(나이트 카페, 반 고흐)

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오늘날의 NFT는 2012년의 비트코인과 유사합니다.

이것은 NFT의 가격이 2012년 비트코인의 가격과 비슷하다는 말은 아닙니다. 둘은 완전히 다른 것이고 가격이나 가치 측면에서 비교할 수 없기 때문입니다. 여기서 말하고 싶은 것은 NFT에 대한 세계의 이해가 2012년 비트코인에 대한 이해와 비슷할 수 있다는 것입니다.

2012년에 세계는 비트코인을 같은 방식으로 보았습니다. 이 세상에는 그다지 쓸모가 없었습니다. 명화, 다이아몬드, 보석, 유명 시계... 처음 등장했을 때 얼마나 유용하고 가치가 있었을까요?

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NFT를 간단하게 이해하는 방법은 무엇입니까?NFT는 큰 범주로 고유한 특성을 가진 모든 콘텐츠가 NFT가 될 수 있으며 사람들이 보는 예술품, 수집품, 게임 아이템 등 뿐만 아니라 도메인 이름, 유동성을 제공하는 LP 토큰, 게임 티켓 등도 NFT가 될 수 있습니다. NFT. 따라서 하나의 기사에서 모든 NFT를 다루는 것은 비현실적입니다. NFT 유형마다 다른 가치와 용도가 있습니다. 일부는 픽셀 아바타, 아트워크 생성 등과 같이 명확한 용도가 없으며 일부는 매우 구체적인 용도가 있습니다. , 티켓, 도메인, 게임 내 아이템으로. NFT에 관해서는 3년 전의 Blue Fox Notes에서 가장 최근 기사를 참조할 수 있습니다.》、《대체 불가능한 토큰이란 무엇입니까?》、《암호화된 게임 및 NFT》、《NFT의 광란》《DeFi 거품, NFT 및 시장 수정》。

NFT가 암호화 세계에서 폭발적인 기회를 얻은 이유는 무엇입니까?

이번 글에서는 아트워크 생성 관점에서 NFT를 주로 다루며, 아트워크 생성과 블록체인의 결합에 새로운 무언가가 있을지 살펴봅니다.

작품 NFT 생성을 위한 토양

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* 생성 예술은 새로운 것이 아닙니다.

생성 예술, 영어는 생성 예술이며 컴퓨터 기술과 예술의 결합의 산물입니다. 그 생성은 인간이 직접 생성하는 것이 아니라 알고리즘을 통해 작품을 생성하는 것으로, 알고리즘에는 일련의 규칙이 있고 규칙 내에서 자유롭게 놀 수 있으며 최종적으로 고유한 작업이 생성되며 작가의 특정 개념을 표현하기도 합니다. 어느 정도.

1984년 현대미술관(Museum of Modern Arts)은 제너레이티브 아트의 선구자인 릴리안 슈워츠에게 전시 기회를 주어 제너레이티브 아트를 세계 무대로 끌어올렸습니다.

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*제너레이티브 아트와 컴퓨터 기술의 결합

• 우선 예술 발전 자체의 관점에서 보면 생성적 예술 자체가 지난 50년간 예술 발전의 중요한 주제였다. 생성 예술은 새로운 표현 방식입니다.

생성 예술에는 고유한 예술적 토양이 있습니다.

현대 미술의 선구자인 세잔은 미술사에서 중요한 화가로 후기 마티스와 피카소에게 중요한 영향을 미쳤다. 현대 미술은 모방과 유사성을 추구하는 대신 현대적인 표현으로 나아가기 시작했습니다. 이 과정에서 예술은 기계미학과 테크놀로지를 중시하는 미래파와 구성주의, 자율성과 무작위성을 중시하는 다다이즘, 기하학적 도형을 과감하게 사용하는 신조형주의 등 다양한 단계에 접어들었다.

• 이들은 제너레이티브 아트의 발전을 위한 토양이며, 허공에서 나오지 않습니다.

컴퓨터 기술의 발달은 생성 예술에 새로운 표현 방식을 제공했습니다.

1990년대 말 Murial Cooper, Ben Fry, Casey Reas의 추동 아래 디지털 아트 플랫폼 "Processing"이 탄생했습니다. 아티스트가 생성 예술에 진입할 수 있는 문턱을 크게 낮춥니다. 아티스트는 값비싼 하드웨어나 정교한 프로그래밍 기술에 대해 걱정할 필요가 없습니다. "프로세싱" 소프트웨어는 제너레이티브 아트의 경계를 확장합니다. 여기에서 Jared Tarbell(또한 Etsy의 공동 설립자 중 한 명)이라는 아티스트는 "Processing" 소프트웨어를 사용하여 꽤 멋진 생성 예술을 만듭니다.

