เป็นเวลาสองสามสัปดาห์ที่ปวดหัวสำหรับทั้งธุรกิจและศิลปะ ในขณะที่การปฏิวัติกำลังดำเนินอยู่ เราก็อยู่ในความสับสนวุ่นวายเช่นกัน
NFT ไม่ใช่ศิลปะดิจิทัลที่ล้ำสมัย
บางคนกล่าวว่าโทเค็นที่ไม่สามารถใช้งานร่วมกันได้ (NFTs) เป็นผลงานศิลปะดิจิทัลที่เป็นของผู้ซื้อแต่เพียงผู้เดียว ย้อนหลังไปถึง Colored Coins ในปี 2012 หรือ CryptoPunks ในปี 2017 และพื้นที่ดังกล่าวก็ระเบิดเมื่อวันก่อนเช่นกัน แต่ศิลปะดิจิทัล (DA) นั้นมีเชื้อสายที่เก่ากว่า ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2400 ชาวฝรั่งเศส Jules Antoine Lissajous (พ.ศ. 2365-2423) ใช้กล้องเพื่อจับภาพเส้นที่เกิดจากเสียง ด้วยเหตุนี้จึงเผยแพร่ภาพ "ตัวเลข Lissajous" ที่ออกแบบทางคณิตศาสตร์ ตัวเลขเหล่านี้ถูกกำหนดโดย Nathaniel Bowditch ชาวอเมริกัน (1773-1838) เมื่อ 42 ปีก่อน แต่ Bowditch ไม่ได้แสดงเป็นรูปภาพ
เชื่อกันว่างานศิลปะชิ้นแรกนั้นทำขึ้นจากคอมพิวเตอร์ เนื่องจาก "การแปลงเป็นดิจิทัล" ถูกคิดค้นขึ้นในปี 1950 โดย Ben Laposky นักวิทยาศาสตร์เชิงตัวเลขของ C Dynamics (1914-2000) เขาเรียกองค์ประกอบเหล่านี้ว่า "ออสซิลลอน" หรือ "องค์ประกอบทางไฟฟ้า" เป็นภาพ "Lissajous" ประเภทที่ซับซ้อน ในปี 1953 เขาเรียกมันว่า "Electronic Abstraction" ในนิทรรศการผลงานของเขาที่เมืองเชโรกี รัฐไอโอวา
Laposky เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินดิจิทัลคนอื่น ๆ สร้างนิทรรศการใหญ่ครั้งแรกในสตุตการ์ตในปี 2508 นำแสดงโดย Frieder Nake (เกิดปี 2481) และสามปีต่อมาในลอนดอน สถาบันศิลปะร่วมสมัยนำเสนอนิทรรศการพิพิธภัณฑ์ครั้งแรกในชื่อ "Cybernetic Contingency"
การเน้นย้ำของ Digital Arts (DA) เกี่ยวกับนามธรรมทางเรขาคณิต แบกรับความตื่นเต้นของโลกเกี่ยวกับ Pollock และการขยายตัวของ Abstract Expressionism ทำให้น่านน้ำทางวัฒนธรรมของเวลานั้นขุ่นมัว ความขี้เล่นทางสายตาและการเรนเดอร์ที่ชัดเจนของการออกแบบ Digital Art (DA) ยังขับเคลื่อน Op Art ในช่วงต้นทศวรรษ 1960
ความเป็นเส้นตรงที่ชัดเจน รูปทรงเรขาคณิต และการแบ่งประเภทของตัวเลขที่เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะดิจิทัล (DA) ยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ ปัจจุบันคอลเลกชันศิลปะดิจิทัลที่สำคัญตั้งอยู่ที่ Whitney, MoMA, Walker Art Center และยักษ์ใหญ่อื่น ๆ ของโลกศิลปะ จาก MuDa ในซูริกไปยังพิพิธภัณฑ์ศิลปะดิจิทัล Morisato ในโตเกียวไปยัง Digital Arts Center ในลอสแองเจลิส ที่นั่น เป็นพิพิธภัณฑ์หลายสิบแห่งที่อุทิศให้กับคอลเลคชันศิลปะดิจิทัล
