ทุน Multicoin: NFTs คืนค่ามูลค่าเพลงแบบ On-Chain ได้อย่างไร

แปลต้นฉบับ: บล็อกยูนิคอร์น

ชื่อเรื่องเดิม: "Rebundling The Audio Value Chain》

แปลต้นฉบับ: บล็อกยูนิคอร์น

ก่อน Napster กลุ่มค่ายเพลงประกอบด้วยสามสิ่ง:

1. การแบ่งปันความเสี่ยง- ค่ายเพลงเป็นบริษัทร่วมทุนที่ลงทุนในศิลปิน การลงทุนเหล่านี้ส่วนใหญ่ไม่ได้ประโยชน์ กำไรเพียงเล็กน้อยและสร้างผลตอบแทนส่วนใหญ่ ค่ายเพลงให้ทุนสนับสนุนการพัฒนาเพลงส่วนใหญ่จริง ๆ แม้ว่าส่วนใหญ่ไม่ได้ประโยชน์ก็ตาม ศิลปินยอมแลกการเติบโตทางเศรษฐกิจส่วนใหญ่เพื่อความมั่นคงของรายได้ในระยะสั้น

2. การตลาด– ในโลกยุคก่อนอินเทอร์เน็ต ที่ซึ่งการโฆษณาจำนวนมากและการจัดจำหน่ายทางกายภาพถูกรวมเข้าด้วยกันอย่างใกล้ชิด บริษัทแผ่นเสียงมีบทบาทสำคัญในการส่งเสริมศิลปินผ่านช่องทางการออกอากาศที่จำกัด (วิทยุ ทีวี โปสเตอร์ ป้ายโฆษณา ฯลฯ) การตลาดแบบกำหนดเป้าหมายขนาดเล็ก บริการตนเอง ไม่เคยมีมาก่อนอินเทอร์เน็ต

3. การกระจาย- ค่ายเพลงมีความสัมพันธ์ด้านการจัดจำหน่ายกับผู้ค้าปลีก ในบรรดาบริการทั้งสาม ที่สำคัญที่สุดคือหมายเลข 3 ไม่มีการจัดจำหน่าย ไม่มีธุรกิจ แต่แล้วอินเทอร์เน็ตก็หยุดชะงักการจัดจำหน่าย

ในช่วง 20 ปีที่ผ่านมา ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินและค่ายเพลงกลายเป็นความขัดแย้งกันมากขึ้น เนื่องจากศิลปินค่อย ๆ ตระหนักว่าค่ายเพลงกำลังดึงดูดรายได้รวมของอุตสาหกรรมเพลงมากเกินไปและให้มูลค่าน้อยเกินไป ทุกวันนี้ ศิลปินส่วนใหญ่ใช้การสตรีมออนไลน์เป็นผู้นำการสูญเสียสำหรับการค้นพบแบรนด์และพยายามสร้างรายได้จากเพลงผ่านการแสดงสดและสินค้าเป็นหลัก

ชื่อเรื่องรอง

กรอบหน้า:

1. ศิลปินเช่น The Chainsmokers, 3LAU และ RAC กำลังลงทุนในรูปแบบการสร้างรายได้จากเพลงใหม่ (ซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับ cryptocurrencies)

2. วงดนตรีอย่าง Kings of Leon กำลังใช้ NFT สำหรับการมีส่วนร่วมของแฟนเพลงและการจัดจำหน่ายแผ่นเสียง

3. ชื่อเรื่องรอง

กรอบเชิงลบ:

1. การต่อสู้ในที่สาธารณะของ Taylor Swift กับ Big Machine Records เกี่ยวกับปัญหาสิทธิ์ในการบันทึกเสียงหลักทำให้เธอต้องบันทึกแค็ตตาล็อกด้านหลังใหม่ทั้งหมดเพื่อพยายามเรียกคืนความเป็นเจ้าของผลงานของเธอ

2. ชื่อเรื่องรอง

การเข้ารหัสอาจส่งผลกระทบต่อบริการทั้งสาม:

1. การเข้ารหัสทำให้การแบ่งความเสี่ยงเป็นประชาธิปไตยโดยธรรมชาติ ศิลปินสามารถระดมทุนเพื่อแลกกับ NFT เพลง (หรือโทเค็นโซเชียล) จากแฟนเพลงตัวจริงของพวกเขา แทนที่จะแสวงหาค่ายเพลงเพื่อรับรองพวกเขา ซึ่งเป็นการให้เศรษฐกิจที่ดีขึ้นสำหรับพวกเขาเองและแฟนเพลงตัวจริงของพวกเขา นี่เป็นตัวอย่างคลาสสิกของการแยกตัวกลางของพ่อค้าคนกลาง ซึ่งเป็นธีมที่เกิดซ้ำในสกุลเงินดิจิทัล

2. การเป็นเจ้าของเพลง NFT (หรือโทเค็นโซเชียล) เองก็เปิดพื้นที่การออกแบบขนาดใหญ่ระหว่างศิลปินและแฟนๆ เราคาดหวังให้ศิลปิน-แฟนใหม่ ศิลปิน-ศิลปิน และพฤติกรรมของแฟนๆ จะกลายเป็นชั้นอุตสาหกรรมของสินทรัพย์ดิจิทัลที่ตั้งโปรแกรมได้และประกอบได้ซึ่งมีมูลค่าทางการเงิน

3. ด้วยการกำเนิดของแพลตฟอร์ม Web3-native สำหรับการสตรีม การออกใบอนุญาต และการซื้อแผ่นเสียง ธุรกรรมบนเครือข่ายที่เป็นตัวแทนของกิจกรรมเหล่านี้จะช่วยให้มีการจัดการค่าลิขสิทธิ์ที่โปร่งใส เมื่อมาตรฐานใหม่เหล่านี้สำหรับการประพันธ์เพลงและค่าลิขสิทธิ์การบันทึกเสียงถูกนำมาใช้อย่างแพร่หลาย ความสามารถในการเรียบเรียงโดยธรรมชาติของแอปพลิเคชันแบบกระจายศูนย์จะทำให้เกิดการบริโภคในรูปแบบใหม่ ตัวอย่างเช่น หากการดูแลจัดการและการส่งสัญญาณที่ขับเคลื่อนโดยผู้ใช้ฝังแน่นอยู่ในแพลตฟอร์มเพลง เราจะคาดหวังการค้นพบจากล่างขึ้นบนซึ่งขับเคลื่อนโดยกลุ่มและ DAO มากกว่าการค้นพบจากบนลงล่างที่นำโดยฝ่ายการตลาดของค่ายเพลง

ในช่วง 9 เดือนที่ผ่านมา คำว่า “music NFT” มีความสำคัญเพิ่มขึ้นในหมู่กลุ่มผู้ใช้คริปโต เมื่อเร็ว ๆ นี้มีการเริ่มต้นอย่างน้อย 1-2 แห่งที่พยายามหาวิธีใช้ NFT (และโทเค็นโซเชียลในระดับที่น้อยกว่า) เพื่อช่วยให้นักดนตรีสร้างรายได้อย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้น

เพลงเริ่มต้น NFT เหล่านี้จับคู่ค่อนข้างชัดเจนกับโครงการสามประเภทที่กล่าวถึงข้างต้น:

1. การแบ่งปันความเสี่ยง - ตัวอย่าง: Royal, Opulous, Decent

2. การมีส่วนร่วมของแฟนๆ - เช่น: แคตตาล็อก, ENCORE, ไฮไลต์

3. การกระจาย - ตัวอย่าง: Audius, Sound, NINA, Releap

ฉันถือว่าสถานะสิ้นสุดของบริการเหล่านี้คือสิ่งที่เราต้องการเรียกเป็นการภายในว่า Music VC DAO Music VC DAO รวมมูลค่าของทั้งสามส่วนของห่วงโซ่เข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ แต่จะกระจัดกระจายเป็นชั้นๆ ไปทีละชั้นๆ ทั่วทั้งสแต็ก