（Bubble Chamber,Jared Tarbell,2003)

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미술사 전문가 제이슨 베일리에 따르면 타벨의 작품은 "단순함에서 서서히 드러나는 강한 시각적 복잡성으로 인해 마치 흙에서 나오는 것처럼 느껴지도록 만드는 혼돈과 통제의 이중성을 보여주는 전형적인 예"라고 합니다. 알고리즘에서 나온 것이 아닙니다." 즉, 제너레이티브 아트는 어느 정도 수준에 도달했고, 자연스러운 작업처럼 보입니다.

Robbie Barat는 GAN 생성을 사용하여 아래 그림과 같은 매우 생생한 아트워크를 생성했습니다.

（AI Generated Landscape #6，Robbie Barrat, 2018）

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대체로 컴퓨터 기술의 발달로 제너레이티브 아트는 새로운 실용적인 도구와 새로운 표현 방식을 갖게 되었습니다. 현대 미술의 맥락에서 예술은 절충적이며 창조이며 아름다움이 예술이 아닙니다. 독특한 창작물은 예술 그 자체입니다.

따라서 컴퓨터 기술과 예술의 결합은 생성 예술을 포함하여 흥미로운 새로운 예술 형식을 낳았습니다. 모든 시대에는 "Da Vinci"와 "Van Gogh"가 있습니다. 아마도 100년 후 Beeple, Tyler Hobbs(및 아마도 다른 예술가)와 같은 암호화 예술가는 21세기 최고의 예술가로 간주될 수 있습니다. "Michelangelo의 반 잎 ". 누가 알아?

생성 예술 자체는 컴퓨터 기술을 최대한 활용하지만 이것이 완전히 무작위라는 의미는 아닙니다. 아티스트가 설계하고 특정 규칙을 설정하지만 통제된 ​​규칙 아래에는 어느 정도의 무작위성이 있습니다. 이것은 또한 그 자체로 예술적 표현입니다.

이 경우 제작자는 예술의 방향에 대한 완전한 통제권을 갖지 못하지만 코드가 작성되었지만 어느 정도의 기계 자율성과 무작위성이 있으며 이러한 사고는 예술을 독특하게 만들고 동시에 반영합니다. 작가의 아이디어는 전적으로 기계로 생성된 것이 아닙니다.

제너레이티브 아트를 사용하는 이점 중 하나는 아티스트가 더 복잡한 실험을 할 수 있고 아티스트가 무언가를 반복하고 싶을 때 기계를 사용하면 많은 시간을 절약할 수 있다는 것입니다. 미술사 전문가인 제이슨 베일리(Jason Bailey)의 설명에 따르면 1960년대 말에 게오르그 니즈(Georg Nees), 프리더 네이크(Frider Nake) 등과 같은 몇몇 예술가들이 이런 종류의 예술을 시도하기 시작했습니다. 그들은 프린터로 작업을 인쇄합니다.

（Hommage à Paul Klee ，Frieder Nake,이미지 설명

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（Untitled，Vera Molnár，1985）

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*생성 예술과 블록체인의 만남

생성 예술은 어느 정도 디지털 시대의 발전에 따른 필연적인 산물이다. 산업화 시대에 사람들은 공업용 재료(철강, 콘크리트, 유리, 플라스틱)를 사용하여 다양한 공산품 등을 생산했습니다. 이러한 산업용 자재는 건물과 일상용품을 구성합니다. 정보화 시대에 인간은 소프트웨어 환경에서 많은 시간을 보내고 사회적 상호 작용, 게임, 뉴스 읽기, 쇼핑, 택시 등 모두 소프트웨어에 의존합니다.코딩은 인간의 삶과 생산에서 다양한 관계를 재구성하고 있습니다.

생성 예술가 Tyler Hobbs(Fidenza 시리즈의 창시자)의 관점에서 재료는 예술에 매우 중요하며 중립적이지 않고 건축가와 마찬가지로 심오한 영향을 미칩니다. 그는 강철과 콘크리트가 현대 도시를 형성하고 그 밀도가 우리가 사는 방식을 형성한다고 주장합니다. 높이 솟은 강철과 콘크리트 벽은 단단하고 기이하며 용서할 수 없는 공기를 발산합니다.

