국내 디지털 컬렉션의 혼돈과 미래

王子健

特邀专栏作者

@wzj688

2022-07-25 04:14

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앞으로도 국내 디지털 콜렉션 산업은 아직 시간의 검증이 필요하다.

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앞으로도 국내 디지털 콜렉션 산업은 아직 시간의 검증이 필요하다.

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텍스트

"어느 바보가 이걸 사겠어, 너무 많고 못생겼고, 거의 똑같아 보여." 오픈씨에서 싸이퍼펑크를 보고 이렇게 한숨을 쉬었는데 알고 보니 안 산 바보였다. 사이퍼펑크.

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Opensea 초기 공식 웹 사이트

Mr.703이라는 네티즌은 CryptoPunks가 처음 출시되었을 때 730개 이상을 무료로 받았고 지금은 6억 달러의 가치가 있을 것입니다. 그는 수억 개의 자산을 실현했으며 현재 그의 손에는 1~200개 정도가 남아 있습니다.

그는 그의 지식을 성공적으로 현금화했지만 나는 내 지식에 대한 비용을 지불했습니다.

2018년 초 진세파이낸스에서 크립토 셀러브리티(암호화 연예인) 소식을 보고 급히 친구에게 33.6 ETH를 저에게 송금해 달라고 부탁한 뒤 가장 비싼 '브이갓'과 '사토시 나카모토'를 사들였다. 사진, CryptoKitties에 이어 두 번째로 플레이한 NFT 프로젝트입니다.

현재 PFP는 가장 인기있는 제품이 아니며 모두가 재무 속성이 강한 "뜨거운 감자"모델 제품을 선호합니다.

그러다가 CryptoCountries(암호화된 국가)가 등장했고 저도 참여했는데 당시 시장 심리는 매우 FOMO였고 친구는 가장 비싼 국가를 사기 위해 수백만 달러를 썼습니다.

Crypto Celebrities와 CryptoCountries의 수는 200개 정도에 불과합니다. 그 당시에는 적은 수의 프로젝트가 앞으로 성장할 여지가 많을 것이라고 생각했습니다.

그런 다음 총 100개로 kryptowar, 178개로 ETHmap, 100개 미만으로 CryptoAV를 수집했습니다. 총 금액이 상대적으로 적은 다른 NFT 프로젝트도 있습니다.

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Crypto Celebrities

결국 크립토워는 문을 닫고, 암호화된 국가는 도망쳤고, 암호화된 유명인 RUG와 암호화된 고양이는 관심이 없어졌습니다. 대신 내가 가장 낙관적이지 않은 사이퍼펑크가 유명해졌습니다. 이것은 나에게 깊은 교훈을 주었다.

나의 투자 논리가 바뀌었다, 정확히는 진화했다.

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중국 디지털 컬렉션의 혼돈

Alipay와 Dunhuang Academy of Fine Arts가 공동으로 두 개의 AntChain을 기반으로 하는 결제 코드 스킨 NFT를 출시한 이후 중국에서 디지털 컬렉션 시대를 열었습니다.

2022년 항저우 아시안게임 디지털 성화는 경매 플랫폼에서 원가 39위안으로 최고 314만9000달러에 낙찰됐다. '알리페이 10포인트 + 9위안 9'로 책정됐던 둔황 페이티엔 NFT의 초기 가격은 최대 150만 위안까지 치솟았다.

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Whale Explorer의 초기 인터페이스

이어 곧바로 유니크아트에도 안착해 '독서의 즐거움'을 내놓았다. 일행에게 아이박스에 있는 울트라맨 블라인드 박스를 잡으라고 하고 잡으면 약 18배의 수익을 올릴 수 있다. 당시 국내 디지털 컬렉션은 여전히 NFT라고 불렸고 여전히 상대적으로 작은 범위에 있었습니다.

당시 메인 아티스트 Weiyi Art의 작품은 그다지 인기가 없었으며 강력한 지지력, 고품질 IP 및 부러워하는 교통 입구로 Whale Explorer와 Huanhe는 빠르게 많은 사용자를 확보했으며 컬렉션은 10,000개에 이릅니다. 20,000장으로 1초만에 비워졌습니다.

