배경

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블록체인 기술의 발전과 블록체인 상의 비균질 토큰 NFT로 인해 점점 더 많은 NFT 작품이 등장하고 NFT는 점차 미술계의 주목을 받고 있습니다. 블록체인 상의 스마트 컨트랙트는 디지털 작품의 저작권이나 소유권을 확인하는 수단이 될 수 있으며, NFT는 블록체인 기술을 통해 디지털 작품을 체인화한 후 디지털 작품을 총칭하는 용어입니다.

첫 번째 레벨 제목

Q1 Chapter 1 디지털 아트 및 NFT 아트의 현재 상태

컴퓨터의 탄생과 관련 기술의 발달로 디지털 예술 작품은 끊임없이 도입되고 교체되고 있으며, 동종 디지털 화폐에 비해 비동종 토큰 NFT(Non-Fungible Token)는 온체인 기반의 디지털 화폐입니다. 블록체인 기술 이 클래스의 항목, 아트워크를 NFT 아트워크라고 합니다. 이 장에서는 주로 기원, 분류, 개발, 특성 및 기타 측면을 포함하여 디지털 아트웍과 NFT 아트의 개발 상태를 각각 소개합니다.

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1.1 디지털 아트 소개

1.1.1 디지털 아트 개념의 정의

디지털 아트는 디지털 장비를 통해 생성되거나 가공된 예술 작품을 의미합니다. 한편으로는 기존 예술 형식의 작품을 창작하거나 재생산하기 위해 새로운 매체와 수단을 사용하고, 다른 한편으로는 주로 컴퓨터나 알고리즘에 의해 결정되는 매체나 창작 수단을 사용하여 새로운 예술 형식을 창출합니다. 이러한 유형의 작품은 일반적으로 인터넷을 통해 확산되어 사람들에게 새로운 미적 경험과 느낌을 가져다줍니다.

표현 형식과 기술적 수단으로 분류되는 디지털 아트는 주로 디지털 이미지, 인터랙티브 설치물, 가상 현실, 멀티미디어, 만화 애니메이션, 디지털 게임, 인터넷 아트, 디지털 디자인, 애니메이션, 디지털 사진, 디지털 음악 등의 형식을 포함합니다. 즉, 디지털 아트는 예술, 기술, 문화, 교육 및 기타 여러 측면을 포함하여 예술과 기술이 고도로 통합된 다학제적 학제간 분야입니다. 디지털 기술에 의해 생산되고 독자적인 미적 가치를 지닌 모든 미디어 문화는 디지털 아트의 범주에 속한다고 할 수 있습니다.

디지털 아트는 전통적인 예술 작품에 비해 다양성, 가상성, 편리성, 상호작용성의 특징을 가지고 있으며 구체적인 퍼포먼스는 다음과 같다.

• 다양성: 디지털 예술은 더 이상 전통적인 회화 형식과 현실 세계의 재료의 물리적 제한에 국한되지 않고 디지털 수단을 사용하여 현실 또는 기존 예술 형식을 재현할 수 있으며 컴퓨터 알고리즘 및 기타 창의적인 형식을 통해 자동 예술을 생성할 수 있습니다. , 자연, 인문, 사회과학을 융합한 종합학문으로 디지털 아트는 시간과 공간의 한계를 뛰어넘어 예술적 표현을 보다 광범위하고 다양하게 합니다.

• 순발성: 디지털 아트는 0과 1바이트로 구성된 가상 예술 형식으로 가상 세계에 존재하며 물리적 세계에 캐리어가 없고 인터넷에서 빠르게 퍼질 수 있습니다. 업로드 버튼 하나만으로 만들 수 있습니다. 이 예술 작품을 감상하기 위해 함께. 디지털 예술의 전송은 빠르며 전통 세계의 운송 및 전시 문제를 피합니다.

• 인터랙티비티: 디지털 아트는 기존의 아트 디스플레이 형식을 깨고 기존의 단일 정적 디스플레이 방식을 경험적이고 인터랙티브한 다중 경험 방식으로 변경하고 보는 사람의 감상 각도도 평행선에서 교차선으로 변경되어 예술 작품에 진입합니다. , 작품 창작의 입력 부분이 되어 작가와 함께 창작을 완성하고 작품의 차원이 더 넓고 깊어지는 것을 느낀다.

