Mable: โอกาสต่อไปของ NFT และค่าสภาพคล่องพิเศษ
หมายเหตุบรรณาธิการ: บทความนี้มาจากDappReview（ID：dappreview）พิมพ์ซ้ำโดย Odaily โดยได้รับอนุญาต
หมายเหตุบรรณาธิการ: บทความนี้มาจาก
พิมพ์ซ้ำโดย Odaily โดยได้รับอนุญาต
ผู้เขียนบทความนี้ Mable Jiang เป็นกรรมการบริหารของ Multicoin Capital
ฉันต้องการเขียนเกี่ยวกับหัวข้อนี้มานานแล้ว ดังนั้นฉันจึงใช้บทความนี้เพื่อบันทึกความคิดบางอย่างและสร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้อื่น ขอขอบคุณเป็นพิเศษสำหรับ Vincent ผู้ก่อตั้ง DappReview ที่พูดคุยกับผมเป็นเวลา 90 นาทีและเป็นแรงบันดาลใจให้ผมเขียนบทความนี้
ชื่อเรื่องรอง
การพัฒนาและโอกาสต่อไปของ NFT
เป็นเวลาเกือบสามปีแล้วที่ CryptoKitties ได้รับความนิยมในปี 2560 ในช่วงเวลานี้ เกมต่าง ๆ ที่มีการขายอุปกรณ์ประกอบฉากเกมล่วงหน้าของ NFT เกิดขึ้นอย่างไม่มีที่สิ้นสุด OpenSea แรกสุดซึ่งเป็นแพลตฟอร์มการซื้อขายสินทรัพย์ก็เพียงพอสำหรับทุกคน คอลเลกชันของศิลปะที่เข้ารหัสได้แตกหน่อตั้งแต่ต้นปีที่แล้ว (แพลตฟอร์มศิลปะชุดแรกเช่น Edition, SuperRare, Digitally Rare, RARE Art, Mintable เป็นต้น) และในเวลานี้ของปีที่แล้วก็มีแล้ว สิบถึงสิบสอง และตอนนี้บางรายการถูกปิดอย่างถาวรและ SuperRare ก็กลายเป็นที่รู้จักของผู้คนมากมายตั้งแต่ฤดูใบไม้ผลินี้ (อาจเป็นเพราะสถานการณ์การแพร่ระบาด ทุกคนกระตือรือร้นที่จะรับชมเสมือนจริง)"ศิลปะบนเครือข่าย NFT ได้พัฒนามาจนถึงทุกวันนี้ และสะสมผลงานไว้เพียงพอ แต่ขาดเครื่องมือและแพลตฟอร์มสำหรับการคัดแยกhttps://github.com/artsy/the-art-genome-projectในโลกศิลปะดั้งเดิม การเรียนรู้จาก artsy.net นั้นคุ้มค่า Artsy ก่อตั้งขึ้นในปี 2009 โดยมี Wendi Deng เป็นผู้ร่วมก่อตั้ง เมื่อเทียบกับแพลตฟอร์มซื้อขายงานศิลปะออนไลน์อื่น ๆ เป็นที่น่าประทับใจที่มีแท็กแบ่งย่อยสำหรับงานศิลปะทั้งหมดที่มีอยู่ในออนไลน์ เรียกว่า "โครงการจีโนมศิลปะ
) รวมถึงทุกประเภท ช่วงเวลา วัสดุ เทคนิค ธีม ฯลฯ โดยพื้นฐานแล้ว สิ่งนี้คล้ายกับการไหลของข้อมูลบน Twitter และ Weibo หรือแนวคิดและภาคส่วนในตลาดหุ้น ด้วยแท็กแบ่งส่วนที่แตกต่างกัน นักสะสมสามารถค้นหางานที่เกี่ยวข้องทั้งหมดได้โดยการค้นหาแท็กที่เกี่ยวข้อง สิ่งนี้สามารถช่วยในการเลือกเป้าหมายการลงทุนโดยการวิเคราะห์แนวโน้มยอดนิยม
The Art Genome Projectภาพหน้าจอของหน้าแรกของ artsy.net
