암호화된 아트 및 NFT에 대해 이야기하기: NFT를 아트웍 배포 메커니즘으로 어떻게 사용할 수 있습니까?
원출처: 메타버스의 타오
이 게시물은 디지털 아트 배포 메커니즘으로 "NFT(Non-Fungible Tokens)"를 사용하는 것을 포함하여 최근에 부상하고 있는 "암호화 아트" 분야에 대한 광범위한 개요입니다.
한정판 토큰
내가 언급할 NFT 또는 토큰은 암호 화폐 네트워크 내에서 한 사용자에서 다른 사용자로 수집 및 전송할 수 있는 고유한 디지털 개체로 이해될 수 있습니다. 크립토 아트라는 포괄적인 용어 아래에서 그들은 일반적으로 미디어 파일, 소프트웨어 조각 또는 일부 예술적 개념을 나타냅니다. 한정된 수량으로 수집가에게 출시될 수 있으며 아티스트를 직접 추적할 수 있는 암호화 서명 및 출처와 함께 제공됩니다.
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Hic et Nunc(https://hicetnunc.art/yazid)에서 야지드의 인큐베이션 양식
그러나 수년에 걸쳐 그 주변에서 찾고 구축된 오브제들은 단순한 미디어나 이미지의 프린트가 아니라 예술가들이 제한된 용량으로 배포한 서명된 인공물입니다. 구체적인 예로, 경매에서 수십만 달러에 팔릴 수 있는 Ansel Adam의 서명된 사진을 보면, 작가의 서명이 없는 사진은 같은 사진인데도 겨우 $100,000에 팔립니다. Jack Rusher는 암호 기술에 대한 자신의 기사에서 이에 대해 자세히 설명합니다.
부족함과 풍요로움
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Art Blocks에 대한 Monica Rizzolli의 무한 필드 조각(https://artblocks.io/project/159)
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한정판 토큰의 서명 및 아트 미디어
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솔 르윗 벽화 #793B(1996)
일반적인 후렴구는 토큰이 "인공적 희소성"을 부과한다는 것입니다. 다시 말하지만, 특히 잉크젯 프린터와 연필로 인증된 사인을 통해 생산되는 경우 똑같이 인위적이고 자의적인 희소성을 갖는 한정판 서명 인쇄물을 지적할 수 있습니다. 인쇄물은 위조 및 복사될 수 있으며, 종종 원본과 구별할 수 없는 방식으로 복사됩니다(MSCHF의 최근 Andy Warhol의 "Fairies"의 진품 사본 참조). 대조적으로, 토큰 계약을 복제하면 아티스트가 수행하더라도 완전히 새로운 식별자와 "해시"(숫자 및 바이트 문자열)가 블록체인에 명확하게 기록됩니다. 식별할 수 있는 출처와 역사. 물론 이것이 암호화 예술이 가짜에 면역이 된다는 의미는 아닙니다. 가짜는 많고 여전히 신중한 실사가 필요합니다. 예를 들어, 손상되거나 잘못 설계된 인터페이스, 유사한 토큰 및 설득력 있는 아티스트 모조품은 모두 유감스러운 구매로 이어질 수 있습니다.
대안
이러한 아이디어는 다음과 같은 질문으로 이어질 수 있습니다. 예술에 희소성, 서명 인증 및 소유권과 같은 요소가 정말로 필요합니까? 대답은 '아니오'입니다. 많은 아티스트가 서명되지 않은 오픈 에디션 인쇄물을 나눠주고, 소유할 수 없는 공공 설치물을 만들고, 모든 사람이 볼 수 있도록 온라인에서 무료로 작품을 배포합니다. 그러나 예술 비영리 단체, 공공 기관 및 정부 보조금의 일반적인 지원 부족으로 인해 대부분의 예술가는 전문적인 노력으로 예술 활동을 유지하려는 경우 대체 배포 및 수익 창출 모델을 찾아야 합니다.
