Art Blocks: การสร้างเครื่องขายงานศิลปะ ปริมาณการทำธุรกรรมสะสมเกิน 1.3 พันล้านเหรียญสหรัฐ
ที่มา: Overseas Unicorns
ที่มา: Overseas Unicorns
โค้ดและซอฟต์แวร์เข้ามาครอบงำชีวิตของเรา แต่ศิลปะเชิงสร้างสรรค์ที่สร้างขึ้นโดยใช้โค้ดนั้นถูกประเมินต่ำกว่าความเป็นจริงมาหลายปีแล้ว ความคลั่งไคล้ NFT และ Art Blocks ที่เริ่มขึ้นในฤดูร้อนปี 2021 ได้เปลี่ยนแปลงสิ่งนั้น
Art Blocks ก่อตั้งโดย Erick Calderon และคนอื่นๆ ในปี 2020 เป็นตู้จำหน่ายสินค้าอัตโนมัติสำหรับงานศิลปะเชิงสร้างสรรค์ ใช้ค่าแฮชที่สร้างขึ้นแบบสุ่มระหว่างการทำธุรกรรมเพื่อสร้างผลงานขั้นสุดท้าย ซึ่งเปลี่ยนความสัมพันธ์ระหว่างผู้สร้างและผู้สะสมงานศิลปะเชิงสร้างสรรค์
Chromie Squiggle, Ringers และ Fidenza ที่ออกโดย Art Blocks ล้วนก่อให้เกิดกระแสการลงทุนด้านศิลปะสร้างสรรค์ในโลก NFT "ความสุ่มที่ควบคุมได้" ของ generative art อย่างสมบูรณ์แบบ ศิลปินจำเป็นต้องปรับสคริปต์หลายครั้งเพื่อให้แน่ใจว่าผลงานที่ผู้ใช้หลายพันคนสุ่มได้มานั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและสวยงามในปี 2021 Art Blocks มีปริมาณธุรกรรมสะสมมากกว่า 1 พันล้านดอลลาร์สหรัฐ และมีรายได้มากกว่า 25 ล้านดอลลาร์สหรัฐจากค่าลิขสิทธิ์ในเดือนสิงหาคม 2564 บริษัทได้ปิดการจัดหาเงินทุน 6 ล้านดอลลาร์ TRUE Ventures เป็นผู้นำในรอบนี้ โดยมีส่วนร่วมจาก VC Galaxy Interactive และ Collab Currency ของ Galaxy Digital
เมื่อความสนใจของตลาดเปลี่ยนไป Art Blocks และ Generative Art NFT ก็หยุดพุ่งสูงขึ้น และปริมาณธุรกรรมรายเดือนก็ลดลงจากจุดสูงสุดที่ 587 ล้านดอลลาร์สหรัฐในวันที่ 21 สิงหาคม และยังคงต่ำกว่า 100 ล้านดอลลาร์สหรัฐหลังจากเดือนตุลาคมแต่ Art Blocks เป็น NFT ชิปสีน้ำเงินที่เป็นที่รู้จักอยู่แล้ว และได้กลายเป็นพอร์ตโฟลิโอที่ขาดไม่ได้สำหรับกองทุนดัชนี NFT Erick Calderon ไม่ได้ตื่นตระหนก กระแสเงินสดของบริษัทเพียงพอสำหรับการสนับสนุนเป็นเวลาหลายปี และเขากำลังเร่งรับสมัครวิศวกรและกำหนดวัฒนธรรมของบริษัท
มีหัวข้อที่น่าสนใจอื่น ๆ เกี่ยวกับศิลปะเชิงสร้างสรรค์: นักเก็งกำไรเริ่มลดลง และ Art Blocks จำนวนมากเป็นนักสะสมที่มีความต้องการการแสดงผล NFT ที่ยังห่างไกล จินตนาการในการทำงานใน Metaverse
ต่อไปนี้คือสารบัญของบทความนี้ และขอแนะนำให้อ่านร่วมกับประเด็นหลัก:
01 ประวัติโดยย่อของศิลปะกำเนิด
02 กำเนิดบล็อกศิลปะ
03 ผลงานสำคัญเกี่ยวกับ Art Blocks
Fidenza
Ringers
Chimera
04 ความสำเร็จร่วมกันระหว่าง Art Blocks และศิลปิน
Curated vs Playground vs Factory
รายได้ดีเกินคาด
05 ลงทุนใน Art Blocks
Art Blocks เป็น Blue Chip NFT
Art Blocks เป็นการเริ่มต้น
06 ปัญหาอื่นๆ ที่น่าสนใจเกี่ยวกับเจนเนอเรทีฟอาร์ต
กระแสน้ำลงของนักเก็งกำไร
วิธีการแสดงผลแบบเนทีฟ NFT เพิ่มเติม
ชื่อเรื่องรอง
01. ประวัติโดยย่อของ Generative Art
คำจำกัดความที่ง่ายที่สุดของศิลปะเชิงกำเนิดคือ"ศิลปะที่สร้างขึ้นโดยใช้รหัสที่ผสมผสานระหว่างการสุ่มและการวางแผน". ในกระบวนการสร้างสรรค์ "สมองมนุษย์" ของศิลปินจะค้นพบสุนทรียภาพและแรงบันดาลใจ และ "คอมพิวเตอร์" จะเปลี่ยนแรงบันดาลใจให้เป็นทัศนศิลป์ในวงกว้าง
ใช้โค้ดนี้ เช่น จาก Art Blocks Chief Creative Officer Jeff Davis:
คำอธิบายภาพ
Jeff Davis 2021 การศึกษาสี
สุนทรียรสที่สำคัญของศิลปะประเภทนี้มาจาก "ความสุ่มที่ควบคุมได้" อันเป็นเอกลักษณ์——ศิลปินมักไม่สามารถคาดเดาผลลัพธ์ของการสร้างรหัสได้ และการเรียกใช้รหัสเดียวกันสองครั้งอาจส่งผลให้ผลงานแตกต่างกันมาก แต่พวกเขาสามารถควบคุมตัวเองได้ด้วยการควบคุม "ขนาดและตำแหน่ง" ของการสุ่ม
