ศิลปะพิกเซลฟื้นคืนชีพเพียงเพราะเสน่ห์ของความคิดถึง?
ชื่อเดิม: "The Pixel Art Revolution จะถูกถ่ายทอดสด"
แหล่งที่มาต้นฉบับ: Aidan Moher ผู้แต่ง ผู้ชนะรางวัล Hugo Award
การรวบรวมต้นฉบับ: จังหวะ 0x21
หลังจากล้างบาปมาหนึ่งปี ตลาด NFT ก็เติบโตเต็มที่หลังจากขึ้นๆ ลงๆ หลายครั้ง ไม่ใช่เรื่องยากสำหรับนักสะสมที่ระมัดระวังที่จะพบว่ามีศิลปินมืออาชีพและทีมสร้างสรรค์จำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ ได้เริ่มเข้าร่วม และพวกเขาได้นำผลงาน NFT ระดับ "ฮอลลีวูด" มาด้วย ตัวอย่างเช่น Prime Ape Planet, NFT Bored Bunny ที่สร้างโดยศิลปินจาก BMPC และ HAPE, C-01 เป็นต้น มันตรงกันข้ามกับภาพพิกเซลอาร์ตที่ก่อนหน้านี้ถือเป็นการเข้ารหัสแบบเนทีฟ
บางคนคิดว่าภาพพิกเซลมาจากชุมชน ตัวแทนอย่าง CryptoPunks, Worldwide Webb และ CyberKongz ไม่เพียงแต่เป็นตัวแทนของการสร้างสรรค์ภาพพิกเซลเท่านั้น บางคนยังคิดว่าเทคโนโลยี 3D ได้มาถึงระดับที่ตาเปล่าไม่สามารถแยกแยะได้ และ NFT แบบพิกเซลนั้นมีมากกว่าเนื่องจากการประนีประนอมทางเทคนิคในการพัฒนา metaverse ในช่วงต้น 3D NFT เป็นการแสดงให้เห็นถึงการพัฒนาเทคโนโลยีของเรา
ศิลปะพิกเซลถูกคุมขังโดยการพัฒนาทางเทคโนโลยีหรือเป็นส่วนขยายของ "ความคิดถึง" ของผู้คน? ใน "The Pixel Art Revolution Will Be Televised" Aidan Moher เจาะลึกถึงสิ่งที่ทำให้ศิลปะพิกเซลเป็นอย่างที่เป็นอยู่ทุกวันนี้ ผ่านการสัมภาษณ์กับ Pixel Artists ที่ Extremely OK Games
Rhythm BlockBeats แปลข้อความต้นฉบับดังนี้:
"The Windy Country" ที่พัฒนาโดย PLAYING CHUCKLEFISH ทำให้ฉันรู้สึกเหมือนได้กลับบ้านเกิด ซึ่งสำหรับฉันแล้วไม่เคยสัมผัสมาก่อน หลังจากเปิดตัวครั้งแรกในปี 2018 ฉันก็สนใจองค์ประกอบการผจญภัยแบบ Zelda ทันที การเล่าเรื่องที่มีสีสัน และความสัมพันธ์ของตัวละครที่ซับซ้อนและหลากหลาย แต่ที่สำคัญที่สุด ฉันรู้สึกทึ่งกับฉากที่สวยงามและสภาพแวดล้อมที่มีความละเอียดสูงซึ่งสร้างจากภาพพิกเซล
หลังจากที่เกมวางจำหน่ายอย่างเป็นทางการในปี 2019 น้องชายของฉันได้อธิบายถึง "The Windland" ไว้ดังนี้: "โลกที่สร้างขึ้นนั้นเหมือนกับว่าเราเติบโตมาในโลกนี้ตั้งแต่เด็ก" "อาณาจักรแห่งสายลม" ก็เข้าสู่แพลตฟอร์มเกมของ Extremely OK Games ก่อนหน้านี้ Stardew Valley เครื่องจำลองการทำฟาร์มขนาดใหญ่ของ Celeste และ Eric Barone (จาก CHUCKLEFISH) ก็ได้เข้าร่วมแพลตฟอร์มนี้เช่นกัน พวกเขาใช้ความสวยงามย้อนยุคของเกมพิกเซลอย่างชาญฉลาดเพื่อตอบสนองความคิดถึง สิ่งนี้ทำให้ Extremely OK Games เป็นคอลเลกชั่นเกมที่เน้นภาพพิกเซลที่เติบโตอย่างรวดเร็ว แม้ว่าเกมเหล่านี้หลายเกมจะทำงานได้ดีพอๆ กันบนระบบเกมของ Nintendo และ Sega แต่จริงๆ แล้ว Extremely OK Games สามารถเสนอการเพิ่มประสิทธิภาพกราฟิกและการเล่นเกมที่ซับซ้อนมากขึ้นได้