이러한 대안 중 일부에는 Patreon, Etsy, Gumroad, Kickstarter, Shopify 등이 포함됩니다. 이것들은 모두 아티스트가 자신의 관행을 유지하는 데 도움이 되도록 결합되었지만 묘책은 없으며 많은 아티스트에게 Patreon과 같은 플랫폼의 수입은 부채, 주택 관리 및 기타 생활비는 고사하고 임대료를 거의 충당하지 못합니다. 게다가 이러한 플랫폼의 대부분은 디지털 아티스트를 자신의 기술 및 선호도와 항상 일치하지 않는 물리적 미디어로 몰아넣습니다. 액션 아티스트의 경우 인쇄소를 열고 작품을 판매하는 것이 쉽지 않습니다. 감각?
어쩌면 우리는 "아티스트에게만 지불"할 수 있습니다. 즉 "그들에게 기부하고 대가로 아무것도 기대하지 않는다"는 의미입니다. 그것은 숭고한 이상이지만 지금까지 그것을 피했고 그것을 선전하는 대부분의 사람들은 정기적으로 아티스트 자신에게 정기적으로 기부하지 않습니다. 어떤 종류의 수익을 기대하며 거래됩니다).
그것은 우리가 공적 자금 지원을 포기해야 한다는 말이 아닙니다; 시스템 수준이 바뀌고 전 세계 정부가 일반적으로 예술가-시민에게 연봉을 지불한다면 우리는 이러한 디지털 민간 자금 예술 및 창작 시장이 필요하지 않을 수 있습니다. 정부 개혁 외에도 예술가를 보다 일반적으로 지원할 수 있는 한 가지 가능한 방법은 암호 예술의 공통 목표인 예술 비영리 단체를 통하는 것입니다. 첫 해에 Art Blocks의 예술가와 수집가들은 약 4,500만 달러를 다양한 비영리 단체에 전달하는 데 도움을 주었으며, 그 중 상당수는 예술과 관련이 있습니다(Rhizome의 25년 역사상 최대 규모의 단일 기부 포함).
소유권 및 재산
혼동의 일반적인 지점은 저작권과 지적 재산권 사이입니다. 서명된 인쇄물 구매와 마찬가지로 서명된 토큰 구매 시 저작권 또는 라이센스가 양도되지 않습니다. 달리 명시되지 않는 한, 저작권 및 라이선스는 아티스트 또는 이 콘텐츠를 배포하도록 라이선스가 부여된 모든 사람의 재산입니다. 다른 토큰은 다른 라이선스와 함께 제공될 수 있습니다. 일부는 공개 도메인에서 CCO로 유효하고, 다른 일부는 비상업적 용도로 무료이며, 또 다른 일부는 토큰 소유자에게 저작권을 연결하려고 시도합니다(법원 테스트를 거치지 않은 라이선스).
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fxhash(https://fxhash.xyz/gentk/slug/bougainvillea-29)에 있는 gpitombo의 생성 아트워크 Bougainvillea
그래도 "예술 작품의 소유권"을 중심으로 소유권이 제기될 수 있습니다. 이는 LeWitt의 작품처럼 컨셉 아트를 소유할 수 있고 이러한 토큰이 개념적으로 파일 포인터와 디지털 수집품을 넘어 일정 수준의 예술적 중요성을 나타낼 수 있다는 점을 먼저 인정하는 경우에만 해당됩니다. 논란의 여지가 있습니다. 일부 독자, 예술가 및 수집가는 개념 예술이 가질 수 있거나 가져야 한다는 생각을 거부할 것입니다. 가장 인기 있는 암호 미술 시장이 변칙적인 유인원, 곰, 펭귄 및 거의 모든 다른 동물로 가득 차 있다는 사실은 종종 실제 예술가의 귀속이 없는 경우에 도움이 되지 않습니다.
적어도 수집가가 토큰 자체를 소유한다는 것은 일반적으로 받아들여지고 있으며, 일부는 이를 도메인 이름의 유일한 소유자가 되고 해당 디지털 자산을 양도 및 판매할 권리가 있는 것과 같이 분산 데이터베이스에서 고유한 레코드로 볼 수 있습니다. 일부 NFT는 이러한 블록체인 프로토콜 내에서만 독점적으로 사용되는 도메인 이름입니다.