• Virtuality: 디지털 아트는 바이트로 구성되어 가상 공간에 데이터 형태로 저장됩니다. 저장 및 보급 모두 가상 세계에서 신속한 변환, 보급, 저장 및 복제를 실현하기 위해 인터넷 기술에 의존합니다. 동시에 이러한 속성은 디지털 아트가 컴퓨터 및 네트워크와 같은 전자 장비에 의존하게 만듭니다.

1.1.2 디지털 아트의 발전

디지털 아트의 기원은 1960년대로 거슬러 올라간다.처음에는 컴퓨터 연구에 종사하던 과학자들이 컴퓨터를 이용해 소리 이미지, 미적 수학 이론 등의 시각적 현상을 그림으로 그리고 설명했지만, 그들의 연구 결과는 사람들에게 큰 영감을 주었다. 디지털 아트의 세대. 그런 다음 예술가들은 예술 창작을 위해 새로운 기술을 사용하기 시작했습니다.이 기간의 디지털 페인팅은 직선, 원, 삼각형 또는 다각형만으로 매우 단순했으며 색상은 단일하고 지루했습니다. 컴퓨터 기술의 발달과 함께 점점 더 많은 예술가들이 컴퓨터를 이용한 디지털 페인팅을 이해하고 주목하기 시작했으며, 디지털 아트 또한 예술 분야에 통합되어 독립적인 지류를 형성하고 있습니다.

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1.2 NFT 소개

1.2.1 NFT 예술의 개념 정의

NFT의 정식 명칭은 Non-Fungible Token으로 블록체인 기술을 기반으로 한 비균질 토큰으로 전 세계 블록체인 네트워크의 모든 노드는 NFT의 소유권을 공동으로 보장하고 블록체인의 스마트 계약을 통해 거래를 수행합니다. 저장 및 거래. NFT는 현재 GIF, 트윗, 가상 트레이딩 카드, 물리적 개체 이미지, 게임, 스포츠 수집품, 가상 부동산 등과 같은 다양한 맥락에서 디지털 개체를 상품화하는 데 사용되고 있습니다. NFT의 등장으로 디지털 제품은 복사하기 쉽고 소유권과 호환됩니다.

NFT 아트는 원래 복제 가능하고 추적하기 어려운 것으로 알려진 디지털 아트웍의 저작권 또는 소유권을 블록체인을 통해 확인하여 고유하고 검증 가능하며 거래하기 쉬운 디지털 자산으로 변환하는 방법을 말합니다. NFT 예술은 주로 블록체인의 데이터 저장 완료와 스마트 계약의 상호 작용에서 나타납니다.

NFT 아트는 결합 가능성, 프로그래밍 가능성, 고유성, 거래 가능성, 증명 가능한 희소성 및 커뮤니티의 특성을 가지고 있습니다. 구체적인 성능은 다음과 같습니다.

1. 조합 가능성:이미지 설명

그림 1 "지루한 유인원 요트 클럽 시리즈" 그림 2 "최후의 만찬"

2. 프로그램 가능성:블록체인 기술을 기반으로 아티스트는 NFT 아트를 생성할 때 스마트 계약을 통해 보다 개인화된 장면과 조건을 생성할 수 있으므로 NFT 아트 보유자는 NFT 아트를 다시 프로그래밍하거나 다시 만들 수 있습니다. 예를 들어, CryptoKitties NFT, 이 NFT는 다양한 CryptoKitties의 DNA를 체인에 넣고 스마트 계약을 사용하여 다양한 조합을 통해 재생산하며 차세대 CryptoKitties NFT를 합성합니다. 또 다른 예는 "최후의 만찬"(그림 2)으로, 이 작품은 22개의 레이어로 구성되어 있으며, 캐릭터, 배경, 장식 등의 요소는 서로 다른 레이어에 해당합니다. 레이어의 소유자는 작품의 요소를 변경하여 전체 작품을 변경할 수 있지만 메인 그림의 소유자는 그림이 어떻게 변경되는지 결정할 수 없습니다.