Jared Tarbell ผู้ร่วมก่อตั้ง Etsy บริษัทอีคอมเมิร์ซงานฝีมือมูลค่า 1.5 หมื่นล้านดอลลาร์ และศิลปินแนวสร้างสรรค์ อธิบายแนวคิดของ "ความสุ่มที่ควบคุมได้" ดังนี้
หากเป็นโปรแกรมที่เขียนแบบปกติก็จะรันเหมือนเดิมทุกครั้ง แต่ศิลปินผู้สร้างสรรค์กำหนดระบบที่แตกต่างกันซึ่งอนุญาตให้สุ่มผลลัพธ์ได้ ในฐานะผู้สร้าง คุณจะประหลาดใจกับโปรแกรมของคุณ (ผลงานที่ออกมา)
คำอธิบายภาพ
"วงกลมภายในวงกลม" ของ Kandinsky ในปี 1923
ในช่วงทศวรรษที่ 1960 การสร้างสรรค์ศิลปะเชิงสร้างสรรค์ได้เริ่มเกิดขึ้นแล้ว นี่ไม่ใช่แค่วิวัฒนาการตามธรรมชาติของการเปลี่ยนแปลงจากสังคมจักรกลไปสู่สังคมสารสนเทศเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะการใช้คอมพิวเตอร์เพื่อการสร้างสรรค์นั้นเป็นความก้าวหน้าอย่างแท้จริง—คอมพิวเตอร์สามารถรับมือกับการเพิ่มความซับซ้อนและขนาดของการสร้างได้อย่างมีประสิทธิภาพ
Jason Bailey ภัณฑารักษ์และนักวิจารณ์ศิลปะแนะนำผลงานด้านล่างนี้ใน Why You Love Generative Art เมื่อจำนวนแถวเพิ่มขึ้น ความสุ่มของมุมการหมุนและตำแหน่งของช่องสี่เหลี่ยมในงานจะเพิ่มขึ้นคำอธิบายภาพ
กรวด โดย Georg Nees, 1968
อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ เจนเนอเรทีฟอาร์ตยังคงเป็นช่องเล็กๆ ในช่วงทศวรรษที่ 80 คอมพิวเตอร์มีราคาแพงและมีขนาดใหญ่เกินไปในขณะนั้น ในปี พ.ศ. 2544 Processing ได้ถือกำเนิดขึ้นซึ่งเป็นซอฟต์แวร์วาดภาพที่ยืดหยุ่นและใช้งานง่ายและเป็นภาษาโปรแกรมที่เหมาะสำหรับงานทัศนศิลป์การเพิ่มขึ้นของคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคลและการประมวลผลร่วมกันส่งเสริมความนิยมอย่างรวดเร็วของเจนเนอเรทีฟอาร์ตหลังปี 2010
คำอธิบายภาพ
จำนวนครั้งที่เปิดการประมวลผลบนคอมพิวเตอร์เครื่องต่างๆ ต่อเดือน
Jared Tarbell เป็นผู้ใช้การประมวลผล ก่อนก่อตั้ง Etsy เขาได้สร้างผลงานศิลปะเชิงสร้างสรรค์หลายชุด:
สำหรับผู้สร้างงานศิลปะเชิงสร้างสรรค์ การเกิดขึ้นของแพลตฟอร์มการซื้อขาย NFT เป็นอีกหนึ่งโหนดสำคัญ ก่อนหน้านี้แม้ว่าจะสร้างด้วยคอมพิวเตอร์แต่ก็ยังจำเป็นต้องพิมพ์ผลงานออกมาเพื่อจัดแสดงและจำหน่าย
หลังจากที่ Ethereum เปิดตัวข้อกำหนดโทเค็น NFT ERC721 แพลตฟอร์มการซื้อขาย NFT ที่ออกแบบมาเป็นพิเศษสำหรับศิลปินชั้นนำก็ปรากฏขึ้นในปี 2560 เฉพาะศิลปินที่ได้รับเชิญเท่านั้นที่สามารถเผยแพร่ผลงานบนแพลตฟอร์มเช่น SuperRare และ Nifty Gateway และศิลปินผู้สร้างสรรค์จะเป็นกำลังหลักที่ได้รับเชิญ
เมื่อราคาของ Ethereum พุ่งสูงขึ้นและความสนใจก็เพิ่มขึ้น ศิลปินจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ ก็เริ่มจินตนาการถึงอาชีพของพวกเขาเกี่ยวกับ "ศิลปะสร้างสรรค์ NFT" เผยแพร่ผลงานของพวกเขาในชื่อ NFT และขยายอิทธิพลผ่าน Twitter และ Discord Forceชื่อเรื่องรอง
02. กำเนิดบล็อกศิลปะ
แม้ว่าแพลตฟอร์มการซื้อขายเช่น SuperRare ได้เพิ่มอิทธิพลของตลาดของ generative artist ในระดับหนึ่ง แต่ก็ไม่ได้รวม generative art เข้ากับ blockchain อย่างใกล้ชิด Art Blocks ซึ่งเกิดขึ้นภายใต้การแพร่ระบาดได้เปลี่ยนแปลงสิ่งนี้
คำอธิบายภาพ
โปรเจ็กต์อวาตาร์ส่วนใหญ่ของ NFT สร้างภาพไว้ล่วงหน้าหลายสิบภาพสำหรับแต่ละส่วน จากนั้นจึงเชื่อมต่อแบบสุ่มระหว่างการแคสต์ ขณะที่ CryptoPunks และ Art Blocks จะมีเพียงโค้ดก่อนการแคสต์
ภายใต้ความเฟื่องฟูของ DeFi ในปี 2020 ยอดขายของ CryptoPunks เริ่มเพิ่มขึ้นอย่างมากหลังจากเดือนกันยายนของปีนั้นในแง่หนึ่ง Erick กำลังคิดที่จะขาย CryptoPunks 5 ตัวของเขา และในทางกลับกัน เขากำลังคิดเกี่ยวกับวิธีการใช้ blockchain เพื่อทำให้งานศิลปะสามารถเข้าถึงได้มากขึ้นตามรายงานจาก Texas Monthly แนวคิดดั้งเดิมของเขาคือการสร้างประติมากรรมในรูปแบบที่แสดงผลแบบดิจิทัลในหอศิลป์ในโลกแห่งความเป็นจริง จากนั้นผู้ใช้สามารถสแกนและซื้อ NFT เหล่านี้ได้เมื่อเยี่ยมชม