แต่เกมพิกเซลแปลก ๆ อย่าง The Windlands สร้างความประทับใจในเวลาที่ผู้คนกำลังไล่ตามความสมจริงและเอนจิ้น 3D อันทรงพลังได้อย่างไร ผู้พัฒนาเกมเหล่านี้เชื่อว่าภาพพิกเซลไม่ได้เป็นเพียงผลิตภัณฑ์ที่ล้าสมัย และไม่ใช่การประนีประนอมและข้อจำกัดทางเทคนิค แต่เป็นรูปแบบศิลปะที่เฟื่องฟูซึ่งแยกออกจากวิดีโอเกมไม่ได้ หลังจากที่ Sony และ Nintendo พยายามฆ่าเขาเมื่อ 25 ปีที่แล้ว ศิลปะแบบพิกเซลกำลังเข้าสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โดยส่วนใหญ่เป็นผลมาจากความนิยมของเกมอินดี้อย่าง Celeste และ The Windlands ความนิยมของภาพพิกเซลไม่ได้เป็นเพียงเพราะเสน่ห์แบบย้อนยุคเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะมันกลายเป็นสะพานเชื่อมไปสู่เกมสมัยใหม่อีกด้วย
สี่พิกเซลแห่งความคิดสร้างสรรค์
"ศิลปะพิกเซลมีความเหมือนกันหลายอย่างกับภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์" Pedros Medeiros ศิลปินพิกเซลจาก Extremely OK Games ของแคนาดากล่าว Pedros ยังเป็นศิลปินภาพของเกม Celeste เป็นที่รู้จักจากสไตล์พิกเซลและอิมเพรสชั่นนิสต์ งานศิลปะที่เขาสร้างมักมีเสน่ห์ดึงดูดใจและส่งผลกระทบทางอารมณ์มากกว่าผลงานชิ้นเอก AAA หลายชิ้นที่ใช้งบประมาณสูงเสียดฟ้าและเทคโนโลยีชั้นนำระดับโลก
เช่นเดียวกับภาพวาดแนวอิมเพรสชั่นนิสต์ของโมเนต์ Pixel Art ขอให้ผู้เล่นเติมประสบการณ์ของตัวเองลงในช่องว่าง สร้างความสัมพันธ์ส่วนตัวที่ไม่เหมือนใครกับผู้สร้าง ศิลปะพิกเซลถูกจำกัดโดยผืนผ้าใบโดยเนื้อแท้ ไม่เหมือนงานทัศนศิลป์ประเภทอื่นที่สร้างขึ้นด้วยพู่กัน ดินสอสีน้ำ หรือรูปหลายเหลี่ยม 3 มิติ ศิลปะพิกเซลจะสร้างบล็อกสี (พิกเซล) ครั้งละหนึ่งบล็อก โดยปกติผืนผ้าใบศิลปะพิกเซลจะมีความละเอียดต่ำ Madeline ตัวละครหลักของ Celeste ไม่มีแม้แต่ใบหน้าจริงในเกม "มันมีเพียงสี่พิกเซลเท่านั้น" Medeiros กล่าว “แต่สิ่งที่ผู้เล่นเห็นคือใบหน้า ใช่ไหม ใบหน้าที่พวกเขาเห็นแตกต่างจากที่ผมเห็น”
ฉันโตมาในยุค 90 เมื่อการดัดแปลง 3 มิติของซีรีส์ Mario และ Zelda ของ Nintendo เป็นสิ่งที่เปิดหูเปิดตา และ Sony กำลังระงับเกมศิลปะพิกเซล 2 มิติอย่างจริงจังบน PlayStation ใหม่ล่าสุด แม้จะมีข้อยกเว้นเช่น Castlevania X: Symphony of the Night และ Suicide Margin 2 ความเชื่อมโยงระหว่างภาพพิกเซลและผู้เล่นถูกขัดขวางโดยธุรกิจที่ไล่ตามเทคโนโลยีใหม่
