บทความนับสิบศิลปินการเข้ารหัสที่มีชื่อเสียงในด้าน NFT

ชื่อระดับแรก

ศิลปะการเข้ารหัสลับคืออะไร?

คำตอบสั้น ๆ คือ crypto art เป็นศิลปะดิจิทัลประเภทหนึ่งที่ถือว่าเป็นศิลปะทางกายภาพเนื่องจากสามารถตรวจสอบความเป็นเจ้าของผลงานได้ เช่นเดียวกับภาพวาดต้นฉบับที่ลงนามโดย Picasso สามารถตรวจสอบความถูกต้องและความเป็นเจ้าของได้ งานศิลปะที่เข้ารหัสสามารถตรวจสอบได้ในลักษณะเดียวกันโดยใช้ NFT หรือโทเค็นที่ไม่สามารถใช้ร่วมกันได้ NFT เป็นโทเค็นพิเศษบนบล็อกเชน ซึ่งแสดงถึง ID เฉพาะและใช้เพื่อยืนยันความเป็นเจ้าของผลงาน ไฟล์ JPEG, GIF, MP4 และแม้แต่เพลงทั้งหมดสามารถสร้างเป็น NFT ซึ่งพิสูจน์ความเป็นเจ้าของไฟล์ "ต้นฉบับ" และจัดเก็บไว้ในบล็อกเชน

ชื่อเรื่องรอง

Beeple

Beeple, Mike Winkelmann (เกิด 20 มิถุนายน 1981) เป็นศิลปินดิจิทัล นักออกแบบกราฟิก และแอนิเมเตอร์ชาวอเมริกัน และเป็นหนึ่งในศิลปิน NFT ที่มีชื่อเสียงที่สุดในปัจจุบัน เขาเป็นที่รู้จักจากการใช้สื่อที่หลากหลายเพื่อสร้างงานตลกหลอนประสาทที่มีนัยทางการเมืองและสังคมในขณะที่ใช้บุคคลในวัฒนธรรมป๊อปเป็นข้อมูลอ้างอิง บ้านประมูลของคริสตี้โทรมาหาเขา"ศิลปินดิจิทัลแถวหน้าของ NFT"。

Beeple ติดต่อกับ NFT เป็นครั้งแรกในเดือนตุลาคม 2020 และ Pak ได้ให้ข้อมูลแรกเกี่ยวกับการขาย NFT"เริ่มต้นใช้งาน"คอร์ส.

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2564 งาน NFT ของ Beeple "ทุกวัน: 5,000 วันแรก" ถูกขายบนแพลตฟอร์มการประมูลของอังกฤษ Christie's ในท้ายที่สุด การประมูลที่ชนะสำหรับผลงานชิ้นนี้สูงถึง 69 ล้านเหรียญสหรัฐ ราคาอยู่ในอันดับที่สาม "ทุกวัน 5,000 วันแรก" เป็นการผสมผสานระหว่าง 13 ปีครึ่งของภาพดิจิทัลของ Beeple

ชื่อเรื่องรอง

Pak

Pak เป็นศิลปินนิรนาม เดิมชื่อ Murat Pak หนึ่งในศิลปิน NFT ที่ได้รับการยอมรับมากที่สุด Pak มีประสบการณ์มากกว่า 20 ปีในด้านการออกแบบ การเขียนโค้ด การเขียนโปรแกรม เทคโนโลยี การออกแบบ และศิลปะดิจิทัล

ในช่วงแรก หลายคนรู้จัก Pak จากปัญญาประดิษฐ์ "Archillect" ที่เขาสร้างขึ้น "Archillect" เป็นคำประสมของ "Archive" และ "Intellect" รูปภาพที่ดึงดูดสายตาบางภาพถูกแชร์บนแพลตฟอร์มโซเชียลมีเดีย เช่น Facebook เชื่อมต่อกับผู้สร้างและ ผู้ชม VICE เคยประเมิน "Archillect" เป็น "ภัณฑารักษ์ที่น่าสนใจที่สุด"

The Fungible Collection

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2564 Charles Stewart ซีอีโอของ Sotheby's Auction House ประกาศความร่วมมือกับ Pak ใน CNBC เพื่อเปิดตัวการประมูล NFT ครั้งแรกของโลกสำหรับโรงประมูลโดยได้รับความช่วยเหลือจาก Nifty Gateway ซึ่งเป็นแพลตฟอร์มการขายดิจิทัล