ภาพหน้าจอของหน้า
อีกคำถามหนึ่งที่ควรค่าแก่การคิดอย่างลึกซึ้งของทุกคน: ปัญหาคอขวดของงานศิลปะเข้ารหัสในปัจจุบันเกิดจากการที่คนจากแวดวงศิลปะจริงๆ เข้าร่วมไม่เพียงพอหรือไม่? มุมมองของ Vincent คือ เช่นเดียวกับที่แวดวง cryptocurrency เชื่อเสมอว่าเงินทุนแบบดั้งเดิมจำเป็นต้องเข้าสู่ตลาด การเติบโตของคอขวดในปัจจุบันของแวดวงศิลปะที่เข้ารหัสนั้นส่วนใหญ่มาจากความจริงที่ว่ามีศิลปินมืออาชีพไม่มากนักที่เข้าสู่ การสร้างสรรค์ ดังนั้น คุณภาพทางศิลปะของผลงานเองจึงยังไม่เข้มข้นพอที่จะดึงดูดนักสะสมได้มากขึ้น
คำอธิบายภาพBCA ซึ่งเป็นที่รู้จักในด้านทรัพยากรในโลกศิลปะอาจเป็นเส้นทางสู่โลกภายนอกในแง่หนึ่ง ฉันเห็นด้วยอย่างมากกับผู้สร้างชั้นนำในแวดวงศิลปะที่จะลองใช้ NFT เป็นสื่อกลางในการสื่อสารศิลปะดิจิทัลของพวกเขา จากมุมมองนี้ ปฏิสัมพันธ์ระหว่างสองแวดวงสามารถนำกลุ่มผู้เล่นที่สะสมศิลปะแบบดั้งเดิมได้อย่างแท้จริง แต่ในทางกลับกัน ผมก็ไม่ค่อยเห็นด้วยกับข้อเท็จจริงที่ว่าศิลปะที่สร้างสรรค์โดยผู้สร้างที่มีอยู่นั้นยังไม่แข็งแกร่งพอ ทำให้มีผู้ชมน้อย เพราะความเป็นศิลปะมักจะถูกนิยามโดยเทคนิคศิลปะแบบมืออาชีพอย่างชัดเจนตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของ ศตวรรษที่ 19 ตัวอย่างเช่น ผลงานของมาเนต์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19, ผลงานของผู้ชม
เป็นส่วนหนึ่งของความหมายของงาน อีกตัวอย่างหนึ่งคือ "The Death of the Author" ของ Roland Barthes ในศตวรรษที่ 20 ซึ่งประโยคคลาสสิคที่ว่า "the death of the reader must be at cost of the death of the author) ชี้ให้เห็นว่าผู้สร้างเป็นเพียงตัวกระตุ้นของงานเท่านั้น และจะสร้างความหมายในขณะที่ผู้ชมได้รับเท่านั้น
ดังนั้นจากมุมมองของฉัน NFT เป็นเพียงการทำให้ศิลปะสมัยใหม่เป็นแบบปกติมากขึ้น เพื่อให้ทุกคนสามารถสร้างสรรค์ผลงานของตนเองเป็น NFT และพกไว้ในกระเป๋าสตางค์ และคนอื่นๆ ยังสามารถสอบถามและดูผลงานของผู้อื่นได้ตามต้องการ วิธีที่จะกลายเป็นผู้สร้างที่ร้อนแรงที่สุดบนแพลตฟอร์มนั้นคล้ายกับการแข่งขันเพื่อเข้าชมกับผู้สร้างรายอื่นนับพันบน Douyin (ไม่รวมโฆษณา) ดูว่าใครเป็นผู้นำหัวข้อแต่ละคนขึ้นอยู่กับความสามารถของเขาเอง
ชื่อเรื่องรอง
การเงินของทรัพย์สินทางศิลปะไม่ได้เริ่มต้นขึ้นเนื่องจากการเพิ่มขึ้นของศิลปะที่เข้ารหัส
