NFT コミュニティの先駆者であるカルロスとリチャードとの対話: NFT はアートの世界をどのように変えますか?

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オリジナルコンピレーション：ブロックユニコーン

画像クレジット: Carlos Marcial、(静止画) The Dialectical Possibilities of Jin継ぎ、2020 アーティスト提供

RCSホスト, カルロス・マルシャルとリチャード・エントラップは、異なる分野の2人のNFTコミュニティの先駆者です。

RCS：カルロス、今と同じ形式の調停やゲートキーピングが存在しなかった頃、NFT スペースの初期の頃についてお聞きしたいと思います。新しい分散型アート市場を古い集中型モデルから区別できるでしょうか?

Carlos Marcial：私が関心を持っている「分散型」の世界的なアート市場にアクセスできなかったら、私はここで RCS とクリスティーズの元 CIO と話をすることはなかったでしょう。マーケティングについて考えるとき、それは注目がすべてであり、優れたアーティストはそこから逃れることはできません。自分のアート、キャラクター、伝記に注意を払わなければ、基本的にあなたは存在しません。事実は、NFTが南半球のメキシコシティの私のような人々（私がカリブ海で育ったにもかかわらず）にアートを販売するための市場を作り出すことができたということです。私にとって、これは革命的なことです。

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カルロス・マルシアル、（まだ）L'Echelle du Modernisme、2021年。アーティストから提供された

Richard Entrup：カルロスは、このNFT運動の影響を雄弁に要約していたと思います。これにより、何千人ものアーティストが、従来のプラットフォームでは機能しなかったアートワークを販売できるようになりました。彼らはもはや、歴史的に白人芸術の特権を享受してきたギャラリーやオークションハウスに依存する必要はありません。したがって、OpenSeaが先月いくら稼いだのか、Beepleがいくらで売られたのか、またはクリスティーズが昨年NFTでいくら稼いだのかを聞くと、それは無視できない魔法です。それは彼らにとっては問題ありませんが、ブロックチェーンがアートの世界で提供する民主化と分散化全体は、仲介業者がその一部を奪うのではなく、アーティストに関するものであるべきであることを忘れないでください。

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パンター・ヒタ、決まり文句の色合い：ガイ・フォークスのマスク、2021年。アーティストから提供された

RCS：メキシコのNFTコミュニティに拠点を置くOG（クリプト・エルダー）として、あなたは今でもアウトサイダー・アーティストのように感じますか、あるいは時には門番のようにさえ感じますか？

Carlos Marcial：どちらも少しは感じると思います。正直に言うと、私はOGと呼ばれるのがあまり好きではありません。おそらく私はまだ部外者であると感じているため、またはまだそのキャラクターに愛着があるためです。私はメキシコシティに住む普通の男なので、部外者のように感じますが、正直に言うと、私が暗号アートの世界で有名になって以来、ラテン系、メキシコ人、カリブ海系のアーティストがたくさん来ました。毎日が私に近づいているので、彼らは私が彼らを入れてくれると思っています。今、私はSuperRareスペースであるMetafisicaをまとめていて、キュレーションをする予定です。

RCS：リチャード、両方のアートの世界で働いてきた人の観点から、流通市場での経験を踏まえると、オークションハウスが流通市場に参入する意図は何だと思いますか?壮大な計画はありますか? ある場合、それらは成功しましたか?

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フラヴィオ・カルヴァーリョ、東京の夜 - 2021年1月1日。アーティストから提供された

Carlos Marcial：オークションハウスという存在はますます重要ではなくなってきていると思いますが、以前はサザビーズやクリスティーズからのエンドースメントはエンドースメントのようなものでした。私の母は美術史家なので、フリーダ・カーロの作品がオークションに掛けられているという話を聞いて育ちました。これは私の家族の注目をいつも集めていますが、若い世代が同じ愛着を持っているかどうかはわかりません。もしクリスティーズやサザビーズが私のドアをノックしてきたとしたら、私はそれに応じますか？おそらく、少なくとも私にとって、彼らは依然として一定の文化的地位を持っているからです。でも、私の中には「彼らはクソだった」という別の部分があり、今では私がプラットフォームであり、私自身でそれを行うことができます。

RCS：推測に頼らずに文化的な承認を得ることができるでしょうか?