ซีรีส์ NFT ที่ Pak ประมูลที่ Sotheby's เรียกว่า "The Fungible Collection" (ซีรีส์ที่เป็นเนื้อเดียวกัน)

ในช่วงการประมูลทั้งหมดตั้งแต่วันที่ 12 เมษายนถึง 14 เมษายน มีการขายทั้งหมด 23,598 รายการ คิดเป็น NFT 6,156 รายการ ผู้ซื้อที่ไม่ซ้ำกันทั้งหมด 3,080 รายซื้อ "The Cube" รวมมูลค่า 14 ล้านดอลลาร์ในช่วงสามวัน

Lost Poets

เมื่อวันที่ 3 กันยายน 2021 Pak ได้เปิดตัวเกมกลยุทธ์ NFT ชื่อ Lost Poets ซึ่งขายหมดภายใน 2 ชั่วโมง ขาย NFT ได้ประมาณ 58,000 เกม และสร้างยอดขายได้ 70 ล้านดอลลาร์

ข้อความ

Merge

ในวันที่ 2 ธันวาคม 2021 โปรเจ็กต์ศิลปะ "Merge" ของ Pak จะขายสู่สาธารณะบน Nifty Gateway แพลตฟอร์มการซื้อขาย NFT ที่มีชื่อเสียง 48 ชั่วโมงต่อมา ช่องทางการบอกรับสมาชิกถูกปิดลง มีการขาย Mass Mass ทั้งหมด 312,686 ชิ้นในการประมูลครั้งนี้ และมีผู้ซื้อ 28,983 รายเข้าร่วมในการซื้อ "Merge" มันกลายเป็น NFT ที่แพงที่สุดในโลกและอยู่ในอันดับที่สามในการทำธุรกรรม คุณค่าของงานศิลปินที่มีชีวิตในโลก

ชื่อเรื่องรอง

Justin Blau

Justin Blau เป็นหนึ่งในศิลปิน NFT ชั้นนำไม่กี่คนที่มีพื้นฐานทางดนตรีที่แข็งแกร่ง เป็นดีเจและโปรดิวเซอร์ในลาสเวกัสที่รู้จักกันในนาม 3LAU แม้ว่าภูมิหลังของเขาจะอยู่ในอุตสาหกรรมการเงิน แต่งานของเขาในฐานะนักแสดงคือจุดสนใจในปัจจุบัน 3LAU เป็นผู้ค้าที่มีความสามารถและเป็นนักลงทุนเงินดิจิตอลในยุคแรก ๆ และเป็นผู้สนับสนุนอย่างตรงไปตรงมาสำหรับ NFTizing music และสร้างชั้นเพลงที่ลงทุนได้บนเทคโนโลยี blockchain

การประมูลอัลบั้มเพลงรุ่นลิมิเต็ดเอดิชั่น "Ultraviolet Vinyl NFT Collection" ที่ออกร่วมกันโดย 3LAU และ Origin Protocol สิ้นสุดลงแล้วด้วยราคาซื้อขายรวมกว่า 11.684 ล้านดอลลาร์สหรัฐ นี่คือ NFT อัลบั้มเพลงชุดแรกของโลก

ชื่อเรื่องรอง

Mad Dog Jones

Mad Dog Jones เป็นศิลปินทัศนศิลป์จากแคนาดาที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติอันรกร้างว่างเปล่าของแคนาดา รวมถึงแอนิเมชั่นญี่ปุ่น ภาพยนตร์ไซไฟ และไซเบอร์พังค์เพื่อสร้างผลงานที่หายาก ทรงพลัง และบางครั้งถือว่าไม่สามารถเข้ากันได้ของสองโลก ภาพสีสันสดใสที่ได้รับแรงบันดาลใจจากไซไฟของเขาแสดงสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติและทิวทัศน์ของเมือง"และ"และ"โทเปีย"มีชื่อเสียงจากผลงานสไตล์ของเขา

หลังจากขาย "Replicator" NFT ชิ้นแรกของเขาในราคา 4.1 ล้านเหรียญ Mad Dog Jones เคยอธิบายไว้ว่า"ศิลปินชาวแคนาดาที่มีค่าครองชีพแพงที่สุด"ชื่อเรื่องรอง