แต่การแพร่ระบาดอย่างรวดเร็วทำให้เขาเลิกล้มความคิดนี้และหันมาสร้างแพลตฟอร์มสำหรับนักสร้างสรรค์ออนไลน์ ซึ่งเปรียบเสมือนตู้ขายงานศิลปะ นักสะสมซื้องานศิลปะที่สร้างขึ้นบนเว็บไซต์ และ Art Blocks มีหน้าที่รับผิดชอบในการผลิต การขาย และการจัดเก็บ。เครื่องหยอดเหรียญนี้ทำงานดังนี้:
สำหรับผู้สร้าง: พวกเขาจำเป็นต้องปรับและปรับใช้สคริปต์ศิลปะเชิงสร้างสรรค์บน Art Blocks ล่วงหน้า และตรวจสอบให้แน่ใจว่าผลลัพธ์เอาต์พุตนั้นเกี่ยวข้องกับค่าแฮชอินพุต สคริปต์นี้จะถูกจัดเก็บไว้ใน Ethereum chain ผ่าน Art Blocks
สำหรับนักสะสม: เมื่อนักสะสมสร้างผลงานชุดหนึ่งขึ้นมา (คุณสามารถเข้าใจได้ว่าเป็นการคลิกปุ่มซื้อ) พวกเขาจะได้รับค่าแฮชแบบสุ่ม จากนั้นสคริปต์จึงทำงาน ชิ้นงานศิลปะที่สร้างขึ้นซึ่งสอดคล้องกับค่าแฮชนี้จะถูกสร้างขึ้นบน จุด.
แบบจำลองนี้ช่วยให้นักสะสมมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ศิลปะเชิงกำเนิด NFT NFT อธิบายถึงเสน่ห์ของโหมด Art Blocks ไว้ดังนี้:
เนื้อหาของงานนี้ถูกกำหนดโดยสไตล์ของศิลปินต้นฉบับ อัลกอริทึมการสร้าง และระยะเวลาในการคัดเลือกนักแสดงของคุณ เครื่องมือ ผู้สร้าง และผู้ซื้อได้ร่วมกันทำงานดังกล่าวให้เสร็จสมบูรณ์ รูปแบบการสร้าง NFT ใหม่นี้ทำให้งานศิลปะนี้มีคุณค่าในการระลึกถึงมากขึ้นโดยทิ้งรอยประทับของเทคโนโลยีล่าสุดไว้
สำหรับศิลปินผู้สร้างสรรค์ Art Blocks ยังเป็นตัวแทนของโหมดการสร้างสรรค์ที่ปฏิวัติวงการอีกด้วย Jeff Davis เข้าใจนวัตกรรมของ Art Blocks ทันทีหลังจากฟัง Erick Calderon:
การเผยแพร่งานบน SuperRare นั้นคล้ายกับการพิมพ์ - ฉันสร้างอัลกอริทึม เรียกใช้ สร้างสปินออฟมากมาย และเลือกสิ่งที่ฉันชอบที่จะแคสต์/พิมพ์
Artblocks นั้นแตกต่างออกไปมาก มันเป็นตู้ขายของอัตโนมัติ ผู้คนสามารถมาสร้างงานศิลปะได้ตามต้องการ สคริปต์ของฉันดำเนินการโดยผู้ใช้ และผู้ใช้จะเป็นผู้ตัดสินใจว่าจะสร้างผลงานชิ้นใด
"การสุ่มแบบควบคุม" ยังคงเป็นกุญแจสำคัญ หากไม่ใช่มากกว่านั้นศิลปินจำเป็นต้องปรับสคริปต์หลายครั้งเพื่อให้แน่ใจว่าผลงานที่ผู้ใช้หลายพันคนสุ่มได้รับนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและสวยงาม จะไม่มีกรณีเลวร้ายที่น่าเกลียด และค่าแฮชที่หายากกว่าเหล่านั้นสอดคล้องกับผลงานที่ "สวยงาม" มากกว่า
คำอธิบายภาพ
Color Study #126 หนึ่งในผลงานที่หายากที่สุดในชุดนี้
Erick Calderon และ Jeff Davis กลายเป็นผู้ใช้ Art Blocks คนแรก ในวัน Black Friday ปี 2020 Erick มีความตั้งใจที่จะดำเนินการขายต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรก โดยนำซีรีส์ Chromie Squiggle, Jeff's Construction Token ของเขา และ Daniel's Genesis by DCA น้องชายของประติมากรของ Erick มารวมกันทางออนไลน์
คำอธิบายภาพ
Chromie Squiggle #1981 โดย Erick Calderon
ดูเดิลอันเป็นเอกลักษณ์ของ Chromie Squiggle เกือบจะมีความหมายเหมือนกันกับ Art Blocks Erick ดูเหมือนจะจงใจเลียนแบบวิธีปฏิบัติของ CryptoPunks โดยตั้งค่าค่าธรรมเนียมการขุดเป็น 0 และผู้ใช้จะต้องจ่ายค่าน้ำมันเท่านั้นในช่วงฤดูร้อนที่บ้าคลั่งของ NFT ในปี 2021 ราคาเฉลี่ยของกราฟฟิตีเหล่านี้พุ่งสูงขึ้นถึงหลายแสนดอลลาร์ และใช้เวลาน้อยกว่า 2 ชั่วโมงกว่าที่ Art Blocks จะขายผลงานที่วางจำหน่ายจนหมด
ชื่อเรื่องรอง
03. ผลงานสำคัญเกี่ยวกับ Art Blocks