Christina-Antoinette Neofotistou ศิลปินพิกเซลที่มีประสบการณ์หลายทศวรรษกล่าวว่า "ความเจริญรุ่งเรืองของเกมอินดี้ในทศวรรษที่ผ่านมาทำให้เกิดศิลปะพิกเซลขึ้น ทีมเล็ก ๆ จำนวนมากที่มีงบประมาณน้อยสามารถพัฒนาเทียบเท่ากับยุค 90 " "ผลงานชิ้นเอกของ Triple-A"
Neofotistou เป็นนักวาดภาพประกอบ แอนิเมเตอร์ และนักพัฒนาเกม เขาเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากผลงานภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่อง Pixel Wars เขายังมีส่วนร่วมในเกมชื่อเดียวกันอย่าง Space Jam: The New Legend ที่ผลิตโดย Warner Bros. หน้าจอเกมประกอบด้วยพิกเซลหลากสีสัน และรูปแบบเกมชวนให้นึกถึงเกม GBA คลาสสิก "Street Fighting"
"ศิลปะพิกเซลเป็นเรื่องเกี่ยวกับการแก้ปัญหาทางเรขาคณิต" Neofotistou กล่าว พิกเซลเป็นเหมือนกระเบื้องในโมเสก ไขว้กันและซ้อนทับกันเพื่อร่างรูปร่างในอุดมคติ และรวมเอาความปรารถนาของคุณเองเข้าไว้ด้วยกัน ศิลปินถอดรหัสปริศนาด้วยวิธีที่ง่ายที่สุด และผลลัพธ์ที่ได้ก็มักจะน่าทึ่ง "พวกเขาสร้างผลงานศิลปะชิ้นนี้ให้สำเร็จด้วยจำนวนพิกเซลน้อยขนาดนี้ได้อย่างไร"
แรงบันดาลใจส่วนใหญ่ของ Neofotistou มาจาก Susan Kare นักออกแบบไอคอนสำหรับ Macintosh คอมพิวเตอร์เครื่องแรกของ Apple ยังเป็นศิลปินพิกเซลรุ่นบุกเบิกอีกด้วย เธอได้สร้างผลงานเกมคลาสสิกมากมายเช่น "The Secret of Monkey Island", "The Sand Machine" และ "Prince of Persia" เป็นต้น ตัวเธอเองได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก Beatrix Potter นักวาดภาพประกอบยุคก่อนราฟาเอลไลท์และยุคทอง ในมุมมองของเธอ แรงบันดาลใจที่ไหลเวียนอย่างต่อเนื่องนี้แสดงให้เห็นว่าศิลปะอยู่เหนือกาลเวลาและสื่อต่างๆ
ทั้ง Medeiros และ Neofotistou เชื่อว่า Pixel Art ไม่ใช่สไตล์ แต่เป็นสื่อทางศิลปะ และขึ้นอยู่กับศิลปินที่จะผสมผสานสไตล์ของตัวเองเข้าไป เมื่อเปรียบเทียบหน้าจอเกมของ Celeste และ The Windland ไม่ใช่เรื่องยากที่จะเห็นว่าทั้งคู่เป็นงานศิลปะแบบพิกเซล แต่โทนสี พื้นผิว และผลกระทบต่อภาพนั้นถูกกำหนดโดยผู้สร้างโดยเฉพาะ “ในฐานะสื่อกลาง การใช้ภาพพิกเซลอาร์ตมีขึ้นและลงตามเทรนด์ในลักษณะเดียวกับสีน้ำมันที่หลีกทางให้กับสีน้ำ” Neofotistou กล่าว Nostalgia เป็นความต้องการของตลาดที่เกิดจากคนรุ่นที่เติบโตในช่วงปี 1980 และ 1990 และมีรายได้ที่ใช้แล้วทิ้ง โดยทั่วไปแล้ว Pixel Art นั้นมีราคาย่อมเยาและเติบโตไปพร้อมกับผู้ใช้เหล่านี้ ดังนั้นศิลปินและแฟนๆ จึงคาดหวังให้ Pixel Art กลับมาเป็นกระแสหลักอีกครั้ง