새로운 할당 메커니즘
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Hic et Nunc의 giomariani에서 가져온 픽셀 아트 GIF 스틸(https://hicetnunc.art/giomariani)
실제로 크립토 아트 메커니즘은 다른 온라인 배포 플랫폼과 상당히 다르며 많은 장점과 단점이 있습니다. 에너지 효율적인 Tezos 블록체인에 구축된 생태계인 Hic et Nunc에서 아티스트는 소액의 수수료(예: 0.06 XTZ, 작성 당시 약 $0.24)를 지불하여 작업을 공개 원장에 "민트"할 수 있습니다. 계정. 아티스트는 토큰을 추적할 수 있는 암호화된 지갑의 개인 키를 사용하여 트랜잭션에 서명합니다. 그런 다음 각 판매에 대해 플랫폼은 서비스에 대해 1%의 수수료를 부과합니다.
아티스트는 일반적으로 5-25% 사이의 토큰에 대한 로열티를 설정할 수 있으며, 이를 통해 플랫폼의 2차 시장에서 토큰이 거래될 때마다(그리고 잠재적으로 가치가 상승할 때마다) 영구적으로 지급받을 수 있습니다. 일부 다른 시장에서는 로열티가 여러 수혜자에게 할당될 수 있습니다(예: 비영리 조직 또는 OSS 도구에 대한 로열티 비율).
또한 Tezos의 많은 주요 시장 판매가 1-50 XTZ 범위에 있으며 가격은 일반적으로 좋아하는 아티스트의 한정판 인쇄물을 구입하는 것과 크게 다르지 않다는 점을 지적할 가치가 있습니다. 주류 보도는 고가치 및 세간의 이목을 끄는 판매에만 집중하는 경향이 있어 시장에 대한 인식을 왜곡할 수 있습니다.
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Hic et Nunc(hen.radio) 위에 구축된 실험적인 음악 배포 플랫폼
경우에 따라 현장의 아티스트는 이러한 플랫폼과 해당 서비스를 완전히 우회하여 맞춤형 스마트 계약을 구축하고 P2P 기반으로 관심 있는 수집가에게 직접 배포할 수 있었습니다. 예를 들면 Rhea Myers, Mitchell F. Chan, Sarah Friend, Deafbeef, Andrew Benson 및 기타 아티스트(일부는 수년 동안 블록체인 기반 예술을 탐구해 왔습니다)가 있습니다.
국경 없음
크립토 아트의 중요한 측면은 크립토 네트워크에 참여하는 개인이 여전히 해당 국가의 법률 및 규정(예: 크립토 아트 수입에 대한 세금 납부)에 구속된다는 명백한 경고와 함께 다소 경계가 없다는 것입니다.
Hic et Nunc 및 이와 유사한 플랫폼의 분산 및 글로벌 특성은 암호 예술이 전 세계적으로 번성할 수 있도록 하여 예술가와 수집가가 공유 원장의 특정 관할권에서 지원하지 않는 통화로 기록된 단일 공유 통화를 사용하여 예술 작품과 가치를 교환할 수 있도록 합니다. 이것은 중요합니다. 모든 아티스트가 자신의 현지 통화 및 시장에서 작품 가격을 책정하는 것이 아니라 전 세계적으로 공유되는 시장에서 가격을 책정합니다. 국가별로 아티스트를 분류하는 것은 측정하기 어렵고 플랫폼에 따라 다르지만 Hic et Nunc의 비공식 설문 조사를 통해 통찰력을 얻을 수 있습니다.
불행하게도 이것이 글로벌 공정성을 의미하지는 않습니다. 판매는 서부 예술가(주로 백인 남성)에게 집중되는 경향이 있습니다. 여기에는 하드웨어 및 교육에 대한 접근성, 언어 및 기술 장벽, 소셜 미디어 인기도 등 다양한 이유가 있을 수 있습니다. , 차별 및 판매 중심의 온라인 인터페이스는 계속해서 불평등을 확대하고 있습니다. 갤러리, 큐레이터, 레이블 및 기타 매장은 다양한 수준의 성공과 함께 이러한 문제와 개방형 인터페이스(pop twig, alterHEN, JPG) 중 일부를 해결하기 위해 생겨났습니다.