ความหลงใหล (และความสนใจในเชิงเก็งกำไร) ในงานศิลปะเชิงสร้างสรรค์พุ่งสูงสุดในเดือนสิงหาคม 2021 โดยงานศิลปะที่เผยแพร่โดย Art Blocks สร้างรายได้ 587 ล้านดอลลาร์ในตลาดรอง โดยมีผู้ซื้อมากกว่า 10,000 รายซื้อขายผลงานของพวกเขา มูลค่าข้อตกลงลดลงเหลือ 243 ล้านดอลลาร์ในเดือนกันยายน และไม่เคยเกิน 100 ล้านดอลลาร์ตั้งแต่นั้นมา
สำหรับผู้ชื่นชอบงานศิลปะแนวสร้างสรรค์ สาเหตุหลักของความผันผวนของปริมาณการทำธุรกรรมคือการจากไปของนักเก็งกำไร และคุณภาพของผลงานศิลปะที่สร้างขึ้นบน Art Blocks ก็เพิ่มสูงขึ้นเรื่อย ๆ ด้วยผลงานของ Fidenza, Ringers และ Chimera เราสามารถเข้าใจวิวัฒนาการของคุณภาพของผลงานบน Art Blocks
Ringers
Ringers สร้างสรรค์โดยศิลปินชาวแคนาดา Dmitri Cherniak นำเสนอ "วิธีการพันเชือกรอบหมุด" ด้วยชิ้นส่วนที่สร้างขึ้นแบบสุ่ม 1,000 ชิ้น
ในการเปิดตัวครั้งแรกในเดือนกุมภาพันธ์ 2021 Ringers จะขายในราคา 0.1 ETH ในช่วง 90 วันที่ผ่านมาในเดือนมีนาคม 2022 มีการซื้อขายบน OpenSea โดยเฉลี่ย 62 ETH (ประมาณ 160,000 ดอลลาร์)
Ringers นำ Art Blocks ออกสู่สายตาสาธารณชนเป็นครั้งแรก โดยเป็นการพิสูจน์ความลงตัวที่ไม่เหมือนใครระหว่าง Art Blocks และ Geneative Artคำพูดนี้จาก Dmitri Cherniak แสดงให้เห็นได้ดี:
การสร้าง Ringers แต่ละครั้งได้มาจากแฮชของธุรกรรมที่ไม่ซ้ำกัน ซึ่งจะสร้างขึ้นในเบราว์เซอร์ผ่าน JavaScript แอตทริบิวต์แบบสุ่มประกอบด้วยจำนวนเล็บ ขนาด การจัดวาง ลำดับ และการตกแต่งที่มีสีสันสดใส
โปรเจกต์นี้ทำให้วิสัยทัศน์ทางศิลปะของฉันเป็นจริง ทุกอย่างเป็นไปโดยอัตโนมัติ: การขายผ่านสัญญาอัจฉริยะ การใช้แฮชที่ไม่ซ้ำใครเพื่อสร้างงานศิลปะ และสุดท้ายคือการส่งมอบงานในรูปแบบของ "โทเค็น" ที่ส่งไปยังกระเป๋าเงิน "ศิลปะ" ของฉันช่วยให้ผู้คนได้รับชิ้นงานที่น่าสนใจและไม่เหมือนใครโดยไม่ต้องโต้ตอบกับฉัน
Fidenza
Fidenza ถูกสร้างขึ้นโดย Tyler Hobbs วิศวกรวัย 34 ปีที่ผันตัวมาเป็นศิลปินเต็มเวลา ผู้ค้นพบแพลตฟอร์ม Art Blocks และสร้าง Fidenza ไม่นานหลังจากที่ Hobbs เปลี่ยนจากวิศวกรมาเป็นศิลปินเต็มเวลา รูปสี่เหลี่ยมสีนี้แสดงถึง "การควบคุมได้" ความสุ่ม" คุณลักษณะของศิลปะการกำเนิด
ในการเปิดตัวครั้งแรกในเดือนมิถุนายน 2021 Fidenza ขายในราคา 0.17 ETH และในช่วง 90 วันที่ผ่านมาในเดือนมีนาคม 2022 ได้ทำการซื้อขายบน OpenSea โดยเฉลี่ย 70 ETH (ประมาณ $180,000)
Fidenza ได้รับการพิสูจน์เป็นครั้งแรกว่าผลงานบน Art Blocks สามารถมีคุณภาพสูงคงที่ แต่ละผลงานมีความสวยงามมาก และผลงานที่หายากกว่ายังได้รับการยอมรับว่ามีความงามเฉพาะตัวอีกด้วยTyler Hobbs พูดถึงการสร้างสรรค์งานศิลปะเชิงกำเนิดของเขาและ Fidenza:
ตอนนี้โค้ดและซอฟต์แวร์เข้ามาครอบงำชีวิตของเรา เนื้อหาทางวัฒนธรรม (คำ รูปภาพ วิดีโอ และเกม) ที่เราสร้าง แบ่งปัน และดูทั้งหมดสร้างขึ้นด้วยโค้ด หากไม้ คอนกรีต แก้ว และเหล็กเป็นวัสดุหลักของการก่อสร้างใหม่ในศตวรรษที่ 20 รหัสจะเข้ามาแทนที่ในศตวรรษที่ 21 ศิลปะต้องก้าวทันวิวัฒนาการของโครงสร้างทางสังคม รหัสไม่ได้เป็นเพียงสถาปัตยกรรมใหม่เท่านั้น แต่ยังสร้างความสัมพันธ์ การสื่อสาร การบริโภค ความคิดสร้างสรรค์ การเรียนรู้ ความทรงจำ และการรับรู้ของเรา
ในศิลปะเชิงกำเนิด ศิลปินต้องแปลสัญชาตญาณให้เป็นคำสั่งที่ชัดเจน คอมพิวเตอร์ไม่ยอมรับคำสั่งที่คลุมเครือ พวกเขาต้องรู้ว่าคุณต้องการให้ทำอะไรและทำอย่างไร ศิลปินเติมชีวิตชีวาให้กับระบบนี้ซึ่งขาดความประหลาดใจ และคอมพิวเตอร์ก็กลายเป็นม้าทำงานที่สมบูรณ์แบบของพวกเขา—การออกแบบที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยและไม่เคยหยุดนิ่ง ไม่ว่าสเกลจะใหญ่แค่ไหนก็ตาม
