비트코인 결제 수락, 이더리움에 노래 게시, 음악이 블록체인을 만나면
그래미 수상 사운드 믹서 André Allen Anjos(RAC)와 로스앤젤레스 기반 프로듀서이자 DJ Josh Legg(Goldroom)는 5월 1일 새로운 음반사인 Minerva Music을 출범했다고 발표했습니다. Ethereum을 활용하여 그의 음악 제품을 배포하고 사용자와 상호 작용합니다.
André가 이더리움을 사용하여 음악 제품을 배포한 것은 이번이 처음이 아닙니다. 2017년 초에 André는 Ethereum에서 전체 앨범을 발표했습니다.
많은 가수들이 암호화폐 결제에 대한 의사를 밝혔습니다.
스트리밍 음악 서비스 플랫폼인 스포티파이(Spotify)도 블록체인 기술을 이용해 주요 음반사와 아티스트 간의 협력을 우회하려 하고 있다.
텍스트丨쉽고작은포인트
[딥체인 오리지널]
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가수와 암호화폐
2017년 암호화폐 모네로(Monero)는 크리스마스 연휴 기간 동안 45명의 뮤지션과 5개의 온라인 상점에서 암호화폐 결제를 허용하고 암호화폐로 결제한 사람들에게 할인을 제공한다고 발표했습니다.
프로젝트 참여자 명단에는 록 밴드 Weezer, 래퍼 G-Eazy, 메탈 밴드 Slayer, 올드 밴드 B-52s, 컨트리 음악 여왕 Dolly Parton, 싱어송라이터 Morrissey 등 다양한 유형의 유명 뮤지션들이 포함되어 있습니다. . .
Monero는 2014년 4월에 개인 정보 보호, 분산화 및 확장성에 중점을 둔 오픈 소스 암호화폐입니다. 보도시간 현재 시가는 90억 7100만 위안이며 시가는 개당 약 535위안으로 시가 기준으로 12번째로 큰 암호화폐다.
래퍼 지이지(G-Eazy)는 “암호화폐의 인기가 높아짐에 따라 팬들이 내 작품 구매에 어려움을 겪을 때 또 다른 선택을 할 수 있게 됐다”고 말했다.
그러한 경우는 드물지 않습니다.
2014년에는 50센트, 마스토돈 등 유명 가수들이 비트코인 결제를 지원한다고 발표했다.
2015년 10월 영국 여성 가수 Imogen Heap이 이더리움 블록체인에서 신곡 "Tiny Human"을 발표했습니다. 사용자는 ETH를 계정에 입금하기만 하면 파일에 MP3 액세스할 수 있습니다.
2017년 아이슬란드 가수의 Björk 새 앨범 "Utopia"는 암호화폐 결제를 허용했으며 공식 웹 사이트를 통해 앨범을 예약 주문하면 암호화폐로 된 100 AudioCoin도 보상으로 제공됩니다.
AudioCoin은 2013년에 설립되었고 2015년에 토큰이 발행되었습니다. 출시 이후 발행 가격이 크게 떨어졌지만 음악 관련 업계와 협력하고 있습니다.
가상 통화 지불을 수락할 뿐만 아니라 뮤지션도 토큰을 직접 발행합니다.
2017년 뮤지션 그라마틱(Gramatik)은 취리히에서 GRMTK 암호화폐를 출시했습니다. 이 통화는 팬들이 Gramatik에 직접 제공하여 브랜드와 유통업체가 수익의 일부를 가져갈 수 있습니다.
GRMTK가 출시된 후 첫 24시간 이내에 GRMTK 토큰의 1/4이 팬들에게 판매되었습니다.
"GRMTK 토큰에 내재된 것은 내 창작물의 권리와 로열티뿐 아니라 모든 예술가와 모든 사람들의 자유와 이상과 철학입니다." 그리고 정신.
동시에 뮤직플랫폼은 블록체인 기술의 적용도 연구하고 런칭하고 있습니다.
여기에는 블록체인 시스템에 대한 IBM의 음악 저작권 참여, 진정한 스트리밍 음악 서비스 플랫폼 Spotify 및 온라인 음악 서비스를 제공하는 PanDoRa 음악 라디오 방송국이 포함됩니다.
관련 노래의 생성과 블록체인 개념의 참여를 포함하여 대중 음악과 암호화폐 사이에는 불가분의 관계가 있습니다.
Kanye West, Kim Kardashian, Katy Perry와 같은 유명인사들은 모두 비트코인을 언급했습니다.
이를 포함해 2018년 미국 랩킹 에미넴(Eminem)이 발표한 새 앨범 'Kamikaze'에서 'Not Alike'라는 신곡도 비트코인과 연관돼 있다.