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그래프 - Processing 공동 창립자 Casey Reas(https://feralfile.com/) 큐레이팅
분산 및 무허가
특히, 대부분의 암호 기술은 블록체인의 다른 두 가지 고유한 속성을 기반으로 합니다. 이러한 네트워크는 분산되고 허가가 필요하지 않습니다. 즉, 단일 참가자가 공유 원장을 제어하지 않으며 모든 사용자가 수수료를 지불하는 한 트랜잭션을 기록할 수 있습니다. 이것은 양날의 검입니다.
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hicetnunc.xyz, 소유자가 닫았지만 여전히 hicetnunc.art와 같은 포크에서 번성
탈중앙화의 이점은 동일한 공유 원장에서 운영되는 Objkt.com, Versum.xyz, Fxhash.xyz 및 Tezos의 다른 시장과 같은 동일한 체인의 다양한 경쟁 시장에서도 볼 수 있습니다. 토큰. 이를 통해 사용자는 한 시장에서 토큰을 구매하고 원하는 경우 다른 시장에서 판매할 수 있으며 특정 웹사이트에 의존하지 않고 한 사용자에서 다른 사용자로 해당 토큰을 P2P로 거래할 수도 있습니다.
그러나 이 양날의 검 이면에는 검열 제로의 시스템이 만연한 스팸, 불법 콘텐츠, '표절'(plagiarism), 피싱, 사칭 등의 문제가 만연하고 있다. Hic et Nunc 및 OpenSea와 같은 오픈 마켓플레이스는 종종 그들의 행동 강령을 위반하는 콘텐츠를 역색인화하고 제거해야 합니다. 이는 Google이 검색 결과에서 귀하의 사이트를 제거하는 것과 같습니다. 귀하의 사이트는 여전히 존재하며 작동하지만 쉽게 검색되지는 않습니다. 이러한 플랫폼의 조정 및 색인 생성은 큰 도전이며 본질적으로 두더지 잡기 게임이므로 많은 사용자가 큐레이션되거나 확립된 컬렉션을 선호하게 됩니다.
모든 체인이 동일하게 생성되는 것은 아닙니다.
지금까지 번성하는 예술 커뮤니티와 다양한 시장 때문에 이 토론에서 Tezos 블록체인을 주로 언급했습니다. 체인은 에너지 효율적이며(Twitter 사용 또는 블로그 게시물 작성과 같은 다른 일반적인 웹 활동과 동일) 거래 수수료(달러의 일부, 때로는 센트의 일부)가 매우 낮기 때문에 잠재적인 미래를 논의하는 매우 좋은 핵심입니다. 암호 예술의.
Tezos가 완벽한 블록체인이라고 생각하지는 않지만, 이 두 가지가 크립토 아트의 옵션으로 고려할 가치가 있는 반면 Ethereum은 지분 증명, 샤딩 및 영지식 롤업으로 에너지 및 확장성 문제를 개선합니다. 아티스트에게 가장 적합한 체인을 결정하는 것은 복잡합니다. 예를 들어 이더리움의 수수료는 현재 엄청나게 높지만 단기 가격 변동성을 완화하는 데 사용할 수 있는 많은 테스트를 거친 알고리즘 스테이블 코인과 이더리움 생태계 및 인프라를 지원합니다. 일반적으로 다른 체인보다 더 개발되었습니다(예: 특정 기능이 Tezos에서 이 작업을 수행하도록 허용하거나 더 어려운 작업).
개인적으로 저는 다양한 블록체인을 사용하고 탐색해 왔습니다. 모두 서로 다른 애플리케이션, 연구 영역, 고유한 강점과 약점을 제공하기 때문입니다(예: Mina는 초기 개발 단계에 있으며 영지식 증명 지원에 중점을 둡니다. 매우 흥미로운 속성 및 사용 사례 만들기).
모든 토큰이 동일하게 생성되는 것은 아닙니다.
또한 모든 토큰이 동일한 프로토콜과 스마트 계약을 기반으로 구축되는 것은 아니라는 점을 이해해야 합니다. 그들 중 일부는 IPFS를 사용하여 미디어를 호스팅하고 Art Blocks와 같은 다른 사람들은 전체 미디어를 블록체인의 소프트웨어로 포함할 수 있습니다. 아티스트 Deafbeef는 토큰이 새 소유자에게 전송될 때마다 "다운그레이드"하는 아트워크인 Entropy와 같은 온체인 미디어 및 프로그래밍 가능한 스마트 계약을 직접 사용하는 아티스트의 예입니다.