Richard Entrup：いいえ、NFTが暗号通貨に関連付けられているという事実が、新世代のコレクター、つまりBTCやETHで他に買うものがなく、USDで現金化したくない仮想通貨億万長者を生み出していると思います。人々はNFTが主流になりつつあると聞き、それを一攫千金のスキームとして見ています。過去 200 年間のすべての偉大な芸術家と同様、彼らが生きていた頃、彼らの芸術は今日の何分の 1 かの価格で販売されませんでした。しかし現在、このプロセスはインターネットと暗号通貨投機に関連するNFTによって世界的に加速されており、NFTは暗号通貨と同様に新しい投資資産クラスであると認識されています。

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Cryptopom、自分の場所を知ってください #05: カトリーヌ・ド・メディシス、2021。アーティストから提供された

グローバル・サウスのほとんどの人は、給料に応じて生活していますよね？また、追加のお金を得る必要があるため、金融教育も受けていません。アートへの投資にはお金と、ある種の文化教育が必要です。しかし、NFTは発展途上国の人々がアートを収集できるようにすることで、その状況を変えつつあると思います。グローバル・サウスのアーティストも、私たちの仲間のアーティストのことをとても気にかけています。私たちは一つです。ハイチ、ドミニカ共和国、ペルー、ボリビアなど、どこにいても、これは誰もが金融ツールを利用する初めての機会となるかもしれません。

Richard Entrup：カルロス氏の指摘は、すべての人をシステムに参加させるという暗号通貨の使命の民主化にも関連しています。誰でも端数を購入でき、誰もがこの新しいお金の世界に参加できます。 NFT はこれに対する概念実証にすぎません。正直に言うと、暗号通貨ではまだたくさんのものを買うことはできません。しかし、Coinbase、PayPal、その他の取引所が目前に迫っており、それを通貨として受け入れる企業や国が増えているため、注目が集まる限り、大量採用とNFT市場が生まれる可能性があります。これは、エンゲージメント、コンバージョン、維持、そして最終的には収益をサポートするもう 1 つのデジタル マーケティング チャネルにすぎません。だからこそ大企業も参入してくるのです。

RCS：それは単なる新しいアート市場ではなく、降臨の儀式を中心としたアートの世界のゲーミフィケーションは言うまでもなく、創造性の大規模な金融化が起こっているように感じます。また、多くのアーティスト自身が、これまで見たことのない方法でコレクションを行っているのを目にします。アーティストの心理は​​根本的に変わったのでしょうか？

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アマンダ・ゴドロー、プリズム 2、2020 年。アーティストから提供された

Richard Entrup：オークションは常に、人々が互いに入札し合う競争をゲーム化しています。これは何百年も前に遡ります。当時、裕福な人々はオールで高級装飾美術品を購入していました。しかし現在、新しい形式のアート取得とゲーミフィケーション、特に PFP プロジェクトが存在しており、これには NFT 自体を超えた実用性が含まれています。収集品の問題は、野球カード、切手、コイン、漫画、あるいは私の場合はビートルズの記念品や高級ワインなど、収集したいという人間の欲求を満たすことです。ただし、販売プロセスにオークション コンポーネントを追加すると、人々が互いに競争して価格が上昇するにつれて、オブジェクトの最低価格、つまりハンマープライスを大幅に引き上げることもできます。ゲーミフィケーションの度合いが高くなるほど、需要が高まり、価格も高くなります。

私がクリスティーズにいたとき、オンライン販売に参加するコレクターの予測可能性を判断するプロセスに人工知能を適用しようとしました。私たちは、オンライン販売中に購入者がいつ購入ボタンにカーソルを合わせる可能性が高いかを測定することさえ試みています。これにより、競売人は「こんにちは、マイアミ、あなたは入札したいようですね」と言うことができ、オンライン上の意図に基づいて入札を促すことができます。

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アレハンドラ・ハー、沈黙の聖母、2021年。アーティストから提供された

RCS：カルロス、アーティストとして、従来のアーティストがこれまでしなかった方法でNFTコレクションと競争しているように感じますか？もしそうなら、この拡大する芸術分野についてどう思いますか?