คำอธิบายภาพ
Fidenza #938 หนึ่งในชิ้นส่วนที่หายากที่สุดในซีรีส์ หรือที่เรียกว่า "ดวงตาแห่งพระเจ้า"
Chimera
Chimera สร้างสรรค์โดย Michael Kozlowski ซึ่งส่วนใหญ่สร้างแอนิเมชั่นและศิลปะสร้างสรรค์เชิงโต้ตอบ ไมเคิลจบการศึกษาจาก USC School of Cinematic Arts และสนใจในเขตเปลี่ยนผ่านของสื่อจากสองมิติเป็นสามมิติ
ในการเปิดตัวครั้งแรกในเดือนมกราคม 2022 Chimera ขายในราคา 2.4 ETH และในช่วง 90 วันที่ผ่านมาในเดือนมีนาคม 2022 มีการซื้อขายบน OpenSea โดยเฉลี่ย 3.1 ETH (เกือบ 10,000 ดอลลาร์)
คำอธิบายภาพ
Chimera #488 ตัวภาพเองเป็นไดนามิก และผู้ชมสามารถโต้ตอบกับภาพได้ด้วยการซูม
แฟนๆ จะเรียก Michael Kozlowski ว่า "โมเนต์แห่งศิลปะการกำเนิด" และดูเหมือนว่าเขาจะแสดงความเคารพต่อโมเนต์ในกระบวนการสร้าง:
แรงจูงใจของ Chimera คือการผสมผสานระหว่างเก่าและใหม่ ดิจิตอลและอะนาล็อก 2D และ 3D ในขณะเดียวกันก็แสดงถึงแง่มุมต่างๆ ของการวาดภาพหุ่นนิ่ง คุณสมบัติที่น่าสนใจเป็นพิเศษ Chimera มีพู่กัน 12 แบบ รวมถึงสีน้ำมัน ถ่าน สีน้ำ และแม้แต่สิ่งทอ ฉันสนุกมากกับการหาวิธีนำการจำลองแต่ละแบบไปใช้ในโค้ดได้ดียิ่งขึ้น บางสไตล์จะหายากมากขึ้น แต่ฉันคิดว่าแต่ละสไตล์เป็นเครื่องบรรณาการให้กับคู่ชีวิตในชีวิตจริง
ฉันยังใช้เวลาส่วนใหญ่ไปกับธีมหลักของงานแต่ละชิ้น ซึ่งก็คือดอกไม้ มีดอกไม้ทั้งหมด 8 ชนิด รวมทั้งดอกกุหลาบและดอกทานตะวัน แต่ละช่อสามารถประกอบด้วยดอกไม้ได้ถึง 10 ชนิดที่แตกต่างกัน
ชื่อเรื่องรอง
04. ความสำเร็จร่วมกันระหว่าง Art Blocks และศิลปิน
Art Blocks เป็นผลิตภัณฑ์สำหรับศิลปินและผู้รักงานศิลปะ ในฐานะ CEO Erick Calderon อธิบายว่า Art Blocks กำลังจะทำอะไร:
เรากำลังพยายามพัฒนาศิลปะ พยายามพัฒนาวิธีที่ผู้คนมีปฏิสัมพันธ์กับศิลปะ พยายามสร้างชุมชนรอบ ๆ ศิลปะ และเราจะมุ่งเน้นไปที่สิ่งนั้น
Curated vs Playground vs Factory
การค้นหา Art Blocks ใน OpenSea เป็นกระบวนการที่สับสนเล็กน้อย คุณจะได้ผลลัพธ์ Art Blocks Curated, Playground และ Factory สามรายการ แต่ละผลลัพธ์มีจำนวนคอลเลกชันของผลงานArt Blocks ออกแบบการแบ่งระหว่างซีรีส์นี้เพื่อช่วยรักษาสมดุลระหว่างพลังสร้างสรรค์ของศิลปิน คุณภาพงาน เกณฑ์ของแพลตฟอร์ม และความคาดหวังของนักสะสม
Druid จาก Art Blocks ให้รายละเอียดความแตกต่าง:
Art Blocks Curated เป็นคอลเลกชันของศิลปะสร้างสรรค์ชั้นนำของโลก โปรเจ็กต์อย่าง Ringers, Fidenza และ Chimera เป็นส่วนหนึ่งของมัน เพื่อให้ได้รับเลือกสำหรับซีรีส์นี้ ศิลปินจะต้องโหลดสคริปต์ล่วงหน้าไปยังเครือข่ายทดสอบ Art Blocks ซึ่งตัวอย่างที่ได้จะได้รับการประเมินโดยคณะกรรมการภัณฑารักษ์ของพวกเขา
คณะกรรมการภัณฑารักษ์ของ Art Blocks มาจากทุกสาขาอาชีพ มีประสบการณ์และมุมมองที่แตกต่างกัน แต่มีเป้าหมายร่วมกัน:ค้นหาโปรเจ็กต์ศิลปะสร้างสรรค์ที่น่าสนใจและสร้างสรรค์ที่สุดในโลกและนำเสนอใน Curated
เมื่อศิลปินได้รับเลือกให้เข้าร่วม Curated เรียบร้อยแล้ว พวกเขาจะสามารถเผยแพร่ผลงานของตนภายใต้ชุด Playground สนามเด็กเล่นถูกใช้เพื่อกระตุ้นให้ศิลปินออกผจญภัยและทดลองสไตล์ต่างๆ ประสบการณ์ดีๆ ของชุมชนและผลงานของ Art Blocks มาจาก Playground
คำอธิบายภาพ
Eternal Pump และ Wrapture
เมื่อ Art Blocks หลุดออกจากแวดวง จำนวนศิลปินที่สมัครเข้าร่วม Curated ก็พุ่งสูงขึ้น Art Blocks จึงสร้างซีรีส์ Factory ซึ่งศิลปินสามารถเผยแพร่ผลงานได้รวดเร็วขึ้นโดยไม่ต้องรอการอนุมัติจากคณะกรรมการภัณฑารักษ์
รายได้ดีเกินคาด