3. 독창성:NFT 아트는 블록체인에 저장되며 각 NFT 아트는 블록체인의 고유한 일련 번호에 매핑되고 글로벌 노드를 통해 소유권과 고유성을 증명하여 디지털 아트워크를 인증하고 디지털 아트 저작권 문제를 해결합니다. 소유권의 저장에 대한 신뢰 문제를 크게 해결 데이터는 개방적이고 투명하며 확인 가능한 체인에 저장되어 수정을 통해 디지털 아트웍 및 중앙 집중식 회사의 사본이 나타나는 것을 크게 방지합니다 데이터 위조 디지털 아트워크 신뢰 문제 .

4. 거래성:NFT 아트는 독특하고 조작이 불가능하며 추적이 가능하여 체인에 저장된 디지털 아트워크의 디지털 증명이자 상업화된 아트이기도 합니다. 디지털 예술품을 판매하고 일정 수준의 유동성을 확보하여 디지털 예술품을 Christie's와 같은 세계 최고의 경매장에 진입하게 합니다.

5. 증명할 수 있는 희소성:NFT 아트가 발행되면 아티스트는 일련의 작품을 업로드하거나 NFT 작품을 생성할 때 개별 아트 작품의 판 수를 설정합니다.이 NFT 아트 작품은 체인에서 쿼리 및 추적할 수 있으며 각 작품의 가치는 예술은 계산을 통해 이해할 수 있습니다. 예를 들어 Crypto punk 시리즈[10]에는 총 10,000개의 아바타가 있으며 외계인 아바타는 10,000개의 NFT 중 9개만 차지합니다. 펑크. 판매 가격이 지속적으로 인상되었습니다.

6. 커뮤니티:NFT 예술은 인터넷 사회화의 장점에 의존하는 높은 수준의 커뮤니티를 가지고 있으며 아티스트는 커뮤니티 구성원과 직접 소통할 수 있으며 동시에 커뮤니티 투표를 통해 예술을 만들 수 있습니다. 커뮤니티의 참여자는 소비자이자 커뮤니케이터입니다.커뮤니티의 구성원은 자발적으로 커뮤니티의 공동 이익을 구축하고 유지하며 예술 작품과 같은 정보 노출을 촉진합니다. 예를 들어 다양한 이모티콘의 등장과 보급으로 무지개 고양이, 개구리 등 인터넷 셀러브리티 NFT 아트는 아티스트가 직접 커뮤니티에서 이모티콘과 다른 작품을 그려 NFT를 생성한 후 판매할 수 있다. 그러나 그러한 예술 작품은 팔고 손을 바꾸기가 더 쉽고 NFT의 거래 가능성은 원래 사진, 아바타 또는 작은 비디오 없이는 가치가 없다고 생각했던 것에 기여했습니다.

현재 NFT 예술의 종류에 대한 분류 방법은 다양하지만 완성도와 체계화가 부족하다. 본 논문은 NFT 아트를 표현 방식과 창작 방식에 따라 페인팅, 포토그래피, 제너레이션, 아바타, 게임, 비디오, GIF 등 7가지로 분류한다.

1. 그림 카테고리:이미지 설명

그림 3 "Every Day: The First 5000 Days" 비플

2. 클래스 생성:예술가는 컴퓨터를 이용하여 특정 프로그램을 설정하고 최종적으로 알고리즘을 실행하여 컴퓨터를 통해 고유한 예술 작품을 생성합니다. 예를 들어 Art Block 플랫폼에서 판매되는 NFT 작품은 모두 컴퓨터 알고리즘에 의해 생성된 다음 아티스트가 선택한 다음 체인에 업로드되어 NFT 작품을 생성합니다.