다른 문제
또한 이러한 시스템이 완벽하지 않고 아티스트에게 다양한 문제를 일으킬 수 있기 때문에 이러한 시스템에 대한 몇 가지 일반적인 비판을 강조할 가치가 있습니다.
에너지: 이더리움은 현재 높은 에너지 사용량과 관련되어 있어 아티스트를 Tezos와 같은 더 작고 저개발된 네트워크(에너지 사용량이 무시할 수 있는 수준)로 안내합니다. 이는 에너지 사용량을 99.95%까지 줄일 수 있는 이더리움의 지분 증명(PoS)으로의 마이그레이션으로 2022년에 변경될 수 있습니다.
수수료: 이더리움 수수료는 엄두도 못 낼 수 있으며 때로는 예술 작품을 주조하는 데 수백 달러가 필요할 수도 있습니다. 이것은 Tezos 및 Polygon과 같은 대체 체인 및 사이드 체인에 대한 조치를 유도하는 경향이 있습니다(수수료는 $1의 일부에 불과합니다). 이더리움의 향후 버전은 확장성을 향상시킬 수 있지만 완전히 개발하고 성숙하려면 몇 년이 걸릴 것입니다.
위험: 예술가와 수집가에게는 명백한 위험 요소가 있습니다. 발행된 작품은 판매되지 않을 수 있고 토큰의 가치가 하락할 수 있으며 개인 키 자체 보관과 관련된 보안 위험이 있습니다(즉, 개인 키를 실수로 온라인에서 공유하면 모든 자금을 잃을 수 있음).
품질: OpenSea와 같은 마켓플레이스에서 생성된 대부분의 콘텐츠는 품질이 낮거나 완전히 스팸, 포르노 및 절도이기 때문에 일부 플랫폼에서 조정이 완전히 부족하면 공간에 대한 부정적인 인식이 생길 수 있습니다. 멋진 아바타, 아바타 및 디지털 수집품은 종종 부피가 큰 암호 예술 혼합 냄비에 던져지며 높은 판매량은 주류 관심을 받는 경향이 있습니다.
투기: 이러한 많은 시장에서 극단적인 가치는 종종 투기에 의해 주도되며 때로는 FOMO 구매, 로봇 거래, 내부자 거래, 펌프 및 덤프 계획으로 이어집니다. 이러한 무허가 네트워크의 규모를 감안할 때 이러한 사기를 다른 사기와 구분하기 어려울 수 있습니다.
미래를 바라보다
미래를 바라보다
암호 예술에 대한 주류 인식이 2021년에야 등장한다는 점을 감안할 때, 실제로는 이른 시기이므로 공간과 기술은 계속해서 성장, 발전 및 개선될 것입니다. 이를 위해서는 더 나은 큐레이터, 비평가, 전시, 기술 개발, 관리 및 새로운 거래 방식과 같은 일련의 노력이 필요합니다.
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The Digital(2021), 마이애미 아트 위크 기간 동안 팝업 암호화 및 생성 예술 전시회 및 이벤트
아직 갈 길이 멀고 현재 크립토 아트에 의해 구축된 많은 토큰 계약과 기술 시스템은 매우 원시적입니다. 저는 특히 Transfer의 Pieces of Me(2021)의 집계된 판매와 같이 이러한 프로그래밍 가능한 계약을 통한 협업 및 자동화된 수익 분배를 위한 새로운 기회에 관심이 있습니다.
이 포스트는 크립토 아트에 대한 상당히 초보적인 토론으로, 크립토 아트에서 발생한 다양한 관심사와 커뮤니티를 보여주고 더 넓은 예술 중심적 맥락에 배치하기 위한 것입니다. 파일 저장, 거버넌스 모델, 합의 메커니즘, 영지식 증명 및 강조하고 토론하고 비판적으로 분석할 가치가 있는 더 많은 인공물과 같이 기술에 대한 추가 논의 사항이 무수히 많지만 나중에 저장하겠습니다. .