그 후 며칠 동안 주요 회사들이 이 달콤한 페이스트리를 보고 한 몫을 차지하기 위해 들어오려고 했습니다. 사용자는 이익을 추구하고 모든 사람은 과장된 광고의 여지가 있기를 희망하므로 2차 시장이 있는 디지털 티베트 플랫폼은 특히 눈길을 끌며 시장의 배당금을 차지합니다.

배당금이 오면 크게 성장하고 실행을 위해 노력하십시오. 배당금이 사라지면 누구보다 꼼꼼하게 운영하는 사람이 돈 버는 능력이 더 강해진다.

친한 친구의 말에 따르면 "예전 웨이이아트가 뜨거웠을 때 하루 거래량이 3억이었다. 거래 수수료 7.5%에 따라 계산하면 하루 수익이 2000만이었다. 결제만 아니었다면 채널 제한, 돌파구가있을 것입니다. iBOX가 미쳤을 때 하루 거래량은 10 억 이상, 하루 수익은 3 천만 이상입니다.

그러나 시장이 호황을 누리면서 거품은 점점 더 커졌고 점차 많은 문제가 드러났습니다.

1,000개 이상의 디지털 컬렉션 플랫폼이 등장했으며 주요 디지털 컬렉션이 눈부시게 빛납니다. 어디에서나 볼 수 있는 '돈황'과 '장대천'의 디지털 컬렉션은 사용자의 눈에 '나쁜 거리'의 대명사가 되었습니다.

많은 IP 인증 체인이 불완전하여 플랫폼에 나열됩니다.일부 플랫폼은 더 거칠고 관련 인증이 없으며 불법 복제 버전에 직접 업로드됩니다.점점 더 많은 참가자가 불순한 목적으로 새로운 플랫폼을 시작하여 플랫폼이 실행되는 사건이 발생합니다. 떨어져 드문 일이 아니며 점점 더 많은 플랫폼과 더 많은 컬렉션이 있지만 장소에 입장하는 사람들의 수는 증가하지 않았습니다.

수천 장의 사진을 판매하는 방식은 실로 사용자가 조작하기 편리하고 초기 시장 개척에 일정한 역할을 했지만 이 방식은 데이터 스토리지의 미래가 아니라 자본 디스크가 있는 게임입니다. 원래 우표 통화보다 낫습니다. 카드는 훨씬 더 미쳤습니다.

뜨거울 때는 임의의 사진이 2,000장 팔렸고 유통량이 좋을 때는 장당 50,000장, 사진 한 장의 시가는 1억장에 달해 이미 일부 상장사와 견줄 정도다.

국내 Greenland Group이 원숭이를 구입한 것으로 알고 있으며, BAYC#8302의 보유자로서 bayc의 모회사인 Yuga Labs의 허가 없이 전 세계에서 상업적으로 사용할 수 있습니다.

Big IP 측의 목적은 라이선스 비용을 얻는 것이며, 제3자 또는 플랫폼에 라이선스를 부여한 후 유료로 디지털 컬렉션을 직접 판매합니다. 일부 다른 브랜드는 마케팅 홍보를 위해서만 이 분야에 진입하여 자체 주식을 가져옵니다.

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Rarible에서 Opensea까지

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희귀한 페이지

2021년 Beeple의 디지털 아트는 4억 5천만이라는 엄청난 가격에 팔릴 것입니다. 예술 창작물을 암호화하기 위해 ALL IN을 시작했습니다. 여전히 Rarible을 판매 플랫폼으로 선택하고 Dream Chaser를 출시했습니다."NFT 시리즈가 작동합니다. Opensea를 선택하지 않은 이유는 무엇입니까? 인터페이스가 너무 낮고 항목이 예술적 분위기없이 상대적으로 소박하다고 느끼기 때문입니다.

과거에는 Rarible이 OpenSea를 능가했지만 OpenSea는 단순하고 우아한 공식 웹 사이트, 우수한 사용자 경험, 편리하고 빠른 배포 기능, 강력한 필터링 및 카탈로그 시스템으로 빠르게 성장했습니다.

다음에 무슨 일이 일어 났는지 모두 알고 있습니다. Opensea는 점점 더 많은 거래와 더 많은 사용자로 점차 인기를 얻었으며 세계에서 당연한 NO.1이되었습니다. 가장 중요한 것은 Opensea의 "컬렉션" 기능이라고 생각합니다.

