูกใหม่ของการระเบิดของเพลง NFT และในขณะเดียวกันก็ไม่ได้ขึ้นอยู่กับการเก็งกำไรทางการเงินเพียงอย่างเดียว

สำหรับศิลปินในระบบนิเวศนี้ (และในระยะยาว อาจเป็นศิลปินคนใดก็ได้ใน Web3) NFT ที่ "เกินจริง" อาจเป็นรูปแบบที่ไม่ถูกต้อง แต่โครงการ NFT เพลงสร้างสรรค์สามารถมุ่งเน้นไปที่การสร้างโมเดลระยะยาวที่สร้างรายได้แบบพาสซีฟสำหรับศิลปินต้นฉบับ ในขณะเดียวกันก็เพิ่มขีดความสามารถให้กับนักสะสมในการสร้างธุรกิจของตนเองและงานสร้างสรรค์เกี่ยวกับโทเค็น Holly+ ได้ใช้แนวทางนี้กับบ้านประมูลของตนเองบน Zora (ภาพหน้าจอด้านบน) ซึ่งทุกคนสามารถส่งงานศิลปะที่สร้างโดยใช้โมเดลเสียง Holly+ เพื่อรวมไว้ในคอลเลกชัน 1/1 NFT บนแพลตฟอร์ม Holly+ DAO 50% ของกำไรจากการขาย NFTs ที่รวบรวมจากฝูงชนเหล่านี้จะถูกแบ่งปันกับศิลปินที่มีส่วนร่วม 40% จะไปที่คลังสมบัติของ Holly+DAO เพื่อจัดหาเงินทุนสำหรับเครื่องมือใหม่ๆ และ 10% ไปที่ Holly Herndon เพื่อชดเชยการใช้ดิจิทัลของเธอ ความคล้ายคลึงกันการทำให้โปรเจ็กต์เพลง NFT สร้างสรรค์พร้อมใช้งานสำหรับศิลปินและวงการเพลง ไม่ใช่แค่แฟนเพลงเท่านั้น อาจเป็นโอกาสทางการเงินที่น่าสนใจในการปรับกระบวนการสร้างสรรค์ขั้นพื้นฐานควบคู่ไปกับผลงานสร้างสรรค์แบบแยกส่วน “เราสนใจที่จะศึกษาว่าสามารถใช้ NFT และโทเค็นเพื่อสร้างโทเค็นเวิร์กโฟลว์เพลง เทมเพลต และชุดข้อมูลได้อย่างไร” Ali กล่าวโดยอ้างถึงแหล่งข้อมูลโอเพ่นซอร์สนอกเครือข่ายสำหรับการรวมโมเดลงานศิลปะเชิงสร้างสรรค์ เช่น Take Pollinations.Ai เป็นแรงบันดาลใจ .

“คุณสามารถใช้โทเค็นเพื่อเข้าถึงชุดข้อมูลศิลปะบางชุด หรือคุณสามารถซื้อ NFT ของศิลปินเพื่ออนุญาตให้ใช้งานซอฟต์แวร์สร้างสรรค์ที่ใช้สร้างงานศิลปะนั้น”

โมเดลการสร้างรายได้นี้ชวนให้นึกถึงแนวคิดของ Eno ที่ว่านักแต่งเพลงในฐานะนักจัดสวนจากล่างขึ้นบน (ต่างกับ นักแต่งเพลงในฐานะสถาปนิกจากบนลงล่าง) และความแตกต่างนี้ทำให้ศิลปะ Web3 กลับมามีชีวิตได้อย่างไร คำจำกัดความ - ไม่เพียงแต่นำเสนอผลิตภัณฑ์สร้างสรรค์ที่สมบูรณ์เท่านั้น แต่ยังให้ เมล็ดพันธุ์สำหรับนักสะสม NFT และศิลปินอื่น ๆ เพื่อสร้างและสร้างรายได้จากผลงานลอกเลียนแบบ

"เราคิดว่านี่เป็นวิธีที่รูปแบบ NFT ผลักดันศิลปะไปข้างหน้า เช่นเดียวกับการพัฒนาเทคโนโลยีการบันทึกเสียงที่สร้างแนวคิดของศิลปินการบันทึกเสียง การบันทึกเสียงดนตรีที่แท้จริงก็เป็นศิลปะมากพอๆ กับตัวโน้ตหรือเนื้อเพลงของเพลง" Synthopia ( a โดย Gramatik , Luxas และโปรเจ็กต์ Generative Music NFT ของแพลตฟอร์ม Audioglyphs) บอกเราในแถลงการณ์ว่า “หาก NFTs ทำให้เศรษฐศาสตร์ของงานเพลงสร้างสรรค์ เราก็คิดว่ามันจะทำเช่นเดียวกันได้”