3. 아바타 카테고리:이미지 설명

이미지 설명

그림 5 "암호화 키티"

4. 게임:이러한 유형의 NFT 아트워크는 스마트 계약을 통해 아트워크에 새로운 게임 플레이를 추가하여 아트워크가 게임의 특성을 갖도록 합니다. CryptoKitties[10](그림 5)는 이 시리즈의 대표적인 것으로 이 암호화된 고양이의 소유자는 스마트 계약에 설정된 내용에 따라 합성 번식을 수행한 후 새로운 고양이 품종을 생산할 수 있습니다.

5. 동영상 카테고리:이미지 설명

그림 6 "NBA 스타 카드"

6. GIF 클래스:이러한 유형의 예술 작품은 특수 알고리즘을 사용하여 그림을 압축하고 여러 프레임을 통해 그림을 형성하여 예술 작품이 애니메이션 효과를 얻을 수 있습니다. 비디오 NFT와 달리 이 유형의 예술 작품은 정보량이 적고 화질이 선명하고 매끄럽지 않지만 정보 전송 시간을 절약할 수 있으며 일반적으로 이모티콘 형태로 인터넷에 전파하는 데 매우 도움이 됩니다. .

7. 사진 카테고리:이미지 설명

그림 7 사진 NFT "Twin Flames"는 110만 달러에 판매되었습니다[4]

1.2.2 NFT 아트의 발전

NFT 아트의 첫 번째 인기 있는 예는 가상 고양이를 나타내는 예술적 이미지 모음인 CryptoKitties입니다. 이를 통해 수집가는 이더리움에서 구매, 수집, 번식 및 판매할 수 있습니다. 2017년 12월 크립토키티는 이더리움 네트워크에 정체를 일으키는 붐을 일으켰고, 크립토키티는 2017년 암호화폐 시장을 견인한 대표적인 사례로 꼽힌다.

2020년 7월, NFT 시장은 성장하기 시작했고 2021년 3월 Beeple로 알려진 아티스트가 Christie's에서 NFT 작품 "Everyday: The First 5,000 Days"를 6,930만 달러에 판매하면서 큰 관심을 끌었습니다[5]. 이번 인수는 살아있는 예술가로서는 제프 쿤스와 데이비드 호크니에 이어 세 번째로 높은 경매가였다. 같은 해 9월 Sotheby의 NFT 온라인 경매 "Ape in!"은 지루한 유인원 머리 101개를 2439만 3000달러에 판매했으며[12], Beeple의 "Everyday: The First 5000 Days"에 이어 두 번째로 높은 NFT 가격이 되었습니다. 또한 Cryptopunks, Auction Winner Picks Name 등과 같은 다른 NFT 작품도 시장에서 고가에 판매되고 있습니다. Christie는 총 9개의 아바타가 있는 크립토펑크 9개를 경매하여 최종적으로 $16.96 million[6]에 판매되었으며 첫 번째 트윗은 $2.9 million에 판매되었으며, Auction Winner Picks Name, 뮤직 비디오와 댄스곡이 포함된 NFT는 $1.33 million에 판매되었습니다. . 새로운 최고점에서 촬영된 NFT 예술 작품은 점차 대중의 눈에 들어왔습니다.

많은 주류 예술가들도 NFT 예술 창작에 참여하여 혁신과 탐구를 시도했습니다.예술가 Cai Guoqiang은 연속적으로 두 개의 NFT 예술 작품인 "The Eternity of the Moment-The Detonation of 101 Gunpowder Paintings"를 250만 달러에 판매했습니다. 달러 [6 ], "Blowing Up Yourself"는 총 99개의 에디션이 있으며 각 에디션은 US$999[7]입니다.

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Q2 챕터 2 NFT 아트가 디지털 아트에 미치는 영향

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2.1 NFT 아트가 디지털 아트 작품에 미치는 영향

2.1.1 디지털 작품의 저작권 보호

전통적인 미술계에서 디지털 아티스트가 창작한 작품은 저작권 보호를 받기 어렵습니다. 그러나 이들은 연중 내내 미술품 경매장에서 거절당하고 있어 미술품 거래에서 디지털 미술품은 계속 소외되고 있으며, 미술가들의 창작 의욕도 크게 약화되고 있다. NFT 기술의 등장으로 디지털 작품의 저작권을 검증할 수 있는 방법이 생겼습니다. NFT를 생성하는 디지털 아트워크는 여전히 인터넷에서 보고 다운로드할 수 있지만 소유권은 고유하며 전체 네트워크에서 인식됩니다.