물론 플랫폼에서 출시된 오리지널 시리즈도 점점 더 많아지고 있습니다. 시장에서 인정받은 제품을 카피하여 시행착오의 비용을 부담할 필요가 없습니다. 일부 혁신적이고 예술적인 시리즈는 수집가들 사이에서 더 인기가 있습니다.

28세의 아티스트 Justin Aversano가 만든 인기 있는 사진 시리즈 Twin Flames는 쌍둥이 사진 100장을 모은 컬렉션입니다. 작품 중 하나는 Christie의 경매에서 110만 달러에 팔렸습니다.

Twitter는 해외에서 매우 중요합니다.425,000명의 팬을 보유한 NFT 빅 V인 Pranksy는 작년에 수억 달러를 벌었습니다.이 업계 팬의 품질은 특히 높습니다.

Justin Aversano는 트위터에서 79,000명의 팔로워를 보유하고 있습니다. 내가 팔로우한 517개의 트윗 중 102명이 그를 팔로우했다. 여기에는 Coinbase NFT, Cozomo de' Medici, PROOF, Bored Ape Yacht Club, OpenSea, FEWOCiOUS 및 기타 많은 유명 기관과 영향력 있는 인물이 포함됩니다.

어느 날 그도 나를 팔로우했다는 사실을 알게 되었다. 그를 알게 된 후 그가 사실은 버핏의 손녀 니콜의 약혼자라는 사실을 알게 되었다. 니콜과 동업자 관계일 수도 있고, 저스틴도 내 존재를 눈치챘다. .

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Twin Flames

소셜 플랫폼에서 이 쌍둥이 사진 시리즈를 아바타로 사용하는 사람을 보았을 때 저는 이 사람이 매우 부자라고 느꼈습니다.

Twin Flames는 PFP 범주가 아니라 정확하게 "컬렉션"에 속합니다. PFP는 일부 만화 아바타 또는 3D 아바타에 가깝습니다. "컬렉션"에는 PFP가 포함되어 있으며 이 개념은 비교적 이해하기 쉽습니다.

점점 더 많은 회사와 아티스트가 Opensea에서 "컬렉션"을 발표했으며 그 중 많은 스타 프로젝트가 탄생했습니다.

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PFP는 국내 디지털 컬렉션의 미래가 될 것인가?

내 가방이 작은 CK라면 에르메스, 루이비통, 샤넬을 들고 다니는 자매들이 더 부러울 텐데, 그것들을 소유하는 것은 고귀한 지위의 상징이다.

당신이 샤넬 가방을 가지고 있고 당신의 것이 가장 비싼 한정판이라면 가방을 좋아하는 군중들로부터 부러운 시선을 받을 뿐만 아니라 샤넬 가방 군중들 사이에서 일정한 지위를 갖게 될 것입니다. 비싼 가방을 소유한다는 것은 자신의 구매력을 다른 사람들에게 보여주기 위한 것이고 가방의 브랜드와 모델은 사회적 지위의 상징과 같습니다.

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BAYC 홍보 영상

NFT라고 하면 보링에이프, 크립토펑크를 떠올리지만, 디지털 컬렉션이라고 하면 대표작 시리즈가 없다. 모든 실무자는 지루한 유인원의 꿈을 가지고 있으며, 나 또한 미래에 영향력 있는 PFP 시리즈를 만들고 싶습니다.

Boring Ape가 인기를 끌 수 있었던 요인 중 하나는 당시 선구적인 작업으로 여겨졌던 CC0 프로토콜의 채택이었습니다. Boring Apes의 소유자는 현재 소유하고 있는 유인원을 자유롭게 상업화하여 새로운 IP로 전환할 수 있습니다. 사람들은 CC0 내러티브와 파생 상품 등의 가능성에 흥분하고 있습니다.

CC0 계약이란 무엇입니까? 즉, 특정 저작물에 대해 CC0을 선언함으로써 저작자 또는 창작자는 법이 허용하는 최대 한도까지 저작물에 대한 모든 저작권 및 저작인접권을 포기하고 해당 저작물을 퍼블릭 도메인에 기여합니다. mfer 시리즈를 예로 들어보면 자체 mfer가 있지만 아무도 IP를 소유하지 않습니다.