“Remember everybody used to bite Nickel”
“Now everybody doing bitcoin”
— "비슷하지 않음"에서

음악 산업이 블록체인과 사랑에 빠지는 이유는 무엇입니까?
그래미상을 수상한 영국 가수 Imogen Heap은 블록체인이 아티스트에게 자신의 음악과 표현하고자 하는 것을 더 잘 제어할 수 있게 해준다고 말했습니다.
그렇다면 왜 음악 산업은 가상화폐와 블록체인을 그토록 사랑하는 것일까?
음악가에게 비트코인이 구상하는 아키텍처는 1. 복잡한 중간 링크 제거, 2. 권리의 과도한 집중 규제, 3. 자산 흐름을 추적하여 신뢰 메커니즘으로 인한 문제를 방지하는 등 많은 이점을 보여줍니다.
위의 기술은 음악 산업의 자금 할당 및 저작권 문제를 해결할 수 있습니다. 하지만 음악 산업 자체의 문제부터 시작하겠습니다.
1) 수입
음악 산업은 소수의 사람들이 전체 제작 수익의 상당 부분을 차지하는 "슈퍼스타 경제"입니다. 여기에는 레코드 회사, 음악가, 공연 매니저, 엔터테인먼트 회사 등이 포함됩니다.
뮤지션은 독립 뮤지션과 음반사 소속 뮤지션으로 나뉜다.
"독립 뮤지션은 기본적으로 투자가 많고 수익률이 낮고, 소속 아티스트는 포장에 의존합니다. 인기를 얻은 후에는 콘서트를 통해 더 많은 돈을 벌 것입니다. 감정을 가지고 연주하는 뮤지션은 돈을 벌지 않습니다. 사업을 시작하면 돈을 벌 수 있습니다." 장진주는 여전히 음악가가 되기 위한 길에 있다고 Shenlian Finance and Economics에 말했습니다.
넷이즈 클라우드 뮤직의 2016년 데이터에 따르면 인디 뮤지션의 수입은 주로 오프라인 공연, 투어, 특별 공연에서 나오며, 이러한 티켓은 게임당 평균 인원이 200명인데도 1인당 평균 80위안으로 계산된다. 여행 및 기타 비용, 성과 수입은 수천 위안에 불과할 수 있습니다.
그러한 수입조차도 많은 뮤지션들이 달성하지 못하고 더 많은 독립 뮤지션들이 여전히 손익분기점을 넘기 위해 고군분투하고 있습니다.
그래서 대부분의 뮤지션들은 결국 레코드 회사와 계약하기로 선택할 것입니다.
하지만 레코드 회사 입장에서 아티스트에 대한 투자는 엄청난 위험을 감수해야 합니다. 따라서 음반사는 회사의 이익을 보장하기 위해 극도로 가혹한 조건을 공식화할 것이며,
통계에 따르면 뮤지션은 업계 전체 수입의 평균 약 20%를 벌고 있습니다. 그러나 한 연구에 따르면 뮤지션은 실제로 음악 수익의 77% 중 1%를 번다고 합니다.
Zhang Jinzhu는 "기본적으로 회사에서 패키지 비용을 지출하고 약간 유명한 뮤지션의 앨범 발매는 기본적으로 플랫폼과 뮤지션이 나뉘기 때문에 초기 단계에서 로그인하면 수입이 없습니다." 물론 회사의 특정 계획에 따라 다릅니다.
아티스트가 조기에 계약한 후 음반사도 아티스트의 미래 투자 가치에 따라 아티스트에게 선급금을 지급해야 합니다. 계약을 위반하면 대부분의 아티스트는 선금을 상환해야 하며 많은 아티스트는 자신의 선금을 상환할 수 없습니다.
따라서 선불금은 예술가를 "돈 기계"로 만들고, 계약한 레코드 회사의 지속적인 수입을 창출해야만 자신의 창작 경력을 유지할 수 있습니다.
동시에 예술가들은 회사가 더 많은 "잠재력"을 가진 음악가들에게 자금을 할당하는 한편 그들 자신은 보류되는 상황에 직면해 있습니다. 결국 "성공"의 확률은 극히 적습니다.
아티스트는 선불금이 지불되기 전까지는 수입이 없습니다. 선불금을 지불한 후에는 자신의 수입의 약 20%만 받을 수 있습니다.
중국 커뮤니케이션 대학의 "음악가의 생존 상태 및 저작권 인식에 관한 연구 보고서"에 따르면 거의 30%의 음악가가 음악으로 한 푼도 벌지 못했고 70%의 음악가는 아르바이트를 해야 합니다.
그 안에서 블록체인의 역할은 음악 제작의 관련 링크를 블록체인으로 전송하여 수많은 소셜 미디어 및 통합 시스템과 같은 중간 에이전시 링크로 인한 시간과 경제적 비용을 줄이는 것입니다. 중간 공유 현상을 줄여 음악 창작 기여자가 주요 수혜자가 되도록 하여 음악가를 위한 자금의 적정성을 보장합니다.