1. การแบ่งปันความเสี่ยง

การเป็น VC แบบดั้งเดิมนั้นยาก โลกหมุนไปในทางที่คาดเดาไม่ได้ การลงทุนที่ดีที่สุด - ในส่วนท้าย - มักจะใช้สัญชาตญาณน้อยที่สุดในช่วงแรก แต่ดนตรีไม่ใช่แบบนั้น ดนตรีจะดี ก็ต่อเมื่อประชาชนเชื่อว่ามันดี นี่เป็นโอกาสที่ดีสำหรับนักลงทุนรายย่อยในการลงทุนในสิ่งที่พวกเขาชอบและชื่นชม การเติบโตอย่างก้าวกระโดดของ NFT ในช่วง 12 เดือนที่ผ่านมาสามารถนิยามใหม่ได้ว่า "ผู้คนต้องการลงทุนในวัฒนธรรม"

ดนตรีเป็นสื่อสร้างสรรค์ที่มีนัยสำคัญทางวัฒนธรรมมากที่สุดและให้ผลกำไรน้อยที่สุด แฟนๆ ภูมิใจที่ค้นพบศิลปินก่อนที่พวกเขาจะประสบความสำเร็จครั้งใหญ่ และในไม่ช้าพวกเขาก็สามารถลงทุนกับมันได้ ภัณฑารักษ์เพลงรุ่นต่อไปจะไม่ได้เป็นผู้บริหารที่ทำงานในค่ายเพลง แต่เป็นแฟนเพลงที่หลงใหล กลไกที่แน่นอนของการลงทุนเหล่านี้ยังไม่ชัดเจน (NFTs, โทเค็นโซเชียล ฯลฯ) แต่จะมีการคิดออก

แฟนๆ มีความปรารถนาที่จะลงทุนมากเกินไปและศิลปินก็มีความปรารถนามากเกินไปที่จะค้นพบรูปแบบการแบ่งปันความเสี่ยงใหม่ๆ ผู้ประกอบการที่โดดเด่นที่สร้างขึ้นในสาขานี้แทบจะรับประกันได้ว่ารูปแบบการแบ่งความเสี่ยงใหม่ๆ จะเกิดขึ้นในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า โมเดลการแบ่งปันความเสี่ยงเหล่านี้จะเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้าง Music VC DAO รุ่นต่อไป ความปรารถนาที่ศิลปินจะค้นพบรูปแบบการแบ่งปันความเสี่ยงแบบใหม่นั้นสูงเกินไป และผู้ประกอบการที่เก่งกาจที่จัดตั้งขึ้นในสาขานี้แทบจะรับประกันได้ว่ารูปแบบการแบ่งปันความเสี่ยงแบบใหม่จะเกิดขึ้นในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า

โมเดลการแบ่งปันความเสี่ยงเหล่านี้จะเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้าง Music VC DAO รุ่นต่อไป ความปรารถนาที่ศิลปินจะค้นพบรูปแบบการแบ่งปันความเสี่ยงแบบใหม่นั้นสูงเกินไป และผู้ประกอบการที่เก่งกาจที่จัดตั้งขึ้นในสาขานี้แทบจะรับประกันได้ว่ารูปแบบการแบ่งปันความเสี่ยงแบบใหม่จะเกิดขึ้นในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า โมเดลการแบ่งปันความเสี่ยงเหล่านี้จะเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้าง Music VC DAO รุ่นต่อไป

2. การมีส่วนร่วมของแฟน ๆ

ก่อนหน้านี้ในบทความนี้ ฉันเรียกบริการที่สองจากแท็กว่าเป็นการตลาด ตั้งแต่ทศวรรษ 1950 ถึง 2000 ความสัมพันธ์ระหว่างนักดนตรีและแฟนเพลงแทบจะเป็นแบบทางเดียว เนื่องจากช่องทางการสื่อสารก่อนอินเทอร์เน็ตเป็นแบบทางเดียว อินเทอร์เน็ตเปลี่ยนสิ่งนั้น อนาคตของการตลาดสำหรับนักดนตรีนั้นซับซ้อนอย่างไม่น่าเชื่อ สองทาง กำหนดเป้าหมายและเป็นส่วนตัว