2.1.2 디지털 아트워크의 재정적, 사회적 속성 확장

작품은 희소성, 역사적, 문화적 가치, 창의성으로 인해 금전적 속성을 갖습니다. NFT 아트는 체인에 있는 디지털 아트워크의 한 형태로서 디지털 아트가 저작권 인증을 받을 수 있게 할 뿐만 아니라 디지털 아트워크의 희소성 부족 문제를 해결하여 순수 예술의 반열에 오르게 합니다. NFT 아트는 디지털 아트에 유연하고 다양한 유통 방식과 거래 시나리오를 제공하여 디지털 아트의 재무적 속성을 확장합니다. 예: NFT 작품은 인터넷과 블록체인 기술을 통해 빠르게 유통되고 거래될 수 있습니다.둘째, 여러 NFT 작품이 블라인드 박스 형태로 판매됩니다.NFT 작품의 콘텐츠를 보유하여 참신한 사냥의 요구를 충족시키거나, 고가의 NFT 예술 작품의 단편적인 거래를 구현하고, 작품의 저작권을 분할하고, 참여자는 아주 적은 금액을 지출하는 한 이 작품의 저작권의 일부를 소유할 수 있습니다. 또한 이러한 다양한 거래 방식은 블록체인의 스마트 계약으로 보호되어 이전에 만난 적이 없는 구매자와 판매자에게 신뢰를 제공합니다.

NFT 아트는 디지털 아트워크의 사회적 속성을 확장합니다. 오늘날의 사회에서 인터넷은 전 세계를 연결하고 모든 사람의 커뮤니케이션 수단이자 정체성과 개성을 표시하는 플랫폼이 됩니다.사람들은 온라인 소셜 미디어를 통해 개인 홍보를 수행하고 아바타는 소셜 디스플레이 링크의 요소가 되었습니다. NFT 아트워크 생성, 디지털 소셜 아바타도 저작권 및 고유성을 가지며 높은 거래 수수료로 인해 이러한 종류의 아바타 NFT 아트는 사람들이 사교할 수 있는 과시 지점이 됩니다.예를 들어 유명한 NBA 스타 Stephen Curry(Stephen Curry)가 트윗했습니다. 아바타는 지루한 유인원을 사기 위해 $180,000를 사용하여 대체되었습니다.[11] 디지털 아트와 비교하여 NFT 아트는 사회적 속성을 증가시켰습니다.

2.1.3 예술창작의 수단과 내용이 더욱 다양해지고 있다.

전통적인 디지털 아트 창작 콘텐츠는 정적 사진 또는 동적 비디오를 통해 더 많이 표현되거나 일부 상호 작용 수단과 결합됩니다.NFT 아트는 디지털 아트 워크가 온체인된 후 생성된 NFT이며 체인의 스마트 계약과 결합하여 만드는 수단입니다. 디지털 아트 창작은 더욱 다양해지고 복합 창작, 2차 창작, 순환 변혁 등 창작 수단이 강화되었습니다.

1. 조합 창작 : 작품의 각 부분을 분할하여 따로 그린 후 컴퓨터 알고리즘을 통해 조합 및 생성하여 다양한 조합의 여러 작품을 생성합니다.

2. 2차 창작: 아티스트는 스마트 계약을 통해 NFT 아트워크를 다시 생성할 수 있는 권한을 부여할 수 있습니다. 또는 특정 장면을 설정하여 둘 이상의 NFT를 결합하여 새로운 NFT가 탄생하거나 새로운 업그레이드 버전의 NFT 아트워크로 합성되거나 텍스트-Loot[9]의 형태로 생성된 NFT 아트워크를 통해 확장됩니다. 지역 사회.