동시에 팬 경제를 극대화할 수 있는 새로운 가능성을 실현하고, 팬과 연인에게 결정권을 부여하고, 새로운 인재를 발굴하는 과정을 민주화하고, 아티스트에게 더 많은 기회를 제공할 수 있습니다.
2) 로열티 문제
로열티는 "크레딧" 문제에 있습니다. 거의 모든 노래 녹음은 작사가, 가수, 음악가, 프로듀서, 사운드 엔지니어 등의 공동 작업입니다.
그러나 결국 창작자들은 종종 자신의 권리를 음반사 및 출판사에 판매합니다. 이 권리는 노래가 재생되고 라이브로 연주될 때 노래에 기여한 모든 사람에게 로열티를 지급할 수 있는 권리를 부여합니다.
그러나 많은 프로듀서나 작곡가는 로열티를 전혀 받지 못합니다. 침해에 직면했을 때 그들이 할 수 있는 것은 아무 것도 없습니다.
Zhang Zhang은 현재 독립 음악가로, 15년 전 오리지널 가수로서 가장 기본적인 로열티를 지불하지 않은 레코드 회사를 여러 번 고소했습니다.
장 장은 “여러 차례 소송을 했고 결국 승소했지만 변호사 여비도 안 되는 가엾은 금액만 따냈다”고 말했다.
이리저리 오가는 시간이 2년이 넘었고, 결국 소송에서 이겼지만, 제가 받은 보상금은 가엾을 정도로 작았습니다.
로열티를 받지 못하는 동시에 예술가들은 자신의 수입을 완전히 통제할 수 없습니다.
예술가 로열티의 획득은 여러 중개자를 거치게 되며 각 중개자는 자체 회계 프로세스, 수수료 구조 및 보고 기준을 가지고 있습니다.
"음반 회사에서 노래를 발표한 후 기본적으로 결국 2,000위안밖에 받지 못했습니다." 원조 가수 Zhang Zhang에게 그는 자신이 받은 로열티가 조롱이라고 느꼈습니다. 또한 Zhang Zhang은 노래 트래픽이 허위로 보고되거나 신뢰성 없는 판매 감독을 경험하게 됩니다.
음악 산업에서 블록체인은 음악의 유통 및 수익 창출을 변화시켜 아티스트가 팬과 더 긴밀한 관계를 맺을 수 있도록 합니다.
Zhang Zhang은 "블록체인만이 뮤지션과 팬을 진정으로 마스터로 만들 수 있습니다."라고 말했습니다.
블록체인으로 만든 투명한 시스템은 노래 소유권, 디지털 자산 등을 추적할 수 있습니다. 누군가 돈을 받지 못하면 앨범에 기여한 모든 사람에게 알려지고 자동으로 배포됩니다.

대기업의 레이아웃
"블록체인은 문제가 없다고 생각합니다." Zhang Zhang은 블록체인의 개념에 매우 동의합니다.
블록체인 기술은 음악 산업이 직면한 모든 문제에 대한 최상의 솔루션이 아닙니다. 그러나 적어도 기술은 어느 정도 경쟁의 장을 평준화할 수 있습니다.
그러나 모든 사람이 이것을 환영하는 것은 아닙니다. 특히 투명성 부족이나 독점 등으로 이익을 얻는 음악 산업 종사자들은 더욱 그렇습니다.
예를 들어 Universal, Sony 및 Warner와 같은 정보 보고서에 따르면 세 거대 기업이 전체 음악 산업의 약 80%를 차지합니다.
2018년 스트리밍 음악사 스포티파이가 독립 가수들과 직접 라이선스 계약을 체결해 가수들이 메이저 음반사를 완전히 우회할 수 있도록 했을 때 주요 음반사들은 스포티파이의 '언더그라운드 활동'을 여러 가지 방법으로 지원하지 않는다는 입장을 밝혔다.
뿐만 아니라 2017년 초에 Spotify는 블록체인 스타트업 Mediachain Labs를 인수했습니다.
관련 정보에 따르면 Mediachain이 해결하고자 하는 것은 디지털 미디어를 만드는 사람들이 자신의 정체성을 자신의 작품과 연관시키는 데 도움을 주기 위해 한때 인터넷에서 해결하기가 거의 불가능했던 문제입니다.
그러나 상대적으로 주목받는 인수 이후 Mediachain은 기술적 진보에 대해 많이 공개하지 않았습니다.
물론 블록체인은 그 적용에 있어 항상 어려움을 겪었습니다. 예를 들어 토큰 가치의 불안정성, 기술 혁신, 착륙 작전의 어려움, 규정 준수의 어려움...
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