Emigrant Bankในความเป็นจริง เมื่อสิบปีที่แล้ว หน่วยงานธนาคารเอกชนเช่น UBS และ Citigroup ได้เริ่มสำรวจแง่มุมนี้แล้ว ในนิวยอร์กยังมีธนาคารเช่น Emigrant Bank ที่เชี่ยวชาญด้านศิลปะการเงินและสินเชื่อ แผนกการเงินศิลปะของธนาคารเอกชนเหล่านี้จะขึ้นอยู่กับผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะมืออาชีพ (โดยปกติแล้วคือนักวิจัยที่ทำวิจัยมาหลายสิบปีในพิพิธภัณฑ์หรือโรงประมูล) เกี่ยวกับคุณภาพของผลงาน (เก็บรักษาไว้อย่างดีเพียงใด) ความล้ำค่าและความสมบูรณ์ (เช่น ไม่ว่าจะเป็นซีรีส์ สมบูรณ์หรือไม่) ทำการกำหนดราคาที่สอดคล้องกัน ซึ่งจะเป็นการปลดล็อกสภาพคล่องจำนวนหนึ่งโดยใช้งานศิลปะเป็นหลักทรัพย์ค้ำประกัน โดยปกติ LTV (loan-to-value) ของสินเชื่อประเภทนี้คือ 50% นั่นคือ หากคุณจำนองภาพวาดมูลค่า 1 ล้าน คุณสามารถยืมได้ 500,000 โดยหลักการแล้วไม่มีส่วนลดอื่นใดในการประเมินเงิน . นอกจากนี้ ธนาคารจะประเมินอีกครั้งเป็นระยะๆ เพื่อพิจารณาว่าการประเมินมูลค่าลดลงหรือไม่ ต้องการหลักประกันเพิ่มเติมหรือไม่ เป็นต้น สภาพคล่องที่เกิดจากการจำนองงานศิลปะที่ไม่สามารถแบ่งได้ทำให้นักสะสมได้รับความยืดหยุ่นในการหมุนเวียน (คุณสามารถซื้อภาพวาดเพิ่มเติมได้)
คำอธิบายภาพ
บริการจัดหาเงินทุนสำหรับงานศิลปะให้กับลูกค้า
ในยุคแรก ๆ การประเมินผลงานของการเงินศิลปะและผู้ที่ได้รับเครดิตจริง ๆ (ผู้รับประกัน) เป็นบุคคลสองกลุ่มที่แตกต่างกัน เนื่องจากการประเมินความชื่นชมมีความต้องการบุคลากรระดับมืออาชีพสูง และผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์ด้านมือและสายตาเป็นที่ต้องการ สำหรับการประเมิน แต่แล้วผู้ซื้อเอกชนกลุ่มเล็ก ๆ ก็เริ่มจำนองศิลปะดิจิทัลเพื่อเป็นเงินทุน สำหรับการประเมินคุณค่าของศิลปะดิจิทัล เนื่องจากไม่มีการตัดสินความเหนือกว่าของเทคนิคในศิลปะดิจิทัล (หรือ "พู่กันและหมึก" ในการเขียนพู่กันจีนและการวาดภาพ) จึงขึ้นอยู่กับการวิเคราะห์ข้อมูลเป็นสำคัญ: ความนิยมล่าสุด ของผู้สร้างผลงานในการประมูลระหว่างประเทศและการขายส่วนตัวในแกลเลอรี ความถี่ของการจัดนิทรรศการ ฯลฯ
https://www.theblockbeats.com/news/3064
จนถึงปี 2012 ฉันยังสงสัยว่าทำไมใคร ๆ ก็ยอมจ่ายเงินให้กับ Artsy โดยไม่ดูตัวผลงาน: แม้ว่าจะเป็นงานศิลปะสมัยใหม่ที่ไม่จำเป็นต้องสนใจเทคนิค ฉันก็งง สแกน Ultra HD ฉันคิดว่าตาเปล่า เห็นต่าง)? เป็นเวลานานแล้วที่ฉันรู้สึกว่า Wendi Deng ใช้นักลงทุนและความรักของเธอเพื่อผลิตกระแสไฟฟ้า และรู้สึกว่าการซื้องานศิลปะที่ไม่ใช่ดิจิทัลทางออนไลน์เป็นความต้องการที่ผิด แต่วันนี้ด้วยศิลปะดิจิทัลและศิลปะบนเครือข่ายมากขึ้น ฉันคิดว่ายุคของอีคอมเมิร์ซที่เป็นของศิลปะมาถึงแล้วจริงๆ