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2.2 NFT 아트가 디지털 아트 창작자에게 미치는 영향

2.2.1 크리에이터 역할의 확장과 확대

NFT 아트는 아트 크리에이터의 역할 확장 및 확장을 가능하게 합니다. 예술가는 전통적인 예술창작과 마찬가지로 자기표현의 주체가 될 수 있을 뿐만 아니라 인터넷 플랫폼을 통해 수집가 커뮤니티와 직접 소통할 수 있다. 예술가가 중심이 되지만 예술 창작의 유일한 참여자는 아닙니다. 예를 들어 국내 작가들이 만든 '텍스트 유전자 프로젝트'는 작가들이 다수의 학제간 텍스트를 기반으로 거대한 텍스트 유전자 풀을 구축하고, 커뮤니티 참여자들이 남긴 텍스트를 바탕으로 고유한 샘플 구절을 생성한 뒤 예술 창작을 진행하는 것이다.

동시에 NFT 아트는 아티스트 혼자 완성한 아트 창작물이 아티스트와 홀더의 공동 창작이 되는 2차 창작의 특성을 가지고 있으며, 홀더는 단순한 매매 관계에서 협력적 관계로 변화했습니다. . 작가가 정한 규칙에 따라 2차 창작을 진행하고 작가와 함께 예술적 창작을 완성한다. 예술 작품의 창작자는 전 세계의 많은 알려지지 않은 보유자가 될 수 있으며 이는 창작자의 역할을 확장하고 확장합니다.

2.2.2 예술 창작자의 권익 보호

블록체인 기술을 기반으로 NFT 아트는 NFT 작업의 거래 가격과 프로세스가 개방적이고 투명하며 진정성 있고 추적 가능하도록 보장하는 변조 불가능한 분산 저장 콘텐츠를 실현합니다. 전통적인 로열티 메커니즘은 예술 작품의 2차 거래 및 유통을 모니터링하기 어렵습니다.NFT 이후 아트는 디지털 아트의 진위 및 허위 저작권 문제와 질서 있는 상속 문제를 체인에 대한 계약 실행을 통해 해결합니다. , 예술가는 해당 로열티를 받을 수 있으며 예술 작품의 수입권을 영구적으로 소유할 수 있습니다. NFT는 예술 창작자의 권리와 이익을 보호하고 예술가 창작과 시장에 긍정적이고 광범위한 영향을 미칩니다.

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3.1 디지털 아트 시장의 생태적 위상

오늘날 과학기술의 발달로 디지털 아트는 주요 전시 및 각종 매체의 주된 표현 형식이 되었으며 현대 미술의 근간이 되었다. 현대미술 창작의 유일한 선택이며 예술작품은 보통 소리와 빛, 기계, 인터넷, 인공지능 등을 사용한다. 다양한 소재와 표현기법으로 퓨처리즘, 인더스트리얼 펑크, 사이버펑크 등 다양한 창작 테마를 탄생시켰습니다.

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3.2 NFT 예술 시장의 생태적 위상

NFT 작품은 또한 예술 시장 메커니즘에 상당한 변화를 가져왔습니다. 올해 초 Christie의 작품 "Every Day: The First 5,000 Days"가 6,930만 달러라는 고가에 경매된 이후[15] NFT 아트에 대한 시장의 관심이 크게 높아졌습니다. NFT 예술 작품을 판매했습니다. 예를 들어, 유명한 거리 예술가 Banksy의 작품 "Mornos"는 원작을 파괴하고 전자 버전에서 NFT를 생성했습니다. 결국 NFT 작품은 OpenSea에서 약 RMB 2.47의 높은 가격에 판매되었습니다. 백만.원작 구매 가격의 3 배 이상 판매. 8월에 Christie's는 생물학적 형태를 기능성 가구로 상상한 미국 디자이너 Misha Kahn의 다채로운 NFT 디자인 10개 시리즈를 출시하는 첫 번째 디자인 NFT 경매를 열었습니다. 9월에는 홍콩 K11 Musea에 세계 최초의 NFT 물리적 갤러리인 "Creation Art Gallery"가 공식 개장했으며, 교육을 목적으로 하는 최초의 다양한 NFT 아트 테마 전시도 선보였습니다. NFT 아트는 다양한 채널을 통해 점차 대중의 시야에 들어왔고, 신흥 미술 시장의 핫스팟이자 컬렉션 시장에서 찾는 오브제가 되었음을 알 수 있습니다.