“ผมคิดว่ามีเกมที่เกือบจะใช้ความคิดถึงเป็นเสาหลัก” Medeiros กล่าว โดยอธิบายว่าเขาเชื่อว่าศิลปะพิกเซลสามารถแยกตัวออกจากความคิดถึงและสร้างประสบการณ์ใหม่ได้ ศิลปินอย่าง Medeiros และ Neofotistou ได้สร้างการเปลี่ยนแปลงใหม่ๆ ตลอดการทำงานอันยาวนานของพวกเขา การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ทำลายความคาดหวังของเกมเมอร์ที่มีต่อภาพพิกเซลสมัยใหม่
"ปฏิเสธไม่ได้ว่าเกมภาพพิกเซลทำให้เกิดความรู้สึกหวนคิดถึงอดีต" Medeiros ยอมรับ "แม้แต่กับเกมสมัยใหม่" แต่ใครก็ตามที่เข้าสู่เกม Celeste ด้วยความคิดถึงจะต้องประหลาดใจอย่างแน่นอน แม้ว่าจะมีผู้เล่นหลายคนที่คิดถึงเกมนี้เพราะพวกเขาอยู่ในยุคนั้น แต่ก็ยังมีผู้เล่นจำนวนมากที่เกิดหลังสไตล์ "8Bit" และพวกเขายังได้รับแรงบันดาลใจจากภาพซึ่งก่อให้เกิดการตอบรับอย่างอบอุ่น ด้วยเหตุนี้ Medeiros จึงจงใจหลีกเลี่ยงการพึ่งพาความคิดถึงเมื่อออกแบบภาพของเกม "นั่นไม่ใช่ความรู้สึกที่เกมของเราต้องการสื่อ"
เวลามีการเปลี่ยนแปลง
ข้อจำกัดของฮาร์ดแวร์แสดงผลเฉพาะบนโทรทัศน์ CRT ทำให้เกิดภาพพิกเซล ความละเอียดต่ำ สีฟลูออเรสเซนต์อิ่มตัว และสัญญาณความถี่ต่ำทำให้ภาพพิกเซลมีความสร้างสรรค์มากขึ้น ในทางกลับกัน ศิลปะพิกเซลสมัยใหม่ได้รับการนิยามใหม่โดยศิลปินโดยใช้จอแสดงผลที่มีความละเอียดสูงเป็นพิเศษ ตัวอย่างเช่น OLED ได้เปลี่ยนวิธีที่ศิลปินสร้างสรรค์และนำโอกาสและความท้าทายใหม่ๆ มาให้
Neofotistou เล่าว่า: "เมื่อมองย้อนกลับไปในยุคแรก ๆ เมื่อศิลปินพิกเซลจำนวนมากคิดว่าความละเอียดต่ำและคุณภาพพิกเซลเป็นอุปสรรคในการสร้างสรรค์ พวกเขาล้วนต้องการความละเอียดสูงกว่า แต่ศิลปินที่ไม่ยอมรับข้อจำกัดไม่สามารถทำให้ศิลปินใช้งานได้อย่างจำกัด ทรัพยากรและเครื่องมือในการสร้างสรรค์ผลงานมากขึ้นเมื่อระดับของตัวเองถูกยกระดับขึ้นไปอีก”
แม้ว่าศิลปิน Kazuko Shibuya จาก "Final Fantasy" จะเคยยอมรับว่าเขาถูกจำกัดด้วยเทคโนโลยีของอุปกรณ์เกมในช่วงปี 1980 และทิ้งความเสียใจไว้ แต่ Neofotistou และ Medeiros ชอบสร้างงานศิลปะผ่านการผสมผสานเครื่องมือต่างๆ มากกว่างานศิลปะที่กำหนดโดยเทคโนโลยี นี่คือสิ่งที่แยกศิลปะพิกเซลสมัยใหม่ออกจากรุ่นก่อน Neofotistou กล่าวว่า: "หากพิจารณาจากเงื่อนไขของ Nintendo ในเวลานั้น เทคโนโลยีเดียวกัน เวลาเดียวกัน และงบประมาณเท่าเดิม ฉันยังคงมั่นใจว่าฉันสามารถทำได้ดีกว่าศิลปินของ Nintendo ในเวลานั้น"