Carlos Marcial：以前ツイートしたことがありますが、PFP を気にしない仮想通貨アーティストは私だけかもしれません。リチャードと同じように、収集し、収集を通じてコミュニティを構築することは私たちの DNA の中に組み込まれていると思います。暗号通貨アーティストとして、私は収集品と競合することを気にしません。なぜなら、私が伝統的なアートの世界の一員であり、クリスティーズやサザビーズを通じて自分の作品を販売すれば、金持ちの財産をめぐって他の資産と競合することになることを知っているからです。マイアミの家でも、株式市場の株でも、お金は何でも。

RCS：少なくとも現時点では、美術品NFTの経済的価値は収集可能なNFTよりも低いようですが、これは問題ですか？

Carlos Marcial：歴史にはこれらの問題に対処する興味深い方法があると思います。少なくとも私はそう信じたいです。 「Boring Ape」のような収集品は、裕福な仮想通貨関係者にとって投機のための便利なツールになると私は見ています。デジタルアートはアーティストの作品と評判を構築するために他の力に依存するのに対し、ある意味、それらは投機に基づいて生きる下位文化を表しています。しかし、奇妙なことに、私はそれを気にしません。なぜなら、美術品が世に出るまでには常に時間がかかることを知っているからです。

Richard Entrup：実際、今日の売上の大部分は PFP コミュニティで発生しており、私の知る限り、残りの 10% ～ 20% は伝統芸術によるものです。カルロス、ケイシー・リース、IX シェルズ、マリオ・クリンゲマン、スノーフロ、ジャレッド・ターベルなどのアーティストは、いずれも自分の作品に高い値段を付けられていますが、猿やパンクには遠く及びません。これは変更される可能性があります。最終的にはデータを確認する必要があります。上位 50 アイテムはすべて PFP コレクションアイテムとポケモン タイプの売上です。今のところはそれだけです。

私はたまたま、伝統美術の世界から暗号通貨に飛び込んだ重要な美術コレクターを何人か知っています。彼らには、Apes、Art Blocks、そしてネイティブのジェネレーティブ アートがありますが、まだニッチなコミュニティです。

RCS ：パンデミック以前は、自分の作品をプレミアム価格で販売することに慣れていないデジタルクリエイティブを含め、美術業界と文化業界の間にはまだ溝があるように感じられていました。しかし近年、私たちのさまざまな芸術体験がデジタルのひとつの面に圧縮され、トランスメディアアートの時代に入ったように感じます。この評価に同意しますか?

Carlos Marcial：私は暗号アートを「ポスト・ポストモダン・アート」と呼びたいのですが、それは、私たちが市場に関与しないモダニスト・アーティストから、市場に直接結びつき、いつ配布するかを決めるまったく別の動物に進化したからです。 NFT; トーク; プラットフォームは誰ですか。ポストモダニズムにおいて、私たちはアーティストのシャーマンからプラットフォームへと変化し、クリスティーズやサザビーズそのものになりました。これは両刃の剣です。より多くのお金を得ることができますが、プロモーターやマーケティング担当者になりすぎることにもなります。

Richard Entrup：Refik Anadol、Beeple、またはXCOPYが独自のNFT取引所の直接販売を作成したらどうなるのだろうかと思います。現在も他の取引所やオークションハウスを通じて販売されています。しかし、なぜディズニーや他の企業のように消費者に直販しないのでしょうか?ブロックチェーンの民主化の利点は、アーティストが仲介者を介さずに直接聴衆に到達できることです。残念ながら、この民主化された音楽ビジネスを導入しようとする限り、ミュージシャンは大規模なマーケティング エンジンがなければ聴衆に直接販売することはできません。つまりSpotifyとAppleが市場を支配しているのだ。

副題

Carlos Marcial

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Richard Entrup

Verizon、Christie's、Disney/ABC、Time Warner、MoMA、Viacom、Tiffany & Co など、多くの世界有数のブランドのテクノロジー、イノベーション、デジタル変革の取り組みを主導してきました。クリスティーズでは、初のブロックチェーン ベースのオークション、拡張仮想現実ハングアップ アプリケーション、AI と ML (データ構造) 手順を使用した予測分析とコンピューター ビジョン アプリケーション、およびオンライン モバイル入札を含む主要なデジタル変革イニシアチブを構想し、実行しました。ライブオークション。 2018 年には、ブロックチェーンと人工知能に焦点を当てた、第 1 回クリスティーズ アート + テクノロジー サミットの立ち上げに貢献しました。 ClubNFT CEO ジェイソン・ベイリー (Artnome) が伝統芸術の世界に初めて NFT を紹介したのはここです。