ค่ายเพลงไม่ได้มีความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีมากนักในแง่ที่ว่าพวกเขามีอายุ 50 ปีขึ้นไป และเนื่องจากรายได้ส่วนใหญ่ของพวกเขาเชื่อมโยงกับศิลปินกระแสหลักเพียงไม่กี่คน พวกเขาจึงไม่มีแรงจูงใจที่จะช่วยศิลปินรุ่นใหม่เพิ่มประสิทธิภาพการมีส่วนร่วมของแฟนๆ ธรรมชาติของเครื่องมือเหล่านี้ต้องการความเป็นผู้นำด้านผลิตภัณฑ์ที่ยอดเยี่ยมในการทำความเข้าใจความแตกต่างของตลาดในแนวเพลง (อิเล็กทรอนิกส์ แร็พ และคันทรี่) และเวทีของศิลปิน (ดาวรุ่งเทียบกับ Taylor Swift) ประกอบกับความจำเป็นในการรวมเข้ากับกลไกการแบ่งปันความเสี่ยงใหม่ พื้นที่การออกแบบนี้จึงมีขนาดใหญ่มาก

เราอดใจรอไม่ไหวที่จะได้เห็นตลาด NFT ที่ฝังอยู่ในแอปแชทที่เหมือน Discord หรือโทเค็นโซเชียลที่ฝังอยู่ในแอปที่คล้าย Twitter พร้อมการเข้าถึงส่วนบุคคลตามการดำเนินการฟังแบบออนไลน์

3. ปัญหา

Spotify, Apple และ YouTube ครองการจัดจำหน่ายเพลง พวกเขาขัดแย้งกับแบรนด์ที่มีอยู่บ่อยครั้ง และความตึงเครียดก็ทวีความรุนแรงขึ้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เนื่องจากทั้งสองฝ่ายต่างแข่งขันกันเพื่อแย่งชิงรายได้ระดับบนสุดที่แน่นอน สิ่งนี้สร้างโอกาสพิเศษในการสร้างบริการการจัดจำหน่ายใหม่ที่ผสานรวมเครื่องมือแบ่งปันความเสี่ยงและการมีส่วนร่วมของแฟน ๆ อย่างชาญฉลาด

ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น crypto ที่เพิ่งเริ่มต้นบางส่วนพยายามที่จะแยกค่ายเพลงออก แต่ละคนเริ่มเป็นมัดที่แคบมากและค่อยๆขยายออก ฉันไม่คิดว่าพวกเขาหลายคนมองว่าตัวเองกำลังพยายามสร้างฉลากแบบเต็มสแต็กรุ่นต่อไป แต่ฉันคิดว่าจุดสิ้นสุดโดยธรรมชาติสำหรับพวกเขาส่วนใหญ่คือการกลายเป็นฉลากแบบเต็มสแต็ก

บันเดิลค่ายเพลงสะท้อนให้เห็นถึงโครงสร้างตลาดที่ดีที่สุดของยุคก่อนอินเทอร์เน็ต เศรษฐกิจยุคก่อนการเป็นเจ้าของ เมื่อรูปแบบความเป็นเจ้าของหลักเปลี่ยนไป สิ่งนี้ย่อมเปลี่ยนชุดเครื่องมือทางการตลาดและการจัดจำหน่าย สิ่งนี้เกิดขึ้นในการเปลี่ยนจากซีดีจริงเป็น iTunes ซิงเกิล และจาก iTunes ซิงเกิลเป็นบันเดิลสตรีมมิ่งแบบไม่จำกัดที่ Spotify เป็นผู้บุกเบิก

ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า เราคาดว่าชุดผลิตภัณฑ์ที่ดีที่สุดในระดับเดียวกันจะกลายเป็นชุดรวมที่ผสานรวมเข้าด้วยกันอย่างแน่นหนา ซึ่งไม่เพียงผสานรวมประสบการณ์การฟังเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชุดบริการแบ่งปันความเสี่ยงและการมีส่วนร่วมของแฟนๆ อย่างเต็มรูปแบบในสามด้านที่กล่าวถึงข้างต้น แต่ละเลเยอร์ของสแต็กต้องการการผสานรวมผลิตภัณฑ์อย่างแน่นหนากับเลเยอร์อื่นๆ เพื่อใช้ประโยชน์จากโอกาสที่มีอยู่