การซื้อ NFT บน Art Blocks นั้นแตกต่างจากการซื้อโครงการอวาตาร์ NFT ทั่วไปตรงที่เป็นเหมือนการสนับสนุนศิลปินโดยตรง ศิลปินเหล่านี้มักมีชื่อจริง มีผลงานทางประวัติศาสตร์จำนวนมาก และ Art Blocks จะทำการวิจัยเชิงลึกเกี่ยวกับการสัมภาษณ์งานของพวกเขา
สำหรับ Art Blocks ทั้งหมดนี้ไม่ใช่ "ศิลปะเพื่อสังคมสงเคราะห์"สำหรับการขายครั้งแรกบน Art Blocks ศิลปินจะได้รับ 90% ของรายได้ และอีก 10% ที่เหลือจะต้องแจกจ่ายให้กับ Art Blocks
ยกตัวอย่าง Fidenza ซีรีส์ขายได้ 999 ชุดในราคา 0.17 ETH ยอดขายที่ใกล้ถึง 170 ETH สามารถสร้างรายได้ 17 ETH สำหรับ Art Blocks
เมื่อเทียบกับรายได้จากลิขสิทธิ์ที่ซื้อขายบน OpenSea รายได้จากการขายครั้งแรกเหล่านี้แทบไม่มีนัยสำคัญเลย ในตลาดรองเช่น OpenSea ผลงานของ Art Blocks ได้เพิ่มสูงขึ้นจากหลายร้อยดอลลาร์เป็นหลายหมื่นหรือแม้แต่หลายล้านดอลลาร์ ศิลปินและ Art Blocks สามารถเก็บค่าธรรมเนียมสำหรับการขายต่อ Fidenza แต่ละรายการผ่านสัญญาอัจฉริยะ โครงสร้างค่าธรรมเนียมตามปกติแสดงไว้ด้านล่าง Art Blocks คิดค่าธรรมเนียม 2.5% ของราคาซื้อขาย และศิลปินคิดค่าธรรมเนียม 5%
ปริมาณการทำธุรกรรมสะสมของ Fidenza บน OpenSea คือ 43,000 ETH ซึ่งหมายความว่ารายได้จากลิขสิทธิ์ของ Art Blocks เกินกว่า 1,000 ETH และรายได้จากลิขสิทธิ์ของศิลปิน Tyler Hobbs เกินกว่า 2,000 ETH แม้ว่าราคาของ ETH จะลดลงเหลือ 2,500 ดอลลาร์ แต่ ETH ของ Hobbs ก็ยังมีมูลค่ามากกว่า 5 ล้านดอลลาร์
ทั้ง Erick Calderon และ Tyler Hobbs ไม่คาดหวังว่าศิลปะการกำเนิดของพวกเขาจะนำมาซึ่งความมั่งคั่งมากมาย
จากข้อมูลของ Texas Daily Hobbs ได้บริจาค ETH มูลค่า 21,000 ดอลลาร์ให้กับมูลนิธิ Visual Arts ที่ไม่แสวงหากำไร Processing Foundation (มูลนิธิที่อยู่เบื้องหลัง Processing ซึ่งเราได้แนะนำไปในตอนต้นของบทความนี้) และให้กับองค์กรพัฒนาเอกชนอีกแห่ง Girls Who Code ด้วยเงินสด 21,000 ดอลลาร์ เขายังซื้อการชดเชยคาร์บอน 250 ตันเพื่อชดเชยผลกระทบต่อสิ่งแวดล้อมจากการใช้บล็อกเชนในการหล่องานศิลปะ
Art Blocks อยู่ในแนวทางที่ชัดเจนในการบรรลุวิสัยทัศน์ของผลิตภัณฑ์ และความสนใจและความมั่งคั่งที่ศิลปินเหล่านี้จะได้รับในปี 2021 คือสิ่งที่ Erick หวังไว้ทุกประการ:
ชื่อเรื่องรอง
05. ลงทุนใน Art Blocks
Art Block เป็น Blue Chip NFT
เช่นเดียวกับแนวคิดของหุ้นบลูชิป NFT บลูชิปหมายถึง NFT ที่มีคุณค่าและควรค่าแก่การถือครองเป็นเวลานาน รวมถึง Crypto Punks, BAYC, Cool Cats, Doodles และ Art Blocks
ฉันทามตินี้ไม่ได้สะท้อนเฉพาะในผู้ค้ารายย่อย NFT เท่านั้น แต่ยังรวมถึงพฤติกรรมของสถาบันด้วย กองทุน NFT ปรากฏขึ้นมากขึ้นเรื่อยๆ และ Art Blocks เป็นคอลเลกชันที่ขาดไม่ได้ในพอร์ตโฟลิโอของพวกเขา
ในเดือนมีนาคม 2021 Curated ได้รับทุนและการสนับสนุนจาก GP จำนวนมากของ a16z ก่อตั้งขึ้น กองทุนมูลค่า 30 ล้านดอลลาร์นี้จะลงทุนเฉพาะในงานศิลปะ NFT Curated วางแผนที่จะลงทุนครึ่งหนึ่งของเงินทุนใน NFT แบบบลูชิป โดยเฉพาะ Art Blocks
ก่อนหน้านี้เล็กน้อย Bitwise Index Fund ซึ่งก่อตั้งขึ้นในเดือนธันวาคม 2021 มุ่งเน้นไปที่การลงทุนใน NFT แบบบลูชิปChromie Squiggle และ Fidenza ของ Art Blocks มีสัดส่วน 4.5% ของสถานะกองทุน ซึ่งมีประสิทธิภาพดีกว่าคอลเล็กชันอื่นๆ ในเดือนมีนาคม 2022
เป้าหมายสำคัญของ Art Blocks ในฐานะเป้าหมายการลงทุน NFT แบบบลูชิปคือเดือนสิงหาคม 2564 Crypto VC ที่รู้จักกันดี Three Arrows Capital เปิดตัว Starry Night Capital เพื่อเข้าสู่สนามการลงทุน NFT การลงทุนครั้งแรกของกองทุนนี้คือผลงาน Art Blocks 3 ชิ้น ได้แก่ Ringer, Fidenza และ Subscape รวมมูลค่า 614 ETH (มูลค่า 2 ล้านที่ เวลา) ดอลลาร์).