Tyler Hobbs는 또한 컴퓨터 프로그래밍이 중립적인 매체가 아니라고 믿습니다. 최신 CPU 아키텍처, 운영 체제, 프로그래밍 언어, 웹 브라우저, UI 등이 있으며 고유한 제한 사항과 기본 설정이 있습니다. 예술가에게는 정보화 시대의 핵심 소재다. 이런 상황에서 예술가들은 표현을 완성하기 위해 컴퓨터 언어를 사용할 수밖에 없다. 이 과정에서 작가와 소프트웨어는 서로의 투쟁을 벌이며 마침내 깊은 이해를 얻게 된다. 따라서 타일러 홉스는 과거 철, 콘크리트, 유리의 의미를 확장한 예술가들이 미래의 소프트웨어에 대한 우리의 개념도 바꿀 것이라고 믿는다.

그 중 아주 중요한 부분이 제너레이티브 아트입니다. 그 중 다양한 요소와 결합하여 변형할 수 있는 재활용의 사용을 볼 수 있으며 컴퓨터 고유의 미적 느낌인 강인하고 간결한 선을 소개합니다. 제너레이티브 아트의 흥미로운 점은 세상을 집어삼키는 소프트웨어와 함께 진화한다는 것입니다.

Tyler Hobbs를 만들 때부터 그는 많은 신중한 계획을 세웠지만 프로그램에 임의성을 부여했습니다. 이 프로그램은 구조화된 곡선과 빌딩 블록에 중점을 두지만 질감, 색상, 규모, 조직 등의 측면에서 많은 가능성이 있어 다양하고 아티스트의 통제하에 완전히 있지는 않습니다.

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(Fidenza #313, Tyler Hobbs의 생성 예술)

블록체인 인프라가 계속 성숙해지면서 아티스트들은 이더리움 블록체인에 대한 다양한 실험을 진행하고 있습니다. 암호화 시대의 생성 예술은 새로운 예술 형식입니다. 생성 예술은 1960년대부터 존재했으며 이제 블록체인과 만나 전례 없는 표현 기회를 제공합니다.

물론 이 또한 고품질의 아트워크를 달성하는 방법에 대한 문제에 직면해 있습니다. Tyler Hobbs에 따르면 프로그램의 평균 출력이 중요합니다. 아티스트는 "나쁜 결과"가 거의 발생하지 않기를 원합니다. 이를 위해서는 생성된 알고리즘의 우수한 설계가 필요하며, 이는 그 자체가 품질 보증 프로세스이며 가능한 출력의 체계적인 처리가 필요합니다. Fidenza 작품을 만드는 과정에서 Tyler Hobbs 자신이 이 과정에서 약 2개월의 시행착오를 겪었고, 이 과정에서 개선의 여지가 있습니다. 그는 예술가가 한편으로는 일종의 온전함을 계획하고 다른 한편으로는 개성을 구현하면서 표준화된 품질과 다양성의 균형을 잡아야 한다고 믿는다. 이것은 쉬운 일이 아닙니다.

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크립토 시대의 제너레이티브 아트 플랫폼 아트블록스

Art Blocks는 프로그래밍 가능한 생성 예술 작품에 중점을 두고 블록체인에 저장되는 생성 예술의 생성, 수집 및 큐레이션을 위한 플랫폼입니다.

핵심은 두 가지 측면입니다. 하나는 아티스트가 생성된 작품을 만들도록 돕는 것이고 다른 하나는 수집가가 이러한 작품을 구매할 수 있도록 돕는 것입니다. 아티스트는 p5.js 등을 통해 입력 매개변수를 정의하는 생성 스크립트를 작성하고 알고리즘을 통해 암호화된 아트워크를 생성합니다. 이러한 입력 매개 변수에는 색상 및 모양과 같은 특정 제한이 있으며 단순하거나 복잡할 수 있으며 한두 개만 있을 수도 있고 10개 이상일 수도 있습니다. Art Blocks는 이러한 서면 코드를 체인에 넣습니다. 어느 정도의 무작위성으로 인해 사용자가 생성한 아트워크는 다른 결과를 갖게 됩니다.

Art Blocks에는 큐레이션, 놀이터 및 공장이 포함됩니다. 그 중 큐레이터 부분은 아티스트를 엄격하게 검토하고 아티스트 놀이터 부분은 일부 아티스트를 푸시하며 공장은 개방형 플랫폼이며 검토 요구 사항은 그렇게 엄격하지 않습니다.