국내 디지털 컬렉션이 해외 NFT의 저작권에 대한 태도를 배우고 CC0 프로토콜을 적극적으로 채택할 수 있다면 업계 전체의 발전에 분명 도움이 될 것이라고 믿습니다.

Maslow의 계층적 욕구 이론은 일반적으로 피라미드의 계층 구조로 설명되는 인간 전주곡의 5단계 모델을 포함하며, 아래에서 위로 생리적 요구, 안전 요구, 사회적 요구, 존경의 요구 및 자아 실현의 요구입니다.

PFP의 출현은 오늘날 사회의 사회적 요구와 존중 요구를 완벽하게 충족합니다. 점점 더 많은 사람들이 해당 PFP 시리즈를 보유하기로 결정함에 따라 그의 손에 있는 PFP는 점점 더 가치가 높아질 수 있습니다.

PFP는 현재 중국에서 그다지 인기가 없으며 한 장의 사진이 수천 장 팔리는 것이 일반적입니다.

일반적으로 NFT 플레이어는 주로 수집, 투자 및 투기의 세 가지 목적을 가지고 있습니다. 일부 사용자는 예술품 수집 및 감상을 위해 사용되며 일부 NFT 펀드 및 해외 투자자는 주로 자산 배분 다각화를 위한 우량 프로젝트에 투자합니다. 추측해서 돈.

2차 시장이 있는 국내 플랫폼은 사진 한 장에 수만 장을 팔아 금전적 속성을 높일 것이고 대부분의 사람들에게 수집의 의미는 그다지 크지 않을 것이다.

10,000 PFP를 사회적 자본으로 사용할 때 차별화와 보급이 가장 중요한 부분입니다. 따라서 현재 국내 디지털 컬렉션의 대중적인 게임 플레이는 차별화 수준을 넘을 수 없습니다. 예를 들어 Whale Explorer에서 그림을 샀는데 10,000명이 동시에 이 그림을 들고 있습니다. 이 그림은 보유자 고유의 그림이 아니므로 수집 속성이 크게 줄어듭니다.

시간이 지남에 따라 해외 사용자의 이해에서 NFT는 예술 작품에서 사회적 자본으로 바뀌었습니다. 역사는 유익하며 디지털 컬렉션에 대한 사람들의 이해는 점차 투기에서 사회적 자본으로 바뀔 것입니다.

디지털 컬렉션에 대한 보고가 압도적으로 많지만 전체 디지털 컬렉션 산업은 아직 매우 작기 때문에 대중적인 현상 수준의 작품 시리즈가 없는 것 같다.

현재 더 많은 post-00 학생들이 게임을 하고 있으며 현재 많은 자금이 게임에 들어가지 않았고 기관, 유명인사, 전통적인 수집 거물, 심지어 대부분의 NFT 플레이어도 게임에 들어가지 않았습니다. 그러나 여기에도 기회가 있습니다 산업이 전면적으로 절단되지 않으면 미래에 거대한 공간이 생길 것입니다.

그러나 PFP는 전통적인 펀드가 시장에 진입할 수 있는 가장 쉬운 방법입니다.PFP와 CC0 계약은 투자자, 기업 및 기관에서 더 선호할 수 있습니다.

PFP 시리즈 초기에는 수천 개의 NFT가 한 번에 생성되는 경우가 많았습니다.모든 NFT는 고정된 데이터 세트를 사용하여 알고리즘을 통해 결합됩니다.전체 수는 제한되어 있지만 각각 다릅니다. 이러한 방식으로 이러한 PFP 프로젝트의 규모는 다른 NFT 유형과 같은 일회성 디지털 아트로 존재하는 대신 더 커질 것입니다.

많은 아티스트의 NFT 수는 상대적으로 드물고 가격이 상대적으로 높아 그룹 커뮤니티 효과를 형성하기 어렵습니다. PFP 시리즈가 등장한 방식 때문에 충성도 높은 구매자 그룹이 생겼습니다.

앞으로 국내 디지털 콜렉션 업계는 PFP로 인해 밝은 순간을 맞이하게 될까요? 테스트 할 시간을주십시오.

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