All Seeing Seneca

All See Seneca จบการศึกษาจาก Rhode Island School of Design (RISD) และอาศัยอยู่ในนิวยอร์ก เธอมีไหวพริบในเรื่องสีสันที่สดใส การออกแบบแปลกตา และสิ่งที่มีชีวิตชีวา เธอเป็นที่รู้จักจากการทำงานกับบริษัทยักษ์ใหญ่อย่าง Banana Republic, The New York Times และ NPR

ชื่อเรื่องรอง

Gary Vaynerchuk

ชื่อเรื่องรอง

José Delbo

Jose Delbo เป็นศิลปินที่เกิดในอาร์เจนตินาและเป็นนักวาดภาพประกอบหนังสือการ์ตูนที่มีชื่อเสียง เขาเคยทำงานใน DC Comics และ Marvel Comics และผลงานของเขารวมถึงการ์ตูนคลาสสิกเช่น "Wonder Woman" และ "Transformers"

ในเดือนมกราคม 2020 MEME Man ในดวงใจที่เปิดตัวบนแพลตฟอร์ม MEMENFT เขียนโดย Jose Delbo ในช่วงครึ่งหลังของปี 2020 ผลงานการ์ตูนเรื่อง "DEATH" ของ Jose Delbo ได้นำสไตล์การ์ตูนคลาสสิกของเขาเข้าสู่โลกศิลปะที่มีการเข้ารหัสอย่างเป็นทางการ

ชื่อเรื่องรอง

Xcopy

Xcopy เป็นศิลปินเข้ารหัสที่อยู่ในลอนดอน เขามักจะแชร์เทรนด์ศิลปะ NFT ทุกประเภทบน Twitter เขากระตือรือร้นมาก งานของเขามีสไตล์ส่วนตัวที่โดดเด่นมาก เขามักจะ "สำรวจ" ธีมต่างๆ เช่น ความตาย โทเปีย และความเฉยเมยกับวงกลม และเอฟเฟกต์ภาพบิดเบี้ยว งานภาพไดนามิก ส่วนใหญ่จะเป็นโครงกระดูกเป็นหลัก

ข้อมูล CryptoArt.io แสดงให้เห็นว่าหลังจากเดือนตุลาคม 2019 ผลงานของ Xcopy เริ่มถูกซื้อเป็นจำนวนมาก

Xcopy เป็นหนึ่งในผู้สร้าง "First Supper" สำหรับความนิยม NFT ในปัจจุบัน Xcopy เชื่อว่านี่เป็นเพราะศิลปินที่ยังคงสร้างผลงานในตลาดหมี ในมุมมองของเขา อนาคตของสกุลเงินจะเป็นสกุลเงินดิจิทัล และอนาคตของศิลปะจะเป็นศิลปะที่มีการเข้ารหัส เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้บุกเบิกในด้านศิลปะสกุลเงินดิจิทัลมาอย่างยาวนาน

xcopy"A Coin For the Ferryman "ชื่อเรื่องรอง

FEWOCiOUS

หนุ่มน้อยจากลาสเวกัส มีชื่อจริงว่า (วิกเตอร์ แลงลอยส์) เพิ่งอายุครบ 18 ปีเมื่อเดือนมกราคมปีที่แล้ว และถูกแฟนๆ เรียกอย่างเอ็นดูว่า "เฟโว" ศิลปินวัย 18 ปีมีผู้ติดตามบนโซเชียลมีเดียมากถึง 100,000 คนและขายผลงานได้มากถึง 3,189 ชิ้น เขามีสไตล์ป๊อปเซอร์เรียลที่สดใส โดดเด่น ชวนให้นึกถึงศิลปะคอลลาจสำหรับเด็ก แต่มีความเป็นผู้ใหญ่ที่ชัดเจน

FEWOCiOUS สร้างสรรค์งานศิลปะตั้งแต่อายุ 13 ปี และในที่สุดก็ประสบความสำเร็จเป็นครั้งแรกเมื่อเขาขายภาพวาดชิ้นแรกเมื่ออายุ 17 ปี งานศิลปะ NFT ของเขาซึ่งออกแบบมาเพื่อสะท้อนตัวตนภายในของเขา ปัจจุบันเป็นศิลปินที่อายุน้อยที่สุดที่ Christie's นำเสนอ นับตั้งแต่เข้าสู่วงการ NFT ในปี 2020 ผลงานของเขาทำรายได้เกือบ 18 ล้านเหรียญสหรัฐ