ภาพ NFT: สะดวกสำหรับการดู แต่ไม่เหมาะสำหรับใช้ในพิพิธภัณฑ์
Beeple (Mike Winkelmann ที่ beeple-crap.com – คนที่ทำรายได้ 69 ล้านเหรียญทุกวัน) กล่าวว่าเรากำลังจะได้เห็น “บทต่อไปของประวัติศาสตร์ศิลปะ”
บทใหม่ในประวัติศาสตร์ศิลปะจะได้เห็นงานศิลปะใหม่ๆ ที่ผลิตโดยศิลปิน แต่นี่คือบทที่เขียนโดยศิลปิน (และผู้สนับสนุนของพวกเขา) ที่เสนอความคิดริเริ่มทางการเงินที่แปลกใหม่
นี่คือบทใหม่ในประวัติศาสตร์การเงิน
อันที่จริง Damien Hirst และคนอื่น ๆ มองว่าพฤติกรรมทางการเงินเป็นพฤติกรรมที่สวยงาม ศิลปินได้ขายอากาศ อุจจาระ และการล่องหนเป็นความก้าวหน้าทางแนวคิด แต่นั่นไม่ใช่สิ่งที่เกิดขึ้นในเดือนนี้ เมื่องานศิลปะนี้ถูกขายโดยแนบกับ NFT และ crypto มันจะไม่แสดงเป็นผลงานศิลปะ เนื่องจากแม้ว่าพวกเขาจะใช้ประโยชน์จากสภาพคล่องของตลาดใหม่ แต่ก็ไม่มีแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ใหม่ที่ส่งผลต่อการกระทำนี้
ในขณะที่เขียน ภาพส่วนใหญ่ในคอลเลกชัน NFT ของ Ethereum ดูเหมือนปกอ่อนของปี 1950 มากกว่างานศิลปะดิจิทัลหลายปีที่ย้ายไปยังพิพิธภัณฑ์
แม้ว่า NFT เหล่านี้จะได้รับแรงบันดาลใจหลักมาจากอะนิเมะ เกมคอมพิวเตอร์ และมังงะ แต่ NFT นี้จะยังคงอยู่ในแวดวงการอ้างอิงทางวัฒนธรรมมานานหลายทศวรรษ และฉันจะยอมรับว่ามีการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ศิลปะที่นี่ แต่ฉันไม่คิดว่ามันจะเป็นอย่างนั้น นั่นคือสิ่งที่บีเปิ้ลคิด
เป็นวัน D-Day ที่ยาวนานและนองเลือดนับตั้งแต่งานแสดงศิลปะครั้งแรกของ Andy Warhol ในปี 1962 ก่อนที่ศิลปที่ไร้ค่าและงานศิลปะชั้นสูงจำนวนมากจะถูกแยกส่วนและประกอบขึ้นใหม่ เราสามารถนับ Toulouse Lautrec (1864-1901), Stuart Davies (1892-1964) และ Andy (1928-1987) เป็นกลุ่มแรกที่แบกรับความรุนแรง แต่ผู้วางระเบิดในแผ่นดินที่แตกระแหงในปัจจุบัน แน่นอน Brian Donnelly (เกิดในปี ค.ศ. 2517) เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากตัวละครในหนังสือการ์ตูน KAWS
จริงอยู่ นี่อาจเป็นการปะทุของรสชาติที่ไม่ดี (ตามที่ผู้คนพูดถึงการเกิดขึ้นของ KAW และ Warhol) แต่ฉันไม่คิดว่าจะเป็นเช่นนั้น เนื่องจากพวกเขาเคยชินกับ Neuromancer (ภาพที่มีสไตล์) และกำลังซื้อสิ่งที่พวกเขาชอบ
ไม่ใช่การปฏิวัติทางศิลปะ แต่เป็นเพียงโครงการใหม่ที่น่าตื่นเต้น
ฉันเชื่อว่าความสมดุลทางวัฒนธรรมของศิลปินจะปรับให้เข้ากับตลาด NFT ได้ตลอดเวลา ในอัตราที่กำลังดำเนินอยู่ในขณะนี้ เราจะเริ่มไล่ตามสินค้าศิลปะที่สูงขึ้น แม้ว่าตอนนี้จะไล่ตาม CryptoKitties, วิดีโอคลิป และทวีตดิบก็ตาม
ผู้เขียน: เอริค ชอว์