เมื่อเขียนสิ่งนี้ ฉันนึกถึงสิ่งที่ฉันเขียนเมื่อสามปีที่แล้วในบทความที่ฉันเขียนเมื่อปีที่แล้ว:
เมื่อฉันยังเป็นนักศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะเมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมา ฉันคิดไม่ออกว่าทำไมคนถึงจ่ายเงินจำนวนมากเพื่อสะสม Digital Arts ฉันคิดว่ามันจะสูญเสียเอกลักษณ์และไม่สามารถทำซ้ำได้? จากมุมมองของการแลกเปลี่ยนศิลปะบริสุทธิ์ พื้นที่หมุนเวียนและชื่นชมของพวกเขาก็มีจำกัดเช่นกัน คำอธิบายที่ฉันพยายามจะให้ก็คือ แวดวงที่สนับสนุน Digital Arts มองว่าผลงานเหล่านี้ให้คุณค่าทางสุนทรียภาพ (หรือคุณค่าตามอัตวิสัยอื่นๆ รวมถึงความเพลิดเพลิน) และไม่ค่อยใส่ใจว่าผลงานนั้นสามารถทำซ้ำได้ (หายาก) หรือไม่นำมา เบี้ยเศรษฐกิจพอเพียง. นอกจากนี้ ทุกวันนี้ อุปสรรค/ข้อผิดพลาดระหว่างโลกเสมือนกับชีวิตจริงในเกมอยู่ที่ความสุขที่ได้รับจากผู้ที่ยินดีใช้เวลาเล่นเกม ซึ่งไม่มีความหมายสำหรับผู้ที่ไม่ได้เล่นเกม (เว้นแต่พวกเขาจะคาดเดาเกี่ยวกับ อุปกรณ์ประกอบฉากเพื่อประโยชน์ทางเศรษฐกิจ) ทั้งสองตัวอย่างนี้สะท้อนให้เห็นถึงความไม่ตรงกัน โดยที่มูลค่าของสินทรัพย์เสมือนบางอย่างไม่ได้รับการยอมรับอย่างเท่าเทียมกันทั้งจากคนในและคนนอกที่มีส่วนร่วมในกิจกรรมบางอย่าง
การรับรู้มูลค่าที่ไม่เท่ากันระหว่างสินทรัพย์ที่จับต้องได้และสินทรัพย์เสมือนอาจเชื่อมโยงกันด้วยมูลค่าทางเศรษฐกิจในปัจจุบัน ตัวอย่างเช่น บุคคลที่ไม่สามารถระบุตัวตนด้วยศิลปะดิจิทัลได้ เขาเลือกที่จะไม่เข้าร่วมในกิจกรรมที่เกี่ยวข้องกับศิลปะดิจิทัลมาก่อน เนื่องจากการประเมินค่าทางจิตวิทยาของเขาไม่ตรงกับป้ายราคา (แพงเกินไป ขายไม่ง่าย ฯลฯ) ในอนาคต ศิลปะดิจิทัลขึ้นอยู่กับการไหลเวียนของบล็อกเชน สามารถแบ่งได้ และมีสภาพคล่องในตลาดที่ดีขึ้น สำหรับผู้ที่ไม่เข้าใจผลงาน พวกเขาอาจยังคงเต็มใจที่จะมีส่วนร่วมในกิจกรรมทางเศรษฐกิจล้วน ๆ แรงบันดาลใจจาก Ready Player One คือในโลกอนาคต ทุกคนจะเป็นผู้สร้างและมีส่วนร่วมในหลาย ๆ ชุมชน เนื่องจากเกณฑ์ต่ำพอ บางแวดวงที่อาจไม่เกี่ยวข้องก็สามารถสำรวจได้เป็นครั้งแรกเช่นกัน การแลกเปลี่ยนมูลค่า .