이더리움 네트워크 [14]의 모든 NFT 판매 통계에 따르면 2021년에는 블록체인의 판매와 수량 모두 크게 증가할 것입니다. 매출은 2020년 상반기 1,740만 달러에서 2021년 같은 기간에는 거의 13억 달러로 증가했습니다. 2021년 2분기 말까지 NFT 예술 시장의 구매자와 판매자 수는 53,198명과 18,429명에 달했습니다. , 각각.

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3.3 NFT가 디지털 아트 시장 생태계에 미치는 영향

3.3.1 시장 구조의 영향

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그림 12 2020년 미술시장 거래량 분포 그림 13 2021H1 소장 작품 분류

이미지 설명

그림 14 NFT 1차 및 2차 거래 시장의 비교 차트

3.3.2 판로의 다변화

전통적인 미술시장에서 갤러리 딜러는 작가의 중개자, 매니저, 기획자 역할을 하는 동시에 수집가와 작가 사이의 중개자 역할을 하여 양측의 이익을 오랫동안 유지해 왔다. 1차 시장에서 딜러는 일반적으로 19명의 아티스트를 대표합니다.(1차 및 2차 시장에서 일하는 32명의 아티스트) 선정되지 않은 아티스트는 주류 예술계 외부에 있으므로 더 뛰어난 예술 작품이 무시될 수 있습니다. 갤러리스트들은 아트 페어를 통해 예술 작품을 전시하고 판매합니다. 아트페어는 전통 미술시장에서 판매와 전시의 장을 제공하고, 딜러에게는 직접적인 이익과 잠재적 기회를 제공하며, 수집가와 작가가 소통하는 플랫폼이자 시장 정보를 얻는 창구가 되는 중요한 위치를 차지하게 되었습니다. 또한 아트 페어는 중앙 집중식 거래 플랫폼이 되어 이러한 예술 작품의 진정성을 중간에 보증합니다.

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4.1 NFT가 디지털 아트에 미치는 영향

NFT 예술은 전통적인 디지털 예술의 신뢰성과 추적 가능성을 향상시키면서 점차 디지털 예술의 중요한 분야가 되었습니다. NFT는 디지털 작품의 저작권을 보호하고 디지털 작품의 재정적 속성을 확장함과 동시에 예술 창작의 수단과 내용을 더욱 다양화합니다. 또한 NFT는 예술 창작자의 역할을 확대하고 확장할 수 있게 하여 예술 창작자의 권리를 크게 보호합니다.

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4.2 NFT 아트의 과제

블록체인의 변조 불가능하고 분산된 기능을 통해 더 많은 디지털 예술 작품을 확인할 수 있습니다. NFT 예술은 예술계에 엄청난 혜택과 가치를 가져다 주었지만 동시에 많은 혼란을 야기하기도 했습니다. 예를 들어, 예술적 창작의 문턱이 낮아지면서 디지털 예술품의 잉여가 발생했고, 둘째, 전통적인 게이트키퍼의 통제 없이 많은 수의 예술품이 시장에 유입되어 디지털과 같은 혼합 예술 시장이 형성되었습니다. 미술품 거래 플랫폼 오픈씨(opensea) 사실, 많은 미술품들이 그 숫자를 메우고 있으며, 이는 수집가들이 더 나은 판단력을 필요로 합니다.

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4.3 향후 발전방향

향후 NFT 예술 창작의 방향에서 NFT 예술은 예술적 언어와 예술적 개념 개발의 새로운 영역을 촉진하고 오디오, 기사 및 예술적 창작과 같은 더 다양한 예술 형식을 전달할 수 있습니다. 디지털 아트의 특성과 블록체인 기술을 기반으로 NFT 아트워크는 디지털 아트를 수집하는 더 많은 방법을 가능하게 하여 디지털 아트의 발전을 촉진합니다.