Art Blocks เป็นการเริ่มต้น
สถานะของ Art Blocks ในฐานะ Blue-chip NFT นั้นคาดว่าจะยังคงอยู่ ในขณะที่นักลงทุนอีกกลุ่มเห็นคุณค่าในส่วนของ Art Blocks
ในปี 2021 ปริมาณการทำธุรกรรมสะสมของผลงาน Art Blocks ทั้งหมดจะมีมูลค่าเกือบ 1 พันล้านเหรียญสหรัฐ ซึ่งหมายถึงรายได้ 25 ล้านเหรียญสหรัฐจากค่าสิทธิ 2.5% ในเดือนสิงหาคม 2021 Art Blocks เสร็จสิ้นการระดมทุน 6 ล้านดอลลาร์ TRUE Ventures เป็นผู้นำในรอบ 50 เปอร์เซ็นต์ โดยมีส่วนร่วมจาก Galaxy Interactive, VC ภายใต้ Galaxy Digital และ Collab Currency
Erick หวังที่จะสร้าง Art Blocks ให้เป็นบริษัทที่สามารถ "ก้าวข้ามตลาดกระทิงและตลาดหมี" กระแสเงินสดที่ดีเป็นตัวกำหนดว่า Art Blocks สามารถอยู่รอดในตลาดหมีต่อไปได้อย่างราบรื่น:
Art Blocks เป็นบริษัทที่มีสุขภาพดี เราโชคดีมากที่สามารถดำเนินการต่อไปได้อีกหลายปีโดยไม่ต้องขาย NFT ใดๆ
การเติบโตยังคงเป็นกุญแจสำคัญ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อความคลั่งไคล้ในข้อตกลงของ Art Blocks เย็นลงErick คิดทิศทางต่อไป: ขยายแพลตฟอร์ม Art Blocks ไปยังอุปกรณ์ประกอบเกม VR และสาขาอื่นๆ และเปลี่ยน Art Blocks ให้เป็นบริการที่เรียกโดยเว็บไซต์และซอฟต์แวร์แกลเลอรี NFT อื่นๆ
ศิลปินผู้สร้างสรรค์จะทุ่มเงินส่วนใหญ่ไปกับการสร้างทีมเพื่อให้บรรลุวิสัยทัศน์เหล่านี้ เขาจ้างวิศวกรเต็มเวลา 10 คนภายในสิ้นปี 2564 และหวังว่าจะขยายทีมพัฒนาเป็น 20 ทีมภายในกลางปี 2565
การจัดการวิศวกรเป็นปัญหาใหม่สำหรับ Erick เขาติดต่อกับที่ปรึกษาด้านวัฒนธรรมองค์กรและแบรนด์เพื่อพยายามทำให้ Art Blocks เป็นทีมที่ไม่เหมือนใคร:
ชื่อเรื่องรอง
06. คำถามที่น่าสนใจอื่น ๆ เกี่ยวกับศิลปะกำเนิด
กระแสน้ำลงของนักเก็งกำไร
คนรักศิลปะตัวจริงกำลังสนใจ Art Blocks หรือนักเก็งกำไร NFT ที่ต้องการสร้างรายได้หรือไม่?