ในคอลเลกชั่นศิลปะแบบดั้งเดิม มีนักสะสมประเภทหนึ่งที่ชอบเก็บสิ่งของต่างๆ ไว้ตามกาลเวลา และบางครั้งก็หยิบออกมาเล่น แล้วซ่อนม้วนกระดาษหลังจากเล่นจบ เพื่อให้ได้รับความสุขทางจิตใจอย่างแท้จริง อีกประเภทหนึ่ง ของนักสะสมชอบวางของสะสมไว้กลางห้องนั่งเล่นให้คนที่มาดูในฐานะเจ้าของผลงานจะรู้สึกได้ถึงเอกลักษณ์และความภาคภูมิใจในทางจิตใจ แต่ศิลปะบนเครือข่าย คุณสามารถเรียกใช้ NFT ทั้งหมดที่เป็นเจ้าของได้เพียงแค่ค้นหาที่อยู่ และคุณสามารถดูกี่ครั้งก็ได้ทุกวัน และทั้งหมดนี้ฟรี ดังนั้นสำหรับ on-chain art ไม่ว่าคุณจะเป็นเจ้าของผลงานนี้หรือไม่ก็ตาม แทบไม่มีผลอะไรกับประสบการณ์การรับชมที่เหมือนกัน
ดังนั้นฉันจึงตระหนักได้ทันทีว่าสิ่งที่สนับสนุนคุณค่าของงานศิลปะเข้ารหัสอาจไม่ใช่สิ่งที่หายากหรือไม่สามารถทำซ้ำได้ที่ทุกคนยกย่องว่าเป็นมีมเมื่อสองปีก่อน ศิลปะที่เข้ารหัส นอกเหนือไปจากความเป็นศิลปะบางอย่างของตัวผลงานเอง (ในขณะนี้ ไม่ว่าจะนิยามความเป็นศิลปะอย่างไร เพราะนี่คือคำถามที่ถามถึงประวัติศาสตร์ศิลปะทั้งหมดว่า "ศิลปะคืออะไร") และชื่อเสียงของผู้สร้าง ประเด็นสำคัญกว่าคือมันสำคัญกว่าศิลปะแบบดั้งเดิม สภาพคล่องที่ แข็งแกร่ง (ง่ายต่อการเปลี่ยนมือนักสะสมไม่จำเป็นต้องจัดการกับรายละเอียดที่ยุ่งยากเช่นการส่งทางไปรษณีย์และการขนส่งและผู้ซื้อจะไม่เสียใจและเป็นโมฆะหลังจากการประมูล และอื่น ๆ ) มันง่ายกว่าที่จะเปรียบเทียบกับสินทรัพย์อื่น ๆ ที่ไม่คล้ายคลึงกัน ดำเนินการแลกเปลี่ยนมูลค่า (ฉันรวบรวมชิ้นส่วนของงานศิลปะที่เข้ารหัสซึ่งสามารถแลกเปลี่ยนเป็นที่ดินบน cryptovoxel) เช่นเดียวกับ First Supper ถ้าฉันรวบรวมทั้งชุด (เลเยอร์หลัก + เลเยอร์ย่อย) ฉันสามารถเลือกที่จะสร้างเพียงชั้นเดียวเมื่อทำจริง แต่มันยากที่จะหยิบภาพวาดสีน้ำมันธรรมดาออกมาและนำออกขาย (ยกเว้น สำหรับ "Dwelling in the Fuchun Mountains (Remaining Mountains)" ของ Huang Gongwang ฮ่าๆ) แน่นอนว่าต้องชี้ให้เห็นว่าไม่ว่าจะเป็นในโลกศิลปะแบบดั้งเดิมหรือศิลปินที่เข้ารหัส ราคาของผลงานทั้งชุดจะต้องมีค่าพรีเมียมมากกว่าผลรวมของราคาขายของแต่ละชิ้น (ในกรณีนี้ก็เช่นกัน ในการจัดหาเงินทุนจำนองศิลปะ ).
ทรัพย์สินของเกมบนห่วงโซ่สามารถตีความได้ด้วยตรรกะเดียวกัน ทำไมการ์ด Gods Unchained ถึงมีราคาแพง? เป็นความจริงที่พวกเขาสร้างผลกระทบต่อตลาดในเวลานั้น และราคาสินทรัพย์ก็เพิ่มขึ้นไม่มากก็น้อย แต่อีกประเด็นที่สำคัญมากคือตลาดของมันถูกเปรียบเทียบกับตลาดสำหรับ Magic ของสะสมแบบออฟไลน์ (จำกัดเฉพาะภูมิภาคเดียวกันหรือหาก การทำธุรกรรมข้ามภูมิภาคจำเป็นต้องส่งทางไปรษณีย์ด้วย) มีสภาพคล่องมากกว่า และบัตรในเครือข่ายสามารถแลกเปลี่ยนได้อย่างราบรื่นสำหรับสินทรัพย์อื่น ๆ ในเครือข่ายที่ไม่เกี่ยวข้องกับบัตร แม้ว่าในทางเทคนิคจะพูดแบบออฟไลน์ เงินที่คุณขาย Magic: The Gathering ยังสามารถใช้เพื่อซื้อสิ่งอื่น ๆ ได้ แต่สิ่งนี้เทียบไม่ได้กับสภาพคล่องของการซื้อสินทรัพย์ที่ไม่เกี่ยวข้องอื่น ๆ โดยตรงบนแพลตฟอร์มการซื้อขายเดียวกัน ไม่ต้องพูดถึงหากเป็นเพียงเงินธรรมดา ทรัพย์สินเกมไพ่ออนไลน์ไม่สามารถรับรู้ได้จากเกม