창의적인 콘텐츠 측면에서 NFT 아트는 기존 문화와 더 많이 결합될 것입니다. 예를 들어, Tencent가 출시한 NFT 거래 플랫폼 "Magic Core"[16]의 첫 번째 NFT는 Dunhuang 예술을 선보이고 체인에서 전통 문화를 홍보하거나 창의적인 Reassemble 및 체인에 업로드하고 전 세계 NFT 애호가와 공유하십시오.

상업용 애플리케이션의 방향에서 NFT는 향후 메타버스와 더 통합될 것입니다. 메타버스에서는 게임, 사용자 생성 콘텐츠, 예술, 금융, 아바타, 멀티플레이어 게임 및 소셜 등 메타버스의 가상 공간에서는 예술 창작에 대한 제한이 줄어들 것입니다.예를 들어 옷의 소재는 편안함을 고려하지 않고, 조각은 중력과 연결을 고려하지 않으며, 사진은 더 도달하기 어려운 관점을 가질 수 있습니다. 물론 다양한 국가의 명승지를 메타버스에 구축하여 관광문화 등을 홍보할 수도 있다. 현재 바베이도스 국가는 국가 비자 및 기타 업무 개발을 촉진하기 위해 메타 버스에 대사관 설립을 발표했습니다.

참조

참조

[1] 아르스 일렉트로니카 페스티벌 린츠 http://www.cfuturelab.com/cn/category/institution-list/detail!Ars-Electronica-Linz-Austria

[2] 프랑크푸르트 NODE15 디지털 아트 포럼 https://nodeforum.org/activities/festival/node15/exhibition/

[3] 중국국제미술전 http://www.artda.cn/zhanxunfabu-c-11164.html

[4] 사진 NFT "Twin Flames"는 110만 달러에 판매되었습니다 https://www.blocktempo.com/nft-photo-twin-flames-landed-at-christies/

[5] Beeple 크리에이티브 걸작: Christie 최초의 순수 디지털 작품 https://www.christies.com/features/Monumental-collage-by-Beeple-is-first-purely-digital-artwork-NFT-to-come-to- 경매-11510-7.aspx?sc_lang=zh-cn

[6] Cai Guoqiang "The Eternity of the Moment - The Detonation of 101 Gunpowder Paintings" https://trlab.com/artwork/TransientEternity-101-Ignitions-of-Gunpowder-Paintings

[7] Cai Guoqiang "자기 폭발" https://trlab.com/artwork/Exploding-the-Self

[8] NBA 탑 샷 NFT 아트워크 https://nbatopshot.com/search?byPlayers=2544&orderBy=PRICE_USD_DESC

[9]NFT-Loot https://www.lootproject.com/

[10]Cryptopunk https://www.larvalabs.com/cryptopunks

[10]CryptoKitty https://www.cryptokitties.co/

[11] Curry는 디지털 아바타를 구입하기 위해 180,000달러를 지출했으며 이는 NFT 폭발의 전주곡일 수 있습니다. shtml

[12] 소더비 NFT 온라인 경매 "Ape in! https://www.sothebys.com/en/buy/auction/2021/ape-in/101-bored-ape-yacht-club?locale=zh-Hant

[13]Resilience in the Dealer Sector https://www.ubs.com/global/en/our-firm/art/collecting/art-market-survey.html

[14] NFT 예술 거래 데이터 통계 플랫폼 https://nonfungible.com/

[15] Beeple 크리에이티브 걸작: Christie 최초의 순수 디지털 아트워크 경매-11510-7.aspx?sc_lang=zh-cn

[16] 환허 공식 홈페이지 https://www.huanhe.org/

[17]Bsteh, Sheila, and Prof Dr Filip Vermeylen. "From Painting to Pixel: Understanding NFT artworks." (2021).

[18]Wang, Qin, et al. "Non-fungible token (NFT): Overview, evaluation, opportunities and challenges." arXiv preprint arXiv:2105.07447 (2021).

[19]Nadini, Matthieu, et al. "Mapping the NFT revolution: market trends, trade networks and visual features." arXiv preprint arXiv:2106.00647 (2021).

[20]Frye, Brian L. "NFTs & the Death of Art." Available at SSRN 3829399 (2021).