คำอธิบายภาพ

คำอธิบายภาพ

คำอธิบายภาพ

คำอธิบายภาพ

คำอธิบายภาพ

ชื่อเรื่องรอง

Trevor Jones

ปัจจุบัน Trevor Jones ศิลปินวาดภาพสีน้ำมันติด 3 อันดับแรกของยอดขายงานศิลปะ NFT ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ "The Bitcoin Angel" สร้างขึ้นจากประติมากรรมของ Bernini ศิลปินยุคเรอเนซองส์และผสมผสานกับ Bitcoin hotspot ราคาประมูลล่าสุดคือ 69.59ETH เท่ากับ $188,888 และ "Genesis" ซึ่งเสร็จสมบูรณ์โดยความร่วมมือกับศิลปิน NFT อีกคน Jose Delbo มีมูลค่าสูงถึง 302ETH ซึ่งมีมูลค่าประมาณ 821,075.75 เหรียญสหรัฐ

Trevor Jones แตกต่างจาก Beeple และ Pak ซึ่งมีชื่อเสียงในแวดวงเงินตรา Trevor Jones มีประวัติการทำงานด้านศิลปะแบบดั้งเดิมมากกว่า เขาเกิดในโรงเรียนศิลปะที่เคร่งเครียด เรียนศิลปะ และทำงานการกุศลด้านศิลปะมาหลายปีแล้ว จากบทสนทนาของเขาและการเลือกธีมศิลปะไม่ใช่เรื่องยากที่โจนส์เป็นศิลปินที่มีการศึกษาดี

Trevor Jones ตัดสินใจเป็นศิลปินเมื่ออายุได้ 30 ปี ขณะนั้นเขาป่วยเป็นโรคซึมเศร้า ยืนอยู่ตรงทางแยกของชีวิต เทรเวอร์ โจนส์กำลังมองหาความหมายของชีวิตและมองหาทิศทางของชีวิต

“เรื่องราวฟังดูซ้ำซากในตอนนี้ แต่

ศิลปะเป็นเหตุผลสำคัญที่ทำให้หายจากโรคซึมเศร้าได้จริงๆ ค่ะ หลังจากทำงานในวงการศิลปะก็ไม่เคยเป็นโรคซึมเศร้าอีกเลย "

เกี่ยวกับความแตกต่างระหว่างศิลปะดั้งเดิมกับศิลปะเข้ารหัส Trevor Jones กล่าวว่าเขาหวังว่าจะเป็นสะพานเชื่อมระหว่างสองโลกศิลปะ

คำอธิบายภาพ

"สถาปนิก "ซาโตชิ นากาโมโตะ" (ผู้สร้าง "นากาโมโตะ ซาโตชิ")"

ยืมมาจากศิลปินที่ไม่รู้จัก เขาก้าวเข้าสู่สนามการเข้ารหัส และในที่สุดก็ได้พบกับ Bole ซึ่งเขาไม่เคยพบมาก่อน และนำธุรกรรมหลายหมื่นล้านดอลลาร์ในชีวิตของเขา ในโลกแห่งความจริงที่โหดร้าย การฝังศพศิลปินที่โดดเด่นมักจะเป็นค่าเริ่มต้นเสมอ ในขณะเดียวกัน เทคโนโลยีการเข้ารหัสที่อยู่เบื้องหลังชุมชนศิลปะการเข้ารหัสจะให้การคุ้มครองลิขสิทธิ์สำหรับข้อตกลงการสร้างสรรค์ร่วมกันระหว่างศิลปิน ไม่เพียงเท่านั้น กลไกทางลิขสิทธิ์ของงานศิลปะยังสามารถสร้างรายได้ที่ยั่งยืนให้กับผู้สร้างสรรค์แต่ละรายอีกด้วย แรงจูงใจประเภทนี้ ชุมชนศิลปะที่เข้ารหัสจะยังคงเติบโตต่อไป

อย่างไรก็ตาม ในช่วงเวลาและพื้นที่คู่ขนานของ metaverse ศิลปินดิจิทัลที่ "กลายเป็น" ได้รับความสนใจและชื่นชม แม้ว่าระดับของพวกเขาส่วนใหญ่จะถือว่าดีที่สุดในระดับปานกลาง แต่ถ้าคุณลองคิดดู นี่ไม่ใช่การพลิกกลับสำหรับศิลปินแบบดั้งเดิมหรือไม่?