คำอธิบายภาพ
ราคาธุรกรรมเฉลี่ยและการเปลี่ยนแปลงปริมาณสำหรับ Fidenza
Erick ไม่ชอบกระแสการเก็งกำไรเช่นกัน เขาบอกกับ Decrypt:
การระเบิดเป็นเรื่องสนุก แต่ก็ "น่ากลัว" มากกว่า "สนุก" เป็นการเริ่มต้นที่ดีแต่เหมือนมีคนเอาลูกไปใช้ในที่ที่คุณไม่คาดคิด
แต่สิ่งที่เขาคิดว่า "น่ากลัว" ในมุมมองของศิลปิน - Erick เชื่อว่างานหายากเหล่านั้นที่มีการประมูลเป็นล้านหรือหลายหมื่นล้านดอลลาร์นั้นคุ้มค่าในระดับหนึ่ง และพวกเขามีเหตุผลที่จะส่งไปที่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่และผลงานของปรมาจารย์คนอื่นๆ อย่างไรก็ตาม ยังคงมีปรากฏการณ์ "กวาดพื้น" ในตลาด NFT นักเก็งกำไรจะซื้องานทั่วไปจำนวนมากแต่ราคาต่ำกว่าจำนวนมาก ซึ่งไขปริศนา Erick
ข่าวดีสำหรับ Erick และ Art Blocks คือ:ตลาดจะกำจัดนักเก็งกำไรโดยธรรมชาติ เนื่องจากความสนใจของผู้คนเปลี่ยนจากศิลปะประดิษฐ์ไปสู่การสตรีมอวาตาร์ NFT และ GameFi ที่ไม่มีที่สิ้นสุด ผลงานของ Art Blocks จะค่อยๆ หยุดพุ่งสูงขึ้นในช่วงครึ่งหลังของปี 2021 และปริมาณธุรกรรมจะลดลงอย่างรวดเร็วเช่นกัน
นักเก็งกำไรบางคนอาจรู้สึกถึงความสวยงามของผลงาน Art Blocks หลังจากเข้าสู่ตลาด ดังนั้นพวกเขาจึงตัดสินใจที่จะถือครองไว้เป็นเวลานาน คนอื่นอาจถูกบังคับให้ "ถือระยะยาว" เนื่องจากการลดลงของความร้อนของตลาดรองเพื่อรอรอบการขายถัดไป
Erick และ Artblocks มักจะเป็น "ชาวพุทธ" และไม่ยุ่งเกี่ยวกับตลาดเพื่อขึ้นราคานักสะสมบางคนจะบ่นเกี่ยวกับแนวทางปฏิบัตินี้ Erick พยายามหาจุดสมดุลระหว่างความคงอยู่และความวิตกกังวลของพวกเขา
วิธีการแสดงผลแบบเนทีฟ NFT เพิ่มเติม
วิธีการแสดง NFTs ของ Geneative Art นั้นยังอยู่ในช่วงเริ่มต้น
คนส่วนใหญ่ชื่นชม Art Blocks NFT บนหน้าจอแล็ปท็อป ซึ่งเกือบจะเป็นฉากแสดงผลที่สมบูรณ์แบบที่สุดในขั้นตอนนี้——เมื่อพวกเขาต้องการผสานรวม NFT เข้ากับโลกแห่งความเป็นจริงมากขึ้น และพยายามชื่นชม NFT เหมือนภาพวาดแบบดั้งเดิม พวกเขาจะพบกับความท้าทายมากมาย
วิธีคิดที่ง่ายที่สุดคือการพิมพ์ แต่ใครก็ตามที่เข้าถึงเว็บไซต์ Art Blocks และ OpenSea จะสามารถพิมพ์ภาพได้ ภาพนั้นไม่มีภาพเคลื่อนไหว และเจ้าของไม่สามารถโต้ตอบกับภาพที่พิมพ์ได้
คำอธิบายภาพ
ภาพโปรโมทสินค้า Blue Canvas
การผสานรวมอย่างค่อยเป็นค่อยไปของอุตสาหกรรมฮาร์ดแวร์กับผู้ปฏิบัติงานด้าน Crypto และ NFT อาจแก้ปัญหานี้ได้หากมีสิ่งอำนวยความสะดวกด้านฮาร์ดแวร์ที่ดี - ตระหนักถึงการเชื่อมต่อกับ MetaMask บนโทรศัพท์มือถือ NFT จะแสดงบนกรอบรูปอิเล็กทรอนิกส์และผู้ใช้จะโต้ตอบกับ โทรศัพท์มือถือหรือแตะกรอบรูปอิเล็กทรอนิกส์ — ผลงานสร้างสรรค์จะได้รับความสนใจมากขึ้นด้วย
Rhea Myers ศิลปินผู้สร้าง Ethereum มองว่าการโต้ตอบเป็นแอพนักฆ่าของศิลปะการกำเนิด และกำลังจินตนาการว่าการโต้ตอบสามารถเปลี่ยนแปลงรูปแบบ NFTs ได้อย่างไร:
คุณสวมฮาร์ดแวร์ชิ้นหนึ่งเพื่อติดตามการเคลื่อนไหว ซึ่งจัดเก็บบนเครือข่ายและกลายเป็นส่วนหนึ่งของงานศิลปะที่สร้างขึ้น
เครือข่ายผู้ต่อต้านกำเนิด
Generative Adversarial Network (GAN) มีกระบวนการสร้างสรรค์ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจาก Generative Art ที่เราพูดถึงข้างต้น
ภัณฑารักษ์และนักวิจารณ์ศิลปะ Jason Bailey แนะนำ GAN ใน Why You Love Generative Art:
GAN เป็นส่วนย่อยของแอปพลิเคชัน AI และยังสามารถพิจารณาได้ว่าเป็นแขนงหนึ่งของศิลปะเชิงกำเนิด ประกอบด้วยเครือข่ายประสาทสองเครือข่าย โปรแกรมที่คิดเหมือนสมองมนุษย์ ในบริบทของการสร้างสรรค์งานศิลปะ เราสามารถจินตนาการว่าเครือข่ายประสาทเครือข่ายหนึ่งเป็นผู้ลอกเลียนแบบงานศิลปะและอีกเครือข่ายหนึ่งเป็นผู้ประเมินมูลค่างานศิลปะ
คำอธิบายภาพ
Heleแผนผังของกระบวนการ GAN โดย ณ สาริน
การมีส่วนร่วมของศิลปินในกระบวนการสร้างสรรค์คือพารามิเตอร์การปรับ และหลังจากที่ GAN สร้างผลลัพธ์ ศิลปินจะทำหน้าที่เป็นภัณฑารักษ์เพื่อรักษาภาพที่น่าสนใจจริงๆ เหล่านั้น
งานของ GAN จะเป็นงานศิลปะ NFT ที่ดีมาก และในขณะเดียวกันก็มีพื้นที่สำหรับจินตนาการมากขึ้น:
ในปี 2021 แนวคิดเดียวกับ NFT มี metaverse เนื้อหาที่ดื่มด่ำของ metaverse จำเป็นต้องสร้างภาพขนาดใหญ่ ในขณะนี้ การสร้างสรรค์กระดาษและปากกาไม่สามารถตอบสนองความต้องการได้อย่างเห็นได้ชัด Art Blocks ซึ่งต้องการให้ศิลปินใส่แนวคิดทางศิลปะลงในศิลปะสร้างสรรค์อาจไม่สามารถจับคู่ได้ ความต้องการในแง่ของขนาดการผลิต GAN น่าจะเป็นแผนที่ดีมากกว่า