“ศิลปะพิกเซลไม่เพียงแต่มีความหมายเชิงสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังเปิดประตูใหม่สำหรับการสร้างเกมด้วย” แมดดี้ ธอร์สัน เพื่อนร่วมงานของเมเดรอส ซึ่งเป็นนักเขียนและนักออกแบบของเซเลสเตกล่าว
"เกมในรูปแบบพิกเซล เนื่องจากไฟล์มีขนาดเล็กมาก เราจึงสามารถเก็บกราฟิกเกมทั้งหมดของ Celeste ไว้ในหน่วยความจำคอมพิวเตอร์ได้" เธออธิบาย เกม "Azure" ทั้งหมดสร้างขึ้นจากแนวคิดของ "การทดลอง" และ "ข้อผิดพลาด" ซึ่งเป็นความยากที่ชั่วร้ายที่สุดในเกมเช่นกัน ผู้เล่นจะ "ตาย" บ่อยครั้งเนื่องจากความยากลำบาก มีตัวนับความตาย "ไร้ยางอาย" ในเกม กราฟิกเกมถูกจัดเก็บไว้ในหน่วยความจำระบบ ดังนั้น ผู้เล่นจะรีสตาร์ทเกมทันทีหลังจาก "ตาย" ลดความยุ่งยาก และเนื่องจาก " จำนวน "เคาน์เตอร์" เพิ่มขึ้น ซึ่งจะทำให้ผู้เล่นรู้สึก "ติด"
พิกเซลที่สมบูรณ์แบบ
ครั้งหนึ่งศิลปะแบบพิกเซลเคยโดดเด่นแต่ถูกละทิ้งไป แต่ศิลปินอย่าง Neofotistou และ Medeiros ได้รับการฟื้นฟู ผลงานของพวกเขาซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากสตูดิโอเกมอินดี้ที่เฟื่องฟูได้เติบโตขึ้นเป็นสื่อที่โตเต็มที่ที่จะอยู่ต่อไปอีกนาน เช่นเดียวกับที่ศิลปะพิกเซลธรรมดาในยุค 80 ถูกแทนที่ด้วยเทคโนโลยีที่ซับซ้อนมากขึ้นในทศวรรษที่ 90 วิวัฒนาการที่คล้ายคลึงกันกำลังเกิดขึ้น โดยศิลปะพิกเซลได้รับการค้นพบอีกครั้งในฐานะเทคโนโลยีสมัยใหม่ ข้อจำกัดของเทคโนโลยีได้แยกส่วนออกไปแล้ว และอนาคตของสื่อก็เต็มไปด้วยความเป็นไปได้ที่ไม่สิ้นสุด
“ศิลปะพิกเซลไม่จำเป็นต้องถูกจัดว่าเป็นเรโทร เราใช้เครื่องมือที่เหมาะกับวิสัยทัศน์ที่เราพยายามจะบรรลุมากที่สุด” Neofotistou กล่าว
Medeiros มองเห็นอนาคตของศิลปะพิกเซล ซึ่งเต็มไปด้วยการทดลองและเทคนิคใหม่ๆ แม้ว่าการเคลื่อนไหวของศิลปะพิกเซลในปัจจุบันจะยุติลงในช่วงท้ายของเกมอินดี้ที่กำลังเฟื่องฟู สิ่งต่างๆ ที่ใช้พิกเซลไม่ได้และจะไม่เป็นเช่นนั้น “เราเพียงแค่ขีดข่วนพื้นผิวของระดับที่ใช้งานง่ายที่สุดที่ศิลปะพิกเซลเป็นสื่อสร้างสรรค์มีให้” Neofotistou กล่าว
"ตั้งแต่โมเสกกรีกและโรมันโบราณไปจนถึงกระจกสี การปักครอสติช การทอ และศิลปะจากลูกปัด ไปจนถึงเครื่องพิมพ์แบบดอทเมตริกซ์และจอแสดงผลคริสตัลเหลวราคาถูกที่ด้านหน้าของรถโดยสารหรือหม้อหุงข้าว การวางจุดกระจัดกระจายบนตารางเพื่อแสดงภาพ การปฏิบัตินี้จะไม่หายไปในเร็ว ๆ นี้” Neofotisto อธิบาย
ลิงค์ต้นฉบับ