Blue Fox Notes 작성 기준으로 지난 30일 동안 Art Blocks 플랫폼에서 출시한 생성 아트워크 NFT의 판매량은 OpenSea에서 CryptoPunks에 이어 두 번째입니다.

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Art Blocks의 Opensea 작품 가격 하한선의 현재 변화 추세:

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어떤 사람들은 이렇게 말합니다. 위대한 예술 작품은 벽에 그린 그림이 아니라 블록체인에 그린 그림입니다. 그런 발언이죠? 디지털 시대가 답을 줄 것입니다.

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CryptoPunks는 독창적인 참신한 개념과 결합하여 전통적인 경매장(예: Christie's)의 경매, 미술 전시회 참가 및 전통 매체의 보도를 통해 점차 사람들에게 알려지게 되었습니다.

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취리히에서 열린 전시회에서 크립토펑크는 암호화된 펑크 문화에 반드시 열광하지 않는 일부 사람들을 성공적으로 끌어들였지만, 이 사람들은 Joe Lubin(ConsenSys 설립자, 전 Ethereum 창립 멤버) 및 Niklas Nikolajsen과 같은 특정 영향력을 가지고 있습니다. (Bitcoin Suisse 설립자의 주의). 또한 일부 디지털 아트 팬, 미술 수집가 및 부유한 사업가들도 이러한 암호화된 수집품에 주목하기 시작했습니다.

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Blue Fox Notes에 따르면 작성 당시 Cryptopunks의 최저 가격은 123ETH로 389,000달러에 해당합니다.

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가장 비싼 크립토펑크의 가격은 4,200 ETH로 750만 달러가 넘는다.

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CryptoPunks의 누적 거래량은 11억 7천만 달러에 달했으며, 지난 4주 동안의 거래량은 6억 3,300만 달러에 달했습니다. 최근 CryptoPunks의 판매가 주로 주도되고 있음을 알 수 있습니다.

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(CryptoPunks 트랜잭션 데이터, Larva Labs)

다른 사람들의 눈에 Cryptopunks는 다릅니다. 어떤 사람들은 그것을 추측과 과대 광고 외에는 쓸모없는 과장된 픽셀 jpg 그림으로 간주합니다. 그것은 새로운 예술 작품입니다. 원의 상태 기호...

간단히 말해서 CryptoPunks는 무엇입니까?

CryptoPunks는 두 명의 소프트웨어 개발자(Matt Hall 및 John Watkinson)가 픽셀 아트 생성기를 사용하여 완성합니다. 24개의 픽셀 "펑크" 아바타, 남성 6,039명, 여성 3,840명, 립스틱을 바른 696명, 양고기 303명, 3D 눈을 가진 펑크 286명, 빨간 얼굴 128명, 땋은 머리 94개, 이빨 78명, 비니를 쓴 44명, 뚜렷한 특징이 없는 펑크 8명 , 하나는 매우 드물고 동시에 7 가지 속성을 가지고 있으며 # 8348, 큰 수염, 뻐드렁니, 흡연, 귀걸이 착용, 두더지 , 클래식 컬러웨어, 모자. 인간 펑크 외에도 CryptoPunks에는 88명의 녹색 피부 좀비 펑크, 24명의 장발 유인원 펑크, 9명의 하늘색 피부 외계인 펑크가 있습니다.아바타는 Timothy May와 같은 선구자가 만든 사이퍼펑크와 함께 암호 공간의 선구자에게 바치는 헌사입니다. 블루폭스 노트는 티모시 메이의 콘셉트 관련 기사를 언급했다"고 전했다.》。

암호화폐 세계에 대한 팀 메이의 비전

10,000개의 "Cryptopunks"는 각각 고유하지만 임의의 특성으로 인해 일부 펑크는 더 희귀합니다. 예를 들어 "외계인" 펑크는 9명뿐입니다.

2017년 출시 당시 KOL 도입을 통해 20시간 이내에 8,600개의 크립토펑크가 클레임되었고, 이들은 무료로 클레임되었습니다.

데뷔 과정으로 미루어볼 때 당시 이더리움에서 폭주를 일으켰던 크립토키티보다 훨씬 덜 유명하다. 그러나 이러한 CryptoPunks에는 중요한 기능이 있습니다. 비 인플레이션에 대한 암호화 커뮤니티의 본능적 선호를 준수하고 커뮤니티에서 문화적 해석을 제공하는 10,000개만 있습니다. CryptoPunks는 초기 크립토 아트 서클과 이에 참여한 대부분의 사람들 사이에서 특정 인기를 얻었습니다. 이미 가지고 있거나 원했습니다. 이것은 CryptoPunks의 초기 개발에 중요한 지원이었습니다.어떤 사람들은 이 펑크 픽셀 아바타를 트위터 아바타로 설정하여 자신, 가족, 친구 또는 유명인을 떠올리게 합니다. 이러한 연결은 구매에 상당한 영향을 미칠 수 있습니다. 단순히 이러한 "펑크" 아바타를 매우 좋아하는 일부 사용자도 있으며, 이러한 아바타가 자신을 흥분시킨다고 생각하여 그냥 좋아합니다. 이 점에 대해서는 푸른여우노트의 이전 글을 참고하시면 됩니다."》。

초기 플레이어의 눈에 NFT

당시 Matt Hall과 John Watkinson은 이더리움 블록체인에서 디지털 상품의 개인 소유라는 작은 실험을 수행하고 있었습니다. 연습 방향으로 비밀번호 친구 픽셀 아바타를 선택했다. 그들의 관점에서 펑크의 정신은 독립적이고 비순응적입니다.그 미적 핵심은 1970년대 런던의 펑크 운동에서 비롯됩니다.일부 영화와 소설은 이러한 미학적 의미를 심화시켰습니다. 소설 "Neuromancer"등.

두 창립자는 제너레이티브 아트에 대해 이야기할 때도 언급했다. 계약은 나중에 Ethereum에 배포되었으며 마지막 CryptoPunks가 확정되었습니다.

또한 기존 수집품과 달리 거래 기록이 체인에서 실행되며 위조할 수 없습니다. 또한 크립토 커뮤니티의 문화적 핵심을 부여받았고 크립토 커뮤니티에 의해 주도되어 결국 크립토 생성 예술의 획기적인 작품이 되었습니다.

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NFT 뒤에는 인간의 영원한 요구가 있습니다.

인간은 사회적 존재이며 인간의 만족은 집단의 인정에서 나온다. 그리고 이러한 인식은 인간이 태어난 이후로 모든 종류의 행동과 활동을 통해 이어집니다. 인간의 근본적인 원동력은 유전적 확장입니다. 이 근본적인 욕구는 인간의 의식을 초월하고 인간의 행동을 지배합니다. 그것은 다양한 인간 행동을 통해 구체화될 것이며, 그 중 하나는 당신이 다르다는 것을 보여주는 것입니다.

새의 수컷은 암컷의 관심을 끌기에 좋은 매우 가는 깃털을 가지고 있는 동물의 왕국에서도 마찬가지입니다.

적절하지 않을 수 있는 비유를 드리자면 크립토펑크의 아바타는 일부 부자들이 착용하는 유명한 시계와 같으며, 암호화된 세계에서 사람들의 위치를 ​​나타내고 암호화된 커뮤니티의 상태를 표시합니다. 펑크가 꼭 맞는 것은 아닙니다.

NBA Top Shot과 같은 수집품을 구매하는 사용자와 같은 다른 NFT는 농구 팬 커뮤니티에 대한 커뮤니티 표시 가치가 있습니다. 이는 명화를 사고, 고급차를 수집하고, 각종 한정판 명품을 수집하는 일부 부자들의 행태와 어느 정도 닮아 있다. 현재 일부 풍부한 암호화된 서클에서 펑크를 소유하지 않은 경우 서클 상태의 상징을 형성하는 서클에 머무르는 것이 부끄러울 것입니다.

이것은 또한 사회적 상호 작용 행동입니다. 어떤 사람들은 소위 펑크 정신을 이해하지 못할 수도 있고 이해하는 데 관심이 없을 수도 있지만 서클에는 순응 행동이 있습니다. 이 행동은 사람들의 최종 선택에 영향을 미칩니다.

NFT는 디지털 시대의 수집품 특성에 부합합니다.

1. NFT는 이더리움과 같은 블록체인을 기반으로 하며 조작이 불가능하고 수집가에게 매우 중요한 진위 여부를 확인할 수 있습니다.

2. NFT 총액은 상한선이 있습니다. 예를 들어 CryptoPunks는 최대 10,000개, Pudgy Penguin은 최대 8,888개, Ethereum Stone은 최대 100개로 희소성을 보장합니다. 그리고 이 희소성은 그 전시의 만족을 만족시킬 수 있는 공동체의 전시에 특별한 의미를 갖는다.

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NFT의 높은 위험

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